Portréty od Vincenta van Gogha - Portraits by Vincent van Gogh
Vincent van Gogh žil během Impresionista éra. S rozvojem fotografie se malíři a umělci rozhodli spíše zprostředkovat pocity a myšlenky za lidmi, místy a věcmi, než se snažit napodobovat jejich fyzické formy. Impresionističtí umělci to dělali tím, že zdůrazňovali určité odstíny, používali energické tahy štětcem a věnovali pozornost zvýraznění. Vincent van Gogh implementoval tuto ideologii, aby sledoval svůj cíl zobrazovat své vlastní pocity vůči svým poddaným a jejich spoluúčast. Van Goghův portrét se zaměřuje na barvu a tahy štětcem, aby prokázal své vnitřní kvality a van Goghův vlastní vztah s nimi.
Vincent van Gogh maloval portréty po celou dobu své kariéry od roku 1881 do roku 1890.
Nizozemsko a Brusel (1881–1886)
Van Gogh byl fascinován tvorbou portrétů na začátku své umělecké kariéry. Napsal svému bratrovi, Theo při studiu v Haag „„ Chci udělat nákres, kterému ne úplně každý bude rozumět, postava zjednodušená na podstatné, se záměrným přehlížením těch detailů, které nepatří skutečnému charakteru a jsou pouze náhodné. “ Jako příklad diskutoval o tom, že jejich rodiče představují pro obraz, ale že při zachycení postavy „chudého vesnického duchovního“ nebo „páru, který spolu zestárli v lásce a věrnosti“, nemusí tuto práci ocenit, protože tím by obraz nebyl přesnou podobou. Přesto považoval za „vážnou věc“ zaměřit se na jejich charakter, kde by měl být důvěřován jeho přístupu.[1]
Joseph Blok
Van Gogh napsal v listopadu 1882 svému bratrovi Theovi, že nakreslil portrét Jozefa Bloka (F993), pouličního knihkupce, kterému se někdy říkalo „venkovní knihovník Binnenhof“. Na rozdíl od studií postav byla práce podrobně popsána tužkou s akvarelem a křídou. V této době bylo pro Van Gogha vzácné používat barvu, protože pro něj bylo obtížné pracovat (viz raná díla Vincenta van Gogha ).
Portrét Jozefa Bloka (knihkupec), akvarel, 1882, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F993)
Studie rolnické povahy
V listopadu 1882 začal Van Gogh kreslit jednotlivce, aby zobrazili řadu typů postav dělnické třídy.[2] „Rolnický žánr“, který velmi ovlivnil Van Gogha, začal ve 40. letech 19. století prací Jean-François Millet, Jules Breton, a další. V roce 1885 Van Gogh popsal malbu rolníků jako nejdůležitější příspěvek k modernímu umění.[3]
Van Gogh držel dělníky na vysoké úrovni toho, jak oddaně by měl přistupovat k malbě: „Člověk musí podniknout s důvěrou a s jistou jistotou, že člověk dělá rozumnou věc, jako farmář, který řídí svůj pluh ... (ten, kdo) táhne brány za sebou. Pokud člověk nemá koně, je vlastním koněm. “ [4]
Aby Van Gogh líčil podstatu života rolníka a jeho ducha, žil tak, jak žili on, byl na polích, jako byli, vydržel počasí nebo dlouhé hodiny. Poznamenal, že to není něco, co by se ve školách učilo, a byl frustrovaný tradicionalisty, kteří se více než na povahu zajatých lidí zaměřili na techniku.[5] Jeho život a způsob života se tak důkladně zabýval životem rolníka, ale jeho vzhled a způsob řeči se začaly oddělovat od ostatních, ale to byla cena, kterou podle něj musel nést pro svůj umělecký vývoj.[6]
Žena šití Watercolor, 1881–1882, P. and N. de Boer Foundation, Amsterdam (F869)
Rybář na pláži, 1882, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F5)
Rybářova žena na pláži, 1882, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F6)
Rolnická žena, napůl postava, sedící s bílou čepicí, 1884, Muzeum moderního umění Morohashi, Fukushima, Japonsko (F143)
Rolník z Nuenenu, 1885 Královské muzeum výtvarného umění Belgie, Brusel (F163)
Hlava ženy s vlasy uvolněnými, 1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F206)
Hlava muže s dýmkou, 1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F169)
Hlava staré ženy s bílou čepicí (porodní asistentka), 1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F174)
Hlava rolnické ženy s tmavou čepicí, 1885, soukromá sbírka (F137)
Portrét ženy v modrém
Portrét ženy v modrém Muzeum Van Gogha z roku 1885, Amsterdam (F207a)
Portrét ženy s červenou stužkou
Portrét ženy s červenou stužkou 1885 Soukromá sbírka (F207)
Portrét starého muže s vousy
Van Gogh popsal svého sittera pro tento obraz jako „úžasného starého muže“. Bylo vyrobeno v Antverpách, kde Van Gogh doufal, že přinese peníze, aby se uživil malováním portrétů.[7]
Portrét starého muže s vousy
1885
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F205)
Sien
Van Gogh vytvořil sérii obrazů Sien Hoornik, prostitutka, se kterou se setkal a přijal, když žil v Haag. Součástí série jsou díla Sienovy dcery Marie, jejího novorozeného syna a její matky.
