Nguyen Trinh Thi - Nguyen Trinh Thi

Nguyen Trinh Thi
narozený1973
Hanoi
VzděláváníHanoi Foreign Studies College (1994)
University of Iowa (1999)
University of California, San Diego (2005)
obsazeníNezávislý filmař, dokumentarista a videoart

Nguyen Trinh Thi (narozen v roce 1973, Hanoj)[1] je nezávislý na Hanoji filmař, dokumentarista, a video umělec. Je známá svým vrstevnatým, osobním a poetickým přístupem ke sporným historiím a současným událostem prostřednictvím experimentů s pohyblivý obraz. Považována za jednoho z průkopníků své domovské země Vietnam Nezávislé kino Thi je považováno za nejpozoruhodnějšího video umělce na vietnamské scéně současného umění. Hraje důležitou roli v kinematografii země a pracuje na mezinárodních festivalech a výstavách.

Inspirované jejím dědictvím jsou její kousky silné a strašidelné a zaměřují se na sociální a kulturní problémy, zejména na složitou, traumatizující historii Vietnam a jeho následků v současnosti.[2] Ve svých delších dokumentárních filmech používá klidný a tichý obraz a vyhýbá se hlasovým komentářům, aby umožnila lidem ve své zemi mluvit přímo s kamerou. Její různorodá praxe soustavně zkoumala roli paměti při nezbytném odhalování skrytých, vysídlených nebo nesprávně interpretovaných dějin a zkoumala postavení umělců ve vietnamské společnosti.[3]

Styly a motivy

Nguyenova díla se zabývala nevyslovenými historiemi ve Vietnamu a zpochybňovala národní agendy a společenské normy. Její jemné zacházení s provokativním a politickým obsahem zapouzdřuje složitost dějin jihovýchodní Asie a matoucí (a někdy frustrující) roli umělce, který pracuje v tomto mnohostranném sociopolitickém rámci.[4]

Její praxe důsledně zkoumala roli paměti při nezbytném odhalování skrytých, vysídlených nebo nesprávně interpretovaných dějin, často s využitím originálu dokumentární záběry nebo provádět rozsáhlé vyšetřování terénní práce. Její materiály jsou rozmanité - od video a fotografie natočila sama, na ty, které si přivlastnila z různých zdrojů, včetně fotografií z tisku, firemních videí a klasických filmů. Její praxe překračuje hranice mezi nimi film a video umění, instalace a výkon.[5]

Trinh Thi se zajímá o historii, pravdu, o tabuizovaná témata. Dává hlas marginalizovaným lidem ve společnosti, těm, kteří v minulosti utrpěli trauma. Je filmařkou, která se odváží zpochybnit historii země, která se liší od rekonstrukce vyvolané propagandou. Trinh Thi vede vyhledávání nejen reality, ale také obrázků. Ve své snaze neustále experimentuje s novými strukturami, formálními testy na své tvůrčí cestě. Jde od živého filmu (Love man love woman) k miniatuře nalezených záběrů (Song to the front), od experimentálního dokumentu (Chronicle of a Tape Recorded Over) až po videoinstalace (Unsubtitled, Que faire). V jádru své práce, progresivního zkoumání svého osobního vidění, Trinh Thi věnuje pozornost gestickým detailům, výrazným tvářím lidí, kteří se vystavují a vynořují se z pozadí chaotického světa. Její pohled je tichý, úzkostlivý, humanistický.[6]

Život a vzdělání

Nguyen Trinh Thi studoval žurnalistika fotografie, mezinárodní vztahy a etnografický film ve Spojených státech. V roce 1994 získala bakalářský titul v ruštině a angličtině na Hanojské univerzitě zahraničních studií v Hanoji; magisterský titul v oboru Profesionální žurnalistika, University of Iowa, Iowa City, v roce 1999; a Master of Pacific International Affairs, University of California, San Diego (UCSD), v roce 2005.

