Cembalový koncert d moll, BWV 1052 - Harpsichord Concerto in D minor, BWV 1052 - Wikipedia

The Cembalový koncert d moll, BWV 1052, je a koncert pro cembalo a barokní smyčcový orchestr podle Johann Sebastian Bach. Ve třech větách, značeno Allegro, Adagio a Allegro, je to první z Bachových cembalových koncertů, složených v letech 1738 až 1739.

Historický kontext

Hlavní článek: Klávesové koncerty Johanna Sebastiana Bacha § Historie

Nejstarší dochovaný rukopis koncertu lze datovat do roku 1734; vyrobil ho Bachův syn Carl Philipp Emanuel a obsahoval pouze orchestrální části, část cembalo byla přidána později neznámým copyistem. Tato verze je známá jako BWV 1052a. Definitivní verzi BWV 1052 zaznamenal sám Bach v rukopisu všech osmi cembalových koncertů BWV 1052–1058, vytvořených kolem roku 1738.[1]

Ve druhé polovině dvacátých let 20. století Bach již pro dvě své napsal verze všech tří vět koncertu kantáty s obbligato orgán jako sólový nástroj: první dvě věty pro sinfonii a první sborová věta Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); a poslední věta pro úvodní sinfonii Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). V těchto verzích kantáty byl orchestr rozšířen přidáním hobojové.[2]

Stejně jako ostatní cembalové koncerty se i BWV 1052 obecně považuje za přepis ztraceného koncertu složeného v Cöthenu nebo Weimaru. Počínaje Wilhelm Rust a Philipp Spitta, mnoho vědců navrhlo, že původním melodickým nástrojem byly pravděpodobně housle, kvůli mnoha houslistickým figuracím v sólové části - křížení strun, otevřené smyčcové techniky - vše vysoce virtuózní. Williams (2016) spekuloval, že kopie orchestrálních partů z roku 1734 (BWV 1052a) mohly být použity pro provedení koncertu s Carlem Philippem Emanuelem jako sólistou. Došlo k několika rekonstrukcím houslového koncertu; Ferdinand David vyrobeno v roce 1873; Robert Reitz v roce 1917; a Wilfried Fischer připravili jeden pro svazek VII / 7 Neue Bach Ausgabe v roce 1970 na základě BWV 1052. V roce 1976 navrhl Werner Breig za účelem vyřešení problémů s hratelností při Fischerově rekonstrukci změny založené na obbligato varhanní části kantát a BWV 1052a.[3][4][5]

Ve dvacátém prvním století se však Bachovo stipendium odklonilo od jakéhokoli konsensu ohledně houslového originálu. V roce 2016 například dva přední Bachovi učenci, Christoph Wolff a Gregory Butler, oba publikovali nezávisle prováděný výzkum, který každého vedl k závěru, že původní forma BWV 1052 byla orgánovým koncertem. [6] [7]

Jak ukázal Werner Breig, první cembalový koncert, který Bach vstoupil do rukopisu rukopisu, byl BWV 1058, přímá adaptace Menší houslový koncert. Opustil další záznam BWV 1059 po pouhých několika taktech, aby mohl začít s nastavením BWV 1052 s mnohem komplexnějším přístupem k opětovnému složení originálu, než jen k přizpůsobení části melodického nástroje.[8]

Hudební struktura

Bachovo první cembalo d moll, BWV 1052, je ve třech větách označených Allegro, Adagio a Allegro. Je hodnoceno pro cembalo a barokní smyčcový orchestr (2 housle, viola, violoncello a continuo). BWV 1052 má podobnosti s vysoce virtuózní Vivaldiho Grosso Mogul houslový koncert, RV 208, který Bach předtím přepsal pro sólové varhany v BWV 594. Je to jeden z Bachových největších koncertů: slovy Jones (2013) „zprostředkovává pocit obrovské elementární síly“. Tato nálada se vytváří v úvodních částech dvou vnějších pohybů. Oba začínají způsobem Vivaldiho s unisono psaním v ritornello sekcích.[9]

První a třetí věta: Allegro

BWV1052-1-start.jpeg

Cembalový koncert č. 1 d moll, BWV 1052 má podobnosti s vysoce virtuózní Vivaldiho Grosso Mogul houslový koncert, RV 208, který Bach předtím přepsal pro sólové varhany v BWV 594. Je to jeden z Bachových největších koncertů: slovy Jones (2013) „zprostředkovává pocit obrovské elementární síly“. Tato nálada se vytváří v úvodních částech dvou vnějších pohybů. Oba začínají způsobem Vivaldiho s unisonovým zápisem do sekcí ritornello - poslední věta začíná následovně:[10][11]