Paříž (1886–1888)
Alexander Reid
Portrét obchodníka s uměním Alexander Reid
1887
Galerie umění a muzeum Kelvingrove, Glasgow, Skotsko (F343)Portrét obchodníka s uměním Alexander Reid; Sedět na křesle, 1886–87
Muzeum umění Freda Jonese, Norman, Oklahoma (F270)
Agostina Segatori
Van Gogh občas navštívil Café du Tambourin spuštěn Agostina Segatori, předmět tohoto obrazu. Dříve model umělce[8] na Manet a Corot a další,[9] Agostina narozená v Neapoli ušetřila peníze, které si vydělala prací jako modelka, a v roce 1885 otevřela italskou kavárnu Café du Tambourin, která se starala zejména o umělce.[10]
Italská žena také zvaný Le Italienne je "bezpochyby" Agostina Segatori, podle Musée d'Orsay. Van Gogh představil prvky japonštiny dřevoryty na tomto portrétu. Agostina je zobrazena bez stínů. Její obraz obklopuje asymetrický okraj s jednobarevným pozadím. Přináší však do díla svůj vlastní styl a energii ve srovnání s čistými liniemi asijských tisků. Ke zvýšení intenzity práce se používají doplňkové kontrastní barvy neoimpresionismu: zelená proti červené a modrá stojící vedle oranžové, takže spárované barvy jsou živější, než by byly samy o sobě. Van Gogh vytváří svůj vlastní styl tahů štětce z impresionismu a pointilismu, v tomto případě „křížení překrývajícího se nervového líhnutí. K tváři používá červenou a zelenou, kterou později popsal jako techniku“, aby dokázal vyjádřit hrozné vášně lidstva pomocí červené a zelené “.[11]
Agostina Segatori Sedí v Café du Tambourin
1887
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F370)Italská žena (Agostina Segatori)
1887
Musée d'Orsay, Paříž (F381)
Etienne-Lucien Martin
The Portrét Etienne-Luciena Martina byla vyrobena majitelem restaurace v Paříži. Umožnil umělcům vystavovat svá díla. V listopadu 1887 předvedl Van Gogh a jeho přátelé svá díla; Van Gogh obraz neprodal. Van Gogh vytvořil Martinův obraz pečlivě a precizně. Barvy samotného portrétu a pozadí byly tlumené a malované jemnými tahy štětcem. Tvář gentlemana má na tvářích pruhy barev.[12]
Portrét Luciena Martina
1886–87
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F289)
Leonie Rose Davy-Charbuy
Obchodník s uměním Pierre Firmin-Martin, přítel Van Goghova bratra Theo, zobrazeny některé z Van Goghových obrazů. Matka v kolébce, portrét Leonie Rose Davy-Charbuy byla vyrobena z Martinovy neteře, která žila se svým strýcem. Odráží zájem rodiny o umění, obrazy visí v pozadí. V roce, kdy byl obraz vyroben, Theo poznamenal, že Van Gogh odvedl dobrou práci při malování portrétů, ale nikdy nepožádal o platbu.[13]
Matka v kolébce, portrét Leonie Rose Davy-Charbuy
1887
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F369)
Nahé studium malé holčičky
Nude Study of a Little Girl, Sedící 1886 Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F215)
Père Tanguy
Portrét Père Tanguy, maloval Vincent van Gogh v roce 1887 je jedním ze tří obrazů Julien Tanguy. Tyto tři práce ukazují příchod Van Goghova uměleckého stylu od jeho příchodu Paříž. První malba je temná a kompozice je jednoduchá. Ve druhém obraze představuje Van Gogh svůj Japonské tisky. Poslední a nejpokročilejší styl, dovednosti a barva odráží integraci japonský, Impresionista a další vlivy pařížské umělecké komunity. Obraz zprostředkovává pocit vyrovnanosti, který Van Gogh hledá sám pro sebe. Tento poslední obraz Tanguy je v Musée Rodin, Paříž.
Père Tanguy byl Breton, který byl po účasti v Pařížské komuně vyhoštěn a omilostněn. Když ho Vincent van Gogh znal, vlastnil malý obchod se zásobami umělců. Obchod byl pro malíře éry důležitý. Impresionističtí malíři v Paříži se běžně vyskytovali v obchodě Père Tanguy. Obchod navštěvovali malíři jako Cézanne, Pissarro a Gauguin, stejně jako jejich obrazy. Van Gogh namaloval několik portrétů Père Tanguy. Tento specifický portrét namalovaný v zimě 1887-88 Père Tanguy je známější díky své čelní perspektivě, jako je tomu u rané fotografie. Vývoj fotografie je součástí toho, co inspirovalo impresionistický styl. Technologie pro pořízení přesného obrazu osoby zase vytvořila styl malby, který byl rozhodnut zachytit více, než co oko mohlo vidět. Van Goghův styl byl veden tímto cílem, stejně jako jeho vlastním zájmem zapojit do uměleckých děl své vlastní myšlenky. Na tomto portrétu Père Tanguyho komunikuje van Gogh své přátelství s Tanguyem a svou vlastní lásku k zahraničním uměleckým dílům. Van Goghov portrét po celou dobu spadá do populárního tématu portrétních postav obklopených objekty v té době. Van Gogh kontrastuje s plochými, křiklavými barvami stylizovaných japonských dřevorytů s hloubkou chladných tónů, které vytvářejí portrét Père Tanguy. Podaří se mu však spojit tyto dvě myšlenky pomocí implementace teplých a jasných světel do tváře, klobouku a rukou Père Tanguy. Úhly v Tanguyově pozici jsou napodobeny také v japonských dřevorytech. Tato kombinace ukazuje vztah, který van Gogh viděl mezi jeho přítelem, majitelem obchodu, a van Goghovy příjemné zkušenosti s exotickým uměním.
Tanguyova vizáž je klíčovým prvkem obrazu. Důraz na různé tóny pleti, zvýraznění a zesvětlení zvýrazní rozpoznatelnou osobu. Tento a duch malby vycházející z pohledu Tanguy je ostrým kontrastem tváří japonských dřevorytů. Toto zobrazení východu a západu naproti tomu ukazuje van Goghovo chápání podstatných rozdílů mezi uměním z Dálného východu a Evropy.
