Château dÉcouen - Château dÉcouen - Wikipedia

Château d'Écouen
Zámek Ecouen 01.jpg
Obecná informace
TypChâteau
Architektonický stylFrancouzská renesance
Město nebo městoÉcouen
ZeměFrancie
Design a konstrukce
ArchitektJean Bullant (Později nádvoří a severní sloupoví, schodiště a interiéry)

The Château d'Écouen je historický zámek v obci Écouen, asi 20 km severně od Paříže, Francie, a pozoruhodný příklad Francouzská renesanční architektura. Od roku 1975 zde sídlí sbírky Musée national de la Renaissance (Národní muzeum renesance).[1]

Zámek byl postaven v letech 1539 až 1555 pro Anne de Montmorency, Connétable de France nebo Grand Constable, hlavní ministr a velitel francouzské armády pro krále Francois I. a později pro Henri II. Obsahuje důležité sbírky obrazů, soch, keramiky, vitráží, nábytku, textilu a dalších uměleckých děl Francouzská renesance.[2]

Historie zámku

Záznamy ukazují, že na tomto místě na kopci existuje pevnost od 12. století. Pevnost hlídala francouzskou nížinu, historickou invazní cestu ze severu. Anne de Montmorency, šlechtic, vysoký ministr a dětský společník krále Louis XII,[3] zdědil pevnost v roce 1515. V roce 1538 král jmenoval Montmorency Constable z Francie, velitele ozbrojených sil a velmistra královské domácnosti. Montmorency se rozhodl hrad kompletně zrekonstruovat, aby byl vhodný pro velkolepé přijetí krále.[4]

Zámek byl vyložen podle královského plánu Château of Chambord v údolí Loiry.[5] Byl umístěn na terase s výhledem na krajinu dole, obklopen falešnými hradní příkop s opevněnou zdí obklopenou baštami, pravděpodobně symbolizující roli konstábla jako velitele armády. Zámek měl podobu obdélníku kolem centrálního nádvoří se čtvercovými pavilony v rozích. Skládalo se ze dvou třípodlažních obytných křídel, spojených jednopodlažním vstupním křídlem. Křídlo galerií spojujících dvě obytná křídla. Obě obytná křídla měla ve svých centrech monumentální schodiště, která zajišťovala přístup do apartmá v horních patrech.[6]

Constable a jeho manželka Madeleine Savoyová bydleli v jižním křídle, které obsahovalo jejich soukromou kapli a byty. Severní křídlo bylo zcela věnováno královským návštěvníkům: obsahovalo apartmá královny v prvním patře a apartmá krále v patře výše. Horní patra tří hlavních křídel byla osvětlena řadami lucarnes, nebo střešní okna.[7]

Záznamy o stavbě byly ztraceny, takže jméno architekta budovy je nejisté, ale je známo, že královský architekt Jean Bullant podílel se na pozdější výzdobě zámku, zejména na stavbě ozdobných peristýl obrácených do dvora a severní fasády budovy obrácené do zahrady. Později navrhl hrobku Velkého konstábla,[8] Jeho použití kolosální řád klasických sloupů na sloupoví nádvoří je časným příkladem jednoho z charakteristických rysů Francouzská renesanční architektura.[9]

Anne de Montmorency pozval některé z nejvýznamnějších francouzských umělců renesance k účasti na sochařství a dekoraci. Jeho kaple byla vyzdobena sochami Jean Goujon, Jean Bullant, Barthélemy Prieur a Bernard Palissy. Někteří členové Androuet du Cerceau rodina našla ochranu a práci v Écouen.[10] Hodně ze skla od Écouen je nyní na Musée Condé,[11] a východní křídlo bylo vydlážděno v letech 1549-50. Budova byla fresková a zařízená v padesátých letech 20. století ve stylu Škola Fontainebleau. Žádné účty budov nepřežijí, takže není možné sledovat přesnou sekvenci stavby.[12] Panely grisaille vitráže v galerii západního křídla jsou datovány 1542 a 1544 a rytiny Écouen byly zahrnuty do Jacques Androuet du Cerceau je Les Plus vyniká bastimenty ve Francii, 1576.

