Singapurské bienále - Singapore Biennale

Singapurské bienále
City Hall 2, Singapore Biennale 2006, 6. října. JPG
Zahajovací singapurské bienále 2006 na tehdejšímRadnice, Singapur.
ŽánrSoudobé umění bienále
FrekvenceBienále, každé dva roky
UmístěníSingapur
Slavnostně otevřena2006
ZakladatelNárodní rada umění Singapur, Singapurské muzeum umění
webová stránkahttps://www.singaporebiennale.org/

The Singapurské bienále (čínština : 新加坡 双年展; pchin-jin : xīn jiā pō shuāng nián zhǎn) je rozsáhlé bienále soudobé umění výstava v Singapur, která slouží jako hlavní platforma země pro mezinárodní dialog v současném umění.[1][2] Snaží se představit a odrážet sílu uměleckých postupů v Singapuru a Jihovýchodní Asie v globálním kontextu, podpora spolupráce a zapojení mezi umělci, umělecké organizace a mezinárodní umělecká komunita.[2]

Poprvé organizováno v září 2006 jako kotvící kulturní událost pro Singapur 2006 série akcí,[3] další bienále se konají jednou za dva nebo tři roky a obvykle trvají přibližně čtyři měsíce, včetně veřejné angažovanosti a vzdělávacích programů, které zahrnují umělce a kurátor rozhovory a prohlídky, návštěvy školy a workshopy a komunitní dny.[2]

Vydání singapurského bienále v letech 2006 a 2008 organizovala Národní rada umění, Singapur.[1][2][3] Rada poté pověřila Singapurské muzeum umění uspořádat vydání 2011, 2013 a 2016.[2] Singapurské muzeum umění sloužilo jako organizátor singapurského bienále v roce 2019 a má pokračovat v roli do roku 2022. Od roku 2019 se koná šest vydání singapurského bienále, přičemž sedmé je plánováno na rok 2022.[2]

Dějiny

Počátky singapurského bienále lze vysledovat až do singapurského renesančního městského plánu (RCP).[4] Oznámeno v Singapurský parlament v roce 2000 se plán propagace umění a kultury v zemi skvěle snažil umístit Singapur jako „globální umělecké město“.[5] Později v roce 2002 byla vydána zpráva Creative Industries Development Strategy, která mapuje vývoj umění a kultury, designu a mediálního průmyslu v Singapuru.[6] Jedno z doporučení zprávy zahrnovalo transformaci Nokia Singapore Art série do singapurského bienále, což by byla hlavní událost výtvarného umění v Singapuru představující místní i mezinárodní umělce.[6] Na základě této zprávy by projekt Renaissance City Project 2.0 z roku 2005 zahrnoval příští rok organizaci prvního singapurského bienále.[4]

2006

Yayoi Kusama je Nanebevzetí puntíků na stromech na Singapurském bienále 2006 Orchard Road, Singapur

Zahajovací singapurské bienále využilo koncepční rámec „BELIEF“, jehož cílem bylo prozkoumat vztah mezi současným uměním a vírou, počínaje 4. září 2006 a končícím 12. listopadu 2006.[3] Akce byla rozptýlena na 19 místech s Radnice, Tanglin Camp, a tehdy nově zrekonstruovaný Singapurské národní muzeum jako jeho hlavní tři místa. Umělecká díla byla také vystavena na sedmi hlavních náboženských místech v Singapuru, jako je například Chrám Kwan Im Thong Hood Cho a Chrám Sri Krishnan, vybráno tak, aby odráželo mnohonárodnostní a multikulturní společnost Singapuru, stejně jako roli architektury při budování víry společnosti.[4] Zahrnuty i další lokality Orchard Road, Národní knihovna, Nádraží Tanjong Pagar, a Singapurská univerzita managementu.[1]

Bienále 2006 představovalo 195 uměleckých děl z 95 umělci a kolektivy z 38 různých zemí.[1] Někteří umělci v ceně Ilya a Emilia Kabakov, Fujiko Nakaya, Ho Tzu Nyen, Jenny Holzer, Mariko Mori, Shigeru Ban, Yayoi Kusama a Takashi Kuribayashi. V čele kurátorského týmu pro bienále v Singapuru stál renomovaný kurátor Fumio Nanjo.[1] Dalšími zapojenými kurátory byli Roger McDonald (Japonsko), Sharmini Pereira (Srí Lanka / Spojené království) a Eugene Tan (Singapur).[1]

