Braniborský koncert č. 5 - Brandenburg Concerto No. 5

Johann Sebastian Bach napsal svůj pátý Braniborský koncert, BWV 1050.2 (dříve 1050),[1] pro cembalo, flétna a housle jako sólisté a orchestrální doprovod složený z struny a Continuo. Brzy verze koncert, BWV 1050.1 (dříve 1050a),[2] vznikl v pozdních 1710s. Dne 24. března 1721 Bach věnoval finální podobu koncertu Markrabě Christian Christian Ludwig z Brandenburgu.

Dějiny

Viz také: Brandenburg Concertos § History
Domnělý portrét mladého Bacha

v jeho Výmarské období (1708–1717) Bach byl zapojen do žánru koncertu, hlavně prostřednictvím kopírování a přepis. Nejstarší existující zdroje Bachových vlastních koncertních skladeb pocházejí z jeho Köthenovo období (1717–1723), kde 1721 autogram šest Braniborské koncerty zaujímá ústřední místo. Nicméně asi půl tuctu Bachových existujících koncertů, včetně některých z Braniborské koncerty a později ztratil své modely cembalové koncerty Zdá se, že měl své kořeny v období Weimaru. Většina z toho, co Bach mohl zanechat u svého zaměstnavatele ve Weimaru, zahynula při ničení ohně Schloss Weimar v 70. letech 20. století.[3][4][5]

V roce 1719 nový velkýmanuál cembalo dorazilo do Bachova sídla tehdejší zaměstnavatel v Köthenu. BWV 1050a, existující raná verze pátého Braniborský koncert, možná byly vytvořeny pro tento nástroj, ale to se zdá nepravděpodobné, protože tato verze koncertu byla pravděpodobně určena pro omezený single-manuální klávesový nástroj. Tím se dá vznik nejstarší verze koncertu přinejmenším před Bachovým třetím rokem v Köthenu. Dále přítomnost a traverso protože jeden z nástrojů potřebných k provedení koncertu naznačuje, že nebyl napsán pro skupinu umělců, které měl Bach k dispozici ve Weimaru nebo během svých raných let v Köthenu: traverso bylo v té době relativně novým nástrojem s pravděpodobně žádnými umělci ani v jednom orchestru.[6]

Antonio Vivaldi autogram houslového koncertu, RV 314, věnovaný Johann Georg Pisendel, houslista, s nímž se Bach seznámil ve Weimarově době, a který pracoval v Drážďanech od roku 1712 až do své smrti v roce 1755

V době, kdy Bach přidal koncert k souboru Braniborské koncerty v roce 1721 jej přepracoval na cembalo pro dva manuály a doprovod rozšířil o další violoncellový part. Kvůli omezenému vstupu houslových a flétnových sólových partů ve srovnání s cembalo lze koncert vnímat jako cembalový koncert, navíc první cembalový koncert, jaký kdy byl napsán. Struktura koncertu a sólový materiál cembala jsou nicméně velmi zavázány houslovým koncertům, jako jsou Vivaldi je Grosso magnát (který Bach přepsal na varhany, BWV 594 ) a Johann Ernst ze Saxe-Weimaru Koncert G dur, který Bach přepsal dvakrát (pro varhany, BWV 592 a pro cembalo, BWV 592a ).

Italská a francouzská charakteristika

Viz také: Seznam koncertů Johanna Sebastiana Bacha § Raná setkání s žánrem koncertu, a Přepis koncertů pro varhany a cembalo (Bach)
18. století benátský houslista, možná Antonio Vivaldi

V jeho Weimarově období se Bach zapletl do žánru koncertu. Koncerty, které kopíroval a přepisoval, byli buď italští skladatelé, většinou Vivaldi, ale také koncerty jiných benátský skladatelé jako např Albinoni a Alessandro a Benedetto Marcello, nebo německými skladateli přijímajícími styl italského koncertu, jako např Telemann a Johann Ernst ze Saxe-Weimaru. Většina z těchto koncertů probíhala ve třech větách (v rychlém - pomalém - rychlém sledu). The houslový koncert byl dominantní subžánr. Specifický idiom pro houslové sólové pasáže v takových koncertech, například technika zvaná bariolage, se vyvinuly. Sólové pasáže byly často v rychlejším tempu (kratší hodnoty not) než doprovod.