Portrét Père Tanguy
1886–87
Ny Carlsberg Glyptotek, Kodaň (F263)Portrét Père Tanguy, Druhý obraz Père Tanguy
1887-88
Soukromá sbírka Philipa Niarchose nebo Tate Gallery, Londýn (F364)
Portrét muže
Portrét muže 1886 National Gallery of Victoria, Melbourne, Victoria (F209)
Portrét muže s knírem
Portrét muže s knírem 1886–1887 neznámé místo (F288)
Portrét ženy
Portrét ženy (Madame Tanguy?) 1886–1887 Kunstmuseum, Basilej (F357)
Portrét ženy, směřující doprava
Portrét ženy, směřující doprava 1886 Van Gogh Museum, Amsterdam (F215b)
Kuřák
Kuřák, 1887
Olej na plátně, 60 x 49 cm
Barnesova nadace, Filadelfie
Žena sedí v trávě
Žena sedí v trávě 1887 Soukromá sbírka (F367)
Arles (1888–1889)

(Prosinec 1888)
Ermitážní muzeum, Petrohrad.
Členové rodina Roulinů jsou zobrazeny na tomto portrétu,[14] a žena v kostýmu Arlésienne má profil madam Ginoux.[15]
Van Gogh šel do Arles za sluncem, barvou a venkovským životním stylem, ale víc než cokoli jiného „v co opravdu doufám, že udělám dobrý portrét.“[16]
Doktor Rey
Podle Doiteaua a Leroye chtěl Van Gogh jednoho dne představit Dr. Reyovi obraz, který právě dokončil. Lékař však dar odmítl, a tak Van Gogh nabídl obraz lékárníkovi nemocnice, která právě procházela, panu Rousseauovi. Také on to odmítl, a tak dalšímu kolemjdoucímu, správci nemocnice, byl obraz nabídnut - a on, jistý pan Neuvière, to údajně přijal.[17]
Rey později vzpomínal: „Když jsem viděl, že mi načrtl hlavu úplně zeleně (měl jen dvě hlavní barvy, červenou a zelenou), natřel mi vlasy a knír - opravdu jsem neměl zrzavé vlasy - v planoucí červeně na kousajícím zeleném pozadí, byl jsem prostě zděšený ... “[18]
Portrét doktora Félixe Rey
Leden 1889
Puškinovo muzeum, Moskva, Rusko (F500)
Rodina Ginoux
Marie Ginoux, narozená Jullian (nebo Julien) v Arles (8. června 1848 - 2. srpna 1911), a její manžel Joseph (1835–1906) se vzali 2. února 1866 a provozovali Café de la Gare na 30 Place Lamartine .
L'Arlesienne: Madame Ginoux s knihami
1888
Metropolitní muzeum umění, New York, New York (F488)L'Arlesienne: Portrét madam Ginoux
1888
Musée d'Orsay, Paříž, Francie (F489)L'Arlesienne (Portrét Madame Ginoux)
1890
Muzeum moderního umění v Římě, Itálie (F540)L'Arlesienne (Portrét Madame Ginoux)
1890
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F541)L'Arlesienne (Portrét Madame Ginoux)
1890
Muzeum moderního umění São Paulo, Brazílie (F542)L'Arlesienne (Portrét Madame Ginoux)
1890
Soukromá sbírka (F543)Portrét Josepha-Michela Ginouxe
1888
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F533)
La Mousmé
La Mousmé namaloval Vincent van Gogh v roce 1888, když žil v Arles, kterou Van Gogh nazval „ Japonsko na jih. “Ustupoval z města a doufal, že jeho čas v Arles vyvolá v jeho díle jednoduchý, přesto dramatický výraz japonského umění. Inspirován Pierre Loti román Madame Chrysanthème a japonská umělecká díla, Vincent maloval La Mousmé, dobře oblečená japonská dívka. Publikum je přitahováno jeho použitím kontrakčních vzorů a barev, které dodávají energii a intenzitu práci.
La Mousmé, Červenec 1888
Olej na plátně, 74 x 60 cm
Národní galerie umění, Washington DC.
Zouave
Van Gogh, nadšený, že má model pro portrét, pracoval na portrétech a Zouave v červnu 1888 v Arles. Van Gogh ho popsal jako chlapce s malým obličejem, velkým krkem a intenzivníma očima. Z opáleného muže s jasnými barvami, které nazýval „divokou kombinací nepřiměřených tónů“, byl vytvořen polodlouhý portrét. Zouaveova uniforma byla modrá s červenooranžovými copánky, červenou čepicí a dvěma žlutými hvězdami na hrudi, všechny umístěné na pozadí zelených dveří a oranžových cihel.[19][20] Nespokojen s obrazem, nazval jej „ošklivým a neúspěšným“, ale myslel si, že výzva by mohla rozšířit jeho umělecké schopnosti. Van Gogh také vytvořil kresbu, která ho nijak zvlášť nepotěšila, a obraz Zouave proti bílé zdi.[21]
Le Zouave
Červen 1888
Olej na plátně, 82 x 65 cm
Soukromá sbírka (F424)Le Zouave (půlčíslo)
Červen 1888
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F423)Zouave, akvarel, 1888, Metropolitní muzeum umění, New York (F1482)
Hlava dívky
Tento portrét a The Zouave byl jedním ze dvou portrétů van Gogha z roku 1888 anonymních subjektů, které poslal svému australskému umělci Johnu Russellovi. Jako Zouave, Van Gogh porovnal svůj předmět se zvířetem. Dívku nazval „špinavý mudlark“. [22]
Hlava dívky, Konec června 1888
Rákosové pero a inkoust na vlněném papíru, 18 x 19,5 cm
Guggenheimovo muzeum
Milenec: Paul-Eugène Milliet
Paul-Eugène Milliet byl druhý poručík na 3. místě Zouave Pluk, který měl ubikace u Caserne Calvin na Boulevard des Lices v Arles. Vincent van Gogh mu dal hodiny kreslení a na oplátku Milliet vzal roli obrazů Van Gogha do Paříže, když v polovině srpna míjel francouzské hlavní město na cestě na sever, kde Milliet trávil dovolenou. Po svém návratu do Arles, na konci září 1888, Milliet předal dávku Ukiyo-e dřevoryty a další tisky vybrané Vincentovým bratrem Theem z jejich sbírky. Ve dnech, které následovaly, Vincent popravil tento portrét Milliet.