Bienále bylo součástí Singapur 2006 série akcí, které zahrnovaly výroční zasedání 2006 Mezinárodní měnový fond a Skupina Světové banky konat v Mezinárodní kongresové a výstavní centrum Suntec Singapore.[3] První singapurské bienále uspořádala Národní rada umění (který také organizoval výroční Singapurský umělecký festival ) ve spojení s Rada národního dědictví.[3] Výsledek 18měsíčního plánování měl bienále rozpočet téměř 8 milionů S $ a zúčastnilo se ho přibližně 883 000 lidí.[4]

2008

Druhé vydání singapurského bienále s tématem „Wonder“ se konalo ve dnech 11. září až 16. listopadu 2008 a jeho roli se ujal umělecký ředitel Fumio Nanjo.[7] Nanjo viděl toto téma jako výzvu vůči světu, který ani nezpochybňoval, ani nedovolil, aby se věci a události stýkaly jednotlivcům, se současným uměním jako prostředkem k tomu, abychom se nechali „překvapit, probudit, probudit, vyzvat“.[7] Vydání v roce 2008 bylo událostí souběžně se sezónou Grand Prix v Singapuru, sérií akcí pořádaných v souvislosti s rokem 2008 Formule jedna závod v Singapuru.[4]

Během bienále bylo vystaveno celkem 137 uměleckých děl od 66 umělců z 36 zemí, včetně jmen jako Apichatpong Weerasethakul, Cheo Chai-Hiang, Dinh Q. Lê, E Chen, Fujiko Nakaya, Shigeru Ban, Shubigi Rao, a Tromarama.[7] Vydání pro rok 2008 mělo rozpočet ve výši 6 milionů S $ a přilákalo celkem 505 200 návštěvníků se třemi výstavními místy: radnicí, Marina Bay a South Beach Development.[4] Ve srovnání s 19 místy použitými v předchozím vydání bylo Bienále 2008 zmenšeno, aby bylo možné lépe navštívit a zažít všechna umělecká díla, podle předsedy Bienále 2008 Lee Suan Hianga.[4]

Tento program obsahoval vzdělávací a osvětové aktivity, například dialogová setkání Encounters, vzdělávací umělecký program pro děti ve věku od 7 do 12 let s názvem Kids Biennale a vzdělávací zdroje pro střední škola a vyšší odborná škola studenti.[4] Konaly se také paralelní programy, jako byl například umělecký veletrh Showcase Singapore.[4]

2011

Tatzu Nishi je Merlion Hotel na Singapurském bienále 2011, dočasný hotel postavený kolem kultovního Merlion socha

3. singapurské bienále s tématem „Den otevřených dveří“ se konalo ve dnech 12. března až 15. května 2011 a vedl je singapurský umělecký ředitel Matthew Ngui a kurátoři Russell Storer a Trevor Smith.[8] Na bienále v roce 2011 se představilo 60 umělců z 30 zemí, kteří se snažili prozkoumat více pohledů a nesčetné tvůrčí přístupy k otázkám, jak se pohybujeme přes hranice, abychom viděli další úhly pohledu a vytvářeli spojení s ostatními.[4][8]

Klíčovým prvkem bienále 2011 byl Merlion Hotel, dočasný hotel postavený kolem ikonické sochy Merliona od japonského umělce Tatzu Nishi.[8] Včetně dalších jmen Arin Rungjang, Ceal Floyer, Charles Lim, Genevieve Chua, Ming Wong, Tan Pin Pin, ruangrupa, Sheela Gowda, Simon Fujiwara, Song-Ming Ang, Sopheap Pich, Skupina vrtule, Tiffany Chung, Danh Vō.[8] Umělecká díla byla vystavena hlavně v Singapurském muzeu umění, v Národním muzeu v Singapuru a v bývalém Letiště Kallang budova. Bienále 2011, jehož organizace stála 6 milionů USD, se zúčastnilo 912 897 lidí.[4]

2013

4. singapurské bienále s názvem Pokud se svět změnil, probíhala od 26. října 2013 do 16. února 2014 pod dohledem programového poradního výboru a projektového ředitele Tan Boon Hui.[9] Čtvrté bienále představovalo díla 82 umělců a uměleckých kolektivů ze 13 zemí a snažilo se využít energii regionu jihovýchodní Asie, čímž se dostalo do popředí jedinečné praktiky, obavy a nesčetné pohledy umělců z regionu.[9]

Na základě kombinovaných zkušeností svého týmu 27 kurátorů z jihovýchodní Asie je významných 93% děl od umělců nebo kolektivů z regionu, což vede k největšímu zastoupení z Asie ve srovnání s dřívějšími vydáními Singapurského bienále.[9] Někteří představení umělci zahrnuti Jeon Joonho, Boo Junfeng, Kiri Dalena, Lee Wen, Marisa Darasavath, Měsíc Kyungwon, Nguyen Huy An, Nguyen Trinh Thi, Po Po, Raqs Media Collective, Royston Tan, Suzann Victor, TeamLab, a Robert Zhao Renhui.[9]

