Tang Da Wu - Tang Da Wu

Tang Da Wu (唐 大雾)
narozený	1943 (věk 76–77)  Singapur
Národnost	Singapurský
Vzdělávání	BFA (Birmingham Polytechnic, 1974); MFA a doktorát (Zlatnická vysoká škola, University of London 1985 a 1988)
Známý jako	Výkres, malování, sochařství, instalace umění, performance art
Hnutí	Soudobé umění
Ocenění	1995: Cena Japonské obchodní a průmyslové komory 1999: Cena umění a kultury, 10. místo Ceny asijské kultury Fukuoka

Tang Da Wu (čínština : 唐 大雾; pchin-jin : Táng Dàwù, výrazný[tʰɑ̌ŋ tâ.û]; narozen 1943) je a Singapurský umělec, který pracuje v různých médiích, včetně kresby, malby, sochařství, instalace umění a performance art. Vzdělaný v Birmingham Polytechnic a Zlatnická vysoká škola, University of London, Tang uspořádal svou první samostatnou výstavu, sestávající z kreseb a obrazů, v roce 1970 na výstavě Singapurská čínská obchodní a průmyslová komora. Uměleckému umění se začal věnovat po návratu do Singapuru v roce 1979 po vysokoškolském studiu.

V roce 1988 byla založena Tang Umělci Village. První umělecká kolonie aby byla založena v Singapuru, jejím cílem bylo povzbudit umělce k vytváření experimentálního umění. Členové vesnice byli mezi prvními současní umělci v Singapuru a také mezi prvními, kteří začali praktikovat instalační umění a performance. Tam Tang mentoroval mladší umělce a informoval je o uměleckém vývoji v jiných částech světa. Uspořádal také výstavy a sympozia ve vesnici a zařídil spolupráci s Galerie umění Národního muzea a Národní rada umění 1992 Singapurský festival umění.

V lednu 1994 Národní rada pro umění (NAC) zastavila financování improvizovaného uměleckého umění po kontroverzním představení Josefa Nga, které mnozí členové veřejnosti považovali za obscénní. Od té doby působili Tang a další umělci převážně v zahraničí, ačkoli některá představení byla v Singapuru uváděna jako tanec nebo divadlo. Za svou originalitu a vliv na performativní umění v jihovýchodní Asii mimo jiné získal Tang v roce 1999 Cenu za umění a kulturu na 10. místě Ceny asijské kultury Fukuoka. NAC nakonec v září 2003 změnil své pravidlo o nefinancování performativního umění. Tang byl jedním ze čtyř umělců, kteří v roce 2007 zastupovali Singapur. Benátské bienále. Tangova práce je součástí sbírky Singapurské muzeum umění, Galerie umění Queensland a Solomon R. Guggenheim Museum.^[1][2][3]

Tang vyjádřil znepokojení nad environmentálními a sociálními otázkami prostřednictvím svého umění, jako jsou díla Pošírují nosorožce, rozsekají mu roh a připraví tento nápoj (1989) a Tygří bič (1991). Věří v potenciál jednotlivce a kolektivu ovlivňovat sociální změny a jeho umění se zabývá národními a kulturními identitami. Tang se účastnil mnoha komunitních a veřejných uměleckých projektů, workshopů a představení.

Vzdělání a osobní život

Richard Hoggart Building of Goldsmiths 'College, nyní známý jako Goldsmiths, University of London - vyfotografováno v květnu 2006

Tang Da Wu se narodil Thang Kian Hiong v Singapuru v roce 1943,^[4] nejstarší ze čtyř synů. Jeho druhý bratr Thang Kiang Jak se má a vizuální umělec se sídlem v Singapuru.^[5] Jeho otec byl novinář v čínština denní tisk Sin Chew Jit Poh^[6][7] Studoval na čínskémstřední škola,^[8] ale neměl rád angličtinu a matematiku a jeho učitelé mu často nadávali. Dával přednost hraní po škole s dětmi v sousedství a naučil se mluvit Malajština a čínština od nich. Rád také kreslil a získal sebevědomí, když byly jeho malby na střední škole přijaty do uměleckých soutěží.^[9]

