Měsíc Izraele - The Moon of Israel

Tento článek je o filmu. K románu viz Měsíc Izraele (román).

Měsíc Izraele
Die Sklavenkönigin
Moon-of-Israel-poster-FBO.jpg
Americký filmový plakát
Režie:Michael Curtiz (jako Mihaly Kertész)
ProdukovanýSascha Kolowrat-Krakowsky
Arnold Pressburger
NapsánoLadislav Vajda
Na základěromán podle H. Rider Haggard
V hlavních rolíchMaría Corda
Hudba odGerhard Gruber (v moderní reedici)
KinematografieGustav Ucicky
Max Nekut
Hans Theyer
Datum vydání
  • 24. října 1924 (1924-10-24)
Provozní doba
103 minut
ZeměRakousko
JazykTichý

Měsíc Izraele (Němec: Die Sklavenkönigin„Královna otroků“) je Rakušanka z roku 1924 epický film. to bylo režie podle Mihaly Kertész (později Michael Curtiz). Scénář napsal Ladislav Vajda, na základě H. Rider Haggard román Měsíc Izraele, který byl zase inspirován Biblický příběh Exodus.

Právě tento film upozornil Kertésze na vedoucího studia Jack L. Warner, který ho pozval do Hollywoodu v roce 1926, kde se rychle stal Michaelem Curtizem a udělal kariéru u Warner Studios.

Natáčení probíhalo v Vídeň s asi 5 000 doplňky ve studiích Sascha-Film a venku v parku Laaer Berg. Premiéra byla 24. října 1924. Obnovená úplná verze filmu, o které se po mnoho let předpokládalo, že je zcela ztracena, byla poprvé uvedena 26. února 2005 v kině Wiener Metro.

Příběh

Asi v roce 1230 př. N. L Izraelité jsou v otroctví Egypt. V této těžké době se židovská otrokyně Merapi zamiluje do prince Setiho, syna faraóna Menapty. Tato společensky nevhodná láska vede k mnoha problémům, které lze přesto vyřešit. Na konci filmu Mojžíš vede svůj lid skrz Rudé moře a do svobody.

Výroba

Jednou z nejvýraznějších scén je rozloučení Rudého moře od Mojžíše (Hans Marr ). Od té doby americký film Deset přikázání byl také připravován rozchod Rudého moře, vídeňský tým tuto scénu mimořádně pečoval ze strachu před špičkovou americkou technologií speciálních efektů. Ve finální verzi, díky následné úpravě triků, je obrovská dřevěná konstrukce, navržená tak, aby uvolňovala 100 metrů krychlových vody z obou stran najednou, k nepoznání. Voda se vlévala do uzavřeného dřevěného žlabu 8 metrů čtverečních a 1 metr hluboko v parku Laaer Berg ve Vídni. Stěny vody na obou stranách byly vymodelovány ze sádry, která na černobílém filmu vypadala zcela realisticky. Jeden jediný záběr nyní mohl znázornit rozloučení i uzavření moře: pro první byl snímek jednoduše obrácen do filmu v opačném směru.

Herci byli natáčeni na suchu a ohromeni „mořem“ později, během střihu. Když, několik týdnů po Sklavenkönigin otevřen, soutěžní film byl také v kinech, překvapilo mě, že rozchod Rudého moře byl v rakouské produkci podstatně realističtější. Poznamenali to nejen vídeňští kritici: dokonce Hollywood kolegové vyjádřili údiv nad tím, že v tomto ohledu Laaer Berg předčil Hollywood.

Ředitel Sascha-Film, Arnold Pressburger, pomáhal režisérovi Michaelovi Kertészovi jako umělecký ředitel. Asistentem režiséra byl Arthur Gottlein. Kameramani Max Nekut Gustav Ucicky a Hans Theyer byly podporovány Sascha Kolowrat-Krakowsky, producent filmu, jako technický ředitel.

Cena filmu měla stát 1,5 miliardy Kronen. Skutečná hodnota této částky je nepochybně relativizována konstantní vysokou inflací, která zuřila až do poloviny dvacátých let, ale přesto jde o jednu z nejvyšších výdajů rakouského filmu. Sascha-Film byl schopen získat úvěr od jejich banky pouze na osobní bezpečnost poskytnutou Saschou Kolowrat-Krakowskou. Důvodem byly částečně vysoké výrobní náklady, ale také velmi riskantní ekonomické vyhlídky filmu - mnoho rakouských filmových produkčních společností po několika letech boomu zkrachovalo. Rakouské produkční společnosti byly stále méně schopné obstát v silné konkurenci levného zahraničního dovozu, zejména ze Spojených států. Inflace navíc ustupovala, což rakouské filmy zdražovalo v zahraničí, a to po období, kdy vývoz filmů díky slabé měně vzkvétal. Kromě toho, vysoké období epický film se postupně míjelo - senzační hodnota obrovských davových scén a sporo oděných hereček klesala.

