Koncept: Salleh Japar - Draft:Salleh Japar

V tomhle Malajské jméno, tady není žádný rodinné jméno. Název Japar je patronymic, a osoba by měla být odkázána křestní jméno, Salleh.
Salleh Japar
narozený1962 (věk 57–58)
 Singapur
NárodnostSingapurský
VzděláváníDiplom ve výtvarném umění (Akademie výtvarných umění v Nanyangu, 1986);
BFA (Curtinova technická univerzita, 1990);
PgD (University of Central England, 1996)
Známý jakoInstalace umění, sochařství, malování
HnutíSoudobé umění
Ocenění1996: Cena za vizuální umění, Japonská obchodní a průmyslová komora
1999: Singapurská mládežnická cena (umění a kultura), Národní rada mládeže

Salleh Japar (b. 1962) je a Singapurský moderní umělec pracovat napříč sochařství, instalace a malování, s jeho prací se dostává do popředí na konci 80. let Singapur.[1][2][3] V rámci singapurské historie současného umění je Salleh známý svou kolektivní prací s Goh Ee Choo a S. Chandrasekaran pro klíčovou výstavu z roku 1988, Trimurti.[4][5] V roce 2001 byl Salleh jedním ze čtyř umělců vybraných jako první Singapurský pavilon na prestižní 49. benátské bienále, po boku umělců Henri Chen KeZhan, Suzann Victor, a Matthew Ngui.[6][7][8]

Sallehova praxe zkoumá soutok myšlenek obklopujících identitu a tradici v postmoderní kontexty tvorby umění, s jeho současným výzkumem lokalizace a tlumočení Jihovýchodní Asiat estetika, s důrazem na Nusantara nebo Malajský svět a jeho symbolické, strukturní čtení prostoru a technologií řemesla.[3]

Vzdělání a osobní život

Salleh vystudoval Akademie výtvarných umění v Nanyangu, Singapur s a Diplom ve výtvarném umění v roce 1986, později získal jeho Bakalář výtvarných umění s vyznamenáním od Curtinova technická univerzita, západní Austrálie v roce 1990.[1] V letech 1990 až 1995 přednášel Salleh na Akademii výtvarných umění v Nanyangu, poté se věnoval studiu a postgraduální diplom Výtvarná výchova na University of Central England, Spojené království, kterou ukončil v roce 1996.[1]

Salleh byl jmenován členem pro ověřování kurzů i pro zámořskou studentskou radu na Akademii výtvarných umění v Nanyangu.[2] Pracoval také jako asistent kurátora umění na Singapurské národní muzeum.[1] V současné době je Salleh odborným asistentem a vedoucím programu pro vysokoškolské studium na Vysoká škola umění LASALLE.[1][3]

Kariéra

1980

V březnu 1988, Salleh, spolu s ostatními absolventy Akademie výtvarných umění Nanyang Goh Ee Choo a S. Chandrasekaran zahájila výstavu s názvem Trimurti na Goethe-Institut, Singapur inscenační díla od obrazů po představení na výstavišti.[4] Trimurti byl kriticky považován za vysoce významný výstava v historii singapurského současného umění za narušení kurátorské konvence v té době v 80. letech Singapur, stejně jako za jejich zkoumání možné estetiky pro 'multikulturalismus „v Singapuru.[4][5]

90. léta

V průběhu 90. let vystavoval Salleh na místní i mezinárodní úrovni, například na adrese 5. průchod, Singapur v roce 1992 pro Projekt Naděje a uzdravení, Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-wan v roce 1993 pro Čtyři asijští umělci, na 7. bienále v Bangladéši v roce 1995, Rozvodna, Singapur v roce 1997 pro Umění 35: Výstava 35. výročí APAD, také prezentující Kulturní závrty na Nokia Singapore Art bienále výstava v roce 1999.[1] V roce 1998, retrospektiva k Trimurtis názvem Trimurti a deset let poté, se konala na Singapurské muzeum umění, připomínající deset let od původní výstavy.[1]

2000s

V roce 2001 byl Salleh vybrán, aby reprezentoval vůbec první singapurský pavilon na 49. bienále v Benátkách.[6][7][8] Kurátor: Ahmad Mashadi a Joanna Lee, Salleh vystavoval po boku Henri Chen KeZhan, Suzann Victor, a Matthew Ngui.[6][7][8] V singapurském pavilonu představil Salleh rozsáhlou instalaci, Kemelut (turbulence).[7] V roce 2004 představil Salleh samostatnou výstavu Gurindam dan Igauan v Earl Lu Gallery v Singapuru a v roce 2008 vystavoval na APAD: Tradice, inovace a kontinuita v Singapurském muzeu umění.[1] V roce 2005 Salleh využil svých dřívějších zkušeností asistenta kurátora v Národním muzeu v Singapuru a připravil výstavu s názvem Batikové formy: Přehodnocení tradice v MICA ARTrium.[1]