BWV1052-3-start.jpeg

Bach poté pokračuje v porovnávání pasáží v tónině d moll s pasáží v moll: v první větě se to týká prvních 27 taktů; a v posledních prvních 41 pruhů. Tyto poněkud náhlé změny tonality vyjadřují ducha starodávnějšího modálního typu hudby. V obou pohybech A oddíly jsou poměrně úzce svázány s materiálem ritornello, který je rozptýlen krátkými epizodami pro cembalo. Centrální B části obou pohybů jsou volně vyvinuté a vysoce virtuózní; jsou plné houslistických figurací včetně přepracování klávesnice z bariolage, technika, která se spoléhá na použití otevřených strun houslí. The B část v první větě začíná opakovanými figurami bariogelové noty:[12][13]

BWV1052 bariolage.jpeg

které, když se později opakují, se stávají stále virtuóznějšími a nakonec splývají v brilantní filigránové semidemiquaver postavy - typické pro cembalo - v závěrečné rozšířené epizodě podobné kadenci před závěrečným ritornello.

BWV1052 1 centrální část.jpeg

Skrz první větu má cembalová část také několik epizod s „perfidií“ - stejné poloviční tyčinky, které se opakují po delší dobu. Oba vnější pohyby jsou v A–B–A' forma: A část první věty je v pruzích 1–62, B část začíná bariogelovým průchodem a trvá od tyče 62 do tyče 171, A' část trvá od baru 172 až do konce; the A část závěrečného pohybu je v pruzích 1–84, the B část v pruzích 84–224 a A' část z tyče 224 až do konce. V první větě je střední část v klávesách d moll a e moll; v posledním pohybu jsou klávesy D moll a A moll. Stejně jako v úvodních částech jsou posuny mezi dvěma menšími tonalitami náhlé a výrazné. V první větě Bach vytváří další stejně dramatický efekt přerušením neúnavných pasáží vedlejšího klíče výroky ritornello tématu v hlavních klávesách. Jones popisuje tyto okamžiky úlevy jako „náhlý, neočekávaný paprsek světla“.[14][15]

Vysoce rytmický tematický materiál sólové cembalové části ve třetí větě má podobnosti s otevřením třetího Braniborského koncertu.

BWV1052-3-solo.jpeg

V obou B sekce Bach přidává nečekané rysy: v první větě to, co by mělo být posledním ritornello, je přerušeno krátkou epizodou perfidia, která se staví na skutečném závěrečném ritornello; podobně v poslední větě, po pěti taktech orchestrálního ritornella, které označují začátek A' sekce, tematický materiál cembala představuje volně vyvinutou 37taktovou vysoce virtuózní epizodu, která vyvrcholila fermata (pro extemporised kadence ) před závěrečným 12 bar ritornello.[16][17]

Druhá věta: Adagio

Pomalý pohyb, Adagio g moll a 3
4 čas, je postaven na zemní basy který hraje unisono celý orchestr a cembalo v úvodním ritornello.[18][19]

BWV1052-2-ground-bass.jpeg

Pokračuje po celém díle a poskytuje základy, nad nimiž sólové cembalo roztočí floridní a zdobenou melodickou linii ve čtyřech dlouhých epizodách.[20][21]

BWV1052-adagio-melody.jpeg

Subdominantní tonalita g moll také hraje roli ve vnějších pohybech, v překlenovacích pasážích mezi B a A' sekce. Obecněji Jones (2013) poukázal na to, že převládající klávesy ve vnějších pohybech se soustředí kolem otevřených strun houslí.[22][23]4, B část v pruzích 84–224 a A' část z tyče 224 až do konce. V první větě je centrální část v klávesách d moll a e moll; v posledním pohybu jsou klávesy D moll a A moll. Stejně jako v úvodních částech jsou posuny mezi dvěma menšími tonalitami náhlé a výrazné. V první větě Bach vytváří další neméně dramatický efekt přerušením neúnavných pasáží vedlejšího klíče výroky ritornello tématu v hlavních klávesách. Jones popisuje tyto okamžiky úlevy jako „náhlý, neočekávaný paprsek světla“.[24]

Recepce

Několik ručních kopií koncertu - standardní metoda přenosu - přežilo z 18. století; například existují ruční kopie od Johann Friedrich Agricola kolem roku 1740, kolem Christoph Nichelmann a neznámý písař na počátku 50. let 20. století. Jeho první tištěná publikace byla v 1838 nakladatelstvím Kistner.[25]