V rodině Montmorency zůstal zámek až do roku 1632, kdy se stal majetkem Bourbon-Condé větev královské rodiny. V roce 1787, krátce před francouzská revoluce. původní východní vstupní portál zakončený jezdeckou sochou Montmorency byl zbořen novým majitelem, Louis Joseph de Bourbon, princ de Condé. Když během revoluce emigroval, zámek byl zabaven francouzským státem. V roce 1806 Napoleon Bonaparte udělil zámek Legion d'Honneur a stala se školou pro dcery chevaliers řádu až do roku 1962.[13] Eugène de Beauharnais postavil v parku Fontaine Hortense. Po restaurování Louis XVIII Francie panství bylo vráceno Louis Henri, princ Condé. On a jeho dědic, Henri d'Orléans, vévoda z Aumale, málo využíval až do roku 1850, kdy se Louis Napoléon Bonaparte rozhodl obnovit tam školu legie d'Honneur. V roce 1862 byl zámek prohlášen za Monument historique. V roce 1969 ministr kultury André Malraux navrhl, aby se zámek stal domovem sbírky renesančního umění Clunyho muzea. V roce 1977 bylo otevřeno jako Francouzské národní muzeum renesance.[13]

  • Pohled na zámek ze vzduchu

  • Fasáda severního křídla s peristylem od Jean Bullant zakrývající schodiště do královských bytů

  • Původní vstupní portál s jezdeckou sochou Anny de Montmorency, kterou nakreslil Jacques Androuet du Cerceau

  • Vstup do dvora do jižního křídla, přičítán Jean Bullant, velmi rané použití Kolosální řád sloupů, inovace renesance

  • Vstup do nádvoří do severního křídla s výklenky pro sochy „The Slaves“ od Michelangela.

Vstupní křídlo a nádvoří

Současné neoklasicistní vstupní křídlo je pozdní přístavbou postavenou po Louis Joseph, princ z Condé, se rozhodl v roce 1787 zbořit původní bránu, kterou převyšovala socha Montmorency, aby měl lepší výhled do zahrady. Nové neoklasické vstupní křídlo bylo dokončeno v roce 1807 architektem Marie-Joseph Peyre, jehož nejznámějším dílem byla Odéon-Théâtre de l'Europe v Paříži, co-navrhl s Charlesem De Wally.[14]

Centrální nádvoří dostalo během vlády Velké dodatky Henry II Francie. Patřily mezi ně dvě nové peristyly na vnitřku severního a jižního křídla, které Jean Bullant, instalovaný za účelem vyvážení fasád po rozšíření schodiště do královského bytu v severním křídle. Tyto nové peristyly byly časnými příklady Francouzská renesanční architektura, ovlivněn italskou prací Bramante a zdobené klasickými řády sloupů a výklenků pro sochařství. Vchod na schodiště do královských bytů původně lemovaly dvě sochy od Michelangelo, Otroci, což byly dary Montmorency od Jindřicha II. Originály jsou nyní v muzeum Louvre. Vchod do bytů krále a královny zdobí půlměsícský znak Jindřicha II. A duhový znak Catherine de Medicis.[15]

Bullant je také připočítán s návrhem centrálního sloupového sloupu na vnější straně severního křídla, který pokrývá lodžie monumentálního schodiště. Má klasický štít, velká okna, řády sloupů a vodorovné pruhy sochařské výzdoby.[16]

Vnitřní dekorace

Velká část původní výzdoby zmizela, ale některé pozoruhodné příklady zůstávají ve státních sálech v prvním patře, zejména v kabinetu bytů krále v severním křídle a v knihovně konstábla nad kaplí. Mezi tyto dekorace patří malované krby, které se datují do doby vlády Henri II, představující biblické nebo historické scény obklopené mýtickými postavami a zvířaty a kaskádami ovoce a zeleniny. Pozoruhodnými příklady jsou krb v Síni zbraní, ilustrující příběh Šalamoun a Sába a komín Salle des cuirs des Héroes romaines, což ilustruje Pocta Caesarovi. Ostatní stěny mají fresky polychromovaných vzorů založených na erbech konstábla. Tyto heraldické vzory v barvě zvýrazňují střízlivější grisaille vzory vitrážových oken, které jsou také z doby vlády Henriho II.[17]

