Kopie od Vincenta van Gogha - Copies by Vincent van Gogh

Hlavní článek: Vincent van Gogh
Poledne - odpočinek od práce (po proso)
Siesta
UmělecVincent van Gogh
Rok1890
StředníOlej na plátně
UmístěníMusée d'Orsay, Paříž

Kopie od Vincenta van Gogha tvoří důležitou skupinu obrazů provedených Vincent van Gogh mezi 1887 a začátkem 1890. Zatímco v Azyl Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence Ve Francii, kde se Van Gogh sám přiznal, se snažil mít studené zimní měsíce. Ve snaze o umělecké oživení vytvořil Van Gogh více než 30 kopií děl některých svých oblíbených umělců. Asi dvacet jedna z děl byla kopií po nebo inspirována Jean-François Millet. Spíše než replikovat se Van Gogh snažil přeložit předměty a kompozici prostřednictvím své perspektivy, barvy a techniky. Duchovní význam a emoční pohodlí byly vyjádřeny symbolikou a barvou. Jeho bratr Theo van Gogh nazval kousky v seriálu některými ze svých nejlepších děl.

Pozadí

V zimních měsících měl v Saint-Remy Van Gogh nedostatek předmětů pro svou práci. Bydlil v azylu Saint-Paul, neměl svobodu, kterou si užíval v minulosti, počasí bylo příliš chladné na to, aby mohl pracovat venku, a neměl přístup k modelům obrazů. Van Gogh začal kopírovat některá svá oblíbená díla ostatních,[1][2] který se stal hlavním zdrojem jeho práce v zimních měsících.[3] Pietà (po Delacroix ) ohlašuje začátek série obrazů, které Van Gogh vytvořil po umělcích jako např Jean-François Millet, Honoré Daumier a Rembrandt. Milletova práce, která velmi ovlivnila Van Gogha, figuruje prominentně v této sérii. O těchto kopiích napsal Theovi: „Začal jsem je neúmyslně vyrábět a nyní jsem zjistil, že se od nich mohu učit a že mi dávají určitou útěchu. Můj kartáč se pak pohybuje mezi prsty jako luk přes struny houslí - úplně pro mé potěšení. “[2]

Několik náboženských děl, jako např The Pietà, byly zahrnuty do série, výrazné výjimky v jeho dílo. Azylový dům Saint-Paul, umístěný ve starém klášteře, mohl poskytnout určitou inspiraci pro konkrétní předmět. Jeptišky zbožnost ho někdy naštvala, ale v náboženství našel útěchu. Napsal: „Nejsem lhostejný a zbožné myšlenky mě často utěšují v mém utrpení.“[2]

Van Goghovo muzeum tvrdí, že Van Gogh se možná ztotožnil s Kristem, „který také trpěl a byl nepochopen“. Nabízejí také domněnku některých vědců o podobnosti mezi Van Goghem a rudovlasým Kristem v The Pietà a Lazar v kopii po Rembrandtovi. Není však známo, zda to byl nebo nebyl Van Goghův záměr.[2]

Kopie po Émile Bernardovi

Émile Bernard, umělec a Katolický mystik, byl blízkým osobním přítelem Van Gogha. Bernard ovlivňoval Van Gogha umělecky několika způsoby. Bernard načrtl postavy černě a replikoval tak náboženský vzhled dřevoryt obrázky Středověk. To mělo za následek zploštělé a primitivní dílo. Van Gogh Vrány nad Wheatfieldem je jedním příkladem toho, jak Bernardova zjednodušená forma ovlivnila jeho práci.[4] Bernard také učil Van Gogha o tom, jak manipulovat s perspektivou ve své práci. Stejně jako Van Gogh použil barvu k vyjádření emocí, použil i on zkreslení perspektivy jako prostředek uměleckého vyjádření a prostředek k „modernizaci“ jeho díla.[5]

Jako ukázka sdílení uměleckých hledisek namaloval Van Gogh kopii vodové barvy náčrtu Bernarda z Bretonská žena. Van Gogh napsal Bernardovi z utopista ideální místo, kde umělci spolupracovali a soustředili se na společnou myšlenku, aby dosáhli uměleckých výšin „nad síly izolovaného jednotlivce“. Jako vysvětlení uvedl, že to neznamená, že několik malířů bude pracovat na stejném obrázku, ale každý vytvoří dílo, které „přesto patří k sobě a navzájem se doplňují“. The Bretonské ženy je jedním z mnoha příkladů toho, jak Van Gogh a jeden z jeho přátel přinesli své jedinečné temperamenty a dovednosti do jediného nápadu.[6]

Van Gogh napsal Bernardovi jeho obchod s Bretonské ženy na Paul Gauguin: „Dovolte mi, abych dal jasně najevo, že jsem se těšil, až uvidím takové věci, které jsou v té vaší malbě, kterou má Gauguin, ty Breton ženy kráčící po louce tak krásně složené, barvy s tak naivním rozlišením. “[7] Gauguin vytvořil dílo, Bretonské ženy v Pardonu která mohla být inspirována Bernardovou prací bretonských žen.[8]

Kopie po Virginie Demont Breton

Van Gogh namaloval dílo rytiny Muž na moři od Virginie Demont-Breton, dcera Jules Breton. Její rytina byla vystavena na Salon 1889.[9] Na obrázku je téměř úplně ve fialových odstínech vyobrazena mírumilovná scéna matky, jak sedí u ohně s dítětem na klíně.[10]