Po studiu žurnalistiky a fotografie na univerzitě v Iowě; a mezinárodních studií a etnografického filmu na Kalifornské univerzitě v San Diegu se rozhodla vrátit do Vietnamu a věnovat se kariéře nezávislého filmaře v době, kdy byl tento koncept stále cizí a film byl kvůli cenzuře velmi obtížný.[7] Thi se vrátila do své domovské země, do Vietnamu, poté, co strávila mnoho let ve Spojených státech, kde mimo jiné studovala žurnalistiku a filmovou tvorbu. Zde byly dokumentární filmy primárně doménou Vietnamského dokumentárního a vědeckého studia, které na objednávku vlády vyrábí filmy. Bezplatná scéna dokumentárního filmu prakticky neexistovala, a to z mnoha důvodů: Neexistoval přístup k pracovním příležitostem, rozpočtům produkce a distribučním kanálům, stejně jako ke vzdělávacím příležitostem, kontaktům na mezinárodní scénu a znalostem o trendech vývoje dokumentárních filmů jinde na světě. To bylo umocněno tlakem cenzury a nezájem široké veřejnosti, která dokumentární filmy stavěla na roveň propagandě. Ve Vietnamu tedy bránilo rozvoji kultury dokumentárního filmu mnoho různých překážek.[8]

V roce 2009 Nguyen založil a řídí Hanoi DocLab, vzdělávací centrum a studio pro výrobu dokumentárních filmů a videoartů v Hanoji.

Práce

Dopisy od Panduranga (2015)

Prostřednictvím sítě Champa vědci, Nguyen strávil několik pobytových období v Ninh Thuan mezi lety 2013 a 2015. Dopisy od Panduranga rozšiřuje své experimentování mezi dokumentárním a fikčním filmem v eseji zobrazujícím komunitu Cham žijící na nejjižnějším a posledním přežívajícím území Champa, starověkého království, které se datuje téměř dva tisíce let a je podmaněno Dai Viet (současnost Vietnam ) v roce 1832. Esejový film vyrobený formou výměny dopisů mezi dvěma filmaři byl inspirován skutečností, že vietnamská vláda má postavit první dva vietnamské vlády jaderné elektrárny v Ninh Thuan, přímo v duchovním srdci lidí Cham, ohrožujících přežití této starověké matriarchální hinduistické kultury. Veřejné diskuse o projektu ve Vietnamu do značné míry chyběly kvůli přísné vládní kontrole veřejného projevu a médií a z konzultací byly také vyloučeny místní komunity.[9]Film se zmiňuje o dědictví války a kolonialismu; zkoumání a reflexe krajiny a portrétu, dokumentu a beletrie a umění a etnografie jako metod práce ve filmu a umění a jejich omezení v přístupu k jiným kulturám, lidem a zkušenostem, stejně jako k historii a minulosti. Nguyen Trinh Thi říká „„ Jako umělci máme protichůdné touhy: být zasnoubeni, ale také zmizet. “Mezi další odkazy patří fakta týkající se ničivého bombardování Spojených států během vietnamská válka artefakty z koloniálních výstav a uměleckých sbírek, vulgární místo turistů a kulturní politika UNESCO a citáty z jednoho z hlavních vlivů Nguyen, Chris Marker, zejména jeho filmová esej Dopis ze Sibiře (1957) a Sochy také umírají (1953), oba byli pronikaví a noví ve své kritice dopadů průmyslových a koloniálních hnutí.

Ve výše zmíněném rozhovoru Art Radar[4] bylo položeno: V Dopisy od Panduranga, řekl jste, že nechcete mluvit jménem „druhého“ - komunity Cham. Jsou však součástí současného Vietnamu a jejich historie byla zahrnuta do vietnamské historie. Proč jsi byl nervózní reprezentovat lidi Cham?

Na což Nguyen odpověděl: I když jsme nyní všichni součástí Vietnamu, patříme do velmi odlišných skupin. Vietnam je národní skupina, ale existuje tolik metod kategorizace. Největší obavou mi bylo, že jsem jim vnucoval svůj pohled a vizi. Po cestě jsem vytvořil verzi, která byla spíše jako dokument, ale nelíbilo se mi to. Připadalo mi to, jako by film předstíral, že je objektivní, aniž by to skutečně odráželo hloubku a složitost příběhu. Dopisy od Panduranga není film pouze o lidech Cham. Snažil jsem se spojit jejich boj s širším problémem - potlačením našich hlasů. Jak jsem již zmínil, základním tématem jsou mocenské struktury a to, kdo může obrázek používat.

