Kvetoucí sady - Flowering Orchards

Kvetoucí broskvoně
Francouzština: Souvenir de Mauve
Van Gogh - Blühender Pfirsichbaum.jpeg
UmělecVincent van Gogh
Rok1888
StředníOlej na plátně
Rozměry73 cm × 59,5 cm (29 × 23,4 palce)
UmístěníMuzeum Kröller-Müller, Otterlo

Kvetoucí sady je řada obrazů, které nizozemský umělec Vincent van Gogh popraven v Arles, v jižní Francie na jaře 1888. Van Gogh přijel do Arles v únoru 1888 ve sněhové bouři; během dvou týdnů se počasí změnilo a ovocné stromy rozkvetly. Van Gogh, ocenil symboliku znovuzrození, pracoval s optimismem a horlivostí na čtrnácti obrazech kvetoucích stromů brzy na jaře. Také v Malbě vytvořil obrazy kvetoucích stromů Saint-Rémy následující rok, v roce 1889.

Kvetoucí stromy byly pro Van Gogha zvláštní; představovaly probuzení a naději. Esteticky si je užíval a našel radost v malování kvetoucích stromů. Obrazy „rozkvetlých stromů a sadů“, které vytvořil, odrážejí Impresionista, Divizionista a japonský dřevoryt vlivy.

Kvetoucí stromy a sady

Když Van Gogh přijel do Arles v únoru 1888, oblast byla ovocné stromy v sadech se chystaly rozkvétat.[1] Motivovaly ho květy meruněk, broskví a švestek,[2] a do měsíce vytvořil čtrnáct obrazů kvetoucích ovocných stromů.[3] Nadšený tématem dokončil téměř jeden obraz denně.[4] Kolem 21. dubna Van Gogh psal svému bratrovi Theo „že bude muset hledat něco nového, nyní ovocné sady téměř skončily.“[3]

Kvetoucí stromy představovaly pro Van Gogha zdroj duchovní obnovy; v roce 1883 psal o symbolice kvetoucích stromů, a vidět zázrak znovuzrození jako „muže, který nakonec vyprodukuje něco hrozného jako květ těžkého a obtížného života, je zázrak, jako černý hloh nebo ještě lépe pokroucené staré jabloň který v určitých chvílích nese květy, které patří mezi nejjemnější a panenské věci pod sluncem. “[5]

V roce 1888 se Van Gogh inspiroval v jižní Francii a zahájil nejproduktivnější období své malířské kariéry. Hledal jas a světlo slunce, které by zakrývalo detaily a zjednodušovalo předměty. Také by to objasnilo linie kompozice; což by vyhovovalo jeho ambici vytvořit jednoduché vzory, ve kterých ocenil japonský dřevěné bloky. Arles, řekl, bylo „Japonsko na jihu“. Van Gogh zjistil na jihu, že barvy jsou živější. Dvojice doplňkových barev, jako například „červená a zelená rostlina, tkané odlesky pomerančů a modrá v plotu, dokonce i růžové mraky oživující tyrkysovou oblohu“ - vytvářejí intenzitu prostřednictvím svého párování.[6]

Mancoff říká o kvetoucích stromech a této práci,[7]

„Vincent ve svých rozkvetlých stromech dosáhl pocitu spontánnosti a osvobodil se od přísného autoanalytického přístupu, který zvolil v Paříži. Mandlový strom v květu, Vincent použil lehké zlomené tahy impresionismus a barvy barvy divizionismus pro efekt šumivého povrchu. Výrazné obrysy stromu a jeho poloha v popředí připomínají formální kvality japonských tisků. “

Zdá se, že jižní oblast a kvetoucí stromy probudily Van Gogha z jeho útlumu do stavu jasného směru, hyperaktivity a dobré nálady. Napsal: „Mám práci až po uši, protože stromy jsou rozkvetlé a chci namalovat provensálský sad s úžasnou veselostí.“ Zatímco v minulosti by ho velmi aktivní období vyčerpalo, tentokrát byl osvěžen.[8]

Van Gogh namaloval kvetoucí sady a bojoval s větry které byly tak silné, že zatlačil kolíky do země, ke které si upevnil stojan. Přesto zjistil, že malování sadů je „příliš krásné“ na to, aby ho minula.[9]

