Vzpomínka na zahradu v Ettenu (dámy z Arles) - Memory of the Garden at Etten (Ladies of Arles)

Vzpomínka na zahradu v Ettenu
(Dámy z Arles)
Vincent Willem van Gogh 098.jpg
UmělecVincent van Gogh
Rok1888
Katalog
StředníOlej na plátně
Rozměry73,5 cm × 92,5 cm (29 × 36,5 palce)
UmístěníPoustevna, Petrohrad
webová stránkaStránka muzea

Vzpomínka na zahradu v Ettenu (dámy z Arles) je olejomalba od Vincent van Gogh. Byl popraven v Arles kolem listopadu 1888 a je ve sbírce Ermitážní muzeum. Byl určen jako dekorace pro jeho ložnice ve žlutém domě.[Písmena 1]

Pozadí

„Zahrada v Ettenu“ odkazuje na farní zahradu v Ettenu (nyní Etten-Leur ) kde byl v roce 1875 povolán Vincentův otec, pastor Theodorus van Gogh. Theo, obchodník s uměním, odhodlaný stát se umělcem. Toto období v Ettenu představuje vlastní začátek desetileté kariéry Vincenta jako umělce. Kreslil od dětství a předchozí rok se zapsal do třídy pro začátečníky v Bruselu, kde se setkal s malířem Anthon van Rappard, ale teď začal vážně čerpat. Rychle vyvinul dokonalou techniku ​​krajinářské kresby, ale ve své figurální kresbě, kterou vytrvale procvičoval pomocí Charles Bargue kurz kreslení.[1] Během této doby navštívil Rappard dvanáctidenní návštěvu a společně načrtli bažiny a vřesoviště kolem Etten. Vincent také navštívil svého bratrance-in-law Anton Mauve v Haag, slavný umělec té doby, který projevil zájem o jeho kresby a který ho dále povzbuzoval. V tomto okamžiku Vincent nepokročil tak daleko, jak maluje, i když některé své kresby umýval akvarelem. Na konci roku navštívil Mauve, který ho seznámil s malířstvím. Vrátil se do Ettenu s úmyslem zřídit tam studio.[2]

To léto se Vincent zamiloval do své nedávno ovdovělé sestřenice Kee Vos-Strickerové, dcery teologa Johannes Stricker, která byla pozvána zůstat přes léto se svým osmiletým synem Janem. Vincent ji naposledy navštívil v Amsterdamu asi před třemi lety, zatímco byl její manžel ještě naživu (existuje rodinné fotografie existující z roku 1872, o kterém se myslelo, že ukáže Vincenta bok po boku s Kee), ale nyní její nová situace rozvířila jeho něžné city a romantickou povahu. Podnikli spolu příjemné procházky a během čtrnácti dnů Vincent navrhl sňatek.[3] Skvěle ho odbila strohým výrazem „Ne, nikdy, nikdy“,[4] Náhle ji odjíždí do Amsterdamu a už s ním nikdy nebude jednat. Vincentovy obsedantní pokusy o prosazení obleku se nakonec staly věcí rodinného skandálu, který vyvrcholil hořkou hádkou s jeho otcem na Štědrý den a jeho odchodem z rodinného domu, aby zřídil navrhované studio místo toho v Haagu.[5]

Vincent následně maloval Drenthe, Nuenen (jeho poslední rodinný dům) a Antverpy, než se připojíte k Theovi Paříž v roce 1886 nakonec založil ateliér v roce 1888 u Žlutý dům v Arles, kde se k němu přidal Paul Gauguin, s úmyslem vytvořit obec umělců.[6]

Dějiny

Anna van Gogh Carbentus (Vincentova matka), před rokem 1888. Tato fotografie byla zdrojem pro Vincentovu Portrét matky umělce (F477 JH1600).
Willemien Jacoba van Gogh (Vincentova nejmladší sestra), C 1881. Předpokládá se, že je zdrojem pro skicu F849 JH11.
Kee Vos-Stricher (Vincentův nedávno ovdovělý bratranec a neopětovaná láska) se svým osmiletým synem Janem, C 1881.