Tutti pasáže těchto koncertů, to je místo, kde se připojuje celý orchestr, byly charakterizovány a ritornello téma, které bylo často zcela nezávislé na tematickém materiálu vyvinutém sólisty. Typické koncertní hnutí v tomto italském stylu sólového koncertu (na rozdíl od formátů koncertů, které nejsou soustředěny kolem jednoho nebo více sólistů, jako je ripieno koncert ) zahájen ritornello, následovaný sólovou pasáží nazvanou epizoda, po které tutti přinese zpět (varianta) ritornello, následovaný dalšími střídavými sólovými a tutti pasážemi, přičemž pohyb je uzavřen ritornello. Charakteristiky ritornellos, které Bach použil ve svých koncertech, hrají důležitou roli při datování jeho skladeb: protože tak málo Bachových koncertů přežije v rukopisech od doby, kdy vědci navrhli chronologii jeho koncertního výstupu na základě vývoje ritornella formát během své kariéry. Srovnávací bod pro takovéto chronologie je například kantátové pohyby ve formě koncertu u mnoha z nich lze čas původu stanovit přesněji.

Traverso

Vliv italského houslového koncertu je nejsilnější v první větě koncertu. Druhá věta koncertu, výjimečná pomalým pohybem v Bachově koncertním výstupu, je čistá forma koncertu, která se skládá z pravidelně se vracejícího ritornella a rovnoměrně rozložených epizod bez experimentování s vnějšími pohyby koncertu. Poslední pohyb s a da capo struktura, nemá jasnou ritornello: toto je jediné dochované da capo koncertní hnutí od Bacha, které nemá ritornellovou strukturu. V tomto hnutí koncertní housle již zdvojnásobují ripieno housle v tutti pasážích podle italské praxe, místo toho jsou ripieno housle většinou zdvojnásobeny flétnou v tuttis: je to francouzská praxe (s traversem v té době také Francouzská novinka), aby měl dechový nástroj dvojnásobek nejvyšší strunové části. Tuto praxi lze nalézt například také v Bachově spíše francouzštině než italštině orchestrální suity, např. v BWV 1067, ale pouze v tomto hnutí ve svých koncertech.

Typický Ital violino principale (houslový sólista) v kombinaci s typickou francouzštinou traversière (příčná flétna ) v concertino Zdá se také, že naznačuje Bachův cíl ​​sjednotit různá pozadí koncertu, ale aniž by to bylo tak hrubé, že by tyto nástroje fungovaly v jejich příslušných národních stylech. Dalším francouzským prvkem závěrečného pohybu koncertu je gigue téma, které jej otevírá, blízké tématu používanému Dieupart, a který Bach vyvíjí francouzským způsobem srovnatelným s obdobnou pasáží v jednom ze svých orchestrálních suit, v tomto případě první věta BWV 1069. Mnoho případů pětidílného psaní v závěrečné větě koncertu lze považovat za další přístup s typickou francouzskou konotací na počátku 18. století.

Starší verze (BWV 1050a)

Jednomanuálové cembalo konzervované v Bachův dům v Eisenachu

BWV 1050a (1050.1), existující raná verze pátého Braniborský koncert, přežije v rukopisné kopii, sestávající z výkonných částí, která byla vyrobena v letech 1744 až 1759.[7][8][9] V této verzi je koncert sestaven ze šesti částí (sei):

  • Sólisté (koncertní nástroje, společně tvořící koncertino):
    • traverso
    • housle koncertní
    • cembalo koncertato
  • Doprovod, tj. ripieno a části Continuo:

Violonová část existuje pouze pro první větu. V této verzi koncertu jsou tři věty označeny jako „Allegro“, „Adagio“ a „Allegro“. Levá ruka cembala hraje violoncellovou linii, zdvojnásobenou, se zjednodušením a opomenutím. Doprovod je minimální, aby nepřemohl přirozeně tichý jedno-manuální cembalo: zaprvé je doprovod omezen v počtu, bez druhých houslových a violoncellových partů a pouze jednoho basového partu, a zadruhé, doprovod dostane instrukce, aby většinu času hrál potichu . Ritornellos, kterého Bach v tomto koncertu použil, například extrémně vivaldiánský ritornello z první věty, zůstávají velmi blízko modelům italského a italského houslového koncertu z počátku 18. století, čímž si krátce po transkripcích koncertu uprostřed Weimarské období pravděpodobně.