2016

5. vydání Singapurského bienále s názvem Atlas zrcadel, se uskutečnilo od 27. října 2016 do 26. února 2017.[10] Susie Lingham působil jako kreativní ředitel, formoval a usnadňoval kurátorské diskuse a dohlížel na kreativní obsah bienále.[10] Prozkoumáním sdílených historií a současných realit v regionu i mimo něj se Singapurské bienále 2016 snažilo představit konstelaci uměleckých pohledů, které poskytly nečekané způsoby vidění světa a nás samotných.[10] Mezinárodní výstava současného umění představovala díla více než 60 umělců z jihovýchodní Asie, východní Asie a jižní Asie.[10] Představovali se umělci jako např Ade Darmawan, Do Ho Suh, Nguyen Phuong Linh, Nilima Sheikh, S. Chandrasekaran a Qiu Zhijie.[10] Bienále se snažilo pěstovat hlubší veřejnou angažovanost se současným výtvarným uměním prostřednictvím svých doprovodných veřejných angažmá a vzdělávacích programů.[10]

Bienále, které si zachovalo společný kurátorský rámec, vedl kurátorský tým kurátorů Singapurského muzea umění: Joyce Toh, Tan Siuli, Louis Ho, Andrea Fam a John Tung a čtyři přidružení kurátoři, kteří jsou pozváni do muzea: Suman Gopinath (Bangalore, Indie); Nur Hanim Khairuddin (Ipoh, Malajsie), Michael Lee (Singapur) a Xiang Liping (Šanghaj, Čína).[10] Místa zahrnovala Singapurské muzeum umění a SAM v 8Q, Muzeum asijských civilizací, Singapurské národní muzeum, Muzeum Peranakan a Singapurská univerzita managementu.[10]

2019

6. singapurské bienále s názvem Každý krok správným směrem, byl koná se od 22. listopadu 2019 do 22. března 2020 pod vedením kurátora z Filipín Patricka Floresa jako uměleckého ředitele.[11] Toto vydání bienále zvažovalo kroky potřebné k „zvážení současných podmínek a lidské snahy o změnu“, přičemž se uvažovalo o tom, jak „velkolepost Singapuru jako potemkinovské metropole v jihovýchodní Asii odráží intuici bienále.“[12]

Bienále se konalo v Národní galerie Singapur, Gillman kasárna a další kulturní zařízení v Singapuru.[11] Někteří zúčastnění umělci zahrnovali Arnont Nongyao (Thajsko), Zai Tang (Singapur / Velká Británie), Vandy Rattana (Kambodža), Boedi Widjaja (Indonésie), Busui Ajaw (Thajsko), Ray Albano (Filipíny), Kray Chen (Singapur), Amanda Heng (Singapur), Hu Yun (Čína / Srbsko), Soyung Lee (Jižní Korea), Min Thein Sung (Myanmar), Okui Lala (Malajsie), Alfonso A. Ossorio (USA), Gary-Ross Pastrana (Filipíny), Wu Tsang (USA), Marie Voignier (Francie); stejně jako umělecký kolektiv Phare, Kambodžský cirkus (Kambodža) a spolupráce mezi Zakkubalan (USA) a Ryuichi Sakamoto (Japonsko).[11]

Kurátorský tým vedený Floresovou sestával z kombinace kurátorů ze Singapuru a mezinárodních kurátorů, včetně asistentů kurátorů Singapurského muzea umění Andrea Fam a Johna Tunga, Národní galerie Singapur asistent kurátora Goh Sze Ying, nezávislý výzkumník a kurátor z Manily Renan Laru-an, historik umění a nezávislý kurátor z Soulu Anca Verona Mihulet a nezávislý kurátor z Bangkoku Vipash Purichanont. [11]

Ocenění

Od roku 2016 je cena Benesse Award udělena jako oficiální cena singapurského bienále ve spolupráci se singapurským muzeem umění.[13] Dříve uděleno desetkrát od roku 1995 do roku 2013 umělcům účastnícím se Benátské bienále, jako Cai Guo-Qiang, Olafur Eliasson, a Rirkrit Tiravanija „Cena byla vytvořena za účelem uznání vynikajících umělců a podpory uměleckých postupů ztělesňujících firemní filozofii skupiny Benesse, což je„ blahobyt “.[13][14] Ocenění zahrnuje peněžní odměnu ve výši 3 milionů JPY a provizi za umělecká díla, která bude vystavena v Benesse Art Site Naoshima, Japonsko nebo možnost nechat si shromáždit svá díla.[14]

