Saint-Paul Asylum, Saint-Rémy (série Van Gogha) - Saint-Paul Asylum, Saint-Rémy (Van Gogh series)
Nemocnice v Saint-Rémy-de-Provence | |
---|---|
![]() | |
Umělec | Vincent van Gogh |
Rok | 1889 |
Střední | Olej na plátně |
Rozměry | 58 cm × 45 cm (23 palců × 18 palců) |
Umístění | Musée d'Orsay, Paříž |
Saint-Paul Asylum, Saint-Rémy je sbírka obrazů, které Vincent van Gogh vyrobeno, když byl pacientem s vlastním příjmem v Azyl Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence, protože přejmenován na Clinique Van Gogh, od května 1889 do května 1890. Po většinu svého pobytu tam byl uvězněn v azylovém domě a vytvářel obrazy zahrady, uzavřené pšeničné pole Van Gogh zažil období nemoci, kdy nemohl malovat. Během svého pobytu v blázinci v Saint-Paul zažil Van Gogh období nemoci. Když byl schopen pokračovat, malba mu poskytla útěchu a smysl. Příroda mu připadala obzvláště smysluplná, dokonce i stromy, krajina housenky jako zástupce příležitosti k transformaci a pučících květů symbolizujících koloběh života. Jedno z nejznámějších děl tohoto období je Kosatce. Práce interiéru nemocnice vyjadřují izolaci a smutek, který cítil. Z okna své cely viděl uzavřené pšeničné pole, předmět mnoha obrazů vyrobených z jeho pokoje. Během pobytu v Saint-Paul dokázal pořídit jen několik portrétů.
V areálu také vytvořil obrazy, které byly interpretacemi některých jeho oblíbené obrazy umělci, které obdivoval. Když mohl opustit areál azylu, udělal další práce, jako např Olivovníky (řada Van Gogh) a krajiny místní oblasti.
Van Gogh Hvězdná noc nad Rhone a Kosatce byly vystaveny na Société des Artistes Indépendants dne 3. září 1889 a v V lednu 1890 bylo šest jeho děl vystaveno na sedmé výstavě Les XX v Bruselu. Bohužel, právě když se práce Van Gogha začala zajímat o uměleckou komunitu, nebyl dost dobrý na to, aby si ji plně užíval.
Saint-Rémy-de-Provence
Saint-Paul-de-Mausole, dvanáct mil severovýchodně od Arles, leží jen venku Saint-Rémy-de-Provence v jižní Francie. Několikrát zmínil Nostradamus, který se narodil poblíž a věděl, že je to františkánský klášter,[1] původně to bylo augustiniánské převorství pocházející z 12. století a má obzvláště krásný klášter.[2] Zachovalá sada Římské ruiny známý jako les Antiques, z nichž nejkrásnější je le Mausolee, sousedí s majetkem a je součástí starobylého řecko-římského města Glanum. Mont Gaussier s výhledem na místo a Alpilles rozsah je vidět na některých Van Goghových obrazech.[3]
Události vedoucí k pobytu v nemocnici Saint-Paul
Po incidentu s Paul Gauguin v Arles v prosinci 1888, ve kterém mu van Gogh odřízl část levého ucha hospitalizován v Arles dvakrát během několika měsíců. Ačkoli někteří, jako např Johanna van Gogh, Paul Signac a posmrtné spekulace lékařů Doiteau a Leroy říkali, že van Gogh právě odstranil část ušního lalůčku a možná trochu víc,[4] historička umění Rita Wildegans tvrdí, že bez výjimky všichni svědci z Arles řekli, že si odstranil celé levé ucho.[5] V lednu 1889 se vrátil do Žlutý dům kde bydlel, ale následující měsíc strávil mezi nemocnicí a domovem a trpěl halucinacemi a bludy, že byl otráven. V březnu 1889 uzavřela policie jeho dům po petici 30 měšťanů, kteří ho nazvali „fou roux“ (zrzavý šílenec). Paul Signac ho navštívil v nemocnici a Van Gogh byl povolen domů v jeho společnosti. V dubnu 1889 se přestěhoval do místností ve vlastnictví Dr. Félix Rey, po povodních poškodil obrazy ve svém domě.[6][7] Kolem tentokrát napsal: „Někdy nálady nepopsatelného utrpení, někdy okamžiky, kdy se zdálo, že závoj času a osudovosti okolností se na okamžik roztrhají.“ Nakonec v květnu 1889 opustil Arles a odcestoval do blázince v Saint-Rémy-de-Provence.[8]
V nemocnici Saint-Paul

Dne 8. května 1889 van Gogh dobrovolně vstoupil do azylového domu[10] Pavla[11] u Saint-Rémy v Provence region jižní Francie.[12] Saint-Paul, který začínal jako Augustine klášter ve 12. století byl přeměněn na azyl v 19. století.[3] Nachází se v oblasti kukuřičných polí, vinic a olivovníků, které v té době provozoval bývalý námořní lékař, Dr. Théophile Peyron. Theo zařídil dvě malé místnosti - sousední cely se zamřížovanými okny. Druhý měl být používán jako studio.[13]

