Zátiší: Váza s růžovými růžemi - Still Life: Vase with Pink Roses - Wikipedia

Váza s růžovými růžemi
Růže - Vincent van Gogh.JPG
UmělecVincent van Gogh
Rok1890
Katalog
StředníOlej na plátně
Rozměry71 cm × 90 cm (28 palců × 35 palců)
UmístěníNárodní galerie umění, Washington DC.
Přistoupení1991.67.1

Zátiší: Váza s růžovými růžemi byl namalován v roce 1890 autorem Vincent van Gogh v Saint-Rémy. V době, kdy bylo dílo vymalováno, se Van Gogh připravoval opustit azyl Saint-Rémy pro klidné město Auvers-sur-Oise mimo Paříž. Toto a podobně datované Růžové růže odráží optimismus, který Van Gogh v té době cítil o své budoucnosti, a to jak při výběru květin jako motivu, tak při použitých barvách. Obraz je ve vlastnictví Národní galerie umění z Washington DC.[1]

Obraz

Van Gogh maloval Zátiší: Váza s růžovými růžemi krátce před propuštěním z Saint-Rémy azyl.

Když se blížil konec jeho pobytu v Saint-Rémy a další dny v Auvers-sur-Oise, Van Gogh vyjádřil svůj optimismus a nadšení malbou květin. Zhruba v době, kdy Van Gogh toto dílo namaloval, napsal své matce: „Ale pro zdraví člověka, jak říkáš, je velmi nutné pracovat na zahradě a sledovat rostoucí květiny.“[2] Jeho sestře Wil napsal: „Poslední dny v Saint-Rémy jsem pracoval jako šílenec. Velké kytice květin, fialově zbarvené kosatce, skvělé kytice růží.“[2]

I když se nevěří, že Van Gogh má pro růže konkrétní asociaci, Národní galerie umění (NGA) tvrdí: „Je však jasné, že viděl všechny kvetoucí rostliny jako oslavy narození a obnovy - jako plné života. Tento smysl je zde podtržen čerstvou zelenou pozadím, která má jemnou barvu nových listy na jaře. “ NGA dále popisuje malbu: „Zvlněné stužky barvy aplikované úhlopříčnými tahy animují plátno a přehrávají zvlněné tvary květin a listů. Růže byly původně růžové - barva vybledla - a vytvořily by kontrast z doplňkové barvy se zelenou. “[1]

Obraz je jedním z několika Van Goghových příkladů nadbytku zátiší, vyplňuje obrazovou rovinu vázou a přetékajícími květinami. Další příklady jsou Zátiší s karafiáty a Zátiší s sasankami.[3] O bujné kytici růží se říká, že je jednou z největších a nejkrásnějších Van Gogha stálý život obrazy. Van Gogh vytvořil další obraz růží v Saint-Rémy, který je k vidění na Metropolitní muzeum umění v New York.[1]

Když Van Gogh 16. května opustil Saint-Rémy, obě růžové obrazy s velmi silnou barvou zůstaly suché. Van Gogh předpokládal, že zaschnutí obrazů bude trvat jeden měsíc; dorazili do posledního bydliště Van Gogha Auvers-sur-Oise do 24. června.[1]

Květiny jako předmět

Vincent van Gogh je Květiny v modré váze, asi 1889-1890

Květiny byly předmětem mnoha Van Goghových obrazů v Paříži, a to z velké části kvůli jeho úctě ke květinám.[4] Jak řekl svému bratrovi: „Uvidíte, že když si zvyknete prohlížet japonské obrázky, budete si velmi rádi vymýšlet kytice a dělat s květinami ještě víc.“[2] Van Gogh své sestře Wilovi poradil, aby si například pěstovala vlastní zahradu Voltaire je Candide, najít radost a smysl života.[2] Poté, co opustil Paříž a usadil se Arles Van Gogh namaloval svoji druhou skupinu Slunečnice v letech 1888 a 1889. Jeho obrazy slunečnic ve vázách patří k jeho nejznámějším obrazům.[5]

V Paříži mu přátelé a známí zasílali každý týden kytice stálý život obrazy.[4] Levně také koupil kytice a pro své obrazy si vybral různé květiny a barvy. V dopise své sestře Wil řekl: „V loňském roce jsem nemaloval téměř nic jiného než květiny, abych si mohl zvyknout na jiné barvy než šedou - růžovou, jemnou nebo jasně zelenou, světle modrou, fialovou, žlutou, slavnou červenou.“ To bylo přehnané, protože během svého pobytu v Paříži namaloval 230 obrazů, z nichž asi 30 bylo květin. Komentář přesto prokazuje jeho zájem o malování květin jako předmětu a o další rozvoj jeho uznání a chápání barev.[6]

Teorie a technika barev

v Zátiší: Váza s růžovými růžemi diváci mohou vidět Van Goghovo ostré povědomí o souhře barev, které získal v průběhu času, zvláště pokud si člověk dokáže představit původní, hlubší růžovou růži na doplňkové zelené malbě pro dramatický a emocionální efekt. Smysl má také výběr barev a způsob jejich malování.