  • Její muž je na moři Virginie Demont-Breton

  • Muž je na moři (po Demont-Breton), 1889, soukromá sbírka (F644)

Kopie po Honoré Daumier

V roce 1882 Van Gogh poznamenal, že našel Honoré Daumier Čtyři věky pijáka krásné a oduševnělé.[11]

Van Gogh napsal svému bratrovi Theovi o Daumierově umělecké perspektivě a lidskosti: „To, co na mě v té době tak zapůsobilo, bylo v Daumierově pojetí něco tak statného a mužného, ​​něco, co mě přimělo myslet. Musí být dobré myslet a cítit se tak a přehlédnout nebo ignorovat spoustu věcí a soustředit se na to, co nás nutí sedět a přemýšlet a co se nás jako lidských bytostí dotýká více a osobněji než na loukách nebo v oblacích. “[12] Daumierovy umělecké vlohy zahrnovaly malování, sochařství a vytváření litografií. Byl dobře známý svými společenskými a politickými komentáři.[13]

Van Gogh udělal Muži pití po Daumierově práci v Saint-Remy kolem února 1890.[14]

Kopie po Eugène Delacroixovi

Pozadí

Van Gogh, motivovaný knihou Napodobování Krista který zahrnoval zobrazení Krista jako trpícího služebníka, pracoval na reprízách Eugène Delacroix Pieta a Milosrdný Samaritán. Místo aby představoval „vítězného Krista ve slávě“, zobrazoval Krista v jeho nejnebezpečnějším a nejbolestivějším období, jeho ukřižování a smrti.[15] Když Van Gogh zachytil scény své náboženské práce z dávných dob, popsal Delacroixovu perspektivu, jak malovat historické náboženské osobnosti: „Eug. Delacroix, když dělal Gethsemane, předem viděl, jaký je olivový háj na a to samé pro moře vybičované silným mistrálem, a protože si musel říkat, tito lidé, které známe z historie, benátští doge, křižáci, apoštolové, svaté ženy, byli stejného typu jako, a žili podobným způsobem jako jejich dnešní potomci. “[16]

Delacroix vliv pomohl Van Goghovi umělecky se rozvíjet a získat znalosti o teorii barev. Jeho bratrovi Theo, napsal: „To, co na Delacroixovi tolik obdivuji ... je, že nám dává pocítit život věcí a výraz pohybu, že naprosto dominuje jeho barvám.“[17]

Tabulka obrazů

Obrázek Van GoghaJméno a podrobnostiKomentáře
Vincent Willem van Gogh 022.jpgDobrý Samaritán (po Delacroixovi)
1890
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F630)		V roce 1889 Van Gogh vyjádřil přání udělat kopie obrazů, včetně Dobrý Samaritán od Delacroixe jako studijní zkušenost.[18]
Vincent van Gogh - Pietà (po Delacroix) .jpgPietà (po Delacroix), první verze
1889
Vatikánská sbírka moderního náboženského umění, Vatikán (F757)		Van Gogh vytvořil obrazy Pietà z litografie Delacroixova obrazu. Námět a kompozice z originálu zůstávají, ale Van Gogh přináší uměleckému dílu svůj vlastní styl.[2] Z Pietà Van Gogh píše: „Delacroix je„ Pietà “, to znamená mrtvý Kristus s Mater Dolorosa. Vyčerpaná mrtvola leží na zemi u vchodu do jeskyně, ruce před ní drží na levé straně a žena je za ní. Je večer po bouřce a ta opuštěná postava v modrých šatech - volné šaty jsou rozrušené větrem - je ostře načrtnutá proti obloze, ve které se vznášejí fialové mraky se zlatými okraji. I ona ve velkém gestu zoufalství natahuje před sebou prázdné paže a člověk vidí dobré pevné ruce pracující ženy. Tvar postavy se streamovaným oblečením je téměř stejně široký jako vysoký. A tvář mrtvého muže je ve stínu - ale bledá hlava ženy jasně vystupuje proti mraku - kontrast, který způsobí, že tyto dvě hlavy vypadají jako jeden temně zbarvený květ a jeden bledý květ, uspořádané do takového vzájemně zesílit účinek. “[19]
Vincent Willem van Gogh 083.jpgThe Pietà (after Delacroix)
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko (F630)		Van Goghovo muzeum popisuje, jak Van Gogh narychlo zahájil práce na Pietě: „Litografie Delacroix La Pietà, stejně jako několik dalších, spadl do mých olejů a barev a byl poškozen. To mě strašně rozrušilo a nyní se zabývám jeho malováním, jak uvidíte. “Litografie, i když byla obarvená, přežila.[2]

Kopie po Gustave Doré

Vězeňské kolo (po Gustave Doré) byl vyroben Van Goghem v Azyl Saint-Paul v Saint-Rémy. Tato práce jako reprízy Eugène Delacroix a Rembrandtova funguje, evokuje Van Goghův pocit izolace, jako uvězněný nebo umírající muž. I když je to smutné, nabízí se pocit pohodlí.[20] V dopise svému bratrovi Theovi Van Gogh zmínil, že našel výrobu a Muži pití (po Daumierovi) Docela obtížné.[14]