V roce 1968 získal Tang diplom z mládežnických a komunitních prací od Národního institutu pro vedení mládeže. O dva roky později, v roce 1970, byla na festivalu uvedena jeho první samostatná výstava kreseb a obrazů sponzorovaná Singapurskou uměleckou společností Singapurská čínská obchodní a průmyslová komora.^[10] Následně odešel do Spojené království studovat, obor sochařství. Promoval s Bakalář výtvarných umění (BFA), s vyznamenáním první třídy, ze Školy výtvarného umění, Birmingham Polytechnic V roce 1974. V zahraničí si změnil jméno na Da Wu, což je Mandarinka pro „velkou mlhu“.^[6][11] Tang se později vrátil do Velké Británie a navštěvoval kurzy pro pokročilé v Saint Martins School of Art.^[12] Získal a Master of Fine Arts (MFA) v roce 1985 od Zlatnická vysoká škola, University of London,^[4] a a doktorát v roce 1988.^[13]

Tang je ženatý s Angličankou Hazel McIntosh.^[14] Mají syna Ben Zai, profesionálně známého jako Zai Tang, který je zvukový umělec žijící ve Velké Británii.^[4][6][15]

Kariéra

Časná kariéra a založení The Artists Village

Po návratu do Singapuru se v roce 1979 po ukončení vysokoškolského studia angažoval performance art,^[4] umělecká díla, která jsou složena z akcí provedených umělcem v určitém místě a čase. Následující rok nastudoval dílo instalace umění volala Zemní práce na Galerie umění Národního muzea. To zahrnovalo dvě práce, Produkt Slunce a já a Produkt deště a já, které byly složeny z hliněných talířů, hrudek půdy a kousků znečištěného a vodou potřísněného prádla, do kterých visel vpusti na Ang Mo Kio, staveniště v procesu přeměny na veřejné sídliště.^[6] Instalační umění používá sochařské materiály a někdy i jiná média, jako je zvuk, video a performance, k úpravě způsobu, jakým je konkrétní prostor prožíván.

V roce 1988 byla založena společnost Tang Umělci Village, původně umístěný na 61B Lorong Gambas ve venkovských oblastech Ulu Sembawang, v severní části Singapuru. První umělecká kolonie aby byla založena v Singapuru, jejím cílem bylo inspirovat umělce k tvorbě experimentálního umění.^[14] Tang popsal Artists Village jako:

... [an] alternativní místo věnované propagaci a podpoře experimentálního a alternativního umění v Singapuru. Usiluje o vytvoření otevřeného prostoru pro umělce, aby dospěli svým vlastním tempem, a o vytvoření příznivého prostředí, které jim umožní experimentovat, zažít a vyměňovat si nápady.^[16]

T.K. Sabapathy poznamenal: „Vesnice byla majákem a Da Wu katalyzátorem i mentorem.“^[17] Mezi umělci, kteří se přestěhovali do vesnice, byli Ahmad Mashadi, Faizal Fadil, Amanda Heng, Ho Soon Yeen, Lim Poh Teck, Kit Tang Mun, Wong Shih Yaw, Juliana Yasin a Zai Kuning.^[18] Byli mezi prvními současní umělci v Singapuru a také mezi prvními, kteří začali praktikovat instalační umění a performance. Tang mentoroval mladší umělce a vystavoval je uměleckému vývoji v jiných částech světa.^[14] Ve vesnici také organizoval výstavy a sympozia a zajišťoval spolupráci s Galerie umění Národního muzea a Národní rada umění 1992 Singapurský festival umění.^[18] Ačkoli The Artists Village ztratila své původní místo v roce 1990 kvůli územnímu rozvoji,^[19] byla zaregistrována jako nezisková společnost v únoru 1992 a nyní pořádá akce na různých veřejných prostranstvích.^[20]

Potíže s performativním uměním

Tang Da Wu, Nedávejte umění umění, 1995, Plátěná bunda, Sbírka Národní galerie Singapur