Obraz je zjevně ovlivněn Gauguinovým Arlésiennes (Mistral) malované současně.[7] Ve svých dopisech o malbě Vincent objasňuje, že se velmi snažil použít svou představivost způsobem, jakým Gauguin počítal.[Dopisy 2]

V Gauguinově malbě je postava starší ženy rozpoznatelná Madame Ginoux kdo řídil Café de la Gare kde Vincent ubytoval a který on a Gauguin pokračovali v blahosklonnosti po přestěhování do nedalekého města Žlutý dům. Vincentovy postavy jsou obecně považovány za jeho matku a sestru Willemien. Životopisec Vincenta Marc Edo Tralbaut, nicméně, byl toho názoru, že mladší žena byla vědomě nebo nevědomě reprezentací Kee Vos Strickerové.[8][9] Vincent byl v tomto tématu poněkud záhadný v dopise své sestře:[Písmena 1]

Už jsem vám odpověděl, že se mi enormně nelíbil Matčin portrét. Právě jsem namaloval vzpomínku na zahradu v Ettenu, kterou jsem vložil do své ložnice, a tady je její krok. Je to docela velké plátno.
Tady jsou barvy. Mladší z těchto dvou žen má na sobě skotský šál se zelenými a oranžovými šeky a červený slunečník. Ten starý má modrofialový šál, téměř černý. Ale banda georgín, některé citronově žluté, jiné pestrobarevné růžové a bílé, explodují proti této pochmurné postavě.
Za nimi několik smaragdově zelených cedrů nebo cypřišových keřů. Za těmito cypřiši zahlédnete záhon světle zeleného a červeného zelí, obklopený okrajem malých bílých květů. Písečná cesta je syrově oranžová, listy dvou záhonů šarlatových muškáty jsou velmi zelené. Konečně uprostřed je služebná oblečená v modrém, která aranžuje rostliny s množstvím bílých, růžových, žlutých a rumělkově červených květů.
Tady jste, vím, že to možná není příliš podobné, ale pro mě to vyjadřuje poetický charakter a styl zahrady, jak je cítím.
Stejným způsobem předpokládejme, že tyto dvě chodící ženy jste vy a naše matka. Předpokládejme tedy, že nemusí existovat sebemenší, absolutně nejmenší vulgární a mastná podobnost, záměrná volba barvy, tmavě fialová, která je násilně skvrnitá citronovou žlutou georgín, mi naznačuje matčinu osobnost.
Postava ve skotském plédu s oranžovými a zelenými šeky stojícími proti tmavě zelené barvě cypřiše, tento kontrast ještě více zveličený červeným slunečníkem, mi dává představu o vás, nejasně podobnou postavě jako v Dickensových románech.
Nevím, jestli pochopíte, že člověk může mluvit poezii jen tím, že dobře uspořádá barvy, stejně jako může říci uklidňující věci v hudbě. Stejně tak bizarní linie, vyhledávané a rozmnožované a plazící se po celé malbě, nemají za cíl vykreslit zahradu v její vulgární podobě, ale nakreslit ji pro nás, jako by ji viděli ve snu, v charakteru a přesto na stejně cizí než realita.

V pozdějším dopise říká, že obraz pokazil, a odkazuje na něj jako na „tu věc, kterou jsem udělal u zahrady v Nuenenu“ (tj. Jeho pozdější rodinný dům a ne Etten), což vedlo Hulskera k domněnce, že ve skutečnosti nemá žádné konkrétní mysl.[Dopisy 3][10] Hulsker je zmaten poznámkou, že si Vincent myslel, že obraz zkazil, a popisuje ho jako fascinující a záhadný, „bohatý na tlumené, ale šumivé barvy“. Jemu i Tralbautovi připomínají středověká vitrážová okna.

Gauguinův vliv

V jeho katalog raisonné, Hulsker považuje tvrzení, že radikální změny, které jsou nyní patrné z Vincentovy práce, byly výsledkem Gauguinova vlivu a Syntetická symbolika styl malby, fúze Neoimpresionismus, Japonisme, a Symbolika Pont Aven, s nímž se vyvinul Émile Bernard.[11] Ve sbírce vzpomínek Avant et Après zveřejněn o 15 let později, sám Gauguin učinil tvrzení:[12][13]

V době, kdy jsem přijel do Arles, byl Vincent plný neoimpresionismu a měl vážné potíže, což ho velmi zarmoutilo; ne že by tato škola, stejně jako všechny ostatní školy, byla špatná, ale jednoduše se nehodila k jeho netrpělivé a nezávislé povaze. Se vší svou žlutou na fialovou, veškerou svou malbou s doplňujícími se barvami, kterou dělal nesystematicky, nedostal nic jiného než neúplné, jemné, monotónní harmonie; Clarionovo volání chybělo. Zavázal jsem se ukázat mu cestu, která mi připadala snadná, protože jsem našel bohatou a úrodnou půdu. Stejně jako všechny původní povahy, které vykazují punc osobnosti, neznal Vincent žádný strach ani zatvrzelost. Od toho dne Vincent ukázal překvapivý pokrok; zdálo se, že objevil, co v něm leželo, proto celá ta řada slunečnic za slunečnicemi v plném slunci.