Po Van Goghově pohřbu napsal Émile Bernard o studiích kolem jeho rakve: „Na stěnách místnosti, kde bylo položeno jeho tělo, byla zavěšena všechna jeho poslední plátna, která pro něj vytvářela jakási svatozář a brilantnost génia, který vyzařoval z díky nim byla tato smrt ještě bolestivější pro nás umělce, kteří jsme tam byli. “ O repríze Doré řekl: „Odsouzení kráčící v kruhu obklopeném vysokými vězeňskými zdmi, plátno inspirované Doré děsivé divokosti a které je také symbolem jeho konce. Nebyl to pro něj takový život, vysoké vězení jako tohle s tak vysokými zdmi - tak vysokými ... a tito lidé chodící donekonečna kolem této jámy, nebyli to chudí umělci, chudé zatracené duše, které procházely kolem bičem osudu? “[21]

Kopírovat po Keisai Eisen

Zatímco žiji v Antverpy Van Gogh se seznámil japonský otisky dřevěných bloků. V Paříži, Keisai Eisen tisk se objevil na obálce května 1886 Paris Illustré časopis, který inspiroval Van Gogha k výrobě Kurtizána.[22][23] Vydání časopisu bylo zcela věnováno Japonsko. Japonský autor, Tadamasa Hayashi, který žil v Paříži, seznámil Pařížany s informacemi o Japonsku. Kromě poskytování informací o své historii, klimatu a výtvarném umění Hayashi vysvětlil, jaké to bylo žít v Japonsku, jako jsou jeho zvyky, náboženství, vzdělání, náboženství a povaha jeho lidé.[23]

Van Gogh zkopíroval a zvětšil obraz. Vytvořil zářivě žluté pozadí a barevné kimono. Pod vlivem dalších japonských tisků přidal „vodnatou krajinu“ z bambusu a leknínů. Žáby a jeřáby, termíny používané ve Francii v 19. století pro prostitutky, s dálkovým člunem zdobí hranici.[22]

Kopie po Utagawa Hiroshige

V polovině 19. století Japonsko otevřela se obchodu a tvorbě Japonské umění k dispozici na západ.[24] Práce Japonští tiskaři, Hirošige a Hokusai velmi ovlivnil Van Gogha, a to jak pro krásný předmět, tak pro styl plochých barevných vzorů, bez stínu. Van Gogh shromáždil stovky Japonců tiskne a přirovnal díla velkých japonských umělců, jako je Hiroshige, k dílům z Rembrandt, Hals a Vermeer. Van Gogh prozkoumal různé vlivy a formoval je do stylu, který byl jednoznačně jeho vlastní.[25] Japonské obrazy představují Van Goghovo hledání klidu, které popisuje v dopise své sestře během tohoto období: „Mít co nejvíce z tohoto klidu, i když člověk ví jen málo - nic - jistě, je možná lepší lék na všechny nemoci než všechny věci, které se prodávají v lékárně. “[3][26]

Hirošige, jeden z posledních velkých mistrů Ukiyo-e, byl dobře známý pro sérii tisků slavných japonských památek.[27]

Japonaiserie: Kvetoucí švestka (po Hiroshige)

The Kvetoucí švestka je považován za první ze tří olejomaleb od Van Gogha z Utagawa Hiroshige Japonské dřevořezy. Pomocí barvy napodobil účinek inkoustu tiskárny, například červenou a zelenou v pozadí a odstín zelené na bílých květech. Poté, co se přestěhoval do Arles, Van Gogh napsal své sestře, že už nemusí snít o cestě do Japonska, „protože si vždy říkám, že jsem v Japonsku.“[28]

Japonaiserie: Most v dešti (po Hiroshige)

Utagawa Hiroshige Večerní sprcha u Atake a Velkého mostu dřevoryt, který měl ve své sbírce,[29] inspiroval Van Gogha pro jeho jednoduchost. Průtrž mračen je například přenášen paralelními liniemi. Takové techniky byly ctěny, ale také obtížně proveditelné při vytváření razítka pro tisk. Vytvořením obrazu Van Goghovy tahy štětcem „změkčily smělost japonského dřevorytu“.[25] Okraj kolem obrázku vyplňují kaligrafické postavy, vypůjčené z jiných japonských tisků. Místo aby sledoval barevné vzory původního dřevorytu, použil světlé barvy nebo kontrastní barvy.[29]

  • Večerní sprcha u Atake a Velkého mostu, podle Hiroshige

  • Japonaiserie: Most v dešti (po Hiroshige), autor Vincent van Gogh, 1887, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F372)

Kopie po Jacobovi Jordaensovi

Van Gogh použil Jordaenův předmět a kompozici pro jeho vydání Krávy. Pozdější umělec, Edward Hopper, také použil Jordaen's Krávy jako zdroj inspirace pro jeho práci.[30] Obraz je umístěn v Musée des Beaux-Arts de Lille ve Francii.[31] Jan Hulsker konstatuje, že obraz je barevnou studií leptu Dr. Gachet z Jordaenova obrazu.[32]

  • Krávy, Jordaens

  • Krávy (po Jordaens) 1890 Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, Francie (F822, JH2095)