V lednu 1994 si umělec Josef Ng odřízl ochlupení zády k publiku během představení protestujícího proti mediálnímu pokrytí homosexuálních záležitostí. Událost byla nahlášena uživatelem Nový papír a výsledný pobouření veřejnosti nad jeho vnímanou oplzlostí vedlo Národní radu umění (NAC) k zastavení financování nespisovaného uměleckého umění. Poté se Tang a další výkonní umělci věnovali svému umění převážně v zahraničí, ačkoli některá představení byla v Singapuru uváděna jako tanec nebo divadlo. V rozhovoru v srpnu 2001 T. Sasitharan, spolurežisér na School of Performing Arts School, uvedl, že přezkoumání politiky NAC bylo „již dávno“ a poznamenal, že ačkoli Tang obdržel Cena asijské kultury Fukuoka v roce 1999 „umělecká forma, kterou praktikuje, je v Singapuru de facto zakázána“. NAC nakonec v září 2003 změnil své pravidlo o nefinancování uměleckých děl.^[21]

V srpnu 1995 Prezident Singapuru Ong Teng Cheong navštívil Singapore Art '95, výstavu a prodej uměleckých děl singapurských umělců. Tang měl na sobě černou bundu zdobenou vzadu žlutým nápisem „Nedávejte peníze na umění“ a předal prezidentovi vzkaz: „Jsem umělec. Jsem důležitý.“^[22] Přestože Tangovi nemohla promluvit s prezidentem AN pobočník, později pro média řekl, že si přeje sdělit prezidentovi, že umělci jsou důležití a že veřejné peníze financují „špatný druh umění“, umění, které bylo příliš komerční a bez vkusu.^[23]

Nedávné aktivity

Tang byl předmětem jedné epizody dokumentárního televizního seriálu umělce Ho Tzu Nyena Epizody 4x4 singapurského umění, který byl vysílán dne Arts Central (současnost Okto kanálu) v říjnu 2005.^[24] Byl také jedním ze čtyř umělců zastupujících Singapur v roce 2007 Benátské bienále. Představil instalaci, Nepojmenovaná, skládající se ze dvou lůžek umístěných vzpřímeně, kufry jitrocel stromy, přenosný oltář předků, ručně vyrobené album kreseb a fotografií a další nalezené předměty. Kresby lidí a tváří byly připoutány k postelím a ovinuty kolem kmenů stromů. Instalace byla doprovázena nahrávkou zvuků zachycených v Benátkách během jediného dne Tangovým synem Zai Tangem. Práce byla popsána Národní rada umění jako sugestivní pro „neklid, bezkořennost, duchovní putování a emocionální odcizení, které poznačují život na cestách“.^[4][25] V roce 2007 získalo Tangovo dílo skládající se z inkoustových maleb kolem studny a představujících erozi vesnických komunit rozvojem měst. Galerie umění Queensland pro jeho Galerie moderního umění.^[26] Od ledna do června 2016 představil Tang Práce na Zemi 1979 na Národní galerie Singapur, re-inscenace jeho výstavy z roku 1979, první zaznamenaná instance singapurského land artu. Součástí výstavy je „Gully Curtains“, kde Tang umístil velké kusy látky mezi vpusti a nechal látku označit deštěm a sluncem.^[27] Jeho práce Tygří bič (1991) je také zobrazen v DBS Singapore Gallery národní galerie.^[28] V roce 2017 Tang zahájil performativní uměleckou skupinu Station House Da Opera, která zahrnuje více než 60 pedagogů, studentů a místních místních umělců.^[29]

Známý svou zdrženlivostí, Tang zůstává záhadnou osobou. V rozhovoru se Srpnem 2008 Straits Times, kolega, umělec Vincent Leow, řekl o Tangovi: "Je to velmi praktický člověk, velmi improvizovaný a má dobré nápady. Ale ve skutečnosti moc nemluví. Nemůžeš opravdu říct, kdo to je."^[6]