V první verzi Van Gogha Ložnice v Arles, provedený v říjnu 1888, je Millietův portrét zobrazen visící napravo od portrétu Eugène Boch.
O několik desetiletí později, kdy Milliet odešel do 7. pařížského obvodu, jeho vzpomínky na Van Gogha zaznamenal Pierre Weiller, který v té době žil v nájmu v budově vlastněné Millietem a publikoval ji v roce 1955, po Millietině smrti.[23]
Paul-Eugène Milliet (Milenec), 1888
Olej na plátně, 60 x 49 cm
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F473)Ložnice v Arles (1. verze)
Mudlark
Dívka s rozcuchanými vlasy (The Mudlark) byl namalován Van Goghem, když žil v Arles. Práce sídlí v Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds, Švýcarsko (F535).[24] Viz také Obrazy dětí (série Van Gogh).
Dívka s rozcuchanými vlasy (The Mudlark), Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds, Švýcarsko (F535).
Stará žena z Arles
Van Gogh Stará žena z Arles byl vyroben brzy poté, co dorazil do Arles. Napsal svému bratrovi Theovi: „Věřím, že zde existují skutečné příležitosti pro portrétování. I když zde lidé nesmírně nevědí o malbě obecně, pokud jde o jejich vlastní vzhled a jejich vlastní životy, jsou mnohem umělečtější než v Severní."[25]
Stará žena z Arles
1888
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko (F390)
Jednooký muž
The Jednooký muž je portrét pacienta na Azyl Saint-Paul v Saint-Rémy. Van Gogh použil v malbě tahy štětce se zelenou pozadím, mužovým kabátem a dotyky v obličeji. V nemocnici Van Gogh zjistil, že za přítomnosti dalších pacientů se uklidnil ohledně svého duševního stavu. V dopise své matce napsal: „V tuto chvíli pracuji na portrétu jednoho z pacientů. Je zvláštní, že pokud je někdo s nimi nějaký čas a zvykl si na ně, už si nemyslí je šílený. “[26]
Vzhledem k tomu, že Van Gogh nebyl v Saint-Paul až do roku 1889, možná trpělivost a umělecká díla, o nichž Van Gogh hovořil v dopise své matce, byly o Portrét pacienta.
Portrét jednookého muže
1888
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F532)
Paul Gauguin
Paul Gauguin (Muž v červeném baretu)
1888
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F546)
Básník: Eugène Boch
Eugène Boch (1855–1941) byl belgický malíř,[27] narozený v Saint-Vaast v Hainautu, který byl mladší bratr Anna Boch, zakládající člen Les XX. Narodil se v bohaté dynastii výrobců jemného porcelánu a keramiky, dodnes aktivní pod firmou Villeroy & Boch, Eugène Boch se zapsal do soukromého ateliéru Léon Bonnat v Paříži v roce 1879. Od roku 1882, kdy Bonnat zavřel svůj ateliér, studoval v ateliéru Fernand Cormon. Jeho obrazy byly přijaty do salonu v letech 1882, 1883 a 1885. V červnu 1888 ho představil Dodge MacKnight na Vincent van Gogh.
Portrét byl popraven v prvních dnech září 1888, několik dní před Bochovým odjezdem. V první verzi Van Gogha Ložnice, provedený v říjnu 1888, je tento portrét zobrazen visící nalevo od portrétu Paul-Eugène Milliet. Takto uspořádané mohou oba portréty tvořit součást Dekorace pro Žlutý dům.