Kopie po Jean-François Millet

Vincent van Gogh, Rozsévač (po proso), 1881, kresba, (F830)
Vincent van Gogh, Rozsévač, Arles, červen 1888, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo

Pozadí

„Rolník žánr „to značně ovlivnilo Van Gogha začalo ve 40. letech 19. století s pracemi Jean-François Millet, Jules Breton, a další. V roce 1885 popsal Van Gogh jako nejdůležitější příspěvek malbu rolníků moderní umění. Popsal díla Milleta a Bretona náboženského významu, „něco na výsost“.[33] Společným jmenovatelem jeho oblíbených autorů a umělců bylo sentimentální zacházení s opuštěnými a utlačovanými. Dělníky držel na vysoké úrovni toho, jak oddaně by měl k malbě přistupovat: „Člověk musí podniknout s důvěrou a s jistou jistotou, že člověk dělá rozumnou věc, jako farmář, který řídí jeho pluh ... (ten, kdo) táhne the brány za sebou. Pokud člověk nemá koně, je vlastním koněm. “Van Gogh psal svému bratrovi o malbě rolníků. Theo: "Jak se mi někdy podaří malovat to, co mám tak rád?"[34]

Van Goghovo muzeum říká o vlivu Milleta na Van Gogha: „Milletovy obrazy s bezprecedentním zobrazením rolníků a jejich prací představují zlom v umění 19. století. Před Milletem byly rolnické postavy jen jedním z mnoha prvků v malebném nebo nostalgickém stylu V Milletově díle se jednotlivé muži a ženy stali hrdinskými a skutečnými. Millet byl jediným významným umělcem filmu Barbizonská škola kdo se nezajímal o „čistou“ krajinomalbu. “[35]

Van Gogh vytvořil v Saint-Rémy dvacet jedna obrazů, které byly „překlady“ díla Jean-François Millet. Van Gogh neměl v úmyslu, aby jeho díla byla doslovnými kopiemi originálů. Když hovořil konkrétně o dílech po Milletovi, vysvětlil: „Není to kopírování čistého a jednoduchého, co by člověk dělal. Je to spíše překlad do jiného jazyka, jazyka barev, dojmů šerosvitu a bílé a černé.“[36] Udělal kopii Gleaners (Des glaneuses) od proso.

Theo napsal Van Gogha: „Kopie po Milletovi jsou možná to nejlepší, co jste dosud udělali, a přimějí mě věřit, že v den, kdy přejdete k malování kompozic postav, se můžeme těšit na velká překvapení.“[37]

Tabulka obrazů

ProsoObrázek Van GoghaKomentáře
Čtyřnásobek dne - opuštění polí (proso) .jpg

Ráno: Jdu do práce
ca. 1858-60
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko
Van Gogh - Auf dem Weg zum Feld (nach Millet) .jpeg

Ráno: Rolnický pár do práce
1890
Ermitážní muzeum, Petrohrad, Rusko (F684)		Millet vytvořil sérii dřevoryty oprávněný Čtyři hodiny dne (1860). Tato myšlenka je údajně odvozena od středověký „Kniha hodin“, podle níž byl venkovský život strukturován rytmy boha a přírody.[36] V této práci muž a žena kráčí do polí, siluetu ranního slunce. Jednoduchá kompozice zobrazuje drsnost jejich životů. Van Gogh o práci proso řekl: „Zdá se, že byli namalováni právě zemí, do které se chystali.“[38]
Čtyřkrát denně - Siesta (proso) .jpg

Poledne: Odpočinek
1866
Museum of Fine Arts, Boston
Poledne, odpočinek od práce - Van Gogh.jpeg

Siesta nebo Poledne - odpočinek od práce
1890
Musée d'Orsay, Paříž, Francie (F686)		Zatímco zůstává věrný Milletově složení, Van Gogh používá barvu k vykreslení klidné povahy poledního odpočinku. Použití kontrastních barev, modrofialové proti žlutooranžové vnáší do práce intenzitu, která je jedinečně jeho stylem.[39]
Proso Muž v poli.jpg

Konec dne
1867-69
Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester
Vincent van Gogh - večer, konec dne (po proso) .jpg

Muž v poli nebo Večer, konec dne
Listopad 1889
Menard Art Museum, Komaki, Japonsko (F649)		V této práci končí farmář svůj den na pozadí večerní oblohy. Van Gogh ve své jedinečné barvě namaloval živé barvy žluté a fialové pointilistický styl. I když si práci označuje svým vlastním stylem, zůstává věrný Milletově složení.[40]
Čtvrtý den - večer (proso) .jpg

Noc
1867
Muzeum výtvarných umění, Boston
Van Gogh - Abendstunde (nach Millet) .jpeg

Práce zobrazuje šťastný život venkovské rodiny: otce, matky a dítěte. Zde se obraz zdá být zalitý žlutým světlem, jako je obraz Svatá rodina.[41] Na podlahu skromné ​​chaty vrhá lampa dlouhé stíny mnoha barev. Obraz obsahuje jemné odstíny zelené a fialové. Práce byla založena na tisku Milleta z jeho série, čtyřikrát denně.[42]
První kroky (proso) .jpg

První kroky
ca. 1858
Muzeum umění Lauren Rogersové, Laurel, Mississippi
Vincent van Gogh - První kroky.jpg