Při asijském debutu o cenu na bienále v Singapuru v roce 2016 byl 11. ročník Benesseovy ceny udělen Pannaphan Yodmanee (Thajsko), s Zulkifle Mahmod (Singapur) také oceněn jako držitel ceny Soichiro Fukutake Prize - zvláštního ocenění uděleného u příležitosti inauguračního asijského vydání Ceny Benesse.[14] Na bienále v Singapuru 2019, Amanda Heng (Singapur) byla udělena 12. cena Benesse, první singapurský vítěz.[15]

Kontroverze

Na 3. bienále v Singapuru v roce 2011 japonsko-britský umělec Simon Fujiwara Práce, Vítejte v hotelu Munber (2010), byl cenzurován Singapurské muzeum umění navzdory příslušným informačním upozorněním, které samotné muzeum organizuje jako bienále.[16] Homoerotický obsah díla byl považován za odporující zákonu o pornografii ze strany muzea a kontextově relevantní gay pornografické časopisy byly z instalace odstraněny bez předchozí konzultace s umělcem, režisérem bienále Matthewem Nguim nebo kurátory Russellem Storerem a Trevorem Smithem.[16] Zatímco kurátorský tým a umělec byli informováni o něco později, rozšířené diskuse a jednání trvaly tak dlouho, že dočasné uzavření díla, které umělec požadoval, se po ukončení bienále stalo trvalým.[16]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F Nanjo, Fumio; Kwok, Kian Woon (2006). Singapurské bienále 2006: Víra. Singapur: Sekretariát bienále v Singapuru.
  2. ^ A b C d E F „Singapurské bienále“. Nadace bienále. Archivováno z původního dne 21. října 2020. Citováno 21. října 2020.
  3. ^ A b C d E „Singapore Biennale 2006: Belief [Tisková zpráva]“. Národní rada umění. 5. prosince 2016. Archivováno z původního dne 21. října 2020. Citováno 21. října 2020.
  4. ^ A b C d E F G h i j k Lim, Siew Kim; Goh, Lee Kim (2017). „Singapurské bienále“. Infopedie NLB. Archivováno z původního dne 21. října 2020. Citováno 21. října 2020.
  5. ^ Zpráva Renaissance City: Kultura a umění v renesančním Singapuru. Singapur: Ministerstvo informací a umění. 2000. Archivovány od originál dne 21. října 2020. Citováno 21. října 2020.
  6. ^ A b Strategie rozvoje kreativního průmyslu (PDF). Singapur: Pracovní skupina pro kreativní odvětví. 2002. Archivovány od originál (PDF) dne 9. května 2015. Citováno 21. října 2020.
  7. ^ A b C Slater, Ben; Cruz, Joselina (2008). Singapore Biennale 2008: Wonder. Singapur: Sekretariát bienále v Singapuru.
  8. ^ A b C d Ngui, Matthew; Smith, Trevor; Storer, Russell (2011). Singapurské bienále 2011: Den otevřených dveří. Sinapore: Singapurské muzeum umění. ISBN  9789810880507.
  9. ^ A b C d Toh, Joyce (2013). Singapurské bienále 2013: Pokud se svět změnil. Singapur: Singapurské muzeum umění. ISBN  9789810780265.
  10. ^ A b C d E F G h Lingham, Susie; Toh, Joyce (2016). Singapurské bienále 2016: Atlas zrcadel. Singapur: Singapurské muzeum umění. ISBN  9789811111648.
  11. ^ A b C d Flores, Patrick D .; Toh, Joyce (2019). Každý krok správným směrem: Singapurské bienále 2019. Singapur: Singapurské muzeum umění. ISBN  9789811432781.
  12. ^ Maunder, Tessa (17. ledna 2020). „Patrick Flores:„ Jihovýchodní Asie musí být geopoliticky nezatížena'". Ocula Magazine.
  13. ^ A b „Cena Benesse debutuje v Asii na Singapurském bienále 2016 [Vydání pro média]“ (PDF). Singapurské bienále 2016. 4. října 2016. Archivováno (PDF) z původního dne 22. října 2020. Citováno 22. října 2020.
  14. ^ A b C „Ostrovy navštíví Pannaphan Yodmanee, vítěz 11. ceny Benesse. Benesse Art Site. 21. dubna 2017. Archivováno z původního dne 22. října 2020. Citováno 22. října 2020.
  15. ^ Sor Fern, Ong (11. ledna 2020). „Umělec Amanda Heng je první Singapurčankou, která vyhrála Benesseovu cenu“. Straits Times. Archivováno z původního dne 22. října 2020. Citováno 22. října 2020.
  16. ^ A b C Lingham, Susie (listopad 2011). „Art and Censorship in Singapore: Catch 22?“. ArtAsiaPacific (76). Citováno 8. června 2020.

externí odkazy