Van Gogh byl původně uvězněn v bezprostředním azylovém areálu a maloval (bez mříží) svět, který viděl ze svého pokoje, například stromy pokryté břečťanem, šeříky a duhovky na zahradě.[10][14] Prostřednictvím otevřených pruhů mohl Van Gogh vidět také uzavřené pšeničné pole, které je předmětem mnoha obrazů v Saint-Rémy.[15] Když se odvážil ven z azylových zdí, namaloval pšeničná pole, olivové háje a cypřiše z okolní krajiny,[14] kterou viděl jako „charakteristickou pro Provence“. V průběhu roku namaloval asi 150 pláten.[10]
Uložený režim azylového života dodával Van Goghovi těžce vydobytou stabilitu: "Cítím se zde šťastnější se svou prací, než bych mohl být venku. Když tu zůstanu dobře dlouho, musel jsem se naučit pravidelným návykům a z dlouhodobého hlediska výsledek v mém životě bude větší pořádek. “[14] Zatímco jeho čas v Saint-Rémy přinutil jeho správu jeho neřestí, jako je káva, alkohol, špatné stravovací návyky a pravidelné pokusy konzumovat terpentýn a malovat, jeho pobyt nebyl ideální. Potřeboval získat povolení k opuštění azylového areálu. Jídlo bylo špatné; obvykle jedl jen chléb a polévku. Jeho jedinou zjevnou formou léčby byly dvouhodinové koupele dvakrát týdně. Během roku, kdy tam byl, by měl Van Gogh periodické útoky, pravděpodobně kvůli formě epilepsie.[16] Na začátku roku 1890 se van Goghovy útoky nemoci zhoršily a on věřil, že jeho pobyt v azylu nepomáhá k tomu, aby se zlepšil. To vedlo k jeho plánům přestěhovat se do Auvers-sur-Oise severně od Paříže v květnu 1890.[17]
Chodba
Pohled z chodby na mnoho oblouků je jedním z hluboké samoty. Použití kontrastů vytváří větší napětí. Osamělý člověk na chodbě vypadá ztracen, podobně jako se cítil Van Gogh. V březnu 1889 Van Gogh napsal svému bratrovi, že podepsaná petice jeho sousedů [v Arles] ho označila za nezpůsobilého k svobodnému životu, „zavírejte na dlouhé dny pod zámkem a bez strážců v izolační cele, aniž bych byl vinen prokázané nebo dokonce prokazatelné. “[18]
V dopise Theovi v květnu 1889 vysvětluje zvuky, které se šíří tichými zdmi sálů: „Je tu někdo, kdo už čtrnáct dní křičí a mluví jako já. Myslí si, že slyší hlasy a slova v ozvěny chodeb, pravděpodobně proto, že sluchový nerv je nemocný a přecitlivělý, a v mém případě to byl jak zrak, tak sluch současně, což je obvyklé na počátku epilepsie, podle toho, co řekl Dr. Félix Rey den."[19]
Vstupní hala nemocnice Saint-Paul
Chodba v nemocnici Saint-Paul, Olejová barva a esence nad černou křídou na růžově položeném papíru ("Ingres")
1889
Metropolitní muzeum umění, New York (F1529)[20]Vstupní hala nemocnice Saint-Paul, Černá křída, štětec a naředěný olej na růžovém papíře,
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F1530)
Roh nemocnice Saint-Paul
Van Gogh dokončil dvě verze rohu nemocničních zahrad Saint-Remy. Van Gogh byl v dopise popisný Émile Bernard prostředí pro tyto obrazy:
„Pohled do azylové zahrady, kde jsem, vpravo šedá terasa, část domu, několik růžových keřů, které ztratily své květiny; nalevo země zahrady - červená okrová - země spálená slunce pokryté padlými borovicovými větvičkami. Tento okraj zahrady je zasazen velkými borovicemi s červenými okrovými kmeny a větvemi, se zelenými listy zarmoucenými směsí černé. Tyto vysoké stromy vystupují proti večerní obloze pruhované fialově proti žluté pozadí. Vysoko se žlutá změní na růžovou, změní se na zelenou. Zeď - opět červená okrová - blokuje výhled a nad ní není nic jiného než fialový a žlutý okrový kopec. První strom je nyní obrovský kmen, ale zasažen bleskem a odříznut. Boční větev, vrhne se však velmi vysoko a znovu spadne dolů v lavině tmavě zelených větviček. Tento temný obr - jako hrdý muž přinesl nízké kontrasty, když je vnímán jako postava živá bytost s bledým úsměvem poslední růže na křoví, které je módní před ním. Pod stromy prázdné kamenné lavičky, tmavá krabice. Obloha se po dešti odráží žlutě v kaluži. Paprsek slunce - poslední záblesk - povýší tmavý okr na oranžový - mezi kmeny se sem a tam snoubí malé tmavé postavy. “[21]
„Pochopíte, že tato kombinace červeného okrového, zeleného zarmouceného šedým, černých čar, které definují obrysy, vyvolává trochu pocit úzkosti, kterým často trpí někteří moji společníci v neštěstí a který je zvané „vidět červeně“. “[21][22] A co víc, motiv velkého stromu zasaženého bleskem, nemocně růžový a zelený úsměv poslední květiny podzimu, tuto myšlenku potvrzuje.[21]
The Garden of Saint-Paul Hospital
Říjen 1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam
(F659)Roh nemocnice Saint-Paul a zahrada s těžkým řezaným stromem
1889
Muzeum Folkwang, Essen, Německo (F660)
Zahrada