Song to the Front (2011–2012)

Nguyen Trinh Thi re-editoval historický vietnamský válečný film, Bài Ca Ra Trận, který byl původně vyroben v roce 1973 vietnamským studiem hraných filmů. Z temné černobílé klasiky proměnila vinětu, která dekonstruovala melodramatické a romantizované prvky sociálně realistického dramatu.

Originální severovietnamský film, Song to the Front je propagandistický příběh vlastenectví, typického žánru tohoto stylu filmu, který oslavuje hrdinský boj třídy proletariátu. Nguyen používá formu úpravy napětí podobnou mistrovství Hitchcock, kde složení objektivu, stupeň barvy a zvuk dramatizuje příběh. V Nguyenově úpravě je tento téměř zaslepený mladík zobrazen jako člověk s emocemi, který se promění v bojový stroj. Hvězdně osvětlená obloha se přeruší a poté vzlétne řada ptáků. Oči tohoto mladého muže mohou být ovázány, ale jeho vzpomínky mu dodávají sílu. Po operaci svých bitevních ran je tento hrdinský voják velmi slabý se špatným zrakem, ale odhodlán pokračovat v boji. Kousek končí zvuky vystřelovacích střel a poblázněná radost mladého muže, který se kvalifikoval jako střelec a vrátil se dopředu se zbraní v ruce.

Nguyen extrapoluje ústřední příběh filmu do pětiminutové abstrakce, její skokové řezy a použití statických snímků jsou umocněny jejím použitím Stravinskij je Svěcení jara, s odkazem na rituál v předkřesťanském Rusku, kde se mladá dívka tančí k smrti - vizí, o které Stravinskij tvrdil, bylo usmíření boha jara. Pro Nguyena jsou tito mladí vojáci, kteří dali život za svou zemi, obětovanými pohany.[10]

Její verze písně „Song to the Front“ si pohrává s původní zápletkou záměrně nejednoznačně a vytváří divákům imaginativní prostor pro reinterpretaci toho, co mělo být velmi doslovným eposem, který prosazuje ideologický pohled.[11]

Seriály: „Unsubtitled“ (2010), „Que faire“ (2012) a „Solo for a Choir“ (2013)

V této sérii Nguyen zkoumá možnosti kombinování videoinstalace s uměleckým uměním a zachování rozdílů jednotlivců při vytváření pocitu společného zážitku. Nguyen pracoval na dlouhodobém filmovém projektu o filmu Aféra Nhân Văn – Giai Phẩm - potlačené literární hnutí 50. let a jediný případ rozšířeného intelektuálního disidentu, který kdy v Severním Vietnamu nastal - a jeho odkaz disentu ve vietnamském umění za posledních pět desetiletí. Tematicky pokračuje ve studiu těchto otázek a reflektuje historii a vývoj role a postavení umělce ve vietnamské společnosti a problémy spojené s problémy Vietnamu týkajícími se cenzury a svobody projevu umělce. Nguyen pozval devatenáct Hanojských umělců, kteří tvoří sociální konstelaci Studio Nha San čelit kameře, jíst potravinu podle vlastního výběru a poté uvést své jméno následované potravinou, kterou právě konzumovali. Jednotlivě se jedná o výroky parodující maoistickou praxi sebekritiky, výslechové schůzky, kde dotyčný umělec musí jednoznačně vysvětlit význam své práce. Kolektivně sbor evokuje tichý protest proti dlouhodobým metodám sledování a zastrašování, které jsou ve Vietnamu stále rozšířené.

