Cembalový koncert A dur, BWV 1055 - Harpsichord Concerto in A major, BWV 1055 - Wikipedia

The Cembalový koncert A dur, BWV 1055, je koncert pro cembalo a smyčcový orchestr podle Johann Sebastian Bach. Je to čtvrté klávesový koncert v Bachově autogramu skóre C. 1738.[1][2]

Dějiny

Viz také: Klávesové koncerty Johanna Sebastiana Bacha § Historie

Na rozdíl od Bachova druhého cembalové koncerty „BWV 1055 nemá žádné známé prekurzory ani jako instrumentální koncert, ani jako hnutí s obbligato varhany v kantatě. Obecně se připouští, že se jedná o přepracování ztraceného instrumentálního koncertu Donald Francis Tovey poprvé učinil návrh v roce 1935, kdy navrhl hoboj d'amore jako melodický nástroj. Další důvody pro hoboj d'amore uvedl Ulrich Siegele v roce 1957, Wilfried Fischer v roce 1970, Hans-Joachim Schulze v roce 1981 a Werner Breig v roce 1993; Schulze datoval původní koncert do roku 1721; a rekonstrukci jako koncert pro hoboj a smyčce připravil Wilfried Fischer v roce 1970 pro svazek VII / 7 Neue Bach Ausgabe edice. Dalším navrhovaným nástrojem byl viola d'amore, poprvé navrhl Wilhelm Mohr v roce 1972; další důvody pro výběr violy d'amore jako možného melodického nástroje uvedl později Hans Schoop v roce 1985 a Kai Köpp v roce 2000, ale v roce 2008 Pieter Dirksen uvedl důvody, proč považoval za nepravděpodobný původní melodický nástroj.[3][4][5][6][7][8][9][10]

Struktura

BWV 1055.jpg
1. Allegro2. Larghetto3. Allegro ma non tanto

Bodování: cembalo sólo, housle I / II, viola, Continuo (cello, violone )

První věta

BWV1055-1-start.jpeg

Tak jako Breig (1999) vysvětluje ve své předmluvě k Neue Bach Ausgabe BWV 1055 je po kompoziční stránce jedním z nejkoncentrovanějších a nejzralejších Bachových koncertů. Zahajovacím hnutím je Allegro A dur a společný čas. Je napsán da capo A–B–A' formulář. Pohyb je většinou lehký a pohotový v duchu a začíná 16-barovým ritornellem rozděleným na dvě poloviny, z nichž každá má 8 barů. V první sólové epizodě představí cembalo svůj vlastní trvalejší tematický materiál i semiquaver pasáž odvozenou z konce druhé poloviny ritornella. Všechny sólové pasáže na cembalo jsou založeny na tomto tematickém materiálu nebo jej rozvíjejí.

BWV1055-1-cembalo-solo.jpeg

Dva pruhy „motto“ nebo Vordersatz otevření ritornello, skládající se z rytmické spiccato Quaverové postavy v strunách a kaskádové semikvavery zlomených akordů v cembale se opakují v celém pohybu a ohlašují sólové epizody pro cembalo. Ve zbývající části A sekce, druhá epizoda je představena dvoubarevným heslem a následuje repríza celé první poloviny ritornella. Sekce B začíná 8barovou sólovou epizodou a má další tři sólové epizody přerušované heslem ritornello se dvěma pruhy. Ve druhé liště první epizody je trvalý cembalový materiál slyšet v kontrapunktu k motivu hesla v řetězcích, nyní začínající uprostřed lišty. Druhá a třetí epizoda je 6 taktů dlouhá v E dur / F♯ moll a moll / C♯ Méně důležitý. Čtvrtý a nejdelší, který končí sekci B, je 12 barů dlouhý, začíná na C.♯ moll a končí zpět tonickým tónem dur. Sekce A' začíná v baru 79 tím, co zní jako repríza ritornella - dvoubarevným heslem v jeho původním klíči; ale, jak to Bach udělal v mnoha svých koncertech, je přerušen sólovou epizodou pro cembalo - variantou úvodní části epizody B—Před skutečnou reprízou úplného ritornella, který uzavírá pohyb.[11][4][2]

Druhá věta

Larghetto BWV 1055/2 (4:39)

Pomalý pohyb BWV 1055 je vysoce expresivní Larghetto v F.♯ menší a 12
8 čas. Ačkoli to nemá tečkované rytmy siciliana, je v duchu blízké této melancholické taneční formě. Pohyb prostupuje chromatická čtvrtá - jak pád, tak i vzestup - který je spojen s lamento. Poprvé je to slyšet v sestupné basové linii úvodního dvoubarevného ritornella, které rámuje dílo. Materiál mezi otevíráním a zavíráním ritornellos je volně vyvinutý, ale přesto má některé prvky sonátová forma, nejvýznamněji rozdělení na dvě části, přičemž druhá část začíná v relativní hlavní tónině (pruhy 3–13 a pruhy 14–36).