Když Eugène Boch zemřel v roce 1941, odkázal Básník (to je název Van Gogha pro jeho portrét Eugène Bocha, který Boch obdržel od Johanna van Gogh-Bongera jako dárek v červenci 1891) do Louvru.[28]
Eugène Boch (Básník), 1888
Olej na plátně, 60 x 45 cm
Musée d'Orsay, Paříž (F462)
Portrét matky umělce
Portrét matky umělce je obraz, který Vincent van Gogh vytvořil v roce 1888 své matky Anny Carbentus van Gogh z černobílé fotografie. V září 1888 Van Gogh v odpovědi na dopis své sestry Wil, která mu řekla o nedávné fotografii své matky, požádal o tisk.[29] Asi o týden později jej obdržel, ale „znepokojen černou“ se posadil a namaloval kopii na základě této podoby:[30] Van Gogh se nejprve seznámil s uměním prostřednictvím své matky, amatérské umělkyně. Po letech napjatých vztahů s rodinnými příslušníky Van Gogh vzrušeně sdílel některá ze svých prací, které by jeho matka nejvíce oceňovala, a to květin a přírodního prostředí. Na tomto obraze své matky zachycuje Van Gogh její důstojnou a hrdou povahu.[31]
Van Gogh vytvořil obraz, Vzpomínka na zahradu v Ettenu, zobrazovat starší ženu, kterou si představoval jako svou matku a mladší ženu v kostkovaném šálu, aby představoval jeho sestru Wil a krásné zahrady Holandsko. V dopise své sestře Wil, Van Gogh řekl, že na vás měl „dojem, jako byste byli v něm Dicken's romány. “[32]
Portrét matky umělce
Října 1888
Muzeum umění Nortona Simona, Pasadena, Kalifornie (F477)Vzpomínka na zahradu v Ettenu (dámy z Arles)
1888
Ermitáž, Petrohrad, Rusko (F496)
Rodina Roulinů
Rodina Roulin je skupina portrétních obrazů, které Vincent van Gogh provedl v Arles v letech 1888 a 1889 Josefa, jeho manželky Augustiny a jejich tří dětí: Armanda, Camille a Marcelle. Tato série je v mnoha ohledech jedinečná. Ačkoli Van Gogh rád maloval portréty, bylo pro něj z finančních a jiných důvodů obtížné najít modely. Takže najít celou rodinu, která souhlasila, že bude sedět na obrazech, ve skutečnosti na každém sezení, byla odměna. Během pobytu v Arles se Joseph Roulin stal obzvláště dobrým, věrným a podpůrným přítelem Van Gogha. Bylo pro něj důležité představovat muže, kterého skutečně obdivoval. Rodina s dětmi ve věku od čtyř měsíců do sedmnácti let mu také dala příležitost produkovat díla jednotlivců v několika různých životních fázích. Spíše než dělat fotografická díla, Van Gogh použil svou fantazii, barvy a témata umělecky a kreativně k vyvolání požadovaných emocí z publika.
Le Facteur: Joseph Roulin

Zatímco Van Gogh žil v Arles, Joseph Roulin pracoval na nádraží, obě místa blízko jejich ubytování: Roulin a jeho rodina ve slepé ulici a Van Gogh hned za rohem, na 2 Place Lamartine - a oba navštěvoval kavárnu provozovanou manželem Ginouxem, některé kroky dále; tam se ubytoval Van Gogh, než se přestěhoval do Žlutého domu. Roulin byl ženatý s Augustinem. Měli tři děti: Armand, Camille a Marcelle. Van Gogh mezi lety 1888–1889 několikrát maloval každého člena rodiny Roulina.
Externí video | |
---|---|
![]() |
Zatímco v Arles, Vincent van Gogh se spřátelil s pošťákem. Van Gogh namaloval několik portrétů Roulina a jeho rodiny. Roulinova „tichá gravitace a něha“ a jeho „podivně čistý a dojemný“ hlas inspirovaly van Gogha, aby ho namaloval, připomínající jejich přátelství. Van Gogh namaloval tento portrét olejovými barvami na plátno v červenci 1888. Na scénu obvykle přichází obrovská modrá rozloha Roulinova kabátu. Nedostatek kontrastních barev v modrém plášti a kalhotách způsobuje, že letadlo nemá hloubku. Tento oficiální tón kontrastuje s osobností Roulina. Teplé tóny pleti a zářivé červené, žluté a zelené v Roulinově hustém vousu jsou poctou přátelství, které van Gogh cítí k pošťákovi. Toto je téma v postimpresionismu; malovat pocity a nápady, které nejsou jinak viditelné, pomocí zářivých barev a tahů štětce. Van Gogh zdůrazňuje Roulinovy tváře v Roulinových tvářích, světla v Roulinových očích a ušlechtilost jeho rukou, aby prokázal aspekty Roulinovy osobnosti. Použití barvy, osvětlení a tahu štětce ukazují upřímnost a inteligenci, které van Gogh viděl u pošťáka Roulina.
Otec nebo Portrét pošťáka Josepha Roulina, Listopad – prosinec 1888, Kunstmuseum Winterthur, Švýcarsko (F434)
Kresba po druhé verzi, Muzeum Getty
Portrét pošťáka Josepha Roulina, Duben 1888, Barnes Foundation, Merion Station, PA (F435)
Augustine
Augustine Roulin se narodil 9. října 1851 v Lambesci a zemřel 5. dubna 1930.[34] Poté, co její manžel pózoval pro několik prací s van Goghem, seděla Augustine pro Van Gogha a Paula Gauguina ve Žlutém domě, který oba muži sdíleli. Během sezení upírala pohled na Gauguina, možná pro uklidnění, protože podle její dcery se v přítomnosti van Gogha necítila dobře.
Matka nebo Portrét madame Augustine Roulin, Listopad - prosinec 1888, sbírka Oskara Reinharta „Am Römerholz“, Winterthur (F503)
Paul Gauguin, Portrét Madame Roulin
La Berceuse (Augustine)

Kromě prací matky a dcery, kde je viditelná Marcelle, vytvořil Van Gogh také několik La Berceuse díla, kde Augustine houpala svou neviditelnou kolébku provázkem.[35]
Van Gogh označil skupinu prací La Berceuse což znamená „naše ukolébavka nebo žena kolébající kolébkou.“[34]
La Berceuse (Augustine Roulin), Prosince 1888, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Holandsko (F504)
La Berceuse (Augustine Roulin), Museum of Fine Arts, Boston (Ne)
La Berceuse (Augustine Roulin), Března 1889, Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Holandsko (F507)
La Berceuse (Augustine Roulin), Ledna 1889, Metropolitní muzeum umění, New York (F505)
Armand
Armand Roulin, nejstarší syn, se narodil 5. května 1871 v Lambescu a zemřel 14. listopadu 1945. Bylo mu 17 let, když ho ztvárnil Van Gogh.[36]
Portrét Armanda Roulina, 1888, Museum Folkwang, Essen (F492)
Portrét Armanda Roulina, 1888, Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (F493)
Mladý muž s čepicí (Armand Roulin), 1888, Private Collection, Zürich, Švýcarsko (F536)
Camille
Camille Roulin, prostřední dítě, se narodila v roce Lambesc v jižní Francii dne 10. července 1877 a zemřel dne 4. června 1922.[34] Když byl jeho portrét namalován, bylo Camille jedenáct let. Obraz Van Goghova muzea[37] ukazuje Camille hlavu a ramena. Žluté tahy štětcem za ním evokují slunce.[38]
Portrét Camille Roulin, 1888, Olej na plátně, Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, Pensylvánie (F537).