Série krajiny č. 1 (2013)

Nguyen Série krajiny č. 1 (2013) medituje o myšlence krajiny „jako tichého svědka historie“. Během hledání fotografií narazila Nguyen na stovky obrazů neidentifikovaných lidí v krajině ve stejné poloze: ukazující na naznačení minulé události, umístění něčeho pryč, něčeho ztraceného nebo chybějícího. Na těchto obrázcích jsou všechny postavy v podobné póze, ukazující na něco neviditelného v dálce - drama, zmizení, tragická epizoda, něco, co zjevně představuje minulou nebo současnou hrozbu, zející mezeru - což, protože to není vidět, lze jen zdůraznit. Společně tito anonymní svědci, vylíčení v přesvědčivé uniformitě nesčetnými vietnamskými fotografy tisku, naznačují směr, cestu vpřed z minulosti, fiktivní cestu.[12]

Love Man Love Woman (2007)

Nguyenův dokument Love Man Love Woman (2007) zkoumá životy homosexuálů ve Vietnamu a zaměřuje se na převládající téma represe ve společnosti. Ve filmu je zobrazen mistr Luu Ngoc Duc, slavné duchovní médium v ​​Hanoji, stejně jako kult Matky bohyně ve Vietnamu, jehož komunity nabízejí útočiště mnoha gayům Vietnamců. Dong Co, nebo kněžky náboženství, provádějí obřady a rituály, které zahrnují oslnivé oltáře, okázalé kostýmy, svíčky, kadidlo, flitry a peří.[13]

Love Man Love Woman není etnografický film o komunitě Dao Mau. Podstatou filmu je mistr Luu Ngoc Duc, duchovní médium náboženství. Má velmi bohatý vietnamský slovník a vždy citoval literaturu, poezii a lidové fráze. Je úžasné sledovat, jak mluví, a ten druh jazyka umírá. Mladí lidé už takhle nemluví, dokonce i já považuji své Vietnamce za tak chudé.[4]

Produkovala dokumentární a experimentální filmy, které byly uvedeny na filmových festivalech v USA, Číně, Kambodži, Indonésii, Brazílii a v Evropě. [14]

Zúčastnila se mezinárodních výstav jako Singapore Biennale 2013, Jakarta Biennale 2013, Move on Asia: Video Art in Asia 2002 to 2012 (Muzeum současného umění ZKM, Německo 2013), Ženy mezi: Asijské ženy umělkyně 1984-2012 (Muzeum asijského umění Fukuoka, Japonsko 2012) a Bienále Kuandu (Tchaj-wan 2010). Se sídlem v Hanoji také založila a řídí Hanoi DOCLAB, centrum dokumentárních filmů a pohyblivého obrazu od roku 2009.[15]

Zúčastnila se Mezinárodního festivalu krátkých filmů Oberhausen; Arthub, Bangkok. Výstavy a.o. v Tate Modern v Londýně; Stenersen Museet, Oslo. Samostatné výstavy a.o. ve společnosti NhaSan Studio, Hanoi; Kuandu Biennale, Taipei.[16]

Dvě z jejích videí, Love Man Love Woman (2007) a Dopisy od Panduranga (2015) byli představeni v Centru současného umění NTU v Singapuru (NTU CCA Singapur) na výstavě „Duchové a přízraky - stíny historie“, která skončila 19. listopadu 2017. [4]

DocLab

Thi ve spolupráci se skupinou filmařů a umělců vypracovala koncepci centra pro dokumentární filmy a videoart, popsaného jako „centrum se zaměřením na vzdělávání, umění, výzkum a experimentování“. Název byl najednou tam, DocLab, laboratoř experimentů a vietnamské hry se zvukem slov a jejich významů, a také se rychle našlo správné místo: v budově Hanoj ​​Goethe Institute, as, kvůli kulturní dohodě , toto bylo jediné místo s volným přístupem a oblastí bez cenzury.[8] Navzdory značnému odporu se Thi a malé skupině vietnamských filmařů a umělců podařilo vybudovat centrum krok za krokem pomocí Goetheho institutu, který poskytuje školení a podporuje výměnu v oblasti dokumentárních filmů kromě toho, že vytvořil komunitu angažovaných mladých lidí filmaři, kteří jsou stále více propojeni s mezinárodní scénou, čímž vietnamským dokumentárním filmům otevírají dveře do světa.[8]

V roce 2007 založila Hanoi Independent Documentary & Experimental Filmmakers Forum (Hi-DEFF), aby podpořila nezávislou filmovou tvorbu ve Vietnamu a spolupráci mezi umělci, filmaři a dalšími, kteří v Hanoji pořádají dvoutýdenní projekce dokumentárních a experimentálních filmů.[14]