První kroky
1890
Metropolitní muzeum umění, New York (F668)		Van Gogh pro tuto práci použil fotografii původního obrazu.[43] Spíše než zářivé barvy zde použil jemnější odstíny žluté, zelené a modré. Obrázek zachycuje otce, který odložil své nástroje a držel ruce natažené na první kroky svého dítěte. Matka ochranně řídí pohyb dítěte.[44]
Jean-François Millet (II) 013.jpg
Rozsévač
1850
Museum of Fine Arts, Boston
Vincent Willem van Gogh 025.jpg

Rozsévač
1889
Sbírka Niarchos, Curych (F690)
Poté, co Van Gogh vytvořil více než 30 děl rozsévače, prozkoumal symboliku setí: „Člověk neočekává, že dostane od života to, co se již naučil, že mu nemůže dát; spíše začíná jasněji vidět, že život je druh setí čas a sklizeň ještě není. “[45] Když rozsévač házel semena, v blízkém poli je viděn další farmář, který pole oral. Van Gogh zobrazil rozsévače v „jeho nejjednodušší podobě“ a v barvách modré, červené, žluté, fialové a oranžové, což dává životu a smyslu složení věčných cyklů života.[46]
Jean-François Millet (II) 013.jpg
Rozsévač
1850
Museum of Fine Arts, Boston
Van Gogh - Der Sämann (nach Millet) .jpeg

Rozsévač
1889
Muzeum Kroller-Muller (F689)
Van Goghovo ocenění práce proso vycházelo z oduševnělosti, kterou do děl přinesl, konkrétně ze cti rolnické zemědělské role. Orání, setí a sklizeň byly Van Goghem vnímány jako symboly pro lidské ovládání přírody a jejích věčných životních cyklů.[47] Kay Larson z New York Magazine napsal o Milletově díle: Rozsévač, kdo kráčí jako živelná síla přírody po chladné, nově rozbité zemi, je taková ikona Simon & Schuster používá to jako logo. “[48]
Laboratoře polí - sekačka (proso) .jpg
Van Gogh - Der Schnitter (Nach Millet) .jpeg

Reaper
1889
Soukromá sbírka (F688)		V mistrovství člověka v cyklech přírody: „rozsévač a snop pšenice stál na věčnost a sekačka a jeho kosa za neodvolatelnou smrt. “[33] Van Gogh vyjádřil svůj symbolický, duchovní pohled na ty, kteří pracovali v blízkosti přírody, v dopise své sestře z roku 1889: „nejsme my, kteří žijeme z chleba, do značné míry jako pšenice, alespoň nejsme přinutili jsme se podřídit pěstování jako rostlina bez síly k pohybu, což myslím jakýmkoli způsobem nás pohání naše představivost, a sklízet, když jsme zralí, jako stejná pšenice? “[49]

Van Gogh hovořil o symbolickém smyslu sekačky: „Neboť vidím v tomto sekačce - vágní postava bojující jako ďábel uprostřed žáru, aby dosáhla konce svého úkolu - vidím v něm obraz smrti, v tom smyslu, že lidstvo může být pšenice, kterou sklízí. Takže to je - pokud chcete - opak toho rozsévače, o který jsem se dříve snažil. Ale na této smrti není nic smutného, ​​jde si za bílého dne se sluncem zaplavuje vše světlem čistého zlata. “[50]

Laboratoře polí-Reaper.jpg
Van Gogh - Der Schnitter mit der Sichel (nach Millet) .jpeg

Žací stroj se srpem
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko (F687)		Vytvoření tohoto obrazu a dalších proso Práce v terénu série, Van Gogh zmínil, že chybí modely, byl rád, že sedm z deseti v sérii dokončeno.[51]
Práce na polích - Žena hrabající seno (Proso) .jpg
Žena s hráběmi (Van Gogh, proso) .jpg

Rolnická žena s hráběmi
1889
Soukromá sbírka (F698)
Práce na polích - Žena tahající len (Proso) .jpg
Van Gogh - Die Garbenbinderin (nach Millet) .jpeg

Rolnická žena vázající snopy
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Holandsko (F700)		v Rolnická žena vázající snopy (po proso) Práce Van Gogha ukazuje, že je krásná pro svou jednoduchost a ocenění přírody. Ženský výraz je pro nás skrytý a vypadá jako jeden z čekajících svazků pšenice. Skutečným zaměřením scény je ohnutá záda ženy.[52]
Laboratoře polí - svazek svazků (proso) .jpg
Van Gogh - Der Garbenbinder (nach Millet) .jpeg

Pořadač svazků
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko (F693)
Práce na polích - Žena drcení lnu (Proso) .jpg
Van Gogh - Bäuerin beim Strohschneiden (nach Millet) .jpeg

Rolnická žena řezání slámy
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F697)
Laboratoře polí - Threasher (proso) .jpg
Van Gogh - Der Drescher (nach Millet) .jpeg

Mlátička
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko (F692)
Jean-Francois Millet TheDiggers 1850–55.jpg
Dva muži obracející půdu
1866
Museum of Fine Arts, Boston
Van Gogh - Zwei Bauern beim Umgraben.jpeg

Dva rolníci kopali
1889
Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Nizozemsko (F648)
Dřevorubec
ca. 1853
Musée du Louvre, Paříž
Van Gogh - Der Holzhacker (nach Millet) .jpeg