Umění

Tygří bič (1991) v Singapurské muzeum umění

Tang vyjádřil znepokojení nad environmentálními a sociálními problémy prostřednictvím svého umění, jako jsou díla Pošírují nosorožce, rozsekají mu roh a připraví tento nápoj (1989), Pod stolem vše jde jedním směrem (1992) a Tygří bič. Poprvé představil druhé dílo, dílo pro instalaci a představení, v roce 1991 v Singapurská čínská čtvrť. Skládalo se z deseti tygrů v životní velikosti vyrobených z drátěného pletiva pokrytého bílým plátnem. Tang v bílém oděvu bez rukávů táhl jednoho z tygrů za sebou.^[18] Upravená verze instalace je v Singapurské muzeum umění. Je vybaven tygrem, jehož přední tlapky spočívají na opěradle houpacího křesla, které je přehozené červeným hadříkem a falus namalované červeně. Práce zdůrazňuje, jak se tygr nachází pronásledován k vyhynutí pro své reprodukční orgány, o kterém někteří Číňané věří afrodiziakální vlastnosti.^[11][30] V únoru 1995 se muzeum rozhodlo Tygří bič zastupovat Singapur na mezinárodním bienále Africus v Liberci Johannesburg, Jižní Afrika.^[31] Další z Tangových děl v Singapurském muzeu umění je socha bez názvu, která se často nazývá Sekera (1991), což je sekera s rostlinou vyrůstající z dřevěné rukojeti.^[32] Považuje se to za časný příklad nalezený objekt umění v Singapuru.^[33]

Tangovým uměleckým zaměřením je téma národní a kulturní identity, Narodil jsem se jako Japonec (1995) je příkladem.^[4] Tang poznamenává, že má čtyři národnosti. Byl mu vydán japonský rodný list, protože se narodil během Japonská okupace Singapuru. Poté se stal britským státním příslušníkem druhá světová válka, malajský občan, když se Singapur připojil k Federace Malajsie v roce 1963 a singapurský občan, když Singapur získal plnou nezávislost v roce 1965.^[9] Když žil ve Velké Británii, byl si vědom své čínské identity, ale později dospěl k názoru, že nemusí být úplně Číňan, protože Čínu okupovala Mongolové a Manchurians: "Nejsem si jistý, jestli jsem 100% čínská krev. Jsem si jistý, že můj předek má směs mongolské a sudé." Thai a Lidé Miao [sic ]. Všichni jsme smíšení, a to je pravda. Vždy si ale rád pomyslím, že na světě existuje jen jedna rasa. Všichni jsme jedna lidská rasa. “^[8] Další z Tangových představení, Jantung Pisang - Srdce stromu, Srdce lidí,^[34] se točí kolem banánového stromu. Inspirovala ho skutečnost, že banán je v jihovýchodní Asii široce používán jako nabídka přinášející požehnání, ale obává se také, protože je spojován s duchy a duchy.^[8][9] Banánové stromy také považuje za připomínku nedostatku demokracie v některých částech světa: „Demokracie v mnoha asijských zemích a zemích třetího světa je stejně povrchní jako kořeny banánového stromu. Musíme [demokracii] prohloubit.“^[35]

Tang se účastnil mnoha komunitních a veřejných uměleckých projektů, workshopů a představení, protože věří v potenciál jednotlivce i kolektivu ovlivňovat sociální změny.^[4] Řekl: „Umělec by měl představit ostatním to, co o něčem vidí a co se o nich dozví.^[11]

Ocenění

Tang obdržel a Singapurská mezinárodní nadace umělecký grant k účasti na Mezinárodním uměleckém sympoziu v japonském Meiho v říjnu 1994.^[36] V březnu následujícího roku obdržel trofej a S $ 20 000 od Japonské obchodní a průmyslové nadace.^[37] Za svou originalitu a vliv na performativní umění v jihovýchodní Asii, mimo jiné, získal Tang v roce 1999 10. cenu za umění a kulturu Ceny asijské kultury Fukuoka které byly založeny Fukuoka a Nadace Yokatopia na počest vynikající práce jednotlivců nebo organizací na zachování a vytvoření jedinečné a rozmanité kultura Asie.^[6][8][38]

Významné výstavy a představení

Některé informace v tabulce výše byly získány od [Tang Da Wu: Životopis umělce], Valentine Willie Fine Art, 2006, archivovány od originál dne 10. února 2008, vyvoláno 18. října 2008.