Rok před příchodem do Saint-Rémy Van Gogh napsal o návštěvě staré zahrady, která osvětlila jeho zájem o zahrady a souvislost s jejich obnovujícím účinkem: „Kdyby byla větší, přinutila by mě myslet na Zola Paradou, rákosí, vinná réva, břečťan, fíkovníky, olivovníky, granátová jablka se zářivými květy nejjasnějšího pomeranče, stoleté cypřiše, jasany a vrby, dubové skály, napůl zbořené kroky schodů, oivní okna v troskách, bloky bílé skály pokryté lišejníky a rozptýlené fragmenty zhroucených stěn sem a tam mezi zelení. “Van Gogh odkazoval na Émile Zola Je La Faute de l'Abbé Mouret, román z roku 1875 o mnichovi, který nachází útěchu v zarostlé zahradě, kde je mladou ženou ošetřována zpět ke zdraví.[23]
První měsíc Van Goghova pobytu nemohl opustit areál nemocnice, a tak se podíval do zahrady, kde maloval květiny a stromy. Jeho bratrovi, Theo napsal: „Až obdržíte plátna, která jsem vytvořil na zahradě, uvidíte, že tu nejsem příliš melancholický.“[24]
V prvním říjnovém týdnu vytvořil Van Gogh několik obrazů, jako např Morušový strom, Reaper, a Vstup do lomu. Udělal také obraz stromů na nádvoří, na který vypadal pyšně; napsal: „Mám dva pohledy na zahrady a azyl, kde toto místo vypadá velmi atraktivně. Pokusil jsem se ho zrekonstruovat tak, jak by mohl být, zjednodušením a zdůrazněním pyšné, neměnné povahy borovic a shluků cedru proti modré. “[25]
Stromy v zahradě před vchodem do nemocnice Saint-Paul
1889
Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center, Los Angeles, Kalifornie (F643)Stromy v zahradě nemocnice Saint-Paul
1889
Soukromá sbírka (F642)Kamenná lavička v zahradě nemocnice Saint-Paul
1889
Muzeum umění São Paulo, Brazílie (F732)
Van Gogh také udělal Kvetoucí keře v azylové zahradě také zvaný Kvetoucí keř který sídlí v Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F1527).
The Garden of Saint-Paul Hospital
The Garden of Saint-Paul Hospital
Říjen 1889
Soukromá sbírka (F640)The Garden of Saint-Paul Hospital
Říjen 1889
Soukromá sbírka (F730)Stromy v zahradě nemocnice Saint-Paul
Říjen 1889
Soukromá sbírka (F731)The Garden of Saint-Paul Hospital
Květen 1889
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F734)
Borovice
Přestože byl prosinec chladným měsícem, pracoval van Gogh v zahradě a zpracovával studie borovic v bouři a jiné práce.[26]
Van Gogh možná dal Borovice s postavou v zahradě nemocnice Saint-Paul doktoru Josephu Peyronovi; jeho jméno je první v původ za práci.[27]
Borovice a pampelišky zahrnuje „kmen borovice, růžový a fialový, a pak tráva s několika bílými květy a pampeliškami, malým růžovým keřem a některými dalšími kmeny stromů v pozadí přímo v horní části plátna,“ napsal Van Gogh v dopise bratr v květnu 1890.[28]
Borovice s postavou v zahradě nemocnice Saint-Paul
1889
Musée d'Orsay, Paříž, Francie (F653)Cesta v borovicích s postavou v zahradě nemocnice Saint-Paul
1889
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F733)Studium borovic Zdá se, že je uvnitř opevněného Saint-Paul
1889
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F742)Borovice a pampelišky v zahradě nemocnice Saint-Paul
Duben – květen 1890
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (676)
Stromy a podrost
Van Gogh prozkoumal areál azylového domu, kde našel zarostlou zahradu. Napsal: „Od té doby, co jsem zde, jsem měl dost práce se zarostlou zahradou s jejími velkými borovicemi, pod níž vyrůstá vysoká a špatně udržovaná tráva smíchaná se všemi druhy brčků.“ Obrazy rostou pod stromy pokrytými břečťanem.[29]
Z první malby (F745) Van Goghovo muzeum komentuje: „Vliv světla a stínu vytvořil téměř abstraktní vzor s malými oblouky barvy pokrývajícími celý povrch plátna.“[29] Druhá (F746), také z podrostu pod stromy, je vytvořena malými tahy štětcem, aby se vytvořil rozmazaný obraz, který také ukazuje účinek světla prosvítajícího ve stínu stromů.[30]
Břečťan, původně Le Lierre je obraz Van Gogha z května 1889.[31] Van Gogh začlenil první verzi do své výběr děl, které mají být zobrazeny na Les XX, Brusel, v roce 1890.[32]
Podrost s Ivy
Července 1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F745)Podrost s Ivy
Července 1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F746)Kmeny stromů s břečťanem
1889
Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F747)Ivy (Roh v zahradě nemocnice Saint-Paul), 1889, 92 × 72 cm, neznámé umístění (F609)
Květiny