Triptych kvetoucích sadů

Van Gogh si možná představil několik triptychy jeho obrazů sadů a kvetoucích stromů. Bylo však zdokumentováno pouze jedno seskupení triptychu, které si Vincent představil a načrtl pro Thův byt. Johanna van Gogh-Bonger zobrazil je v bytě podle náčrtu Van Gogha, svisle Růžový broskvový strom mezi Růžový sad a Bílý sad.[10][11][12]

Růžový sad

V Paříži se Van Gogh naučil malovat víc, než co člověk vidí, ale co by to mělo být. Cítil Růžový sad byl příkladem moudrého použití této techniky, jako je ponechání pole za sadem, aby se vytvořil pocit vzdálenosti. Způsob, jakým načrtl kůru stromu, naznačuje vliv japonských tisků, které velmi obdivoval. Pomocí Impresionista Technika umisťování barev vedle sebe, Van Gogh vytváří krátké tečky nebo tahy štětcem barev, které představují trávu. Na vrcholu stromu používá drsnější a další impasto tahy štětcem, které představují barevné květy.[12] Vincent požádal Thea, aby „oholil“ některé impasto na tomto obraze. Očividně nereklamoval, proces silného tlaku a tepla k vyrovnání povrchu, protože na plátně zůstaly ostré hrany tlustého impasta.[13]

Růžový broskvový strom

V Růžový broskvový strom, střed triptychu, jasně růžová v obraze časem vybledla a nyní vypadá více bílá než růžová.[12]

Van Gogh napsal o svém přístupu, snad kvůli výzvám malby v mistrálních větrech a použití barvy při malování kvetoucích stromů jako Růžový broskvový strom:

„V tuto chvíli jsem pohlcen rozkvetlými ovocnými stromy, růžovými broskvemi, žluto-bílými hruškami. Můj tah štětcem nemá vůbec žádný systém. Nepravidelnými dotyky štětce jsem zasáhl plátno, které jsem nechal tak, jak jsou. Záplaty silně pokládané barvy, skvrny na plátně ponechány nezakryté, tu a tam části, které jsou absolutně nedokončené, opakování, divochy ... Po celou dobu pracuji přímo na místě, snažím se pochopit, co je na výkresech podstatné - později vyplňte mezery ohraničené konturami - ať už vyjádřenými, nebo ne, ale každopádně plstěnými - tóny, které jsou také zjednodušené, což znamená, že vše, co bude půdou, bude mít stejný fialovitý tón, že celá obloha bude mít modrý odstín, že zelená vegetace bude buď zeleno-modrá nebo zeleno-žlutá, což v tomto případě záměrně přehánělo žlutou a modrou. “[14]

Bílý sad

Van Gogh pokračoval ve svých obrazech sadů a napsal: „V tuto chvíli pracuji na několika švestkách, žlutobílých, s tisíci černých větví.“[15] O dva dny později napsal o stejném obraze: „Dnes ráno jsem pracoval na sadu kvetoucích švestek; najednou vyskočil prudký vítr, účinek, který jsem neviděl nikde jinde než tady, a v pravidelných intervalech se vrátil. Slunce zářilo mezi tím a všechny malé bílé květy jiskřily. Bylo to tak krásné. Můj přítel Dane přišel ke mně a já jsem dál maloval na riziko a nebezpečí, že každou chvíli uvidím celou show na zemi - je to bílý efekt s hodně žlutou barvou a modrou a lila, obloha bílou a modrou. “[16]

Střední díl pro druhý triptych: Kvetoucí hruška

Kvetoucí hruška, 73 x 46 cm, březen 1888, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F405)

Van Gogh si vybral Kvetoucí hruška jako střední část seskupení,[17] Neexistují však žádné informace spojující tento obraz s jinými.