Některé ze státních sálů mají části původních dlaždic, vyrobené z polychromovaných fajánsových dlaždic od Masséot Abaquesne. Některé pokoje, zejména kabinet v pokojích krále a knihovna, nad kaplí, mají také některé ze svých původních vyřezávaných dřevěných obkladů se znakem Montmorency propletených s maurskými a arabeska vzory.[18]

Constable's apartments and Chapel

Kaple v přízemí jižního křídla byla během francouzské revoluce zbavena svého vybavení. Původní okna z barevného skla a dřevěné obložení jsou nyní v Zámek Chantilly. Kaple si zachovává klenutý strop žebra zdobené malovanými erby Montmorency a jeho manželky Madeleine Savoyské. V kapli je velmi raná kopie Poslední večeře podle Leonardo da Vinci, maloval v Miláně mezi 1506 a 1509 autorem Marco d'Oggiono, žák DaVinci. Viselo to v kapli za doby Montmorency.[19]

  • Strop kaple s erby Montmorency a Madeleine Savoyské

  • Kaple oltářní obraz ze zlaceného vyřezávaného dřeva a panel malovaných smaltovaných biblických scén od Léonard Limosin

  • Kopie Poslední večeře vytvořil Marco Oggiono, žák DaVinci (1506-1509). Viselo to v kapli v době Montmorency

  • Krb v Síni paží strážníka, Šalamoun a královna ze Sáby (asi 1550)

  • Pocta Caesarovu krbu, Salles des cuirs des Heros romains, (asi 1550)

Apartmány krále a královny

Stopy původní výzdoby se nacházejí v apartmánech krále a královny. Královská ložnice má na stropě stále některé z původních malovaných monogramů Jindřicha II., Půlměsíc. Malovaný krb v jeho ložnici ukazuje biblickou scénu pod jeho erbem drženým dvěma cherubíny. Jeho ložnice má také dva gobelíny z řady s názvem David a Batšeba.

  • Krb v královské ložnici s biblickou scénou a erbem Henry II Francie

  • Polychromovaná keramická dlažba od Masséot Abaquesne v královských bytech

  • Malovaný vlys v ložnici krále

  • Krb ve Velké síni krále

Sbírky muzea renesance

Muzejní sbírky mají svoji vlastní historii, oddělenou od zámku. První sbírky byly původně získány francouzským státem v roce 1843 od roku Alexandre Du Sommerard (1779-1842), rádce a mistr Cour-des Comptes, který shromáždil velmi velkou sbírku předmětů od starověku až do francouzské renesance. Po jeho smrti se tyto staly srdcem sbírky nového Cluny Museum v Paříži. Pod dohledem nového kurátora muzea, Edmonda Du Sommerarda, Alexandreho syna, bylo darováno nebo zakoupeno mnoho dalších předmětů, dokud nebyla sbírka příliš velká na to, aby mohla být adekvátně vystavena.[20]

Muzeum Cluny se znovu otevřelo po německé okupaci ve druhé světové válce a začala dlouhá debata o tom, kam umístit renesanční umění. To bylo urovnáno až v roce 1969, kdy ministr kultury André Malraux navrhla otevření nového muzea v Château d'Écouen. Zámek, který byl zbaven téměř veškerého umění, renovovali architekti Památníkové historky,[21][22]

Nová kolekce byla vybrána z předmětů kolekce Cluny na základě chronologie a stylu. Muzeum Ecouen obdrželo italská renesanční díla vytvořená po roce 1400 a další díla po roce 1500. Nové muzeum získalo také dvě důležitá díla z muzeum Louvre, Poslední večeře podle Marco d'Oggiono a retábl Umučení Pierre Raymond. První galerie nového muzea byly otevřeny v říjnu 1977. Řada místností byla vybavena předměty vhodnými pro použití různých historických osobností z historie zámku. V Écouen se v průběhu let od úplného otevření muzea v roce 1982 uskutečnila řada malých, zaměřených výstav.[23]