Když se blížil konec jeho pobytu v Saint-Rémy a další dny v Auvers-sur-Oise, van Gogh vyjádřil svůj optimismus a nadšení malováním květin. Zhruba v době, kdy Van Gogh toto dílo namaloval, napsal své matce: „Ale pro zdraví člověka, jak říkáš, je velmi nutné pracovat na zahradě a sledovat rostoucí květiny.“[33] Jeho sestře Wil napsal: „Poslední dny v Saint-Rémy jsem pracoval jako šílenec. Velké kytice květin, fialově zbarvené kosatce, skvělé kytice růží.“[33]
Kosatce
Van Gogh udělal Kosatce z duhovek v azylové zahradě. Zdá se, že obraz je ovlivněn japonštinou ukiyo-e otisky dřeva díky jeho detailním pohledům vypadají velké plochy světlé barvy a duhovky, které přetékají hranice rámečku. Považoval tento obraz za studii, což je pravděpodobně důvod, proč pro něj nejsou známy žádné kresby Theo Van Goghův bratr si to dobře rozmyslel a rychle jej předložil na každoroční výstavu Société des Artistes Indépendants v září 1889. Napsal Vincentovi o výstavě: „[Zasahuje] z dálky Kosatce jsou nádherná studie plná vzduchu a života. “[34]
Jediný iris je předmětem druhého obrazu, elegantně položeného ve středu. Jako paprsky slunce vyzařují tahy štětce z rostliny. Duhovka, s jedním plným květem, možná byly namalovány před Irisy, které byly plné květů.[35]
Kosatce
1889
Muzeum J. Paula Gettyho, Los Angeles, Kalifornie (F608)Iris
Květen 1889
Kanadská národní galerie, Ottawa (F601)
Růže
Růže a brouk
Duben – květen 1890
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F749)Divoké růže
Duben – květen 1890
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F597)
Šeříky
Když Van Gogh pracoval na kosatcích, pracoval také na nich Šeříky, oba ze zahrady.[36] The Ermitážní muzeum, držitel tohoto obrazu, to popisuje, “popsal Van Gogh a šeřík Bush v nemocničních zahradách rozbité oddělené tahy štětcem a živé tvary připomínající poučení Impresionismus, přesto s prostorovou dynamikou neznámou pro impresionisty. Tento keř je plný silné, živé energie a dramatického výrazu. Skromný přírodní motiv je transformován pánovým temperamentem a brilantností jeho emocí. Ztělesněni zde v tomto fragmentu zarostlé zahrady najdeme všechny životodárné síly přírody. Odmítnutím impresionismu vytvořil Van Gogh svůj vlastní umělecký jazyk, který vyjadřuje umělcovo romantické, vášnivé a hluboce dramatické vnímání světa. “[37]
Šeříky
Květen 1889
Ermitážní muzeum, Petrohrad, Rusko (F579)
Květinové zátiší
Van Gogh během svého pobytu v Saint-Rémy nemaloval zátiší až do posledního měsíce svého celoročního pobytu, kdy namaloval čtyři nápadné kytice kosatců a růží.[38] Jeho sestře Wil napsal: „Poslední dny v Saint-Rémy jsem pracoval jako šílenec. Velké kytice květin, fialově zbarvené kosatce, skvělé kytice růží.“[33] Van Goghova matka vlastnila obě svislé verze obrazů kosatců a růží, které držel Metropolitní muzeum umění až do své smrti v roce 1907.[38]
Váza s kosatci
Na jednom z obrazů duhovky umístil velkou hromadu fialových kosatců na harmonické růžové pozadí. Bohužel v průběhu času růžové pozadí vybledlo téměř do bílé. Na druhé straně používá kontrastní žluté pozadí.[38]
Zátiší: Váza s kosatci na žlutém pozadí
Květen 1890
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F678)Zátiší: Váza s kosatci
Květen 1890
Metropolitní muzeum umění, New York (F680)
Váza s růžemi
Van Gogh maloval Zátiší: Váza s růžovými růžemi krátce před propuštěním z Saint-Rémy azyl. Když se blížil konec jeho pobytu v Saint-Rémy a další dny v Auvers-sur-Oise, Van Gogh vyjádřil svůj optimismus a nadšení malováním květin. Zhruba v době, kdy van Gogh namaloval toto dílo, napsal své matce: „Ale pro zdraví člověka, jak říkáš, je velmi nutné pracovat v zahradě a sledovat rostoucí květiny.“[33]
The Národní galerie umění popisuje obraz: „Zvlněné stužky barvy aplikované úhlopříčnými tahy animují plátno a hrají zvlněné tvary květů a listů. Růže byly původně růžové - barva vybledla - a vytvořily by kontrast doplňkové barvy se zelenou. “O bujarých kyticích růží se říká, že jsou jednou z největších, nejkrásnějších Van Goghových stálý život obrazy. Van Gogh vytvořil další obraz růží v Saint-Rémy, který je k vidění na Metropolitní muzeum umění v New Yorku.[39]
Zátiší: Váza s růžovými růžemi (Van Gogh)
Květen 1890
Národní galerie umění, Washington D.C. (F681)Zátiší: Růžové růže ve váze
Květen 1890
Metropolitní muzeum umění, New York (F682)
Motýli
Van Gogh vytvořil nejméně dva obrazy motýli a jeden z a mol zatímco v Saint-Rémy.