BWV1055-2-start.jpeg

V úvodním ritornello obsahují motivy v první houslové části dramatický pokles rejstříku dolů na chromatické noty, které narušují harmonii. Lilting rytmy prvních houslí a pomalejší rytmy středních strun pokračují po celou dobu pohybu jako forma kvaziostinato, opakující se každé dva pruhy. Stejně jako u ostatních koncertů hraje cembalo jako nástroj kontinua během orchestrálních ritornellos. V rukopisu rukopisu je figurální basa v části continua, ale je známo, zda byla přidána později, takže pro výkon nejsou zapotřebí žádné další nástroje mimo cembalo a smyčce.[2] Cembalo vstupuje s vlastním materiálem do třetí lišty. Materiál v dlouhé čtyřtaktové frázi kontrastuje s monumentálním ritornello, s expresivní melodickou linií legato semiquaverových postav tkaných mezi dlouhými trvalými notami, které se odehrávají mimo rytmus nebo se přibližují povzdechem. appoggiaturas. Další dynamický kontrast vytvářejí tiché tiché spodní strunové části, basovou linku zajišťuje cembalo: do poloviny druhé části (lišta 23) je doprovod zajištěn pouze dvěma houslemi a violou, označené klavír. Po první sólové epizodě, která moduluje od F♯ moll až ostrý moll, je znovu slyšet upravená verze ritornella, ale nyní s chromatickou čtvrtou stoupající v basové linii. Slouží jako mostní průchod, během kterého tonalita moduluje zpět na F♯ Méně důležitý. V tu chvíli je znovu slyšet skutečné zahajovací ritornello, ale nyní jako kontrapunkt k začátku druhé sólové epizody cembala. Nyní rozšířený na šest pruhů vede v C k kadenci♯ drobné označení konce první části; nejnižší řetězce krátce přerušují kadenci.

BWV1055-2-secondary-theme.jpeg

V taktu 14, na začátku druhé části, cembalo začíná dlouhou 8barovou pasáž v tónině A dur, relativní durové klávesy, zavádějící Sietensatz jeho druhý tematický materiál. U dvou taktů hraje na rozdíl od první a druhé epizody trvalé tóny tlukotu, po nichž následují semikvavery, s levým doprovodem sestupných trojlístků v hlavních tóninách. Doprovodné figurky ritornella v horním a středním provázku jsou obráceně a hráli unisono během prvních dvou taktů. Po dvou taktech se epizoda vrací do vedlejšího módu se dvěma taktovkami figurek, které se opakují o dva takty později, o malou třetinu výše. To vyvrcholí dvěma bary, kde je hudba nejintenzivnější: horní a střední struny hrají variantu původního neinvertovaného ritornello tématu; v cembale hraje klesající chromatická čtvrtina v levé ruce pod vzdychajícími postavami opakovanými z první epizody, které sestupují do závěrečné kadence h moll.

V kadenci je plné orchestrální tutti - nejnižší struny, které se znovu připojují k sekci ripieno - ve verzi úvodního ritornella, ale nyní s rostoucí chromatickou čtvrtinou v horních tónech prvních houslí, protože klíč moduluje na F♯ Méně důležitý. Cembalo vstupuje s epizodou pěti taktů tvořenou třemi frázemi začínajícími na trvalé noty mimo rytmus: první tři takty dlouhé s padající chromatickou čtvrtou v levé ruce ručního cembala; druhý a třetí, dílčí výpisy z jednoho pruhu. Ty vedly k úplné rekapitulaci osmi tyčí Seitensatz, ale nyní s tmavšími barvami: cembalo začíná níže v tónině D dur a levou část spojují nejnižší struny. Na konci této epizody, ještě jednou v domácí tonalitě F # minor, uzavírá hnutí reprízu úvodního ritornella.[12][13][14][15][16]

Třetí věta

Třetí věta BWV 1055, označená Allegro ma non tanto, je v A dur a v živém tempu 3
8 čas. Lehce skóroval a je napsán podobně kompaktním stylem jako první věta, začíná a končí orchestrálním ritornello; a stejně jako první věta je napsáno da capo A–B–A' formulář. Sekce A zabírá bary 1–82; sekce B, který začíná dominantním tónem E dur a končí prostředním tónem C♯ menší, obsahuje pruhy 83–138; a repríza A' probíhá v barech 139–200.