Poznámky

Reference

• O umělcích: DA WU TANG (1943, Singapur), Národní rada umění, 2007, archivovány od originál dne 18. ledna 2008, vyvoláno 19. října 2008.
• Cena za umění a kulturu: TANG Da Wu, Asijský měsíc, 1999, vyvoláno 20. října 2008.
• Chia, Adeline (7. srpna 2008), „první kolonie umělců“, Straits Times.
• Chia, Adeline (7. srpna 2008), "Tangova dynastie", Straits Times.
• Gumpert, Lynn (prosinec 1997), „Globální město pro umění? - Singapur“, Umění v Americe (reprodukováno dne Najít články ), vyvoláno 23. října 2008.
• Sadao, Ogura, tazatel (1999), Fórum: Moje výzva, moje Asie (PDF), Asijský měsíc, vyvoláno 20. října 2008.

Další čtení

Články a webové stránky

• Masahiro, Ushiroshoji, tazatel (1999), Rychle se pohybující asijské současné umění: Tang Da Wu a jeho díla (PDF), Asijský měsíc, vyvoláno 20. října 2008.
• Yeo, Alicia Kay Ling (7. srpna 2008), Informace o singapurském umělci Tang Da Wu „Reference Point Dotazy Banka, Národní knihovna, Singapur, archivovány z originál dne 26. srpna 2011, vyvoláno 20. října 2008.

Knihy

• Sabapathy, T.K. (1993), „Contemporary Art in Singapore: An Introduction“, Turner, Caroline (ed.), Tradice a změna: Současné umění v Asii a Tichomoří, Queensland: University of Queensland Press, str. 83–92, ISBN  978-0-7022-2583-3.
• Sabapathy, T.K. (1998), Trimurti a deset let poté, Singapur: Singapurské muzeum umění.
• Singapurské muzeum umění (2007), Telah Terbit (Out Now): Postupy současného umění v jihovýchodní Asii v letech 1960 až 1980, Singapur: Rada národního dědictví, ISBN  978-981-05-7623-3.
• Tang Da-Wu タ ン ・ ダ - ウ 展 (v japonštině), Fukuoka: Fukuoka-shi Bijutsukan, 1991.
• van Fenema, Joyce (1996), Umění jihovýchodní Asie dnes, Singapur: Roeder Publications, ISBN  978-981-00-6002-2.

Zprávy

• „Arteterapie pomáhá lidem vyjádřit své frustrace“, Straits Times, 16. června 1994.
• Leow, Jason (14. června 1996), „Umění pro jízdu na statcích HDB - kolem vás“, Straits Times.
• "Očima umělců", Obchodní časy (Singapur), 28. října 2000.
• Sreshthaputra, Wanphen (3. ledna 2002), „Art fest je velkým hitem Singapurů: Využívá se rozmanitá škála médií, ale kvalita vystavených děl je smíšená“, Bangkok Post.

externí odkazy

• Australská legenda [od] Tang Da Wu Web postkoloniální literatury a kultury, University Scholars Program, National University of Singapore, Duben 2000, archivovány od originál dne 23. prosince 2007, vyvoláno 25. února 2009.
• Mapa Jižní Ameriky [od] Tang Da Wu Web postkoloniální literatury a kultury, Program univerzitních učenců, Singapurská národní univerzita, duben 2000, archivovány z originál dne 2. července 2007, vyvoláno 25. února 2009.
• Žena s hadem v kleci od Tang Da Wu Web postkoloniální literatury a kultury, Program univerzitních učenců, Singapurská národní univerzita, duben 2000, archivovány z originál dne 4. července 2007, vyvoláno 25. února 2009.