Obsazení

Soupravy a kostýmy

Soubory a budovy vytvořil Artur Berger a Emil Štěpánek, kteří již měli zkušenosti s monumentálními eposy a pracovali na největší filmové struktuře v Liberci Rakouská filmová historie, Babylonská věž v Sodom und Gomorrha z roku 1922. Kostýmy vytvořil Remigius Geyling. Velká většina herců byla velmi jednoduše oblečená, ale obyvatelé paláce a kněží měli jedny z nejnápaditějších a nejkreativnějších kostýmů období němého filmu.

Pozadí

Stejně jako ostatní filmy tohoto období Die Sklavenkönigin byl inspirován egyptomanií, která zametala svět po objevení neporušené hrobky a pokladů faraóna Tutanchamon. Hlavní ženská role prozatím nebyla manželkou režiséra, jako ve většině předchozích filmů Michaela Kertésze: Lucy Doraine do té doby byl od něj rozveden, a tak hlavní role šla do María Corda, manželka jeho konkurenta Alexander Korda, který v té době také dělal epické filmy ve Vídni.

Premiéra se konala v Eos-Kinu, o které měl zájem Sascha-Film. Pro tuto příležitost bylo kino připraveno ve staroegyptském stylu a zdobeno obrázky bohů a sochami válečníků.

Verze

Černobílý tichý 35 mm Film, dlouhý 2 300 metrů, měl zvukovou stopu přidanou v roce 1932 filmem Selenophon Licht- und Tonbildgesellschaft; bez titulků byla dlouhá jen 2 074 metrů.[1][2]

V roce 2005 s pozitivním tiskem na a dusičnan základna Angličtina vydání z Britský filmový institut, film obnovila Filmarchiv Rakousko, čímž se znovu vytvořil tisk vynikající kvality s anglickými titulky, který byl použit pro rekonstrukci Němec verze s přidanou hudbou předního rakouského pianisty němého filmu Gerhard Gruber.[3]

Kritici

  • Paimann's Filmlisten„Říjen 1924:„ V popředí je bohatá a naprosto úspěšná kompozice obrazu, jeho působivé davové scény a působivé struktury, které jsou realitou fotografie bez jakékoli výčitky. Objekt je dramaticky efektivní, s mnoha krásnými momenty, zatímco směr není v tempu vyčerpávající. “[4]
  • Paimann's Filmlisten dal další nepřímou kritiku ve svém vydání ze dne 11. září 1925, když diskutoval o eposu USA Deset přikázání: „Technické provedení, zejména v barevných scénách, je velmi chvályhodné, i když jsme již ve vídeňském filmu viděli lepší přechod Rudého moře.“[5]
  • The New York Times, 29. června 1927: „Film Cecila B. DeMilla má přirozeně na paměti mnoho Deset přikázání v Měsíc Izraele, ale pan Curtiz naštěstí nemá žádný moderní příběh, který by mohl využít ke svým egyptským pasážím. To je vynikající produkce. “

Viz také

Poznámky

  1. ^ CINE MUDO / Tiché filmy (21. června 2017). „La esclava reina (1924 Rakousko) Sklavenkönigin / Moon of Israel“. Citováno 13. listopadu 2017 - přes YouTube.
  2. ^ Robert padá (17. dubna 2017). „MOON OF ISRAEL (1924) a Austrian film of the Exodus“. Citováno 13. listopadu 2017 - přes YouTube.
  3. ^ Dne 22. dubna 2006 v rámci „Rakousko-japonských duo projektů tichého filmu“ Gruber doprovázel na klavír projekci Die Sklavenkönigin s japonský benshi Midori Sawato. Jednalo se jednak o japonskou premiéru obnovené verze němého filmu, jednak o Gruberovo první vystoupení v Japonsku.
  4. ^ „Věřím, že jsem na velkém a velkém trhu v Aufmachung des Bildes, seine eindrucksvollen Massenszenen und die impanten Bauten, welche von einer in jeder Hinsicht einwandfreien Photographie zur Geltung gebracht werden. Das Sujet ist dramatisch erlahmend. “
  5. ^ „Die technische Ausführung ist, besonders in den farbigen Szenen sehr zu loben, lediglich den Durchgang durch das Rote Meer haben wir in einem Wiener Film schon besser gesehen.“

Reference

  • Gottlein, Arthur, 1976: Der österreichische Film - ein Bilderbuch. Vídeň: Österreichische Gesellschaft für Filmwissenschaft, Kommunikations- u. Medienforschung
  • Imaginierte Antike - österreichische Monumental-Stummfilme, Historienbilder und Geschichtskonstruktionen in Sodom und Gomorrha, Samson und Delila, Die Sklavenkönigin und Salammbô. Vídeň: Verlag Filmarchiv Rakousko, 2002

externí odkazy