Příležitost pracovat s umělcem z Traversa se možná naskytla během návštěvy skladatele Drážďany v září 1717, krátce předtím, než se přestěhoval do Köthenu, návštěvy, která je primárně připomínána pro přerušil soutěž s Marchandem. Pierre-Gabriel Buffardin byl virtuózní hráč na traverso, který pracoval u drážďanského soudu od roku 1715. Bach možná znal Buffardina prostřednictvím svého bratra Johann Jacob, který byl žákem francouzského flétnisty v roce 1712. Bach také znal dva nejlepší drážďanské houslisty: Objemnější, koncertní mistr kdo pozval skladatele do Drážďan, a Pisendel. Pokud Bach napsal koncert pro Drážďany, zdá se, že naráží na spor ohledně italského versus francouzského stylu, který v té době zaměstnával jeho hudebníky, Bach přináší dílo, které bez komplexů kombinuje vlastnosti obou stylů. Další shodou okolností je, že prostřední věta koncertu je postavena na tématu, které složil Marchand, jako by se Bach chtěl předvést svému budoucímu konkurentovi, jak by mohl toto téma zpracovat zcela odlišně od původního zpracování jeho skladatele.

Možnost představení rané verze páté Braniborský koncert v Drážďanech roku 1717 byl nejprve předběžně navržen cembalistou a muzikologem Pieter Dirksen [nl ] na počátku 90. let. Ačkoli se hypotéza opírá o komplex nepřímých indikací bez přímých důkazů, uchopili ji Bachovi učenci.[10]

Jako koncert na cembalo

Viz také: Klávesové koncerty Johanna Sebastiana Bacha § Koncert D dur, BWV 1050 (Braniborský koncert č. 5)

Formálně pátý Braniborský koncert je Concerto Grosso, s koncertino sestávající ze tří nástrojů. V celém koncertě však cembalo zaujímá vedoucí úlohu mezi sólisty, například na konci první věty je dlouhá sólová pasáž pro tento nástroj: žádný z ostatních sólistů nemá srovnatelnou sólovou pasáž. V tomto smyslu byl koncert nazván prvním klávesovým koncertem, jaký byl kdy napsán. Vivaldi a další skladatelé občas dávali sólové pasáže na klávesové nástroje ve svých koncertech před Bachem, ale nikdy nebyl napsán koncert, který by dal cembalovi sólovou roli na stupnici pátého Braniborský koncert a jeho předchůdce BWV 1050a.

Koncertní housle nikde v celém koncertu nesmějí zářit typickými houslistickými sólovými pasážemi: ​​Bach přidělil na cembalo všechny specifické idiomy sólových houslí, včetně rozšířených arpeggio a bariolage. Přirozeně tiché traverso také nemá šanci pokrýt příspěvky cembala k polyfonii. Ani sólisté na housle, ani na flétnu nezískají sólové pasáže rychleji než třicet sekund: tyto velmi rychlé epizody, typické pro housle koncertního typu, jsou v tomto koncertu také výhradně vyhrazeny pro cembalo. V rané verzi koncertu musí koncertní housle vždy hrát klavír nebo tišší, kdykoli cembalo hraje sólovou pasáž. Rozšířené sólo cembala první věty ve finální verzi koncertu přidává další napodobeniny typických houslových sólových technik. Cembalo ve středu sekce B – A – B – A da capo struktury poslední věty dostává sólo doprovázené všemi ostatními nástroji, včetně flétny a koncertních houslí, které prostřednictvím tohoto klávesového sóla přibližně třiceti barů často hrají unisono mezi sebou.