Nguyen je zakládajícím ředitelem Hanoi DocLab (2009), centra, které poskytuje školení, kromě toho, že vytvořilo komunitu angažovaných mladých filmařů, kteří jsou stále více propojeni s mezinárodní dokumentární scénou,[8] kde dnes pokračuje ve výuce. DOKLAB[14] je centrum / laboratoř pro dokumentární tvorbu a videoart, které bylo otevřeno v říjnu 2009 a sídlí v Goetheho institutu v Hanoji. Mezi jejich činnosti patří:

• Základní filmové a video školení

• Editační, zvukové a psací workshopy

• Týdenní projekce a diskuse se otevírají pro každého

• Editační laboratoř pro filmaře a umělce videa

• Video / filmová a knižní knihovna přístupná veřejnosti

V rozhovoru z roku 2017[4] s Umělecký radar na otázku: „Myslíte si, že je součástí role umělce v jihovýchodní Asii vytvářet platformy pro veřejné vystavování v umění?“

Odpověděla: „DOCLAB vyšel z potřeby založit komunitu. Než jsem se přestěhoval zpět do Vietnamu, v Hanoji nebylo mnoho nezávislých komunit umělců. Komunita je velmi důležitá, když pracujete jako nezávislý umělec. Když jsem žil v Los Angeles „Byl jsem blízko filmového centra Echo Park a bylo to pro mě velmi inspirativní. Když jsem se vrátil do Hanoje, zapojil jsem se do různých filmových projektů a prostřednictvím těchto zkušeností jsem se dozvěděl více o místních podmínkách. Když Goetheho institut nabídl grant dělat něco v dokumentárním filmu, už jsem měl představu o tom, co jsme potřebovali místně, a nejlepší přístup při budování takové organizace. V průběhu let se DOCLAB stal úplným systémem školení, promítání, výměn a nyní jsme dokonce mít festivaly. Učil jsem tam první tři roky, ale teď jsem se přestal soustředit na svou vlastní práci. “

V rozhovoru z roku 2010[17] na otázku: „Jaký dopad to podle vás bude mít na podporu filmové praxe a promítání ve Vietnamu?“

Odpověděla: „Nemám žádné ambice měnit filmovou praxi ve Vietnamu. Jedná se o velmi malé úsilí; odvětví to trochu nezmění. Také neškolím profesionální lidi. Doufám, že lidem větší vystavení praktikám dokumentárního filmu ve světě, povzbuzujte je, aby vytvářeli a přemýšleli sami za sebe. Ve skutečnosti lidé, kteří přijdou na školení a projekce, pocházejí ze všech druhů oborů. Doufáme také, že budeme vychovávat místní publikum s povědomí o dokumentárním a experimentálním filmu a videoartu. “

Filmografie

„Jedenáct mužů“: nalezené záběry (2016)[18]

„Jo Ha Kyu“: experimentální film, 10 minut, HD video, barevný (2012)

„Zemřel jsem pro krásu“, experimentální film, 7 minut, HD video, barevně (2012)

„Déšť, básně, toaletní papír“: dokument, 70 minut, video, barva (ve výrobě)

„Song to the Front“: experimentální film, 5 minut, B&W (2011) (číslo 1 v projektu „Vietnamese Classics Re-Cut Series“)

„Unsubtitled“: instalace videa (různé smyčky), HD video, barva (2011)

„Chronicle of a Tape Recorded Over“: experimentální dokument, 25 minut, video, barva (2011)

„Terminál“: video, jeden kanál, 5 minut, barevný (2009)

„Jaro přichází po zimě“: experimentální video, 6 minut, barevně (2009)

„93 let, 1383 dní“: experimentální dokument, 30 minut, video, barva (2008)

"Love Man Love Woman": dokument, 52 minut, video, barva (2007)

„Otevření Chungking Road“: dokument, 20 minut, video, barva (2005)[19]