Vitráže

Většina původního barevného skla zámku byla odstraněna v 18. A 19. Století (některé jsou nyní v Chantilly ), ale muzeum vystavuje pozoruhodnou sklenici z jiných míst. Mnoho oken má emblémy krále nebo konstábla nebo jiných osobností v barevném skle, uprostřed oken, které jsou do značné míry čiré nebo v tlumených barvách. Ostatní okna používají celou řadu bohatých barev.

Mezi pozoruhodná díla ve sbírce patří portrét krále František I. z Francie v modlitbě, Nicolas Beaurain, vyrobený kolem 1551-1556. To bylo pověřeno Henry II Francie v roce 1549 vyzdobit Sainte-Chapelle de Vincennes pro obřady Řádu Saint-Michel, řádu, který založil. Většina oken z barevného skla v kapli byla zničena během francouzská revoluce, ale tato část přežila. Je pozoruhodný zejména jemnými detaily a stínováním barev, zejména u postavy a kostýmu krále.

Dalším významným dílem sbírky je vitrážové zobrazení scény ze života svatého Pavla, které ukazuje pronásledování svatého Pavla z jeruzalémského chrámu. Je to jedna ze dvou scén Louis Pinaigrier a Nicolas Charnus (první třetina 17. století). Bylo to dříve v Paříži, v kostele Saint-Paul, který byl zničen v roce 1797, nedlouho po francouzské revoluci.[24]

  • Okno se znakem Montmorency ve středu

  • Erb s anděly, původně v oknech kaple Saint-Chapelle ve Vincennes

  • Posmrtný portrét František I. z Francie v modlitbě Nicolas Beaurain (1551-1556)

  • Zatčení svatého Pavla v Jeruzalémě, Louis Pinaigrier a Nicolas Charnus, (poslední třetina 17. století)

Tapisérie

Sbírka tapisérií obsahuje deset tapisérií ze série David a Batšeba, vyrobeno v Bruselu v letech 1520-1525 podle návrhů Jana Van Roome. Společně měří sedmdesát pět metrů na délku. Zobrazují biblický příběh, ale kostýmy a prostředí pocházejí ze 16. století a tapisérie poskytují podrobný pohled na tehdejší soudní život. Totožnost původního čtenáře není známa, ale Henry VIII Anglie koupil je v roce 1528.

Mezi další významné tapiserie patří Fructus Belli (Ovoce války), z dílny Jehana Baudouina v Bruselu, podle návrhu Giulio Romano. To bylo uvedeno do provozu v roce 1544 Ferrante Gonzaga, vévoda z Mantovy a náčelník císařských vojsk Karel V. Rakouský, a zobrazuje vyplacené vojáky. Ukazuje rostoucí vliv italského umění na vlámské tapisérie.

Zastoupeny jsou také italské tapiserie, včetně „Život člověka“ od Benedetta Squilliho z Florencie po malbě od Jana Van der Straeta. Byl původně vyroben pro rodinu Medici pro Palazzo Vecchio ve Florencii, jako součást cyklu koncipovaného Georgiem Vasari.[25]

  • Betsabé u fontány ze série David a Batšeba (1520-1525)

  • Detail Fructus Belli Gobelín (Ovoce války), ve Velké síni krále (1544)

  • Scéna z Život člověka, dílna Benedetto Squilli, Florencie (asi 1564)

Obrazy

Sbírka obrazů zahrnuje práce od Toussaint Dubreuil (c. 1561–22. listopadu 1602), francouzský manýristický malíř spojovaný (od roku 1594) s druhým Škola Fontainebleau (společně s umělci Martinem Fréminetem a Ambroise Duboisem) a italismus, přechodný umělecký styl. Mnoho z Dubreuilových předmětů zahrnuje mytologické scény a scény z beletristických děl takových spisovatelů, jako je Ital Torquato Tasso, starořecký romanopisec Heliodorus z Emesy a francouzský básník Pierre de Ronsard.