Jako číslo 5 ze šesti Braniborské koncerty

Dvojité ruční cembalo

Konečná verze pátého Braniborský koncert přežije ve dvou autogramech:[7]

  • D-B Am.B 78, známý jako věnování skóre, je rukopis obsahující šest Braniborské koncertya věnování markraběte Braniborského z března 1721, s BWV 1050 jako pátým koncertem.[11]
  • D-B Mus. slečna. Bach St 130 je sada výkonných částí BWV 1050, která vznikla krátce před vydáním skóre věnování markraběte Braniborskému.[12]

Když představil koncert jako pátou položku v dedikačním skóre, nebo krátce před (1720–1721), Bach zcela přepracoval práci v sadě sedmi výkonnostních částí a zkopíroval je s několika dalšími vylepšeními do partitury. V této verzi koncertu je cembalo nástrojem se dvěma manuály, který umožňuje rozmanitější přístup k dynamice: koncertní housle již nedostávají pokyny ke hře klavír v kombinaci se sólovou tvorbou cembala, zatímco na druhou stranu musí cembalo přejít do měkčího rejstříku (tj. jiného manuálu), kde hraje během tuttis roli role Continuo. Sólo cembala na konci první věty je rozšířeno z 18 na 65 barů. Také tam, kde je dřívější verze napsána pro cembalo se čtyřoktávovou klávesnicí, část cembala konečné verze přesahuje tyto čtyři oktávy. V Braniborská pětka verze koncertu Bach přepracoval a rozšířil další violoncellový part z violonové části dřívější verze a violoncello, nyní hrající na 16 stop, dostává plnohodnotný ripieno part. S přihlédnutím ke zdvojnásobenému materiálu ripieno a continuo je však koncert stále v podstatě koncertem v šesti částech.

Formát Concerto grosso

Všech šest z Braniborské koncerty jsou někdy označovány jako Concerto Grosso: první, třetí a šestý z těchto koncertů však nemají rozdíl mezi koncertino a orchestrem. Koncert grosso byl a římský vynález, obvykle představovat dva housle a violoncello jako harmonikum, s smyčcový orchestr více strunných nástrojů na část. Benátští skladatelé se zdáli být při přijímání žánru pomalí, a protože Bach a jeho němečtí současníci se spíše obrátili k benátské hudbě, mohli si toho být jen stěží vědomi. Pátý Braniborský koncert Zdá se, že má být provedeno s jedním nástrojem na část, aby nepřemohlo cembalo s jeho relativně umírněnou hlasitostí, a jeho skladatel jej neoznačoval jako koncert grosso. Ani Bachovy další koncerty s koncertem tří nástrojů (BWV 1049 /1057, BWV 1063 –1064 a BWV 1044 ) označované v současných dokumentech jako Concerto Grosso.

Struktura

Viz také: Brandenburg Concertos § No. 5 D dur, BWV 1050

V dedikačním skóre z roku 1721 zní záhlaví pátého koncertu: „Concerto 5to. À une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato“ (5. koncert pro Traverso, principál Housle, housle a viola v ripieno, Violoncello, Violone a koncertní Cembalo). Sólistické nástroje, flétna, housle a cembalo, vystupují ve všech třech pohybech koncertu, zatímco doprovodné nástroje, ripieno housle a viola a violoncello a violoncello, vystupují pouze ve vnějším "Allegro "pohyby. Koncert je v D dur, který je klíč vnějších pohybů, které jsou oba uvnitř snížit čas (snížit čas). The společný čas (společný čas) střední pohyb, označený jako „Adagio „v rané verzi BWV 1050a a jako“Affettuoso "v Braniborská pětka finální verze (BWV 1050), je v relativní klíč z B moll.

V průběhu koncertu se tutti a sólové pasáže liší podle označení cembalového umělce:

  • V tutti pasážích cembalo bere doprovod (tj. důkladná basa ) role označená a přišel na basu nota pro basovou linku napsaná výhradně ve spodní části obou hole s hudbou pro nástroj. Dále Bach napsal „sprevádzat“ nebo „doprovázet“. označit tyto pasáže, kde cembalo přebírá doprovodnou roli.
  • V sólistických pasážích chybí čísla basové linky cembala a jakékoli slovo označující doprovodnou roli.

První věta má strukturu propracovaného forma ritornello, ve stylu italského houslového koncertního hnutí z počátku 18. století, ale s cembalem v hlavní roli mezi sólisty. Melodický materiál pasáží ritornello tutti, kde hlavní melodickou linii většinou provádí koncertní a ripieno housle unisono, je relativně nezávislý na melodickém materiálu vyvinutém sólovými nástroji v epizodách. Druhá věta je poměrně přímočará forma ritornella, přičemž hlavní roli v tuttis hraje flétna nebo housle, a epizody, kde pravá ruka cembala převezme roli sólisty provádějící melodie částečně založené na ritornello tématu. Poslední pohyb má a da capo forma, s vedoucí melodií v tutti pasážích většinou prováděných houslemi a flétnou unisono, což je francouzská stylistická charakteristika.