Výstavy / projekce

Dokumentární a experimentální filmy Nguyen Trinh Thi byly promítány na mezinárodních festivalech a uměleckých výstavách, včetně pařížského Jeu de Paume (2015); CAPC musée d'art současník de Bordeaux;[20] Lyonské bienále (2015); Bienále asijského umění, Tchaj-pej, Tchaj-wan (2015),[21] Tchaj-wan; 5. Fukuoka Triennale,[22] Muzeum asijského umění Fukuoka, Japonsko (2014); Výstava finalistů, Cena APBF Signature Art, Singapurské muzeum umění (2014); 15. bienále v Jakartě, Indonésie (2013); „If The World Changed,“ 4. singapurské bienále (2013); „Move on Asia: Video Art in Asia 2002 to 2012,“ ZKM, Karlsruhe, Německo (2013); Muzeum umění prefektury Okinawa, Japonsko (2012); a DMZ International Documentary Film Festival, Korea (2011); Mezinárodní filmový festival Oberhausen; Bangkok Experimental Film Festival; Artist Films International; Letní výstava 2011, Centrum současného umění DEN FRIE, Kodaň; Bez titulků, sólová video instalace, NhaSan Studio, Hanoj; „PLUS / Memories and Beyond - 10 samostatných výstav od 10 asijských umělců“, Kuandu Biennale, Taipei; a „No Soul For Sale 2“, Tate Modern, Londýn.[23]

Projekce / výstavy

2012 Čtyři povstání z jihovýchodní Asie, 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong

Art In The Auditorium (Artist Film International): Projekce 4. sezóny, Galerie Seescape, Chiang Mai, Thajsko

Projekce, Bangkok Experimental Film Festival, Bangkok, Thajsko

Letní výstava 2011, video instalace, Centrum současného umění Den Frie, Kodaň

Skylines without Flying People, Rory Gill Fine Art Gallery, Londýn, Velká Británie

Bez titulků, projekce, Corpo Plumhill Playhouse, Tokio, Japonsko

Projekce, Mezinárodní festival dokumentárních filmů DMZ, Korea

2010 Bez titulků, sólová video instalace, NhaSan Studio, Hanoj, Vietnam

PLUS / Memories and Beyond - 10 samostatných výstav od 10 asijských umělců, Kuandu Biennale, Taipei, Tchaj-wan

No Soul For Sale 2, Tate Modern, Londýn, Velká Británie

Město v umění - 3. část, Goetheho institut, Hanoj, Vietnam

2009 The Making of the New Silk Roads, ArtHub, Bangkok, Thailand

Lim Dim, Stenersen Museum, Oslo, Norsko

Výstava Time Ligaments, 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong

Vietnamský mezinárodní filmový festival (ViFF), Kalifornie

Multikulturní vizuální festival Yunnan, Kunming, Čína

2008 10+, výstava současného umění v Nha San Studio, Hanoj, Vietnam

Strategies from Within: Exhibition of Vietnamese and Cambodian Contemporary Art Practices, Ke Center for Contemporary Arts, Shanghai, China

V průběhu naší výměny, výstavy, Yunart Contemporary Art Gallery, Kunming, Čína

Festival Costante Cambiamento, Florencie, Itálie

Jean Rouch International Film Festival, Paris, France[24]

Výběr festivalů a instalací: Mezinárodní filmový festival Oberhausen; Bangkok Experimental Film Festival; Artist Films International; Letní výstava 2011, Centrum současného umění DENFRIE, Kodaň; Bez titulků, sólová video instalace, NhaSan Studio, Hanoj; „PLUS / Memories and Beyond - 10 samostatných výstav od 10 asijských umělců“, Kuandu Biennale, Taipei; „No Soul For Sale 2“, Tate Modern, London, atd ... Jsem Straight of World War 2 experienciálně, že nechávající zvuky progresivní pozinkují svět Manchu hora blížící se trauma velmi lịch sử(Historie) Báseň, kterou napsal Nguyen Trinh Thi jako součást uměleckého projektu „Chance operation film“ během výstavy „Skyline with flying people“. Prosinec 2012, Japan Foundation, Hà Nôi.[6]