Portrét Camille Roulin, 1888, Olej na plátně, 40,5 x 32,5 cm, Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Holandsko (F538)
Školák s uniformní čepicí (Camille Roulin), začátek prosince 1888, Muzeum umění v São Paulu, Sao Paulo, Brazílie (F665)
Marcelle

Marcelle Roulin, nejmladší dítě, se narodila 31. července 1888 a měla čtyři měsíce, když Van Gogh pořídila její portréty.[34] Byla namalovaná třikrát sama a dvakrát na matčině klíně.[39]
Manžel madam Roulinové, pošťák, byli dobří přátelé s Vincentem van Goghem, zatímco oba byli v Arles. Portrét madame Roulinové a jejího dítěte byl namalován do listopadu a prosince 1888. Přestože tak malé dítě mohlo jen stěží dlouho pózovat, van Gogh dokázal svůj styl označování svých poddaných zaplést událostmi svého života. Tento portrét neidealizuje kojence, ale dokáže zachytit podstatu novorozence. Dítě nemá cherubínské vlastnosti dětí zobrazené v rokokovém stylu, ale definice kontur tváří je nepopiratelně infantilní. Výrazy bledě růžové, modré a žluté barvy v obličeji dítěte ukazují záměr van Gogha demonstrovat povahu pokožky. Matka Madame Roulin se k portrétu připojuje dvěma důležitými způsoby. Ruky madame Roulinové jsou položeny a jemně drží její dítě. Van Goghova pozornost na jejich umístění a světlo a barvy, které tvoří její kůži, zdůrazňuje obraznou představu rukou. Díky detailům si divák uvědomí ruce, které se o dítě starají. Za druhé se profil madame Roulinové jeví jako součást jasně žlutého pozadí. Obrys její postavy napodobuje konturu dítěte a vytváří silné spojení mezi matkou a dítětem.
Roulin's Baby, 1888, Olej na plátně, Národní galerie umění, Washington DC. (F440)
Portrét Marcelle Roulin, 1888, Olej na plátně, 35 x 24,5 cm, Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Holandsko (F441)
Portrét Marcelle Roulin, 1888, Olej na plátně, Fondation Socindec, Vaduz, Lichtenštejnsko (F441a)
Vieux Paysan: Patience Escalier

Patience Escalier byl obchodníkem a pastýřem a jeho portrét byl výsledkem Van Goghovy touhy namalovat staršího rolníka, který se rysy podobal jeho otci.[40]
Existují dvě verze tohoto portrétu. Jeden v držení Muzeum Nortona Simona v Pasadeně v Kalifornii a další v soukromé sbírce Philip Niarchos.[41]
Starý rolník (Patience Escalier), Kresba perem a inkoustem, září 1888, Muzeum umění Fogg, Cambridge, MA (F1460)
Saint-Rémy-en-Provence (1889–1890)

Rodina Trabuc
François Trabuc, který byl hlavním spořádancem v Saint-Paul, a jeho manželka Jeanne seděli za van Gogha. François Trabuc vypadal „kontemplativně klidně“, což van Gogha považovalo za zajímavé navzdory utrpení, kterého byl svědkem v Saint-Paul a marseillské nemocnici během propuknutí cholery. Napsal Theovi z Trabucova charakteru, vojenské přítomnosti a „malých bystrých černých očí“. Nebýt jeho inteligence a laskavosti, jeho oči by mohly vypadat jako dravý pták.[42]
François Trabuc
Jeanne Trabuc (černobílá kopie)
Portrét pacienta
Zatímco v Saint-Paul psal Van Gogh o dalších pacientech a jejich vzájemné podpoře, „I když zde jsou někteří pacienti velmi vážně nemocní, strach a hrůza ze šílenství, které jsem míval, se již značně snížily. zde neustále slyšíte strašné výkřiky a vytí jako zvířata ve zvěřinci, přesto se lidé navzájem velmi dobře znají a pomáhají si, když se objeví jejich útoky. “[43]
Portrét pacienta v Saint-Paul
Auvers-sur-Oise (1890)
Rodina Gachetů

Portrét Dr. Gacheta je jedním z nejuznávanějších obrazů od holandský umělec Vincent van Gogh Dr. Paul Gachet, který se o něj v posledních měsících staral. V roce 1990 přinesla rekordní cenu 82,5 milionu $ (75 milionů $, plus 10% provize kupujícího).[44]
Dr. Gachet byl také umělcem impresionistické éry. Byl amatérským malířem a rytecem. Vincent van Gogh šel k lékaři pro lékařskou péči. Van Gogh se viděl v doktorovi; stejně jako on viděl v Dr. Gachetovi „zlomený výraz naší doby.“ Podobně jako u mnoha van Goghových portrétů je malba studiem nikoli fyzických rysů člověka, ale vnitřních vlastností doktorovy osobnosti. Portrét Dr. Gacheta si všímá všech nejmenších detailů jeho vzhledu a zobrazuje je tak, jak je vidí van Gogh. Vlastnosti obrazu lékaře jsou volně malované, takže je divák může vidět stejně jako van Gogh.