Pohyby pátého Braniborský koncert
#BWV 1050aBWV 1050KlíčČasStrukturaPřední melodie v tuttis
1AllegroD dursnížit časRitornello: kontrastní témata sóla a tuttikoncertní + ripieno housle
2AdagioAffettuosoB mollspolečný časRitornello: napodobenina - podobná trojicibuď housle (2krát), nebo flétnu (3krát)
3AllegroD dursnížit časDa capohousle + flétna

První věta: Allegro

Druhá věta: Affettuoso

Pět pasti tutti v pomalém středním pohybu koncertu má každý čtyři pruhy. Stejné úvodní a závěrečné tutti pasáže jsou h moll, přičemž housle hrají hlavní melodickou linii. Flétna se ujímá vedení u ostatních tuttisů. Centrální tutti pasáž je jediná, kromě vnějších, v mollové tónině. První ze dvou hlavních klíčových tuttisů je pouhá transpozice úvodního tutti na jeho relativní major, rovněž přepínání rolí houslí a flétny. Čtvrtý tutti, v G dur, mění melodický materiál.[13]

Cembalo se ujímá vedení v občasných sólových epizodách: pravá ruka cembala, doprovázená basovou linkou v levé ruce a nějakou figurací ostatních koncertních nástrojů, se na materiálu tutti v sólových epizodách liší v délce od pěti do jedenácti taktů . Struktura pohybu je tedy víceméně symetrická, s určitou přidanou váhou ke čtvrtému tutti a epizodě:[13]

  • Otevírá se tutti B moll (hlavní melodie, kterou hraje housle)
    • 5barová epizoda
      • Tutti v Dhlavní, důležitý (hlavní melodie, kterou hraje flétna)
        • 6barová epizoda
          • Tutti ve F♯ Méně důležitý (hlavní melodie, kterou hraje flétna)
        • 6barová epizoda
      • Tutti (variabilní) v Ghlavní, důležitý (vedoucí melodie, kterou hraje flétna)
    • 11 barů epizoda
  • Zavírá tutti B moll (hlavní melodie, kterou hraje housle), opakuje úvodní tutti

Hudba tohoto hnutí je prováděna výhradně třemi koncertními nástroji, přičemž pravá ruka cembalisty má roli sólisty a ostatní nástroje spolu s linií kontinua levé ruky cembalisty produkující orchestrální doprovod - jako celé toto rozdělení rolí je zcela odlišné od rozdělení tria sonátového hnutí. Violonová část rané verze koncertu se odlamuje po první větě, takže není jisté, zda měla hrát pouze ve vnějších větách nebo také ve středních větách: je možné, že v této verzi violonus posílil basu continua -line v tuttis.[13]

Hnutí je tempo označení je standardní „Adagio“ ve starší verzi, ve finální verzi změněno na „Affettuoso“. Druhá indikace může jasněji odrážet to, co chtěl Bach v hnutí vyjádřit. Navíc, zatímco některé melodie cembala zahrnují vytrvalé noty (které by nezněly dostatečně dlouho, pokud se hra hraje příliš pomalu), Bach možná chtěl trochu zrychlit tempo pomocí nového indikátoru tempa. Bach porovnal dlouhé noty cembala s krátkou notou figurky houslí a flétny: tyto nástroje, i když jsou přirozeně vhodnější pro hraní trvalých not, nehrají v průběhu pohybu žádné dlouhé noty.[13]

Třetí věta: Allegro

Struktura

Pohyb je napsán ternární forma podle tohoto vzoru

Sekce A začínající na D dur.

Sekce B začínající h moll.

A pak přesné opakování části A.

Dílo používá manželskou expozici, která má strukturu manželského subjektu a odpovědi a je založena na a gigue (německý tanec).

Instrumentace

Skladba má dvě skupiny nástrojů:

Concertino: - skupina sólistů.

Ripieno: - doprovodná skupina.

Mezi těmito dvěma skupinami by došlo k nějaké hudební konfrontaci.