The Van Goghovo muzeum popsal přístup a techniku ​​Van Gogha, když to udělal Kvetoucí hruška:

Vybral vysoký úhel pohledu a vytvořil kontrast mezi hranatým kmenem a větvemi s jejich tmavými, těžkými konturami a světlým pozadím. Zezadu je vidět kamenná zeď a několik stromů, zatímco nalevo je plot před zahradou poblíž růžově žlutého domu. Pozoruhodný je také velký plochý žlutý motýl mezi květinami napravo od kmene. Dekorativní malba s malým stromem v popředí, vysokou výhodou a nedostatečnou hloubkou je silně ovlivněna uměním japonských tiskařů, které Van Gogh nesmírně obdivoval.[18]

Je těžké zveličit dopad, který mělo japonské umění na Van Gogha. V dopise Theovi řekl: „Celá moje práce je určitým způsobem založena na japonském umění a o japonských výtiscích toho nevíme dost. V dekadenci ve své vlastní zemi se zabíral ve sbírkách, které již nelze najít v samotném Japonsku, Japonské umění se znovu zakořenilo mezi francouzskými impresionistickými umělci. ““[19]

Specifické stromy

Mandlový strom v květu

Hlavní článek: Almond Blossoms (série)

Van Gogh píše o počasí a o tom, že mandlové stromy přicházejí do plného květu: „Počasí je zde proměnlivé, často větrné s rozbouřenou oblohou, ale mandlové stromy začínají kvést všude.“[20] Vykreslování Mandlový strom v květu je umístěn blízko a je přístupný divákovi a zdá se, že větve přesahují rámec malby. Mezi růžovými květy rostoucími na červených větvích poletuje žlutý motýl. Námět připomíná dřívější obraz, který Van Gogh vytvořil v Paříži a zobrazuje kvetoucí stromy.[3] Meruňky v květu byl vyroben v dubnu 1888. Nyní je uložen v soukromé sbírce.[21]

  • Mandlový strom v květu
    1888
    Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F557)

  • Meruňky v květu
    Dubna 1888
    Soukromá sbírka (F556)

  • Meruňky v květu
    1888
    Sbírka Continental Art Holdings, Ltd., Johannesburg (F399)

Broskvové stromy

Navíc Růžový broskvový strom (F404) v triptychu namaloval Van Gogh další dva obrazy broskvoní a akvarel.

Sad s broskvoní v květu

Verze Van Goghova muzea Sad s broskvoní v květu byl namalován v dubnu.[22] To může být obraz, který Van Gogh velmi označoval jako jeden tečkování který zobrazuje sad obklopený cypřiši.[23] Pokud ano, Van Gogh měl v úmyslu jej spárovat s jiným obrazem stejné velikosti.[24]

Růžový broskvový strom, suvenýr na lila

Van Gogh napsal o Pink Peach Tree in Blossom (Souvenir de Mauve) kterou dokončil v březnu: „Pracoval jsem na plátně velikosti 20 pod širým nebem v ovocném sadu, šeříkové orbě, rákosovém plotu, dvou růžových broskvoních na obloze nádherné modré a bílé. Pravděpodobně nejlepší krajina, kterou mám Právě jsem to přinesl domů, když jsem dostal od naší sestry nizozemské oznámení na památku Anton Mauve, s jeho portrétem (portrét, velmi dobrý), textem, špatným a nic v něm pěknou vodní barvou. Něco - nevím co - se mě zmocnilo a přineslo mi hrudku do krku a na svůj obrázek jsem napsal: „Souvenir de Mauve“. “[9] Van Gogh znal Antona Mauveho během pobytu Haag. Lila se o Van Gogha zajímala a povzbuzovala ho k barevné práci. Zeptal se Van Gogh Růžový broskvový strom být posláni na Mauveovu vdovu Jet. Van Gogh své sestře Wil vysvětlil, že si zvolil konkrétní obraz kvůli „jemné paletě“, aby vyjádřil svou hlubokou zálibu. „Zdálo se mi, že všechno, co vzpomíná na Mauve, musí být najednou něžné a velmi gay, a ne studie v přísnějším klíči.“[25]

Akvarelu Růžové broskvoně

  • Pink Peach Tree in Blossom (Reminiscence of Mauve)
    Březen 1888
    Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F404)

  • Sad s broskvoní v květu
    Dubna 1888
    Soukromá sbírka (F551)

  • Růžové broskvoně, vodové barvy
    Dubna 1888
    Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F1469)

Sad v květu (švestky)

The Skotská národní galerie popsáno Sad v květu (švestky):

Struktura větví švestek je stále jasně vidět z květu a jeho tahy štětce sledují směr vertikálních kmenů stromů.[26]