Hulsker poznamenává, že ve skutečnosti byl Vincent už v nejlepších letech jako umělec, když dorazil Gauguin. Na chvíli byl ovlivněn Gauguinovou teorií malby z představivosti a Vzpomínka na zahradu v Ettenu je jistě vědomým úsilím malovat tímto stylem, ale brzy se vrátil k Realismus. jako pro Slunečnice obrazy, ty byly dokončeny úplně dva měsíce před Gauguinovým příjezdem.[11]

Původ

  • Émile Schuffenecker, Clamart [zaznamenáno 1908]
  • Sergej Ščukin, Moskva, kočka 1913, č. 35
  • Moskva, Muzeum moderního západního umění [získané v roce 1918], kat. 1928, č. 79
  • Leningrad, Hermitage [získaný 1948], inv. Č. 9116, kat. 1958, str. 291 v roce 1967, č. 65-66

Historie výstavy

  • 1908 Paříž (VvG, Galerie E. Druet, 6. – 18. Ledna, 35 nr), 30
  • 1926 Moskva
  • 1956 Moskva, Leningrad, s. II
  • 1960 Paříž, 49

Poznámky

  1. ^ Hulsker str. 13-29
  2. ^ Naifeh a White Smith str. 230-52
  3. ^ Tralbaut 1969, str. 78-80
  4. ^ Hulsker p. 22
  5. ^ Tralbaut 1969, str. 77-9, 84-6
  6. ^ Gayford 2008
  7. ^ De La Faille str. 221
  8. ^ Tralbaut (1962), str. 16-28
  9. ^ Tralbaut (1969), str. 80-2
  10. ^ Hulsker p. 374
  11. ^ A b Hulsker str. 374-6
  12. ^ Gauguin, Paul. „Avant et après: avec les vingt-sept dessins du manuscrit original (1923)“. Internetový archiv.
  13. ^ Hulsker p. 376

Písmena

  1. ^ A b „Dopis 720 Willemienovi van Goghovi. Arles, přibližně v pondělí 12. listopadu 1888“. Vincent van Gogh: Dopisy. Van Goghovo muzeum. 1. Už jsem vám odpověděl, že se mi enormně nelíbil Matčin portrét. Právě jsem namaloval vzpomínku na zahradu v Ettenu, kterou jsem vložil do své ložnice, a tady je její krok. Je to docela velké plátno ... [s náčrtem a rozšířeným popisem]
  2. ^ „Dopis 719 Theovi van Goghovi. Arles, neděle 11. nebo pondělí 12. listopadu 1888“. Vincent van Gogh: Dopisy. Van Goghovo muzeum. 1v: 3. Pracoval jsem na dvou plátnech.
    Vzpomínka na naši zahradu v Ettenu se zelím, cypřiši, jiřinami a postavami ... Gauguin mi dává odvahu si to představit a věci představivosti skutečně nabývají záhadnějšího charakteru.
  3. ^ „Dopis 723 Theovi van Goghovi. Arles, přibližně v sobotu 1. prosince 1888“. Vincent van Gogh: Dopisy. Van Goghovo muzeum. 1r: 1. Naše [tj. Vincent a Gauguin] dny plynou v práci, pracují vždy, večer jsme vyčerpaní a jdeme do kavárny, než odejdeme spát brzy. To je naše existence. Samozřejmě i zde je zima, i když čas od času je počasí stále velmi dobré. Nepovažuji však za nepříjemné snažit se pracovat z představivosti, protože mi to dovoluje nechodit ven. Práce v kamnech mě netrápí, ale zima pro mě není, jak víte. Jen jsem zkazil to, co jsem udělal na zahradě v Nuenenu, a cítím, že zvyk je také nezbytný pro díla představivosti. Ale udělal jsem portréty celé rodiny ...

Bibliografie

  • Roland Dorn (1990). Dekorace: Vincent van Goghs Werkreihe für das Gelbe Haus v Arles. Georg Olms Verlag. ISBN  978-3-487-09098-6.
  • de la Faille, Jacob-Baart. Díla Vincenta van Gogha: Jeho obrazy a kresby. Amsterdam: Meulenhoff, 1970. ISBN  978-1556608117
  • Hulsker, Jan. The Complete Van Gogh. Oxford: Phaidon, 1980. ISBN  0-7148-2028-8
  • Gayford, Martin. Žlutý dům: Van Gogh, Gauguin a devět bouřlivých týdnů v Provence. New York: Mariner Books, 2008. ISBN  0-618-99058-5
  • Naifeh, Steven; Smith, Gregory White. Van Gogh: Život. Profilové knihy, 2011. ISBN  978-1846680106
  • Pomerané, Arnolde. Dopisy Vincenta van Gogha. Penguin Classics, 2003. ISBN  978-0140446746
  • Tralbaut, Marc Edo 8 x Van Gogh; Vincent van Gogh et les Femmes (Antverpy: Pierre Peré, 1962)
  • Tralbaut, Marc Edo. Vincent van Gogh, Macmillan, Londýn 1969, ISBN  0-333-10910-4

externí odkazy