Toto hnutí je pro období baroka překvapivé, protože cembalo má dvojí roli. Obecnou rolí cembala v barokní hudbě bylo vyplňování harmonií. V tomto konkrétním hnutí má však také sólistickou roli, která před tímto dílem nikdy nebyla.

Recepce

Interiér Gewandhaus koncertní sál, kde pátý Braniborský koncert byla provedena dne 17. března 1853.[14]

F-Sn Ms 2,965 a D-B Mus. slečna. Bach St 131 jsou rukopisné kopie koncertu realizovaného během skladatelova života, v roce 1721, respektive kolem 30. let po autogramech finální verze.[15][16] V jeho Trojitý koncert, BWV 1044, Bach se vrátil k formátu pátého Braniborský koncert. Hrstka dochovaných kopií pátého Braniborský koncert byly vyrobeny ve druhé polovině 18. století.[17] V tomto období vlastnil Bachovo autogramové skóre a výkonnostní části BWV 1050 Johann Kirnberger a skladatelova syna Carl Philipp Emanuel respektive: v polovině 19. století byly oba rukopisy v držení Berlínská státní knihovna, bývalý prostřednictvím Kirnbergerova žáka Princezna Anna Amalia z Pruska a Joachimsthal gymnázium [de ]a druhý prostřednictvím Georg Poelchau [de ].[12][11][18]

Další ruční kopie koncertu byly vyrobeny v první polovině 19. století.[19] Siegfried Dehn první vydání pátého Braniborský koncert, na základě autogramů ve Státní knihovně v Berlíně, vydal C. F. Peters v roce 1852.[18][20] Příští rok byl koncert proveden v Gewandhaus v Lipsko.[14] The Bach Gesellschaft (BG) zveřejnila Braniborské koncerty v roce 1871, editoval Wilhelm Rust.[21] Max Reger Orchestrální uspořádání koncertu vydalo nakladatelství Breitkopf & Härtel v roce 1915.[22] Reger také uspořádal koncert pro klavírní duet.[23] Arnold Schering Bodové vydání koncertu vycházelo z BG verze a bylo vydáno nakladatelstvím Eulenburg na konci 20. let.[24]

Kolem roku 1925 Eusebius Mandyczewski poskytl realizaci kontinua koncertu, kterou upravil Karl Geiringer za zveřejnění skóre autorem Wiener Philharmonischer Verlag.[25] Universal Edition později publikoval Mandyczewského verzi v nové revizi od Christa Landon [de ].[26] Heinrich Besseler byl Bärenreiter editor pro Braniborské koncerty v Nové Bachovo vydání (Neue Bach-Ausgabe, NBA). V roce 1959 Bärenreiter publikoval August Wenzinger výkonnostní vydání pátého Braniborský koncert, založený na New Bach Edition Urtext z roku 1956, as kontinuální realizací od Eduard Müller [de ].[27] Dříve Bärenreiter také publikoval materiál k vystoupení koncertu s realizací kontinua od Günter Raphael.[28]

Bärenreiter zveřejněn Alfred Dürr Vydání rané verze koncertu BWV 1050a s předmluvou Besselera v roce 1964.[29] V roce 1975 bylo Dürrovo vydání rané verze připojeno k NBA Series VII Vol. 2 publikace Braniborské koncerty.[30] Violónová část pro třetí větu vydání NBA BWV 1050a byla založena na podvržené violoncellové části pro verzi koncertu BWV 1050: Dirksen považoval výsledek této kombinace za nepřesvědčivý.[31][32]

Nahrávky pátého Braniborský koncert byli propuštěni dne 78 otáček za minutu disky:

V roce 1973 Wendy Carlos zahrnuty a Moog syntezátor výkon pátého Braniborský koncert v ní druhý Zapnutý Bach album.[36]