Jeden z nejpozoruhodnějších obrazů je Voyage of Ulysses italský Guidoccio Cozzarelli z Sienna, asi z roku 1480. Malovaný na dřevěném panelu, původně připevněný k velké hrudi, a měl být umístěn v ložnici novomanželů, aby připomněl nevěstě ctnost věrnosti. Obraz, založený na Odyssey z Homere, líčí Ulysses 'manželka, Penelope věrně čekající na návrat jejího manžela z jeho dvaceti let plavby.[26]

  • The Voyage of Ulyssestím, že Guidoccio Cozzarelli (asi 1480)

  • „Srpen“ - miniatura z Knihy hodin (asi 1520)

  • „Výstup na Kalvárii od Toussaint Dubreuil (konec 16. století)

  • Ukřižování Noël Bellemare a dílna (asi 1519-26). Zobrazuje pařížského biskupa, François Poncher, v modlitbě.

Nábytek a obložení

Muzeum vystavuje důležitou sbírku vyřezávaného dřevěného nábytku a panelů, které ilustrují umění francouzského řezbářství a dekorace a také vliv italských umělců působících ve Francii, zejména Rosso Fiorentino, který je zodpovědný za velkou část vnitřní výzdoby Palác Fontainebleau.[27]

Práce ve sbírce ukazují přechod nábytku ze středověkého období do renesance, a to s přidáním množství vyřezávaných ozdob v klasických formách, jako jsou medailony, grotesky a architektonické řády, které vyrábějí kusy nábytku, jako jsou truhly, komody , stoly a židle do sochařských děl. Jako modely často sloužily rytiny italských obrazů a sochařství. Součástí sbírky je také řada panelů, které byly zachovány z děl, která byla demontována. Sbírka představuje zejména díla z regionů Ile-de-France, Lotrinsko, Champagne a Burgundsko, které byly hustě zalesněné a měly dílny mnoha kvalifikovaných řemeslníků vyrábějících náboženský i civilní nábytek.[28]

  • A dressoir z Château of Joinville (1524), navržený pro formální prostírání stolu, s kombinací gotického a renesančního ornamentu

  • Vyřezávaná truhla v ložnici královny s architektonickou výzdobou

  • Dressoir v bytě Grand Constable

  • Vyřezávané obložení

  • Vyřezávané křeslo, byt Grand Constable

  • Vyřezávané plátno ze sboru kaple sv Château de Gaillon v Normandii

Keramika

Detail podlahy Ecouen od Masséot Abaquesne

Muzeum má pozoruhodnou sbírku francouzské keramiky ze 16. století, většinou navrženou jako luxusní nádobí, namísto zlata nebo stříbra. Keramické dlaždice se také hojně používaly na podlahách a stěnách zámků, jako je Écouen. V Écouen jsou některá původní patra stále na svém místě, včetně části v královské ložní komoře a v salonu krále. Tyto chodníky byly objednány od umělce z Rouenu, Masséot Abaquesne, asi v letech 1549-1551.[29]

Vystavena je část keramické podlahy z Château of Polisy z roku 1545 a zbouraná po revoluci. To bylo pověřeno biskupem z Auxerre, François de Dinteville, pro jednu ze svých rezidencí. Design byl inspirován italským umělcem, Sebastiano Serlio, a je založen na erbu rodiny s ilustracemi rodinného hesla „Štěstí a ctnost“.

Součástí sbírky je také řada děl z ateliéru Bernard Palissy na místě Tuilerijský palác v Paříži. Palissy byl známý svou dlouhou a neúspěšnou snahou napodobit čínský porcelán. Jeho hlavním úspěchem byla série rustikálních talířů, často zobrazujících ryby a mořský život.