Přítomnost třpytivých bílých květů a absence listů naznačují, že Van Gogh vytvořil tento obraz krátce po rozkvětu stromu. Obraz se odráží Impresionista vlivy při používání krátkých tahů štětce a projekce světla.[27]

Sad v květu, ohraničený cypřiši

Jeho příteli Émile Bernard Van Gogh napsal o svém nadšení z malování sadů: „V tuto chvíli jsem pohlcen rozkvetlými ovocnými stromy, růžovými broskvoními, žluto-bílými hruškami. Můj tah štětcem nemá vůbec žádný systém. Nepravidelnými dotyky jsem narazil na plátno. štětce, které nechávám tak, jak jsou. Záplaty silně nanesené barvy, skvrny plátna ponechané odkryté, tu nebo tam části, které zůstanou absolutně nedokončené, opakování, divošství; zkrátka se domnívám, že výsledek je tak znepokojující a dráždivý, že je darem z nebes těm lidem, kteří mají předsudky o technice. “ Ve stejném dopise vytvořil náčrt Sad v květu, ohraničený cypřiši„Vchod do provensálského sadu se žlutými ploty, výběhem černých cypřišů (proti mistralu), charakteristickou zeleninou různé zeleně: žlutý salát, cibule, česnek, smaragdový pór.“[28]

Ostatní kvetoucí obrazy sadů

Sad v květu (F406)

Sad v květu (F406) byl namalován pro Thea pro První máj s "šílenstvím impastos nejslabší žluté a lila na původní bílé hmotě. “[29] Svému příteli Émile Bernardovi poskytl více podrobností: „Tady je další ovocný sad, který je poměrně jednoduchý jako kompozice: bílý strom, malý zelený strom, čtvercová část zelené, fialové půdy, oranžová střecha, velká modrá obloha.“[30]

Sad v květu (F511)

Verze Van Goghova muzea Sad v květu byl namalován v dubnu.[31] Vincent požádal Thea, aby „oholil“ některé z nich impasto v tomto obraze. Očividně nereklamoval, proces silného tlaku a tepla k vyrovnání povrchu, protože na obraze zůstaly ostré hrany tlustého impasta.[13]

Pohled na Arles, kvetoucí sady

Hlavní článek: Pohled na Arles, kvetoucí sady

Van Gogh maloval Pohled na Arles, kvetoucí sady na jaře 1889. Poskytuje pohled přes kanál s topoly podél jeho břehů směrem k historickému centru Arles s věžemi Saint-Trophime a Notre-Dame-le-major nalevo, v kontrastu s nedávnou výstavbou kasárna bydlení Zouave Regiment vpravo.[32] Van Gogh začlenil tento obraz do svého výběr děl, které mají být zobrazeny na Les XX, v Bruselu 1890.[33]

Kvetoucí sad

Metropolitní muzeum umění to konstatuje Kvetoucí sad je jedním z pouhých dvou obrazů v sadech ze série sadů Van Gogha, který se zmiňuje o lidské práci, v tomto případě zahrnutím kosy a hrábě. Japonský vliv je chápán ze stylizovaného zpracování a motivu Van Gogha.[34] Obraz je také známý jako Sad v květu, další anglický překlad jejího francouzského názvu.[35]

Pohled na Arles se stromy v květu

Většina z těchto obrazů byla provedena v dubnu 1888 nebo v dubnu 1889.