Dřevorubec
1890
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F670)
Práce na polích - Žena stříhá ovce (Proso) .jpg

Stříhání ovcí
ca. 1852-53
Museum of Fine Art, Boston
WLANL - Minke Wagenaar - Vincent van Gogh 1889 Stříhání ovcí (po proso) -2-2.jpg

The Sheep-Shearers
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko (F634)
Jean-Baptise Millet (po Jean-François Millet) - La grande bergère assise.jpg

La grande bergère assise
Dřevoryt, c. 1874
Různé sbírky
Van Gogh - Die Schäferin (nach Millet) .jpeg

Pastýřka
1889
Tel Avivské muzeum umění, Izrael (F699)		Zdrojem byl dřevoryt (27,3 x 21,9 cm) od Jean-Baptise Milleta po jeho bratrovi Jean-François Milletovi. Jeho silná vrstevnice byla inspirací pro Vincenta van Gogha Zármutek.[53]
Práce na polích - Žena se točí (Proso) .jpg
Van Gogh - Die Spinnerin (nach Millet) .jpeg

Žena se točí
1889
Sbírka Sara a Moshe Mayer, Tel Aviv Museum of Art, Izrael (F696)
Winter: The Plain of Chailly
1862
Osterreichische Gallerie, Vídeň
Van Gogh - Pflug und Egge (nach Millet) .jpeg

Zasněžené pole s Brány nebo Pluh a brány
Ledna 1890
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Holandsko (F632)		Jako inspiraci pro tento obraz použil Van Gogh proso a jeho lept Alfreda Delaunaye. Ve verzi Van Gogha přidal černé vrány a zimní scénu učinil bezútěšnější, opuštěnější a chladnější. Jeho volba barvy, složení a tahu štětce činí toto dílo jedinečně jeho vlastním.[54]
Proso Gleaners.jpg
Van Gogh - Zwei grabende Bäuerinnen auf schneebedecktem Feld.jpeg

Dvě rolnické ženy kopající ve sněhu
Dubna 1890
Nadace E.G. Bührle, Curych, Švýcarsko (F695)		Van Gogh použil ženy z proso Gleaners jako inspirace pro tento obraz žen kopajících se ve zmrzlém sněhu. Na rozdíl od ostatních není toto dílo doslovným překladem původního obrazu. Zapadající slunce vrhá na sněhová pole hřejivou záři. Chladné barvy pole kontrastují s červenou na slunci a obloze.[55] Jan Hulsker umístí obraz jako jeden z van Gogha "vzpomínky na sever ".

Kopie po Rembrandtovi

Od Rembrandta se Van Gogh naučil malovat světlo do tmy. Rembrandtův vliv se zdál přítomen jednoho večera v roce 1877, když Van Gogh procházel Amsterdamem. Napsal: „Země byla temná, obloha stále osvětlena sluneční záři, již klesla, řada domů a věží vyčnívala nad, světla v oknech všude, vše se odráželo ve vodě.“ Van Gogh shledal Rembrandta zvláště zběhlým v jeho pozorování přírody a vyjadřování emocí s velkou něhou.[47]

Není jasné, zda Van Gogh kopíroval poté, co Rembrandt pracoval pro své kopie nebo v duchu postav, které ztvárnil. Příklady Rembrandtových andělů a Lazara jsou zde pouze pro ilustraci.

  • Abraham se třemi anděly, Rembrandt

  • Anděl se zjevil pastýřům, Rembrandt

  • Jacob s andělem, Rembrandt 1659

  • Polovina postavy anděla (po Rembrandtovi) 1889 (F624)

Ve Van Goghově verzi The Raising of Lazarus (after Rembrandt), Kristus je zobrazen symbolicky skrze slunce, aby vyvolal léčivé síly víry. Na Krista se dále odkazuje dvěma způsoby podle prostředí a okolností. Nejprve zázračně přivedl Lazara zpět k životu. Předpovídalo také Kristovu vlastní smrt a vzkříšení.[15] Obraz zahrnuje mrtvého Lazara a jeho dvě sestry. Pro Lazara a jeskyni byla použita bílá, žlutá a fialová. Jedna z žen má živé zelené šaty a oranžové vlasy. Druhý má pruhované zelené a růžové šaty a má černé vlasy. Za nimi je krajina modré a jasně žluté slunce.[56]

v Povýšení Lazara (po Rembrandtovi)van Gogh drasticky upravil kompozici Rembrandtova leptání a eliminoval Kristovu postavu, čímž se zaměřil na Lazara a jeho sestry. Spekuluje se, že v jejich tvářích lze detekovat podoby umělce a jeho přátel Augustine Rouline a Marie Ginoux.[57] Van Gogh se právě vzpamatoval z dlouhé epizody nemoci a možná se ztotožnil se zázrakem biblického vzkříšení, jehož „osobnosti jsou postavami mých snů“.