Zákon současného kontrastu

Vincent van Gogh, Crown Imperial Fritillaries v měděné váze, 1886

Van Gogh použil doplňkové, kontrastní barvy, aby dodal svým obrazům intenzitu, která se vyvíjela během období jeho práce. Dvě vzájemně se doplňující barvy se stejným stupněm živosti a jasu umístěné vedle sebe vytvářejí intenzivní reakci zvanou „zákon současného kontrastu“.[7]

Z jeho dnů v Holandsko Van Gogh se seznámil s Delacroix teorie barev a byla fascinována barvou.[8] Stejně jako Delacroix i jeho teorie o barvě prošla pozorováním přírody. Řekl o Delacroixovi, že „nám dává pocítit život věcí a výraz pohybu, který on absolutně dominuje jeho barvám."[2]

Chevreul "Chromatický diagram" z roku 1855 založený na Barevný model RYB, zobrazeno doplňkové barvy a další vztahy

Zatímco v Nuenen Van Gogh se seznámil s Michel Eugène Chevreul Zákony tkaní pro maximalizaci intenzity barev prostřednictvím jejich kontrastu k sousedním barvám.[9]

Van Gogh dychtivě studoval Seurat použití doplňkových barev v Paříž. Van Gogh, nadšený zkoušením doplňkových studií, rozdělil velké plátno na několik obdélníkových částí a vyzkoušel „všechny barvy duhy“.[8] Tam byl také vystaven prostřednictvím svého bratra Thea Adolphe Monticelli Zátiší s květinami, kterou obdivoval. Nejprve viděl Monticelliho použití barvy jako rozšíření Delacroixových teorií barvy a kontrastu. Zadruhé obdivoval efekt, který Monticelli vytvořil silným nanášením barvy.[10]

Van Gogh zmínil živost a souhru „svatby dvou doplňkových barev, jejich prolínání a opozice, záhadných vibrací dvou spřízněných duší“, jako například „růžové si berou zelené“ (francouzština: les roses ... se mariant aux verts)[11] jako na tomto obraze.[1]

Význam barvy

Autor Robert Wallace napsal, že Van Gogh „cítil, že barva má význam, který přesahuje pouhé vizuální dojmy ... že barva a emoce spolu souvisejí.“[8] Van Gogh použil barvu strategicky a energicky. Barva „není pravdivá od klamného realisty, ale barva naznačuje určité emoce horlivého temperamentu,“ napsal Van Gogh.[12]

Pozoroval změny přírody a nálady se sezónním cyklem života, vyjádřený doplňkovými barvami specifickými pro každé roční období:

  • Pro jaro, zelené a růžové.
  • Léto, modrá a oranžová a žlutá, zlatá.
  • Podzimní, žlutá a fialová.
  • Zima, bílá s černými siluety.[2]

Van Gogh svému bratrovi Theovi napsal: „Jaká barva je na obrázku, v životě je nadšení.“[13]

Původ

Hodnota obrazu byla v hodnotě 60 milionů dolarů, když jej dal Národní galerie umění od Pamela Harriman na památku jejího manžela.[15]

Reference

  1. ^ A b C d E "Růže". Sbírka. Washington, DC: Národní galerie umění. 2011. Citováno 21. března, 2011.
  2. ^ A b C d E F Mancoff, D (1999). Van Gogh: Pole a květiny. San Francisco: Chronicle Books. p.23, 28. ISBN  0-8118-2569-8.
  3. ^ Ross, B (2008). Pustit se na Dizzy Heights: Přednášky a eseje o filozofii, literatuře a umění. New York: Peter Lang Publishing. p. 56. ISBN  978-1-4331-0287-5.
  4. ^ A b Mancoff, D (1999). Van Goghovy květiny. Londýn: Frances Lincoln Limited. p. 32. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  5. ^ Morton, M; Schmunk, P (2000). The Arts Entwined: Hudba a malba v devatenáctém století. New York: Garland Publishing. 177–178. ISBN  0-8153-3156-8.
  6. ^ Mancoff, D (1999). Van Goghovy květiny. Londýn: Frances Lincoln Limited. 26, 29. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  7. ^ Fell, D (2005) [2004]. Van Gogh's Women: Vincent's Love Affairs and Journey Into Madness. New York: Carroll & Graf Publishers. p. 64. ISBN  0-7867-1655-X.
  8. ^ A b C Wallace, R (1969). Svět Van Gogha (1853-1890). Alexandria, VA: Time-Life Books. 39, 75.
  9. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh a Gauguin: Hledání posvátného umění. New York: Farrar, Straus a Giroux. p. 140. ISBN  0-374-28243-9.
  10. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh a Gauguin: Hledání posvátného umění. New York: Farrar, Straus a Giroux. p. 438. ISBN  0-374-28243-9.
  11. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh a Gauguin: Hledání posvátného umění. New York: Farrar, Straus a Giroux. p. 326. ISBN  0-374-28243-9.
  12. ^ Kleiner, F (2010) [2006]. Gardnerovo umění v průběhu věků: Západní perspektiva. Boston: Wadsworth. p. 666. ISBN  0-495-57355-8.
  13. ^ Mancoff, D (1999). Van Gogh: Pole a květiny. San Francisco: Chronicle Books. p.8. ISBN  0-8118-2569-8.
  14. ^ „Roses - Provenance“. Sbírka. Washington, DC: Národní galerie umění. 2011. Citováno 21. března, 2011.
  15. ^ Ogden, C (1999). Legacy: biografie Mojžíše a Waltera Annenberga. Spojené státy. p. 528. ISBN  0-316-63379-8.