  • Úsek původní chodníku v Écouen (1549-1551)

  • Fajánová nástěnná malba Noaha a potopy, Masseot Abaquesne

  • An aiguière se satyrovou rukojetí jako výlevkou z plazů, dílnou Saint-Porchaire (1545-1558)

  • Rustikální talíř od Bernard Palissy (asi 1565)

Smalty

V muzeu je obzvláště dobře zastoupeno řemeslo malovaného smaltu. Hlavní centrum této výroby bylo Limoges, kde se smalt vyráběl od 12. století. Nová variace byla představena na konci 15. století a stala se obzvláště populární mezi královskými a šlechtickými sběrateli. Jednalo se o měděné desky s vrstvou plochého smaltu na jedné straně a polychromovaným obrazem s vrstvami barevného smaltu na druhé straně. Mezi nejvýznamnější umělce v tomto stylu a období patří Léonard Limosin, jehož rodina vyrobila sedm malířů skloviny. Vytvořil řadu emailů pro František I. a Jindřich II. Jeho práce zahrnovala portréty mytologických a náboženských osobností a portréty hlavních postav soudu. Na oltářním stole v kapli vytvořil také smalty náboženských scén.[30]

Dalším významným francouzským malířem smaltu z Limoges byl Pierre Courteys, který vytvořil řadu portrétů mytologických postav neobvykle velké velikosti. Příklad Rtuť ve sbírce muzea je podepsána a datována datem 1559. Jeho inspirací se zdá být podobná série vytvořená pro Palác Fontainebleau podle Rosso Fiorentino. Dalším významným umělcem s prací ve sbírce je Suzanne de Court, také z rodiny malířů skloviny v Limoges. Byla jednou z mála umělkyň, které podle pravidel cechu bylo povoleno podepsat svou práci celým jménem.[31]

  • Psyché a Amour u stolu, smalt Léonard Limosin (1543)

  • Smaltovaný portrét Antoinette de Bourbon, vévodkyně masky, autor Léonard Limosin.

  • Namalovaná smaltovaná deska Pierre Courteys (1559)

  • Jupiter, podle Pierre Courteys (1559)

Klenoty, zlatnictví a stříbrnictví

Muzeum vystavuje díla některých z nejslavnějších zlatníků a stříbrníků renesance. Jedním pozoruhodným příkladem je soška Daphne podle Wenzel Jamnitzer, německý řemeslník z Norimberk, zlatník císařům Svaté říše římské. Byl vyroben v letech 1569 až 1576. Zobrazuje řecký mýtus o Apollo a Daphne, od Proměny z Ovid, který byl v renesanci oblíbeným tématem. Nymfa Daphne je jejím otcem přeměněna na vavřínový strom, aby ji ochránila před pronásledováním Apollo. Soška je vyrobena ze zlaceného stříbra s větvemi z červené korál s nádechem stříbrné barvy.[32]

  • A nautilus figurka namontovaná na šálku ze zlaceného stříbra (Německo, začátek 17. století)

  • Soška z Daphné podle Wenzel Jamnitzer (1569-76). Pozlacené stříbro a korál.

  • Šálek zlaceného stříbra a slonoviny, Daniel Zech z Augsburg

  • Láhev se zlaceným řetízkem a dekorací, od Norimberk nebo severní Evropa

Paže a brnění

Muzeum má výjimečnou sbírku zbraní a brnění, včetně pozlacených slavnostních ostruh František I. z Francie, zdobený jeho znakem, mlok. Tyto ostruhy vyrobené v letech 1515–1525 byly vyrobeny v prvním desetiletí jeho vlády a byly vystaveny na jeho pohřbu v roce 1547. Dalším kusem sbírky je dokumentace s vysokým límcem zdobeným obrazy Minevry a Marsu, válečných božstev. Byl navržen tak, aby chránil zadní část krku, a lze jej nosit buď v brnění, nebo jako límec s formálními šaty. Sbírka v Síni zbraní zahrnuje slavnostní rondache nebo štít, kulatý obřadní štít, ze železa zdobeného stříbrem a zlatem, vyrobený v Itálii pro Charles V, svatý římský císař, ukazující nepřátelské vojáky, které dobyl, se mu podrobili.[33]