  • Vzkříšení Lazara, podle Rembrandta

  • Vzkříšení Lazara, podle Rembrandta

  • Vzkříšení Lazara, od Rembrandta

  • Povýšení Lazara (po Rembrandtovi) autor Vincent van Gogh 1890 Van Gogh Museum, Amsterdam, Nizozemsko (F677)

Reference

  1. ^ Harrison, R (ed.). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno 24. září 1888 v Arles“. van Gogh, J.. Citováno 15. dubna 2011.
  2. ^ A b C d E F "Pietà (po Delacroix), 1889". Stálá sbírka> Saint-Rémy - 1889-1890. Van Goghovo muzeum. Citováno 16. dubna 2011.
  3. ^ A b Meier-Graefe, J (1987) [London: Michael Joseph, Ltd. 1936]. Vincent van Gogh: Životopis. Mineola, NY, USA: Dover Publications. 56–57.
  4. ^ Erickson, K (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh. Grand Rapids, MI: William B.Eerdsman Publishing. s. 150–151. ISBN  0-8028-3856-1.
  5. ^ Erickson, K (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh. Grand Rapids, MI: William B.Eerdsman Publishing. str. 104. ISBN  0-8028-3856-1.
  6. ^ Zemel, C. Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. str. 198.
  7. ^ Harrison, R (ed.). „Vincent van Gogh. Dopis Emile Bernardovi. Napsáno kolem 20. listopadu 1889 v Saint-Rémy.“. van Gogh, J.. Citováno 15. dubna 2011.
  8. ^ Dorment, R (25. července 2006). „Vizionář se štětcem“. The Telegraph. Telegraph Media Group. Citováno 17. dubna 2011.
  9. ^ Lacouture, A (2002). Jules Breton, malíř rolnického života. Yale University Press. str. 232. ISBN  0-300-09575-9.
  10. ^ Maurer, N (1999) [1998]. Snaha o duchovní moudrost: myšlenka a umění Vincenta van Gogha a Paula Gauguina. Cranbury: Associated University Presses. str. 96. ISBN  0-8386-3749-3.
  11. ^ Harrison, R (ed.). „Vincent van Gogh. Dopis Anthonovi van Rappardovi. Psaný 18. – 19. Září 1882 v Haagu“. Dopisy Vincenta van Gogha. van Gogh, J. WebExhibits. Citováno 15. dubna 2011.
  12. ^ Harrison, R (ed.). „Dopis od Vincenta van Gogha Theovi van Goghovi v Haagu ze dne 22. října 1882“. Dopisy Vincenta van Gogha. van Gogh, J. WebExhibits. Citováno 15. dubna 2011.
  13. ^ „Daumier a jeho svět, úvod k časové ose“. Univerzitní knihovny Brandeis. 2003. Archivovány od originál 23. července 2011. Citováno 15. dubna 2011.
  14. ^ A b Harrison, R (ed.). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Psaný 10. nebo 11. února 1890 v Saint-Rémy“. Dopisy Vincenta van Gogha. van Gogh, J. WebExhibits. Citováno 15. dubna 2011.
  15. ^ A b Erickson, K (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh. Grand Rapids, MI: William B.Eerdsman Publishing. str. 157. ISBN  0-8028-3856-1.
  16. ^ Harrison, R (ed.). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Psaný 7. nebo 8. září 1889 v Saint-Rémy“. Van Goghovy dopisy. van Gogh, J. WebExhibits. Citováno 15. dubna 2011.
  17. ^ Mancoff, D (1999). Van Goghovy květiny. Londýn: Frances Lincoln Limited. 30–31. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  18. ^ Harrison, R (ed.). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno 19. září 1889 v Saint-Rémy“. Van Goghovy dopisy. van Gogh, J. WebExhibits. Citováno 15. dubna 2011.
  19. ^ Harrison, R (ed.). „Vincent van Gogh. Dopis Wilhelmině van Gogh. Písemný 19. září 1889 v Saint-Rémy“. Van Goghovy dopisy. van Gogh, J. WebExhibits. Citováno 15. dubna 2011.
  20. ^ Zemel, C. Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. str. 165.
  21. ^ Harrison, R (ed.). „Emile Bernard. Dopis Albertu Aurierovi. Napsáno 2. srpna 1890 v Paříži“. van Gogh, J.. Citováno 15. dubna 2011.
  22. ^ A b „Courtesan (po Eisenovi), 1887“. Stálá sbírka, krajiny. Van Goghovo muzeum. Citováno 15. dubna 2011.
  23. ^ A b „Titulní stránka Paris Illustré“ Le Japon 'sv. 4, květen 1886, č. 45-46 ". Van Goghovy literární zdroje. Van Goghovo muzeum. Citováno 15. dubna 2011.
  24. ^ „Ando Hiroshige, japonské umění ovlivňující západní umění“. Ando Hiroshige. Archivovány od originál 3. března 2016. Citováno 15. dubna 2011.
  25. ^ A b Wallace, R (1969). of Time-Life Books (ed.). Svět Van Gogha (1853-1890). Alexandria, VA, USA: Time-Life Books. str.70.
  26. ^ Maurer, N (1999) [1998]. Snaha o duchovní moudrost: myšlenka a umění Vincenta van Gogha a Paula Gauguina. Cranbury: Associated University Presses. 55, 59. ISBN  0-8386-3749-3.