Vlčí máky a motýli
Debra Mancoff, autorka Van Goghovy květiny,[40] popsáno Vlčí máky a motýli: „živé červené vlčí máky a bledě žluté motýly se vznášejí na povrchu zkroucených tmavých stonků a kývajících pupenů, to vše na pozadí žlutozlatého. Motýli a máky naznačuje dekorativní kvalitu, jakou má textil nebo síto. “Mancoff porovnal tuto studii s japonskými tisky, které obdivoval.[41]
Dlouhá tráva s motýly
Londýn národní galerie malování Dlouhá tráva s motýly, také zvaný Louka v zahradě nemocnice Saint-Paul,[42] je pohled na opuštěnou zahradu s vysokou neupravenou trávou a plevelem v azylovém areálu. Práce byla provedena na konci jeho pobytu v Saint-Rémy.[43]
Zelený páv můra
V květnu 1889 začal Van Gogh pracovat Zelený páv můra kterou sám nazval Smrt hlavy. Můra, nazývaná hlava smrti, je zřídka viditelná noční můra. Popsal barvy velkého můry „úžasného rozlišení, černé, šedé, zakalené bílé zabarvené karmínem nebo nejasně zastíněné do olivově zelené“.[44] Za můrou je pozadí Páni a dámy. Velikost můry a rostlin v pozadí přitahuje diváka do díla. Barvy jsou živé, v souladu s Van Goghovou vášní a emoční intenzitou.[45] Název Van Goghova muzea pro tuto práci je Císař Můra.[46]
Vlčí máky a motýli
Duben - květen 1890
Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F748)Travní pole s motýly a květinami
1889
Národní galerie, Londýn, Anglie (F672)Great Peacock Moth (Death's-Head Moth on an Arum)
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko (F610)
Hvězdná noc

Hvězdná noc líčí pohled za oknem jeho sanatoria v noci, i když byl během dne namalován z paměti. Od roku 1941 je ve stálé sbírce Muzeum moderního umění v New Yorku. Obraz, který je často reprodukován, je široce oslavován jako jeho magnum opus.[47]
Pšeničné pole
Van Gogh pracoval na skupině obrazů Pšeničné pole na základě pšeničného pole uzavřeného zdí, které viděl ze své cely v nemocnici Saint-Paul. Za polem byly hory z Arles. Během pobytu v azylovém domě vytvořil asi dvanáct obrazů s výhledem na uzavřené pšeničné pole a vzdálené hory.[48] V květnu Van Gogh napsal Theovi: „Skrz okno se železnou příčkou vidím ve výběhu čtvercové pole pšenice, perspektivu jako Van Goyen, nad kterou vidím ranní slunce vycházet v celé své slávě.“[49] Kamenná zeď, jako rám obrazu, pomáhala zobrazovat měnící se barvy pšeničného pole.[50]
Uzavřené pšeničné pole s vycházejícím sluncem, Květen 1889, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Holandsko (F720)
Zelené pšeničné pole, Červen 1889, majitel nejasný, možná na zapůjčení Kunsthaus Zurich, Curych (F718)
Hornatá krajina za Saint-Rémy, Červen 1889, Ny Carlsberg Glyptotek, Kodaň (F611)
Mount Gaussier s domem Saint-Paul
Mont Gaussier, dominantní kopec Alpilles pohoří, je vidět z ulic Saint-Remy.[51] Van Gogh obecně viděl Alpilles ze svého pokoje nebo z areálu nemocnice v Saint-Paul. U Van Gogha Le Mont Gaussier s Mas de Saint-Paul Alpilles jsou malovány žlutě, zeleně a fialově.[52]
Vlevo od Mont Gaussier je Montagne des Deux Trous. Na malbě tohoto kopce van Gogha jsou jeho tmavé díry viditelné kolem „zvlněných olivovníků“.[51]
Le Mont Gaussier s Mas de Saint-Paul (černobílá kopie)
1889
Soukromá sbírka (F725)Montagne des Deux Trous taky Olivovníky v hornaté krajině (s Alpilles v pozadí)
1889
Museum of Modern Art, New York, NY (F712)
Portréty
Van Gogh, známý svou krajinou, podle všeho našel malířské portréty jako svoji největší ambici.[53] Své sestře napsal: „Chtěl bych malovat portréty, které se po století lidem, kteří tehdy žili, zobrazují jako zjevení. Tím mám na mysli, že se nesnažím toho dosáhnout prostřednictvím fotografické podobnosti, ale mými prostředky našich vášnivých emocí - to znamená použít naše znalosti a naši moderní chuť k barvě jako prostředek k dosažení výrazu a zesílení postavy. “[53]
Zatímco Van Gogh měl jen málo příležitostí k portrétu, absolvoval nejméně tři v Saint-Rémy.