Úvodní ritornello s 24 bary je rytmické a taneční; je rozdělen na čtyři pruhové segmenty a obsahuje širokou škálu tematického materiálu. Hlavní téma hraje první houslový part, který cembalo zdvojnásobuje v pravé ruce, zatímco hraje na basu continua v levé ruce.

BWV1055-3-start.jpeg

Květinový styl čtyřtaktů Vordersatz nebo „motto“ ritornella je pozoruhodné svými přívaly rychlých semidemiquaver stupnic. The Vordersatz je zodpovězena čtyřbarevnou frází semiquaverových motivů v pořadí. Zbytek ritornella tento materiál opakuje až do závěru Epilog (pruhy 20–24), která má posloupnost jednobarevných postav v tečkovaném rytmu zahrnujících radostné daktyly. Hudba ritornella, včetně různých postav toulce v doprovodu, je znovu použita po zbytek pohybu, tematický materiál se opakuje většinou ve zkrácených fragmentech.

Po ritornello vstupuje cembalo v první ze svých sólových epizod, dlouhých 16 barů. Jeho nový melodický materiál kontrastuje s ritornello, s trvalými tóny a ladnou ornamentikou typickou pro galant styl, zpočátku doprovázený pouze opakovanými chvěními v levé ruce a horních strunách.

BWV1055-3-solo-cembalo-1.jpeg

Část ripieno reaguje jedním z pozdějších segmentů ritornella; toto je následováno kratší epizodou pro cembalo, která obsahuje motivy semquaver z ritornello; a ripieno reaguje variantou hesla semidemiquaver. Po tomto dialogu představuje druhá rozšířená sólová epizoda nové figurky v trojcípém měřítku v cembale, doprovázené oddělenými toulci v řetězcích odvozených od ritornella.

BWV1055-3-solo-cembalo-2.jpg

Poté následuje další dialog mezi sólistou a ripieno na základě materiálu ritornello. Končí to tím, že cembalo zdvojnásobí nejvyšší a nejnižší strunnou část - metoda „unison“, kterou Bach začleňuje sólistu do ripieno - přináší sekce A uzavřít dominantní tóninu E dur.

V sekci B tematický materiál ze sekce A je vyvíjen volněji v cembalové části s polosemquaverovými figurami upravenými na triquety se šestnáctkou. Existuje další dialog mezi cembalem a orchestrem, po kterém následuje rozšířená epizoda s pasáží triquavů v relativní mollové tónině, F♯ Méně důležitý.

BWV1055-3-solo-cembalo-3.jpeg

Poté následuje osmičkové „unisono“ ritornello modulované z F♯ menší než C.♯ Méně důležitý. Sekce B končí druhou prodlouženou sólovou epizodou v mediální tónině C.♯ moll, během níž je orchestrální ritornello materiál slyšet přes cembalo trylek a v kontrapunktu před kadencí.

Část rekapitulace A', zpět v tonikum a dominantní klávesy, začíná prvních šesti takty ritornello, cembalo zdvojnásobuje řetězce. To je přerušeno dvěma posledními sólovými epizodami pro cembalo, zkrácenými ze sekce A a přerušovaný krátkým ritornello motivem v řetězcích. Pohyb končí úplnou reprízou úvodního ritornella.[12][4][2]

Nahrávky

Viz také: Klávesové koncerty od Johanna Sebastiana Bacha § BWV 1052–1058

S cembalem

S klavírem

Jiné verze

Jako koncert pro hoboj d'amore:

Jako hobojový koncert:

Jako flétnový koncert:

Jako houslový koncert:

Jako violový koncert:

  • Giorgio Sasso, Insieme Strumentale di Roma; 2011; Brilantní 94340

Reference

  1. ^ D-B Mus.ms. Bach P 234 na Bach Digital webová stránka
  2. ^ A b C d Breig 1999, str. XIV.
  3. ^ Rampe 2013, s. 296–297 (obsahuje přehled literatury).
  4. ^ A b C Jones 2013, str. 259–260.
  5. ^ Tovey 1935.
  6. ^ Siegele 1957.
  7. ^ Schulze 1981.
  8. ^ Breig 1993, str. 433.
  9. ^ Mohr 1972.
  10. ^ Dirksen 2008.
  11. ^ Rampe 2013, str. 303–304.
  12. ^ A b Rampe 2013, str. 304–305.
  13. ^ Jones 2013, str. 260.
  14. ^ Breig 1991, s. 292–295 (obsahuje podrobnou hudební analýzu pohybu).
  15. ^ Sackmann 2000, s. 141–143.
  16. ^ Williams 1997, str. 87, 89.

Zdroje

  • Breig, Werner (1991), „Der Ostinatoprinzip in Johann Sebastian Bachs langsamen Konzertsătzen“, v Wolfgang Osthoff; Reinhard Wiesend (eds.), Von Isaac bis Bach. Festschrift Martin Just zum 60. Geburtstag, Bärenreiter, str. 287–300
  • Breig, Werner (1993), „Zur Gestalt Johann Sebastian Bachs Konzert für Oboe d'amore“, Tibie, 18: 431–448
  • Breig, Werner (1999). "Předmluva" (PDF). Bach: Koncerty pro cembalo (studijní skóre na základě urtext z Nové Bachovo vydání ). Přeložil Taylor, Steve. Bärenreiter. s. XI – XV. ISMN  9790006204519.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Dirksen, Pieter (2008), „Houslový koncert J. S. Bacha g moll“, Gregory Butler (ed.), J. S. Bach's Concerted Ensemble Music: The Concerto, Bachovy perspektivy, 7, University of Illinois Press, str. 21, ISBN  9780252031656
  • Jones, Richard D. P. (2007), Kreativní vývoj Johanna Sebastiana Bacha, svazek I: 1695–1717: Hudba pro potěšení ducha, Oxford University Press, ISBN  9780198164401
  • Jones, Richard D. P. (2013), Kreativní vývoj Johanna Sebastiana Bacha, svazek II: 1717–1750: Hudba pro potěšení ducha, Oxford University Press, ISBN  9780199696284
  • Mohr, Wilhelm (1972), „Hat Bach ein Oboe-d'amore-Konzert geschrieben?“, Neue Zeitschrift für Musik, 133: 507–508
  • Rampe, Siegbert; Sackmann, Dominik (2000), Bachs Orchestermusik (v němčině), Kassel, ISBN  3-7618-1345-7
  • Rampe, Siegbert (2013), Bachs Orchester- und Kammermusik, Bach-Handbuch (v němčině), 5/1, Laaber-Verlag, ISBN  978-3-89007-455-9
  • Rampe, Siegbert (2014), „Klobouk Bach Konzerte für Orgel und Orchester komponiert?“ (PDF), Musik & Gottesdienst (v němčině), 68: 14–22
  • Sackmann, Dominik (2000), Bach und Corelli: Studien zu Bachs Rezeption von Corellis Violinsonaten op. 5 unter besonderer Berücksichtigung der "Sogenannten Arnstädter Orgelchoräle" und der langsamen Konzertsätze, Musikwissenschaftliche Schriften (v němčině), 36, Katzbichler, ISBN  3873970953
  • Schulze, Hans-Joachim (1981), „J. S. Bachs Konzerte: Fragen der Überlieferung und Chronologie“, P. Ahnsehl (ed.), Beiträge zum Konzertschaffen J. S. Bachs, Bach-Studien, 6, Lipsko, s. 9–26
  • Siegele, Ulrich (1957), Kompositionsweise und Bearbeitungstechnik in der Instrumentalmusik Johann Sebastian Bachs (disertační práce) (v němčině), ISBN  3-7751-0117-9
  • Tovey, Donald Francis (1935), „Koncert A dur pro hoboj d'amore se smyčci a continuem“, Eseje z hudební analýzy, díl II, Londýn, s. 196–8
  • Williams, Peter (1997), Chromatická čtvrtá během čtyř století hudby, Oxford University Press, ISBN  0198165633

externí odkazy