Paul-Ferdinand Gachet, 1890
Olej na plátně, 68 x 57 cm
Musée d'Orsay, PařížMarguerite Gachet, 1890
Olej na plátně, 102 x 50 cm
Kunstmuseum, BasilejMarguerite Gachet v zahradě 1890 Musée d'Orsay, Paříž, Francie (F756)
Adeline Ravoux

1890
Soukromá sbírka (F768)
Portrét Adeline Ravoux namaloval holandský postimpresionista umělec Vincent van Gogh v roce 1890.
Dvanáctiletá Adeline Ravoux byla dcerou Arthura-Gustava Ravouxe, jehož hostinec je místo, kde se ubytoval Van Gogh Auvers-sur-Oise. Později napsala monografii o pobytu Van Gogha u nich. Byla svědkem Van Goghova návratu do hostince po smrtelné nehodě, při níž se zastřelil: „Vincent kráčel ohnutý, držel se za břicho a znovu přehnal svůj zvyk držet jedno rameno výše než druhé. Matka se ho zeptala:„ M. Vincent, úzkostlivě jsme rádi, že vás vidíme, abyste se vrátili; měl jsi problém? "Odpověděl trpělivým hlasem:„ Ne, ale já ... "nedokončil, přešel chodbu, vzal schodiště a vyšplhal do své ložnice. Byl jsem svědkem této scény. Vincent pokračoval nás tak zvláštní dojem, že otec vstal a šel na schodiště, aby zjistil, jestli něco slyší. “[45] Viz také Obrazy dětí (série Van Gogh).
List figurálních studií F1652r má v levé horní části profil mladé dívky, zřetelně Adeline Ravoux. Předpokládá se, že je to také mladá dívka při pohledu zezadu doleva. Předpokládá se, že se objeví v řadě dalších obrazů, včetně zvláště F819 Dvě dámy procházky v krajině. List přinesl 480 000 $ při a Christie prodej v roce 2007.[46] [47]
Portrét Adeline Ravoux
Červen 1890
Soukromá sbírka (F769)Portrét Adeline Ravoux
Červen 1890
Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio (F768)List s mnoha náčrtky postav
Července 1890
Soukromá sbírka (F1652r)
Dítě s Orange
Viz také Obrazy dětí (série Van Gogh).
Dítě s Orange, Červen – červenec 1890, soukromá sbírka (F785)
Dívka v bílém
Dívka v bílém také známý jako Mladá dívka stojící na pozadí pšenice a Žena v kukuřičném poli byl namalován Vincentem van Goghem v roce 1890 ve francouzském Auvers-sur-Oise během posledních měsíců jeho života. Dívka v bílém je od roku 1963 součástí sbírky Chester Dale v Národní galerii umění ve Washingtonu.
Malá Arlesienne
The Malá Arlesienne (hlava dívky) se nachází v muzeu Kröller-Müller. Viz také Obrazy dětí (série Van Gogh).
Malá Arlesienne (hlava dívky)
1890
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F518)
Mladá rolnická žena s slaměný klobouk
Rolnická žena na pozadí pšenice je obraz z roku 1890 od Vincenta van Gogha. Van Gogh pokračoval v malování několika verzí tohoto obrazu. Obraz několikrát změnil majitele. V roce 1997 zaplatil Stephen Wynn za obraz 47,5 milionu dolarů. 7. října 2005 bylo oznámeno, že Stephen Wynn obraz prodal spolu s Gauguinem Koupající se Stevenovi A. Cohenovi za více než 100 milionů dolarů.
Mladá rolnická žena s slaměný klobouk sedí v pšenici
Červen 1890
Soukromá sbírka (F774)
Dvě děti
Dvě mladé dívky, také zvaný Dvě děti je vlastněna Musée d'Orsay v Paříži. Další verze Dvě děti je součástí soukromé sbírky (F784). Viz také Obrazy dětí (série Van Gogh).
Dvě mladé dívky nebo Dvě děti, 1890, Musée d'Orsay, Paříž, Francie (F783)
Dvě děti, 1890, soukromá sbírka (F784)
Mladý muž s chrpy
The Mladý muž s chrpy byl vyroben v červnu 1890 v Auvers. Viz také Obrazy dětí (série Van Gogh).
Mladý muž s chrpy
Červen 1890
Soukromá sbírka, (F787)
Zdroje
Poznámky
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno kolem 11. července 1883 v Haagu“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-12.
- ^ „Portrét Jozefa Bloka, 1882“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-10„Viz také„ Další informace “,„ Výjimečný portrét “na stejné stránce
- ^ van Gogh, V, van Heugten, S, Pissarro, J, Stolwijk, C (2008). Van Gogh a barvy noci. Brusells: Mercatorfonds s Van Goghovým muzeem a muzeem moderního umění. 12, 25. ISBN 978-0-87070-736-0.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ Wallace, R (1969). Svět Van Gogha (1853-1890). Alexandria, VA, USA: Time-Life Books. str.10, 14, 21, 30.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno v červenci 1885 v Nuenenu.“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-12.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Dopis od Vincenta van Gogha Thovi van Goghovi v Haagu, kolem 15. – 27. Dubna 1882“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-12.
- ^ „Hlava starého muže, 1885“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-12.
- ^ Crispino, E (2008) [1996]. Van Gogh. Minneapolis, MN: Oliver Press, Inc. str. 32.
- ^ Leaf, A; Lebain, F (2001). Van Goghův stůl: U Auberge Ravoux. New York: Řemeslník. 40, 44. ISBN 1-57965-182-8.
- ^ Galbally, A (2008). Pozoruhodné přátelství: Vincent van Gogh a John Peter Russell. Austrálie: Melbourne University Publishing. str. 153.