Historie vystoupení v devatenáctém století lze vysledovat až do kruhu Felix Mendelssohn. V prvním desetiletí 19. století byl cembalový virtuos a prateta Mendelssohna, Sara Levyová, uvedla veřejná vystoupení koncertu v Berlín na Sing-Akademie, založená v roce 1791 cembalistou Carl Friedrich Christian Fasch a následně běh Mendelssohnova učitele Carl Friedrich Zelter.[26] V roce 1824 Mendelssohnova sestra Číča provedl koncert na stejném místě.[27] V roce 1835 hrál Mendelssohn koncert ve svém prvním ročníku jako ředitel Gewandhaus v Lipsko.[26] Tam byly další představení v Gewandhaus v roce 1837, 1843 a 1863.[28] Ignaz Moscheles, přítel a učitel Mendelssohna a také oddaný Bach, předvedl první vystoupení koncertu v Londýně v roce 1836 na benefičním koncertu a přidal k orchestru jednu flétnu a dva klarinety, fagoty a rohy. V dopise Mendelssohnovi prozradil, že má v úmyslu, aby měla sekce dechového nástroje „stejnou pozici v Koncertu jako varhany při mši“. Robert Schumann následně popsal Moschelesovu reorchestraci jako „velmi krásnou“. V následujícím roce Moscheles provedl koncert u Akademie staré hudby s Bachovou originální strunnou orchestrací. The Hudební svět uvedl, že Moscheles „vyvolal tak jednoznačná svědectví rozkoše, jak se zřídka dopouští tichý kruh předplatitelů starověkého koncertu“.[29]

Koncert byl poprvé publikován v roce 1838 v Lipsku.[30][31] Johannes Brahms později složil a kadence za poslední větu koncertu, která byla zveřejněna posmrtně.[32]

Vybrané nahrávky s cembalem

Reference

  1. ^ Rampe 2013, str. 368–375
  2. ^ André Isoir (varhany) a Le Parlement de Musique dirigoval Martin Gester. Johann Sebastian Bach: L'oeuvre pour orgue et orchester. Calliope 1993. Poznámky k nahrávce od Gilles Cantagrel.
  3. ^ Butt, John (1999), „Harpsichord Concertos“, Malcolm Boyd; John Butt (eds.), Oxford Composer Companion: J. S. BachOxford University Press, s. 2010, ISBN  978-0-19-866208-2
  4. ^ Rampe 2013, str. 264–270, 372–375
  5. ^ Wolff 2016, str. 67
  6. ^ Wolff, Christoph (2016), „Psal J. S. Bach varhanní koncerty?“, Matthew Dirst (ed.), Bach Perspectives 9: Bach and the Organ, University of Illinois Press, s. 20–75, ISBN  9780252098413
  7. ^ Butler, Gregory (2016), „The Choir Loft as Chamber: Concerted Movies by Bach from the Mid- to Late 1720s“, Matthew Dirst (ed.), Bach Perspectives 9: Bach and the Organ, University of Illinois Press, str. 76–86, ISBN  9780252098413
  8. ^ Breig, Werner (1997), „Složení jako uspořádání a adaptace“, John Butt (ed.), Cambridge společník Bachovi, Cambridge University Press, str. 168, ISBN  0521587808
  9. ^ Jones 2013, str. 258–259
  10. ^ Jones 2013, s. 258–259, 267
  11. ^ Rampe 2013, str. 268–270
  12. ^ Jones 2013, str. 258–259, 267
  13. ^ Rampe 2013, str. 268–270
  14. ^ Jones 2013, str. 258–259, 267
  15. ^ Rampe 2013, str. 268–270
  16. ^ Jones 2013, str. 258–259, 267
  17. ^ Rampe 2013, str. 268–270
  18. ^ Jones 2013, str. 258–259, 267
  19. ^ Rampe 2013, str. 268–270
  20. ^ Jones 2013, str. 258–259, 267
  21. ^ Rampe 2013, str. 268–270
  22. ^ Jones 2013, str. 258–259, 267
  23. ^ Rampe, 2013 a 268–270
  24. ^ Jones 2013, str. 258–259
  25. ^ Rampe 2013, str. 272
  26. ^ A b Christoph Wolff. „Bachův kult v Berlíně v pozdním osmnáctém století: Hudební salon Sary Levyové“ v Bulletin of American Academy. Jaro 2005. s. 26–31.
  27. ^ Kroll 2014, str. 264
  28. ^ Alfred Dörffel. „Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig“ p. 3, v Geschichte der Gewandhausconcerte zu Leipzig vom 25. November 1781 bis 25. November 1881: Im Auftrage der Concert-Direction verfasst. Lipsko, 1884.
  29. ^ Kroll 2014, str. 265–266
  30. ^ Schneider 1907, str. 102
  31. ^ Basso 1979, str.68
  32. ^ Platt 2012, str.270, 548

Zdroje

externí odkazy