François a Jeanne Trabuc
François Trabuc, který byl hlavním spořádancem v Saint-Paul, a jeho manželka Jeanne seděli za van Gogha. François Trabuc vypadal „kontemplativně klidně“, což van Gogha shledalo zajímavým navzdory utrpení, kterého byl svědkem v Saint-Paul a marseillské nemocnici během propuknutí cholery. Napsal Theovi z Trabucova charakteru, vojenské přítomnosti a „malých bystrých černých očí“. Nebýt jeho inteligence a laskavosti, jeho oči by mohly vypadat jako dravý pták.[54]
Van Gogh popisuje Jeanne Trabuc jako „vymytý druh ženy a nešťastné, rezignované stvoření s malými důsledky a tak bezvýznamné, že mám velkou touhu namalovat tuto zaprášenou čepel třídy. Párkrát jsem si s ní povídal když jsem dělal nějaké olivovníky za jejich domkem, a ona mi řekla, že si nemyslí, že jsem nemocná - vlastně byste teď řekli totéž, kdybyste mě viděli pracovat. “[55]
Portrét pacienta
Zatímco v Saint-Paul psal Van Gogh o dalších pacientech a jejich vzájemné podpoře: „I když zde jsou někteří pacienti velmi vážně nemocní, strach a hrůza ze šílenství, které jsem míval, se již značně snížily. zde neustále slyšíte strašné výkřiky a vytí jako zvířata ve zvěřinci, přesto se lidé navzájem velmi dobře znají a pomáhají si, když se objeví jejich útoky. “[56]
Van Gogh napsal o portrétu, který začal v říjnu 1889: „V tuto chvíli pracuji na portrétu jednoho z pacientů. Je zvláštní, že když jste s nimi strávili nějaký čas a zvykli jste si, ne už o nich přemýšlejte jako o šílených. “[57]
Portrét Trabuca; Chief Orderly ve společnosti Saint-Paul Hospital
1889
Kunstmuseum Solothurn, Solothrun, Švýcarsko (F629)Portrét madame Trabuc (černobílá kopie)
1889
The Hermitage, Petrohrad, Rusko (F631)Portrét pacienta v nemocnici Saint-Paul
1889
Van Goghovo muzeum, Amsterdam, Nizozemsko (F703)
Zájem o práci van Gogha roste
Zatímco v Saint-Remy zájem začal stavět na díle van Gogha:[58]
- Theo, bratr Van Gogha, to napsal v červenci 1889 Camille a Lucien Pissarro, Père Tanguy, Erik Theodor Werenskiold a Octave Maus, tajemník skupiny Les XX v Bruselu, viděl obrazy, které vytvořil v jižní Francii. Theo jménem Van Gogha přijal nabídku od Mause vystavit Van Goghovu práci na veletrhu Les XX nadcházející výstava skupiny.
- Van Gogh Hvězdná noc nad Rhone a Kosatce byly vystaveny na Société des Artistes Indépendants třetího září.
- V lednu 1890 bylo šest Van Goghových děl vystaveno na sedmé výstavě Les XX v Bruselu a mimo jiné Paul Cézanne, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Paul Signac a Henri de Toulouse-Lautrec. Van Goghova malba Červená vinice byl prodán umělci Anna Boch na výstavě za 400 franků.
- Ve stejném měsíci vychází článek „Les Isole: Vincent van Gogh“ v Mercure de France.
- Deset Van Goghových děl bylo představeno na Société des Artistes Indépendants v březnu 1890. Paul Gauguin, Claude Monet a Pissarro byl svými pracemi docela ohromen.
Během této doby však Van Goghovo zdraví odbíhalo a teklo mezi obdobími útoků, zotavení a obnovení malby.[58] V dubnu 1890, těsně před koncem van Goghova pobytu v nemocnici v Saint-Paul, Theo napsal své sestře a matce: „Jsem tak rád, že je práce Vincenta více oceňována. Kdyby byl fit, věřím, že by pro něj nebylo nic já toužím, ale zdá se, že to tak nemá být. “[59]
Prodej Červená vinice byl jediným prodejem van Goghových obrazů vyrobených během jeho života.[60]
Reference
- ^ Lemesurier, P .: Nostradamus, Bibliomancer, New Page Books, New Jersey, 2010, str. 10, ISBN 978-1-60163-132-9
- ^ Průvodce de Tourisme, Provence, Michelin, Clermont-Ferrand, 1990, s. 172, ISBN 2-06-003-622-4
- ^ A b Lubin, A (1996) [1972]. Cizinec na Zemi: Psychologická biografie Vincenta van Gogha. New York: De Capo Press. p. 186. ISBN 0-306-80726-2.
