Nguyen Huy An - Nguyen Huy An

Nguyen Huy An
narozený1982
Národnostvietnamština
obsazeníSoučasný umělec

Nguyen Huy An (narozen 1982) je Vietnamec současný umělec sídlící v Hanoi.[1]

Práce Nguyen Huy An je sedimentací emocí, paměti a izolace. Snaží se navázat spojení mezi temnotou psychologie která vyvolává posedlost pamětí a pesimistickými psychy lidské chování.[2] Ve své praxi má Huy An svůj typický způsob minimálního vyjádření, využívající temné materiály z každodenního života spojené se vzpomínkami a osobními zážitky.[3] Odráží kontemplace umělce nad pozicí nebo vztahem lidské síly s vnějším světem, zkoumají a dekonstruují velikosti významných obrazů nebo konceptů trpělivým, jemným a pečlivým přístupem. Z instalace, performance art na obrazy a sochy „Huy Anova díla jsou introspektivní, jednoduchá a silná koncepty. Nguyenova díla odrážejí jeho složitou poetickou cestu, která se snaží vystopovat cesty k jeho myšlenkám, obdobou nekonečné osmózy zdrojů podzemní vody akumulované ve studni, zatímco povrch studny spočívá nenápadně.

Život

Jako syn umělce vyrostl Nguyen Huy An, který se vyjádřil hmotně. Bylo to po jeho úvodu do instalace a představení, kdy jeho práce získala silný charakter, jaký má dnes, kde zkoumá temné a tiché prostory svého dětství a vytahuje je na světlo.

Vystudoval univerzitu výtvarného umění v roce 2008. V roce 2010 spoluzaložil Huy An performance art kolektivní The Annex Group (Phu Luc) s umělci Vu Duc Toan a Hoang Minh Duc.

Práce

Obrazy

Rybník - který se objevuje v každé vesnici na severu Vietnam, který je konsolidovaný a stagnuje - je důležitou alegorií severovietnamců pro jejich hloubku, přesto je uzavřený a izolovaný zároveň. Nad rybníkem a nad ním se odráží „vodní chrám“, kde Huy An trávil většinu svého dětství hraním a pozorováním aktivit vesničanů, jako jsou bohoslužby, slavnosti a společenská setkání. Stagnáce rybníka se konsoliduje do minimalistické podoby, stojí jako Buddha postava.

Instalace

Vlasy na stole (2005)

Zamotané vlasy jsou poetickým zbytkem vietnamských žen středního a staršího věku, ale zároveň symbolizují jejich potírání proti každodennímu sociálnímu tlaku. Huy An sbíral zamotané vlasy, kartáčoval je rovně jako moje babička, pak je znovu svinul dohromady, jako obrovská koule s těžkými vlasy.[4]

Velká louže (2009)

Velká louže byla vyrobena z vyřezávané dřevěné desky ve tvaru stolu naplněné inkoustem. Připomíná stagnaci vesnického rybníka, přesto zde spíše stagnující byrokracie, jako je tabulka, alegorií postavení důstojníků ve vládním systému.

1120 Footsteps K (2012)

V roce 1120 Kroky K položil Huy An papír na povrch 1120 kroků budovy Keangnam, nejvyšší budovy ve Vietnamu. Potom je složil do stohu papíru. Zde se přiblížil k jeho jádru s jeho nejvíce opačnou charakteristikou: základní nízký krok schodiště.

78 Bridge spans V (2012)

V této práci položil Huy An malou páskovou pásku na každé rozpětí mostu Vĩnh Tuy, nejdelšího mostu ve Vietnamu. Po 1 měsíci shromáždil pásky na 78 polích a uspořádal je v přesném pořadí polí. Prach na pásku přirozeně měnil barevné odstíny a zaznamenal velmi malý, ale existující rozdíl zeměpisné délky a vzdálenosti.[5]

A ... (2014)

A ... je sbírka 29 abecedních písmen se 6 tóny vietnamského písma, pečlivě vytištěných z propaganda slogany nakreslené na zdech ve vesnicích. Tímto jednáním se odstraní slovní struktura a písmena se vrátí na základní úroveň jazykové než byly použity k vytvoření politického významu. Přesto písmena na svých površích stále nesou své historické stopy. Slogany byly ponechány jako projevy vadné řeči.

Study of The Flunctuation of a Shadow (2014)

Tento kus je inspirován nepopiratelným významem Lenin jako politická osobnost v historii země a konkrétně v Hanoji. Velký stín vržený Leninovou sochou na východ působí jako přímý odkaz na vliv tohoto politického myslitele na zemi Vietnamu. Měřeno během jara rovnodennost, stín existuje jako entita mimo interakci mezi přirozeným (slunce a rotující Země) a nepřirozeným (konkrétní forma sochy). Spolupráce s matematikem k určení oblasti Leninova stínu v různých denních dobách a sloučení do a matematická rovnice „Huy An se zamýšlí nad tím, jak naše logika, ideály a světonázory byly vždy obsaženy a ovlivněny přírodními silami mimo naši kontrolu.[6]

Výkon

Výkony Nguyen Huy An jsou tiché, intenzivní, někdy vyčerpávající, náročné a mohou být silné a nezapomenutelné. Vystupuje sólově nebo s performativní uměleckou skupinou Phu Luc (Annex) na významných výstavách, jako je Frozen Rain at Studio Nha San Future of Imagination in Singapore Sounds of Dust in 943 Studio Kunming, Čína; LIMDIM v norském Oslo a bezprecedentní multidisciplinární výstava „Skylines with Flying People“ v Hanoji v roce 2012.[7]

Výstavy

Nguyen Huy An měl své sólové představení 78 rytmů - Galerie Quynh, Ho Či Minovo Město (2014) Účastnil se skupinových výstav, včetně 14. Istanbulského bienále - International Istanbulské bienále, Istanbul (2015),[6] Mien Meo Mieng / Současné umění z Vietnamu - Bildmuseet, Umeå (2015), Chorégraphies suspendues - Carré d´art - Musée d´art contemporain de Nîmes, Nîmes (2014), If The World Changed - Singapurské bienále, Singapur (2013),[8] Lim Dim - mladí vietnamští umělci - Stenersen Museum, Oslo (2009), Nippon International Performance Art Festival (NIPAF), Tokio, Japonsko (2007)[9]

Reference

  1. ^ „Nguyen Huy An“. GalerieQuynh.
  2. ^ „NGUYEN HUY AN - Panoramata s létajícími lidmi“. Panoramata s létajícími lidmi.
  3. ^ „Artist Talk with Nguyen Huy An“.
  4. ^ „Interview with Nguyen Huy An - Asia Art Archive“.
  5. ^ „olio. v2“. GalerieQuynh.
  6. ^ A b "14. Istanbulské bienále / 14. bienále v Istanbulu".
  7. ^ Říjen CMS. „Kolektiv Nha San - Nguyen Huy An“.
  8. ^ „ArtFacts.net“. ArtFacts.net.
  9. ^ „Nguyen Huy An“.