- ^ „L'Italienne [Italská žena]“. Pracuje v centru pozornosti. Musée d'Orsay. 2006. Citováno 2011-05-14.
- ^ „Portrét Etienne-Luciena Martina, 1887“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-12.
- ^ „Matka v kolébce, portrét Leonie Rose Davy-Charbuy, 1887“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-12.
- ^ Arnold, Wilfred N. Vincent van Gogh: Chemikálie, krize a tvořivost, Birkhãuser, Boston, 1992. ISBN 0-8176-3616-1. strana 253
- ^ Gayford, Martin. Žlutý dům: Van Gogh, Gauguin a Devět bouřlivých týdnů v Arles, Fíkovník, Tučňák, 2006, ISBN 0-670-91497-5. strana 152
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Wilhelmině van Gogh. Písemné léto / podzim 1887 v Paříži“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-12.
- ^ Doiteau & Leroy, 1929. Viz SB VI, 291
- ^ Brooks, D. „Dr. Félix Rey, rozhovor s Maxem Braumannem (1928)“. Galerie Vincenta van Gogha, schválená Van Goghovým muzeem v Amsterdamu. David Brooks (self-publishing). Citováno 23. února 2011.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Dopis od Vincenta van Gogha Theovi van Goghovi, Arles, 21. června 1888“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-12.
- ^ „Zouave, 1888“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-12.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Emile Bernardovi. Napsáno 23. června 1888 v Arles“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-11.
- ^ Od van Gogha po Picassa, od Kandinského po Pollocka: mistrovská díla moderního umění: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection: autor: Krens, Thomas; Celant, Germano; Dennison, Lisa. - muzeum Šalamouna R. Guggenheima; Palazzo Grassi N6487.N4 S6385 1990 c.2
- ^ Pierre Weiller: Nous avons retrouvé le zouave de van Gogh, in: Les Lettres françaises, 24. a 31. března 1955. Viz SB6,296-300
- ^ „Dívka s rozcuchanými vlasy (The Mudlark)“. Galerie Van Gogha. 2011. Citováno 13. dubna 2011.
- ^ „Stará žena z Arles, 1888“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-12.
- ^ „Portrét jednookého muže, 1888“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-12.
- ^ Život Eugena Bocha
- ^ History of the Portrait of Eugene Boch "The Poet"
- ^ Letter W 7 from Vincent van Gogh to Wilhelmina van Gogh, Arles, 9 and 16 September 1888, original version (in French) a translation (in English). Accessed 1 May 2006.
- ^ Letter 546, 548
- ^ "Portrait of the Artist's Mother, October 1888". Sbírka. Norton Simon Museum of Art. 2002–2011. Citováno 2011-05-11.
- ^ Zemel, C (1997). Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. Berkeley: University of California Press. str. 128. ISBN 0-520-08849-2.
- ^ "Barnes Takeout: Art Talk on Vincent van Gogh's The Postman". Barnesova nadace. 25. března 2020. Citováno 10. dubna 2020.
- ^ A b C d Jiminez, J; Banham, J (2001). Slovník modelů umělců. Chicago: Dearborn Publishers. str. 469. ISBN 1-57958-233-8.
- ^ Lubin, A (1996) [1972]. Cizinec na Zemi: Psychologická biografie Vincenta van Gogha. Da Capo Press. str. 15. ISBN 0-306-80726-2.
- ^ Letters of Joseph Roulin to Vincent van Gogh, 22 May and 24 October 1889; see Van Crimpen, Han & Berends-Alberts, Monique: De brieven van Vincent van Gogh, SDU Uitgeverij, The Hague 1990, pp. 1878-79 (No. 779); 1957-58 (Nr. 816) - both letters, written in French, are hitherto only published in Dutch translation.
- ^ "Portrait of Camille Roulin, 1888". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 13. dubna 2011.
- ^ Gayford, M (2008) [2006]. The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence. Mariner Books. 213–214. ISBN 978-0-618-99058-0.
- ^ "Portrait of Marcelle Roulin, 1888". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 13. dubna 2011.
- ^ Norton Simon Museum: Portrait of a Peasant (Patience Escalier)
- ^ The Art Wolf. PRIVATE TREASURES - Top 10 private Art collections
- ^ Garrett, M (2006). Provence: kulturní historie. Oxford a další místa: Oxford University Press. str. 70. ISBN 0-19-530957-X.
- ^ Helvey, J (2009). Irises: Vincent van Gogh in the garden. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. str. 108. ISBN 978-0-89236-226-4.
- ^ Van Gogh's vanishing act: A high-cost, low-profile canvas, U.S. News Online
- ^ Monografie Adeline Ravoux
- ^ De La Faille str.304
- ^ „Prodej 1831 Lot 28“. christies.com. Christie.
Reference
- Van Gogh tváří v tvář: portréty, with contributions by Roland Dorn, George S. Keyes, Joseph J. Rishel with Katherine Sachs, George T. M. Shackelford, Lauren Soth, Judy Sund, and a chronology by Katherine Sachs, Detroit Institute of Arts & Thames and Hudson, 2000 ISBN 0-89558-153-1
Viz také
externí odkazy
Externí video | |
---|---|
![]() |
- Père Tanguy, Vincent van Gogh, on the official website of the Musée Rodin.
- Sklízeče, Vincent van Gogh, on the official website of the Musée Rodin.
- Eugene Boch.com - website on Van Gogh´s friend painted as the poet
- Van Gogh, obrazy a kresby: speciální výstava o zapůjčení, plně digitalizovaný katalog výstav z The Metropolitan Museum of Art Libraries, který obsahuje materiál o těchto portrétech (viz rejstřík)