Reference

  1. ^ „Brandenburg Concerto no. 5, D (revidovaná verze) BWV 1050.2; BWV 1050“. Bach Digital. Lipsko: Bachův archiv; et al. 2020-04-15.
  2. ^ „Brandenburg Concerto no. 5, D (early version) BWV 1050.1; BWV 1050a“. Bach Digital. Lipsko: Bachův archiv; et al. 2020-04-29.
  3. ^ Dirksen 1992, str. 157
  4. ^ C. R. F. Maunder. Bodování barokních koncertů. Boydell Press, 2004. ISBN  184383071X, p. 107
  5. ^ Christoph Wolff. Johann Sebastian Bach: Učený hudebník. W. W. Norton & Company, 2001. ISBN  0393075958, p. 134
  6. ^ Dirksen 1992, s. 159–162
  7. ^ A b Dirksen 1992, str. 158
  8. ^ D-B Mus. slečna. Bach St 132, Fascicle 1 v Bach Digital webová stránka (Konzerte; iSol (3), řetězce; D-Dur; BWV 1050a; BWV 1050: Brandenburgisches Konzert Nr. 5 (str. 2–38) v Berlínská státní knihovna webová stránka; RIZIKO Ne. 467301220 )
  9. ^ Dürr 1975
  10. ^ Gregory Butler. Bachovy perspektivy Sv. 7: J. S. Bach's Concerted Ensemble Music: The Concerto. University of Illinois Press, 2008. ISBN  0252031652, p. 16
  11. ^ A b D-B Am.B 78 v Bach Digital webová stránka (str. 115–145 ze 6 Brandenburgische Konzerte, 1721 v Berlínská státní knihovna webová stránka; RIZIKO Ne. 452503917 )
  12. ^ A b D-B Mus. slečna. Bach St 130 v Bach Digital webová stránka (Konzerte; cemb, fl, vl, orch; D-Dur; BWV 1050: Brandenburgisches Konzert Nr. 5 v Berlínská státní knihovna webová stránka; RIZIKO Ne. 989003641 )
  13. ^ A b C d Dirksen 1992, str. 169–170
  14. ^ A b Alfred Dörffel. „Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig“ v Geschichte der Gewandhausconcerte zu Leipzig vom 25. November 1781 bis 25. November 1881: Im Auftrage der Concert-Direction verfasst. Lipsko, 1884, p. 3
  15. ^ F-Sn Ms 2,965 v Bach Digital webová stránka (RIZIKO Ne. 840001021 )
  16. ^ D-B Mus. slečna. Bach St 131 v Bach Digital webová stránka
  17. ^ D-B Mus. slečna. Thulemeier 3 (1750–1755), D-B Mus. slečna. Bach St 164 (C. 1760?), D-B Mus. slečna. Bach St 132, Fascicle 2 (C. 1760-1789), D-B Mus. slečna. Bach P 261 (konec 18. století) a D-B Mus. slečna. Bach P 262 (konec 18. století) v Bach Digital webová stránka
  18. ^ A b Rust 1871, předmluva
  19. ^ D-Sl Cod. mus. II, fol. 249 (1920–1839), D-DS Mus. slečna. 534, Fascicle 2 (1920–1839), D-DS Mus. slečna. 534, Fascicle 1 (C. 1836) a GB-Ob MS. M. Deneke Mendelssohn c. 62, Fascicle 2 (C. 1835–1842) v Bach Digital webová stránka
  20. ^ Dehn 1852
  21. ^ Rez 1871
  22. ^ Max Reger (aranžér). Konzert D dur: Brandenburgisches Nr. 5 pro Klavier, Flöte und Violine mit Streichquintettbegleitung. Breitkopf & Härtel, 1915
  23. ^ OCLC  702680558
  24. ^ OCLC  9526442
  25. ^ OCLC  840603287
  26. ^ OCLC  671511345, 671391
  27. ^ OCLC  20479977, 15625425
  28. ^ OCLC  22630406
  29. ^ OCLC  806368108
  30. ^ OCLC  910351722
  31. ^ "Violoncello" část D-B Mus. slečna. Bach St 132, Fascicle 2
  32. ^ Dirksen 1992, str. 171
  33. ^ BNF  383979768
  34. ^ Blair Sanderson. Recenze Adolf Busch: Bach - Brandenburg Concertos, Orchestral Suites v www.Veškerá hudba.com
  35. ^ BNF  379941856
  36. ^ Walter Carlos. Zapnutý Bach II: Virtuózní elektronická vystoupení Braniborského koncertu č. 5, výběr z Apartmá č. 2 b moll, Ovce se mohou bezpečně pást, Apartmá od Notebook Anny Magdaleny, Dvoudílné vynálezy a moll a major. Transelektronická hudební produkce, 1973. CBS Č. S 65974

Zdroje

externí odkazy