Reference

  1. ^ „2015 亞洲 藝術 雙年展 國立 臺灣 美術館“. asianartbiennial.org. Citováno 2016-01-17.
  2. ^ Web Design od Hodfords Production - www.hodfords.com. „Galerie 10 Chancery Lane - Nguyen Trinh Thi“. 10chancerylanegallery.com. Citováno 2016-01-17.
  3. ^ "Berliner Künstlerprogramm | Životopis: Trinh Thi, Nguyen". www.berliner-kuenstlerprogramm.de. Citováno 2018-11-19.
  4. ^ A b C d E „Zvědavost a role umělce: vietnamský umělec a filmař Nguyen Trinh Thi - rozhovor | Art Radar“. artradarjournal.com. Citováno 2018-11-19.
  5. ^ „Sàn Art - Nguyen Trinh Thi“. san-art.org. Citováno 2016-01-17.
  6. ^ A b „Filmy Nguyen Trinh Thi v cyklu 84 - centrum kina v Paříži“. diaCRITICS. 2013-01-24. Citováno 2018-11-19.
  7. ^ „Filmy Nguyen Trinh Thi v cyklu 84 - centrum kina v Paříži“. diaCRITICS. 2013-01-24. Citováno 2018-11-19.
  8. ^ A b C d „Domů - Budování kapacit - Mezinárodní projekty - Goethe-Institut“. www.goethe.de. Citováno 2018-11-19.
  9. ^ „Colonial Persistence: Leonor Antunes and Nguyen Trinh Thi - AWARE“. awarewomenartists.com. Citováno 2016-01-17.[trvalý mrtvý odkaz ]
  10. ^ „Nguyên Trinh Thi - Umělci a díla - Mezinárodní filmový festival umělců - Výstavy - Fundación Proa“. proa.org. Citováno 2016-01-17.
  11. ^ www.kells.com.ar, Kells. "Nguyên Trinh Thi - Umělci a díla - Mezinárodní filmový festival umělců - Výstavy | Fundación Proa". proa.org. Citováno 2018-11-19.
  12. ^ „<02.> Interpreti - Nguyen Trinh Thi“. biennaledelyon.com. Archivovány od originál dne 2015-09-27. Citováno 2016-01-17.
  13. ^ "Berliner Künstlerprogramm - Životopis: Trinh Thi, Nguyen". berliner-kuenstlerprogramm.de. Citováno 2016-01-17.
  14. ^ A b C "O nás". www.hanoidoclab.org. Citováno 2018-11-19.
  15. ^ "Sàn Art | Nguyen Trinh Thi". san-art.org. Citováno 2018-11-19.
  16. ^ „Nguyen Trinh Thi - Kino der Kunst“. Kino der Kunst. Citováno 2018-11-19.
  17. ^ "ODESLÁNÍ." Rozhovor od Zoe Butt. NEZÁVISLÍ KURÁTORI MEZINÁRODNÍ, 1. dubna 2010, 1. – 4. Zpřístupněno 18. listopadu 2018. http://curatorsintl.org/images/uploads/DISPATCH_Nguyen.pdf.
  18. ^ „Jedenáct mužů (2016)“. nguyễn trinh thi. 2016-05-17. Citováno 2018-11-19.
  19. ^ „THI Nguyen Trinh“. yxineff.com. Citováno 2016-01-17.
  20. ^ „ArtSlant - Nguyen Trinh Thi“. artslant.com. Citováno 2016-01-17.
  21. ^ "Nguyen Trinh Thi, Photo Tour. Bienále asijského umění 2015". universes-in-universe.org. Citováno 2016-01-17.
  22. ^ „第 5 回 福岡 ア ジ ア 美術 ト リ エ ン ナ ー レ | 2014 | The 5th Fukuoka Asian Art Triennale“. 第 5 回 福岡 ア ジ ア 美術 ト リ エ ン ナ ー レ レ 2014 | Pátý trienále asijského umění Fukuoka (v japonštině). Citováno 2020-03-07.
  23. ^ „Nguyen Trinh Thi: Lettres de Panduranga - Les presses du réel (kniha)“. lespressesdureel.com. Citováno 2016-01-17.
  24. ^ www.hodfords.com, Web Design od Hodfords Production -. „Galerie 10 Chancery Lane | Nguyen Trinh Thi“. www.10chancerylanegallery.com. Citováno 2018-11-19.