Reference

  1. ^ Mancoff, D. (2008). Van Goghovy květiny. London: Frances Lincoln Ltd. str. 49. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  2. ^ „Almond Blossom, 1890“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 23. dubna 2011.
  3. ^ A b C „Almond Tree in Blossom, 1888“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 23. dubna 2011.
  4. ^ Fell, D. (2001). Van Goghovy zahrady. UK: Simon & Schuster. str.25. ISBN  0-7432-0233-3.
  5. ^ Maurer, Naomi E .; van Gogh, Vincent (1999) [1998]. Snaha o duchovní moudrost: myšlenka a umění Vincenta van Gogha a Paula Gauguina. Cranbury: Associated University Presses. str. 62. ISBN  0-8386-3749-3.
  6. ^ „Účinky slunce v Provence“ (PDF). Národní galerie umění zobrazující Francii (1830—1900). Washington, D.C .: Národní galerie umění. str. 12. Archivovány od originál (PDF) dne 12. května 2011.
  7. ^ Mancoff, D. (2008). Van Goghovy květiny. London: Frances Lincoln Ltd. str. 41. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  8. ^ Mancoff, D. (2008). Van Goghovy květiny. London: Frances Lincoln Ltd. str. 43–44. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  9. ^ A b Harrison, R., ed. (2011). „Dopis od Vincenta van Gogha Thovi van Goghovi, Arles, 30. března 1888“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 27. dubna 2011.
  10. ^ "Tři sady". Van Goghovy obrazy. Galerie Van Gogha. 2011. Citováno 27. dubna 2011.
  11. ^ White, M. (2003). De Stijl a nizozemský modernismus. Manchester: Manchester University Press. str. 28. ISBN  0-7190-6161-X.
  12. ^ A b C „The Pink Peach Tree, 1888“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 27. dubna 2011„Video na této stránce poskytuje více informací o obrazech a ukazuje uspořádání triptychu ve Van Goghově muzeu a poskytuje podrobnosti o obrazech, které nejsou zahrnuty v souhrnu na webové stránce.“
  13. ^ A b Cena, N .; Talley, M .; Vaccaro, A. (1996). Historické a filozofické problémy při ochraně kulturního dědictví. Los Angeles: J. Paul Getty Trust. 195, 198. ISBN  978-0-89236-250-9.
  14. ^ Maurer, N. (1999) [1998]. Snaha o duchovní moudrost: myšlenka a umění Vincenta van Gogha a Paula Gauguina. Cranbury: Associated University Presses. str. 200. ISBN  0-8386-3749-3.
  15. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno 9. dubna 1888 v Arles“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 27. dubna 2011.
  16. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno kolem 11. dubna 1888 v Arles“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 27. dubna 2011.
  17. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno kolem 13. dubna 1888 v Arles“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 27. dubna 2011.
  18. ^ „Malá hruška v květu, 1888“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 27. dubna 2011.
  19. ^ Fell, D. (2001). Van Goghovy zahrady. UK: Simon & Schuster. str.23. ISBN  0-7432-0233-3.
  20. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno kolem 14. března 1888 v Arles“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 23. dubna 2011.
  21. ^ "Meruňky v květu". Van Goghovy obrazy. Galerie Van Gogha. 2011. Citováno 28. dubna 2011.
  22. ^ "Sad s broskvemi v květu". Van Goghovy obrazy. Galerie Van Gogha. 2011. Citováno 28. dubna 2011.
  23. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Psaný 10. května 1888 v Arles“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 28. dubna 2011.
  24. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Dopis od Vincenta van Gogha Theovi van Goghovi, Arles, 28. května 1888“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 28. dubna 2011.
  25. ^ Mancoff, D. (2008). Van Goghovy květiny. London: Frances Lincoln Ltd. str. 46. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  26. ^ "Sad v květu (švestky)". Sbírka. Skotské národní galerie. Citováno 27. dubna 2011.
  27. ^ Mancoff, D. (2008). Van Goghovy květiny. London: Frances Lincoln Ltd. str. 45. ISBN  978-0-7112-2908-2.
  28. ^ „Vincent van Gogh. Dopis Emile Bernardovi. Napsáno 9. dubna 1888 v Arles“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 27. dubna 2011.
  29. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno kolem 21. dubna 1888 v Arles“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 27. dubna 2011.
  30. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Emile Bernardovi. Napsáno kolem 21. dubna 1888 v Arles“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 27. dubna 2011.
  31. ^ "Sad v květu". Van Goghovy obrazy. Galerie Van Gogha. 2011. Citováno 28. dubna 2011.
  32. ^ Dorn, R. (1990). Dekorace: Werkreihe für das Gelbe Haus od Vincenta van Gogha v Arles. Hildesheim, Curych a New York: Georg Olms Verlag. str. 469–470. ISBN  3-487-09098-8.
  33. ^ Harrison, R., ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Wilhelmině van Gogh. Písemný asi 10. prosince 1889 v Saint-Rémy.“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 27. dubna 2011.
  34. ^ "Kvetoucí sad". Sbírka. Metropolitní muzeum umění. 2000–2011. Citováno 27. dubna 2011.
  35. ^ "Sad v květu". Van Goghovy obrazy. Galerie Van Gogha. 2011. Citováno 27. dubna 2011.