2010 do současnosti

Po desetileté přestávce představil Salleh novou práci na samostatné výstavě v roce 2015, Talwin a Tamkin, na Institut současného umění Singapur.[1] V roce 2018 by Salleh vystavoval Sulh-i-Kull (univerzální tolerance) na Stav pohybu: Sejarah-ku, umělecké dílo devíti kamenných tabletů, které reagovaly na místo jako imaginární místo pro brzký příjezd islám do Malajské souostroví, s odkazem na film z roku 1960, Isi Neraka.[3]

Umění

Trimurti (1988)

Salleh, který se odmítl účastnit své vlastní promoční show, spolu s ostatními absolventy Akademie výtvarných umění Nanyang Goh a Chandrasekaran místo toho představil díla jako obrazy, instalace a představení na vlastní výstavě v Goethe-Institutu s názvem Trimurti.[4] Trojice zacházela s galerií jako s prostorem pro spolupráci a vytvořila výstavu, na kterou lze pohlížet jako na jednu velkou instalaci, spíše než na kurátorský výběr jednotlivých děl.[4]

Užívání Hind koncept trimurti jako výchozí bod, tedy vytvoření, uchování a zničení, se trio snažilo vyvinout umělecký jazyk inspirovaný indicko-hindskými, čínsko-buddhistickými a malajsko-muslimskými lidovými tradicemi a kulturními hodnotami pro Chandrasekaran, Goh a Salleh .[4] Navzdory úzkému souladu se státem předepsanými pojmy „multikulturalismu“ a rasový, etnický, a náboženský identity pod CMIO (Čínsko-malajský-indický-jiný) systém kategorizace, byly tyto umělecké průzkumy považovány za významné jako časný pokus bojovat se singapurskou identitou a kulturou v současném umění.[4]

49. Benátské bienále (2001)

V singapurském pavilonu se představil Salleh Kemelut (turbulence), instalace vyrobená z kovových plechů, PVC trubek, mosazných závitníků, dřeva, nebělená kaliko a sortiment koření a sůl.[7] Skládající se ze tří po sobě jdoucích a zážitkových prostor, se návštěvníci nejprve setkali s velkou kovovou stěnou spojující dva další prostory.[8] Prvnímu prostoru dominovala přítomnost a vůně koření a druhému se solí. Salleh tato materiální setkání poskytla metaforu střetnutí mezi koloniálními mocnostmi a kolonizovanými.[8] Prostřednictvím odkazů na historii benátského a evropského obchodu a také Západní kolonialismus v Asii se Salleh snažil kritizovat konstrukci vlastní historie a identity Západu identifikováním marginalizovaných fragmentů, zapomenutých textů, materiálů a zkušeností, které by mohly komplikovat statické a stabilní pojmy historie.[8]

Ocenění

V roce 1996 obdržel Salleh Cenu vizuálního umění od Japonské obchodní a průmyslové komory a v roce 1999 mu byla udělena Singapurská cena mládeže (umění a kultura) od Národní rada mládeže.[1][2] V roce 2008 byl jedním z 28 umělců pověřených společností Singapore’s Úřad pro pozemní dopravu vytvořit kresbu pro Stanice Paya Lebar MRT.[1]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l Mok, Mei Feng (2009). "Salleh Japar". Infopedie NLB. Archivováno z původního dne 26. října 2020. Citováno 15. listopadu 2020.
  2. ^ A b C "Salleh Japar". Vysoká škola umění LASALLE. Archivováno z původního dne 25. října 2020. Citováno 15. listopadu 2020.
  3. ^ A b C d "Salleh Japar". Stav pohybu. 2018. Archivováno z původního dne 25. října 2020. Citováno 15. listopadu 2020.
  4. ^ A b C d E F G Toh, Charmaine (2015). "Posunutí pozemku". V Low, Sze Wee (ed.). Siapa Nama Kamu? Umění v Singapuru od 19. století. Národní galerie Singapur. p. 95. ISBN  9789810973841.
  5. ^ A b Sabapathy, T.K. (1998). Trimurti a deset let poté. Singapur: Singapurské muzeum umění. ISBN  9810407785.
  6. ^ A b C Mashadi, Ahmad; Lee, Joanna (2001). Singapur. Singapur: Singapurské muzeum umění. ISBN  9810442548.
  7. ^ A b C d E „Národní pavilony a prezentace: Singapur“. Vesmír ve vesmíru. 2001. Archivováno z původního dne 9. června 2020. Citováno 9. června 2020.
  8. ^ A b C d E F „Singapurská republika“ (PDF). Svět umění. 2 (3): 55–57. 2001. Archivovány od originál (PDF) dne 9. června 2020. Citováno 9. června 2020.

Další čtení

  • Sabapathy, T.K. (1998). Trimurti a deset let poté. Singapur: Singapurské muzeum umění. ISBN  9810407785.
  • Mashadi, Ahmad; Lee, Joanna (2001). Singapur. Singapur: Singapurské muzeum umění. ISBN  9810442548.
  • Purushothaman, Venka (2004). Salleh Japar: Gurindam Dan Igauan. Singapur: LASALLE-SIA College of the Arts. ISBN  9810519249.

externí odkazy