- ^ Erickson, K (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent Van Gogh. Grand Rapids, MI: William B.Eerdsman Publishing. p. 106. ISBN 0-8028-3856-1.
- ^ Wildegans, R. „Van Goghovo ucho“. Dr. Rita Wildegans. Archivovány od originál dne 19. července 2011. Citováno 27. dubna 2011"Dá se říci, že s výjimkou švagrové Johanna van Gogh-Bonger, který měl rodinné důvody pro zmírnění úrazu, ani jeden svědek nemluví o useknutém ušním lalůčku. Naopak, vzájemně nezávislá prohlášení hlavního svědka Paula Gauguina, prostitutky, která dostala ucho, četníka, který měl službu ve čtvrti červených světel, vyšetřujícího policisty a zprávy místních novin, odpovídají důkazům že umělcova nešťastná „sebepoškozování“ zahrnuje celé (levé) ucho. Existující ručně psané a jasně formulované lékařské zprávy od tří různých lékařů, z nichž všichni dlouhodobě sledovali a ošetřovali Vincenta van Gogha v Arles i v Saint-Rémy, by měly poskytnout konečný důkaz o tom, že umělec chyběl celé ucho a ne jen ušní lalůček."
- ^ Pickvance (1986). Chronologie, 239–242
- ^ Tralbaut (1981), 265–273
- ^ Hughes, Robert. Nic, pokud není kritické. London: The Harvill Press, 1990, s. 145. ISBN 0-14-016524-X
- ^ „Večerní prodej impresionismu a moderního umění“. christies.com. Citováno 13. června 2018.
- ^ A b C „Heilbrunn Časová osa dějin umění“. Tematická esej, Vincent van Gogh. Metropolitní muzeum umění. 2000–2011. Citováno 25. března 2011.
- ^ „Olivovníky, 1889, van Gogh“. Sbírka. Institut umění v Minneapolis. Archivovány od originál dne 8. září 2012. Citováno 25. března 2011.
- ^ „Olivovníky, 1889, van Gogh“. Sbírka. Metropolitní muzeum umění. 2000–2011. Citováno 25. března 2011.
- ^ Callow, P (1990). Vincent van Gogh: Život. Chicago: Ivan R Dee. p. 246. ISBN 1-56663-134-3.
- ^ A b C „Terapie malířstvím“. Van Goghovo muzeum. Citováno 25. března 2011.
- ^ Van Gogh, V & Leeuw, R (1997) [1996]. van Crimpen, H. & Berends-Albert M. (eds.). Dopisy Vincenta van Gogha. Londýn a další místa: Penguin Books. p. F604.
- ^ Wallace (1969). Svět Van Gogha (1853–1890). Alexandria, VA: Time = Life Books. str. 139–146.
- ^ Edwards, C (1989). Van Gogh a Bůh: Kreativní duchovní hledání. Chicago: Loyola University Press. p. 113. ISBN 0-8294-0621-2.
- ^ Bordin, G; D'Ambrosio, L (2010). Medicína v umění. Los Angeles: J. Paul Getty Trust. p. 159. ISBN 978-1-60606-044-5.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Dopis Vincenta van Gogha Thovi van Goghovi, Saint-Rémy, 22. května 1889“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 25. dubna 2011.
- ^ Koridor v azylu, Metropolitní muzeum umění
- ^ A b C „Koutek azylu a zahrady s těžkým řezaným stromem“. Sbírka. Muzeum Folkwang. Citováno 25. dubna 2011.
- ^ „The Garden of Saint Paul's Hospital, 1889“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 25. dubna 2011.
- ^ Helvey, J (2009). Kosatce: Vincent van Gogh v zahradě. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. p. 96. ISBN 978-0-89236-226-4.
- ^ Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Pole. Vydavatelé Hatje Cantz pro výstavu Muzeum umění v Toledu. p. 13. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ van Gogh, V; Suh, H (2006). Vincent van Gogh: Autoportrét v umění a literatuře. New York: Black Dog a Leventhal Publishers. p. 270. ISBN 1-57912-586-7.
- ^ Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Pole. Vydavatelé Hatje Cantz pro výstavu Muzeum umění v Toledu. p. 15. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence“. Sbírky. Musée d'Orsay. 2006.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Dopis od Vincenta van Gogha Theovi van Goghovi, Saint-Rémy, 4. května 1890“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 25. dubna 2011.
- ^ A b „Podrost, 1889“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 25. dubna 2011.