Vědecké nástroje, hodiny a mechanická zařízení

V muzeu je umístěna jedna z nejvýznamnějších evropských sbírek renesančních vědeckých přístrojů, včetně příkladů astroláb. hodiny, koule, sluneční kadran a automaty. Jedním z nejznámějších předmětů je mechanický model lodi, nazývaný Nef Karla V., vyroben kolem roku 1590 a připisován Hans Schlottheim, který původně byl v kabinetu kuriozit kurfiřta saského v roce Drážďany. Obsahuje hodiny, které aktivují sedm různých mechanismů, rozezní čtvrt hodiny a uvedou do chodu mechanické postavy: hrají malí trubači a bubeníci, voliči Svaté říše římské promenádě v kruhu kolem císaře na jeho trůnu na zádi loď a malá děla střílejí. Displej obsahuje video, které ukazuje fungování všech mechanismů.[34]

Mezi další předměty ve sbírce patří astrolabické hodiny připisované Jean Naze, hodinářce z Lyonu. Udává čas, průběh slunce, fáze měsíce a polohy hvězd. Mezi další předměty patří šálek ve tvaru kužele, který funguje jako sluneční hodiny, a záhadné mechanické zařízení s řadami malých otočných koleček, umístěných uvnitř knihy, která vypadala jako kniha. Je opatřena emblémy a symboly francouzského Jindřicha II. A je považována za časné kódovací zařízení. Bylo vyrobeno kolem 1547-1559.[35]

  • Nebeská koule zobrazující souhvězdí (1502)

  • Mechanický model lodi vyrobený pro Karel V. (asi 1590)

Pokoje

Poznámky

  1. ^ Centre des Monuments Nationaux, Le Guide du Patrimoine en France poskytuje veřejné informace, str. 333
  2. ^ Centre des Monuments Nationaux, Le Guide du Patrimoine en France poskytuje veřejné informace, str. 333
  3. ^ Le Guide du Patrimoine en France, str. 333
  4. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 333
  5. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 10
  6. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 10-18
  7. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 333
  8. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 333
  9. ^ Rosalys Coope, „The Château of Montceaux-en-Brie“, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 22.1 / 2 (leden - červen 1959: 71-87) str. 77.
  10. ^ Janet S. Byrne, „Památky na papíře“ Bulletin Metropolitního muzea uměníNová řada, 25.1 (Léto 1966, s. 24-29) s. 28.
  11. ^ Chantilly. Michael Archer, „Meč Monmorency z Écouen“ Burlingtonský časopis 129 Č. 1010 (květen 1987, str. 298-303) str. 301.
  12. ^ A. Bertrand, Un château à Écouen (1974); John Cornforth „Château d'Écouen, Seine et Oise“ Country Life Magazine 12. července 1984, str. 164-67.
  13. ^ A b Průvodce návštěvníkem Muzea renesance
  14. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 10--13
  15. ^ Průvodce návštěvníkem Národního muzea renesance, str. 2
  16. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 10--13
  17. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 14-15
  18. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 14-15
  19. ^ Průvodce pro návštěvníky Musée de la Renaissance, str. 2
  20. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 8-9
  21. ^ Rebecca Rogers, Les demoiselles de la Légion d'honneur: Les maisons d'éducation de la Légion d'honneur au XIX siècle (Paris: Plon) 1992.
  22. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 8-9
  23. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 8-9
  24. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 65
  25. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 36
  26. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 28
  27. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 18
  28. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 18
  29. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 72-78
  30. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 72-78
  31. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 76-77
  32. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 18-23
  33. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 134
  34. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 118
  35. ^ Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collections, Éditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), s. 117

Bibliografie

  • Musée National de la Renaissance, Château d'Écouen, Guide des collectionsÉditions de la Réunion des musées nationaux, (2017), (ve francouzštině), ISBN  978-2-7118-6422-5
  • Le Guide du Patrimoine en France: Monuments HistoriquesÉditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux, Paříž (2002), (ve francouzštině), ISBN  978-2-85822-760-0

externí odkazy

Souřadnice: 49 ° 01'03 ″ severní šířky 2 ° 22'42 ″ východní délky / 49,01750 ° N 2,37833 ° E / 49.01750; 2.37833