  27. ^ Mancoff, D (1999). Van Goghovy květiny. Londýn: Frances Lincoln Limited. str. 54. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  28. ^ Mancoff, D (1999). Van Goghovy květiny. Londýn: Frances Lincoln Limited. str. 42. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  29. ^ A b „The Bridge in the Rain (after Hiroshige), 1887“. Stálá sbírka, krajiny. Van Goghovo muzeum. Citováno 15. dubna 2011.
  30. ^ Levin, G. Edward Hopper: intimní biografie. str. 130.
  31. ^ Tromp, H (2010). Skutečný Van Gogh: Jak se svět umění potýká s pravdou. Amsterdam University Press. str. 265.
  32. ^ Hulsker (1980), 474
  33. ^ A b Van Gogh, V; van Heugten, S; Pissarro, J; Stolwijk, C (2008). Van Gogh a barvy noci. Brusells: Mercatorfonds s Van Goghovým muzeem a muzeem moderního umění. 12, 25. ISBN  978-0-87070-736-0.
  34. ^ Wallace, R (1969). Svět Van Gogha (1853-1890). Alexandria, VA, USA: Time-Life Books. str.10, 14, 21, 30.
  35. ^ „Jean-François Millet“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 14. dubna 2011.
  36. ^ A b Van Gogh, V; van Heugten, S; Pissarro, J; Stolwijk, C (2008). Van Gogh a barvy noci. Brusells: Mercatorfonds s Van Goghovým muzeem a muzeem moderního umění. str. 101. ISBN  978-0-87070-736-0.
  37. ^ Harrison, R (ed.). „Theo van Gogh. Dopis Vincentovi van Goghovi. Napsaný 3. května 1890 v Saint-Rémy“. van Gogh, J. WebExhibits. Citováno 15. dubna 2011.
  38. ^ Kelvingrove Museum; Galerie umění (2002). Proso k Matisse: Francouzská malba devatenáctého a dvacátého století. New Haven a London: Yale University Press, s Glasgow Museum. str. 128. ISBN  978-0-902752-65-8.
  39. ^ „Siesta (po proso)“. Sbírky. Webové stránky Musee d'Orsay. 2006.
  40. ^ „Konec dne (po proso)“. Sbírka, Evropské umění. Menard Art Museum. 2011. Archivovány od originál 4. května 2011. Citováno 15. dubna 2011.
  41. ^ Zemel, C. Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. str. 17.
  42. ^ "Noc (po proso), 1889". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 14. dubna 2011.
  43. ^ „Vincent van Gogh: První kroky, po proso“. Heilbrunn Časová osa dějin umění. Metropolitní muzeum umění. Prosinec 2008. Citováno 15. dubna 2011.
  44. ^ Maurer, N (1999) [1998]. Snaha o duchovní moudrost: Myšlenka a umění Vincenta van Gogha a Paula Gauguina. Cranbury: Associated University Press. str. 99. ISBN  0-8386-3749-3.
  45. ^ Erickson, K (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh. Grand Rapids, MI: William B.Eerdsman Publishing. str. 33. ISBN  0-8028-3856-1.
  46. ^ Meier-Graefe, J (1987) [London: Michael Joseph, Ltd. 1936]. Vincent van Gogh: Životopis. Mineola, NY, USA: Dover Publications. 202–203.
  47. ^ A b Van Gogh, V; van Heugten, S; Pissarro, J; Stolwijk, C (2008). Van Gogh a barvy noci. Brusells: Mercatorfonds s Van Goghovým muzeem a muzeem moderního umění. str. 28. ISBN  978-0-87070-736-0.
  48. ^ Larson, K (16. dubna 1984). "Básník rolníků". New York Magazine. New York: News Group Publications. 17 (16): 101. Citováno 17. dubna 2011.
  49. ^ „Pšeničné pole se sekačkami, auvers“ (PDF). Sbírka. Toledo Museum of Art. Archivovány od originál (PDF) dne 28. září 2011. Citováno 1. dubna 2011.
  50. ^ Edwards, C (1989). Van Gogh a Bůh: Kreativní duchovní hledání. Chicago: Loyola Press. str. 120–121. ISBN  0-8294-0621-2.
  51. ^ Barr, A (1966) [1935]. Vincent van Gogh. USA: Arno Press. str. 134. ISBN  0-7146-2039-4.
  52. ^ Ross, B (208). Pustit se na Dizzy Heights: Přednášky a eseje o filozofii, literatuře a umění. New York: Peter Lang Publishing. str. 55.
  53. ^ „Dopis 216: Theovi van Goghovi. Haag, přibližně v pondělí 10. dubna 1882“. Vincent van Gogh: Dopisy. Van Goghovo muzeum. Poznámka 2. Pomyslel jsem si: kolik toho člověk dokáže s jedním řádkem!
  54. ^ "Zasněžené pole s bránou (po proso), 1890". Stálá sbírka, rolnický život. 2005–2011. Citováno 15. dubna 2011.
  55. ^ Van Gogh, V; van Heugten, S; Pissarro, J; Stolwijk, C (2008). Van Gogh a barvy noci. Brusells: Mercatorfonds s Van Goghovým muzeem a muzeem moderního umění. str. 123. ISBN  978-0-87070-736-0.
  56. ^ „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno 3. května 1890 v Saint-Rémy“. Citováno 15. dubna 2011.
  57. ^ Sund, J (2000) Van Gogh tváří v tvář: portréty. Thames a Hudson, str. 198. ISBN  0-500-09290-7

Bibliografie

  • Hulsker, Jan The Complete Van Gogh. Oxford: Phaidon, 1980. ISBN  0-7148-2028-8