- ^ „Podrost, 1889“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 25. dubna 2011.
- ^ „Roh v zahradě nemocnice Saint-Paul“. Galerie Van Gogha. 2011. Citováno 19. května 2011.
- ^ „Theo van Gogh. Dopis Vincentovi van Goghovi. Psaný 8. prosince 1889 v Saint-Rémy“. WebExhibits.org. Citováno 19. května 2011.
- ^ A b C d Mancoff, D (1999). Van Gogh: Pole a květiny. San Francisco: Chronicle Books. p.23, 28. ISBN 0-8118-2569-8.
- ^ "Kosatce". Sbírka. Muzeum J. Paula Gettyho. Archivovány od originál dne 22. ledna 2015.
- ^ Helvey, J (2009). Kosatce: Vincent van Gogh v zahradě. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. p. 46. ISBN 978-0-89236-226-4.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Dopis od Vincenta van Gogha Theovi van Goghovi Saint-Rémyovi, kolem 10. – 15. Května 1889“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 25. dubna 2011.
- ^ "Lilac Bush". Hledat na obrazech Vincenta van Gogha. Státní muzeum Ermitáž. 2003.
- ^ A b C "Kosatce". Sbírka. Metropolitní muzeum umění. 2000–2011. Citováno 25. dubna 2011.
- ^ "Růže". Sbírka. Washington, DC: Národní galerie umění. 2011. Citováno 21. března 2011.
- ^ Mancoff, D (1999). Van Goghovy květiny. Londýn: Frances Lincoln Limited. ISBN 978-0-7112-2908-2.
- ^ Mancoff, D (2006–2011). „Závěrečné obrazy Vincenta van Gogha“. Jak věci fungují. Publications International, Ltd. Citováno 19. dubna 2011.
- ^ „Louka v zahradě nemocnice Saint-Paul“. Van Gogh Works. Galerie Van Gogha. Citováno 18. dubna 2011.
- ^ „Dlouhá tráva s motýly“. Obrazy. Národní galerie v Londýně. Citováno 19. dubna 2011.
- ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno 22. května 1889 v Saint-Rémy“. Van Goghovy dopisy. van Gogh, J (trans.). WebExhibits (částečně financováno z amerického ministerstva školství, Fond pro zlepšení postsekundárního vzdělávání). Citováno 18. dubna 2011.
- ^ Strieter, T (1999). Evropské umění devatenáctého století: aktuální slovník. Westport: Greenwood Press. str.53 –54. ISBN 9780313298981.
- ^ "Císař můra, 1889". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 15. dubna 2011.
- ^ "Hvězdná noc". Muzeum moderního umění. Citováno 29. dubna 2011.
- ^ "Déšť". Sbírky. Philadelphia Museum of Art. 2011. Citováno 31. března 2011.
- ^ Edwards, C (1989). Van Gogh a Bůh: Kreativní duchovní hledání. Chicago: Loyola Press. p. 104. ISBN 0-8294-0621-2.
- ^ Fell, D (2001). Van Goghovy zahrady. Velká Británie: Simon & Schuster. p.40. ISBN 0-7432-0233-3.
- ^ A b Garrett, M (2006). Provence: kulturní historie. Oxford a další místa: Oxford University Press. p. 73. ISBN 0-19-530957-X.
- ^ Garrett, M (2006). Provence: kulturní historie. Oxford a další místa: Oxford University Press. p. 67. ISBN 0-19-530957-X.
- ^ A b Cleveland Museum of Art (2007). Monet to Dalí: Impresionistická a moderní mistrovská díla z Clevelandského muzea umění. Cleveland: Cleveland Museum of Art. p. 67. ISBN 978-0-940717-89-3.
- ^ Garrett, M (2006). Provence: kulturní historie. Oxford a další místa: Oxford University Press. p. 70. ISBN 0-19-530957-X.
- ^ van Gogh, V; Suh, H (2006). Vincent van Gogh: Autoportrét v umění a literatuře. New York: Black Dog a Leventhal Publishers. p. 265. ISBN 1-57912-586-7.
- ^ Helvey, „Kosatce: Vincent van Gogh v zahradě,“ str. 108
- ^ van Gogh, V; Suh, H (2006). Vincent van Gogh: Autoportrét v umění a literatuře. New York: Black Dog a Leventhal Publishers. p. 271. ISBN 1-57912-586-7.
- ^ A b Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Pole. Vydavatelé Hatje Cantz pro výstavu Muzeum umění v Toledu. str. 14–15. ISBN 3-7757-1131-7.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ Bundrick, S (2009). Slunečnice. New York: Harper Collins. p. 308. ISBN 978-0-06-176527-8.
- ^ van Gogh, V; Suh, H (2006). Vincent van Gogh: Autoportrét v umění a literatuře. New York: Black Dog a Leventhal Publishers. p. 283. ISBN 1-57912-586-7.
externí odkazy
Souřadnice: 43 ° 46'35 ″ severní šířky 4 ° 50'00 ″ V / 43,77765 ° N 4,8334 ° E