Rolnické charakterové studie (série Van Gogha) - Peasant Character Studies (Van Gogh series)

Žena šití
Van Gogh 1881-12, Etten - Scheveningen Woman Sewing F 869 JH 83.jpg
UmělecVincent van Gogh
Rok1881–82
KatalogF869
Typvodové barvy
UmístěníNadace P. a N. de Boera, Amsterdam
Hlavní články: Vincent van Gogh a Chronologie Vincenta van Gogha

Rolnické charakterové studie je řada děl, která Vincent van Gogh vyrobeno v letech 1881 až 1885.

Van Gogh měl zvláštní připoutanost a soucit s ním rolníci a další Dělnická třída lidé, kteří byli poháněni několika způsoby. Obzvláště měl rád rolnické žánrové dílo Jean-François Millet a další. Považoval předměty za ušlechtilé a důležité ve vývoji moderního umění. Van Gogh viděl měnící se krajinu v Holandsko jak industrializace zasáhla kdysi pastorační prostředí a živobytí pracující chudí s malou příležitostí změnit povolání.

Van Gogh měl zvláštní zájem na vytváření studií charakteru pracujících mužů a žen v Nizozemsku a Nizozemsku Belgie, jako jsou zemědělci, tkalci a rybáři. Studie postav, které během tohoto období tvořily velkou část Van Goghovy práce, byly důležitou základní složkou jeho uměleckého vývoje.

Pozadí

Rolnický žánr

Jean-François Millet, La Charité, 1859

"Rolnický žánr" Realistické hnutí začala ve 40. letech 19. století s pracemi Jean-François Millet, Jules Breton, a další. Van Gogh popsal díla Milleta a Bretona jako nábožensky významné, „něco na výsostech“, a popsal je jako „hlasy pšenice“.[1]

The Van Goghovo muzeum o vlivu Milleta na Van Gogha říká: „Milletovy obrazy se svými bezprecedentními vyobrazeními rolníků a jejich prací představují zlom v umění 19. století. Před Milletem byly rolnické postavy jen jedním z mnoha prvků v malebných nebo nostalgických scénách. Milletova práce, jednotlivci a ženy se stali hrdinskými a skutečnými. Millet byl jediným významným umělcem Barbizonská škola kdo se nezajímal o „čistou“ krajinomalbu. “[2]

Umělecký vývoj a vlivy

V roce 1880, když mu bylo 27 let, se Van Gogh rozhodl stát umělcem. V říjnu téhož roku se přestěhoval do Bruselu a zahájil kurz pro začátečníky.[3]

Van Gogh se vrátil do Ettenu v dubnu 1881, aby žil se svými rodiči a samostatně studoval umění. Jeho mladší bratr Theo, obchodník s uměním v hlavní pobočce Goupil & Cie, ho povzbudil a začal hradit náklady Van Gogha.[3]

Van Gogh se pomocí obrázků z ilustrovaných časopisů naučil kreslit. Charles Bargue, francouzský umělec, napsal dvě knihy o kresbě, které byly pro Van Gogha významným studijním zdrojem. Oba psané v roce 1871, jeden je „Cours de dessin“ a druhý „Exercises au fusain pour préparer à l’étude de l’académie d’après nature“, Van Gogh vytvořil kopie kreseb nebo upravil nahé obrazy pro oblečené vyobrazení.[4]

V lednu 1882 se usadil Haag kde zavolal svého bratrance-tchána, malíře Anton Mauve (1838–1888). Lila ho seznámila s malbou v obou olej a vodové barvy a půjčil mu peníze na založení a studio.[5]

Van Gogh začal přitahovat lidi z chudých pracujících, včetně prostitutka Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850–1904), s nímž by se zapletl. Van Gogh snil o tom, že se jeho ateliér jednoho dne stane formou úlevy pro chudé, kde mohou dostávat jídlo, přístřeší a peníze za pózování.[6][7] Jeho práce nebyla dobře přijata; Mauve a H.G.Tersteeg, manažer Goupil & Cie, považovali kresby za hrubé a bez kouzla. Van Gogh přirovnal „nerafinované“ vlastnosti svých kreseb k drsnému „žlutému mýdlu“ vyrobenému z louhu.[8]

Vztah Van Gogha se Sien se změnil, když žili společně s Marií, její pětiletou dcerou, k velkému zklamání jeho rodiny.[3]

Zdá se, že Mauve náhle zchladla směrem k Van Goghovi a nevrátila několik svých dopisů.[9] Van Gogh předpokládal, že Mauve neschválila jeho domácí dohodu se Sien[6] a její mladá dcera.[10][11] Van Gogh vytvořil řadu kreseb Sien a její dcery. Po ukončení vztahu se Sienem se přestěhoval do Van Gogh Drenthe v září 1883 a maloval krajiny. O tři měsíce později se přestěhoval zpět ke svým rodičům, kteří v té době žili Nuenen.[3]

V roce 1884 vytvořil Van Gogh sérii tkalců, díla venkovského života a krajiny.[3] Na krátkou dobu absolvoval lekce malby Eindhoven.[12] Ke konci roku začal Van Gogh experimentovat s doplňkovými barvami ovlivněnými teoriemi barev Charles Blanc.[13]

V roce 1885 provedl Vincent mnoho rolnických studií, které vyvrcholily jeho prvním velkým obrazem, Bramboroví jedlíci.[3] Van Gogh ve svých pracích použil obzvláště temné barvy a barvy smíchané s černou, což podle něj bylo jako u mistrů ze 17. století, jako například Frans Hals. Jeho bratr, Theo van Gogh (obchodník s uměním) často ho žádal, aby odlehčil svou práci, s odkazem na práci Impresionisté. Jakmile Van Gogh odešel do Paříže, otevřel svou paletu barvám a světlu a připustil, že jeho díla z tohoto období jsou staromódní.[14]

Theodorus van Gogh, Vincentův otec, zemřel 26. března 1885. V listopadu se Vincent přestěhoval do Antverp.[3]

Pokud jde o rolníky a dělníky

Po celou dobu dospělosti Van Gogha měl zájem sloužit ostatním, zejména manuálním pracovníkům. Jako mladý muž sloužil a sloužil uhelným horníkům Borinage, Belgie, což ho, zdálo se, přiblížilo jeho povolání být misionářem nebo ministrem dělníků.[15]

Dělníky držel na vysoké úrovni obětavosti, s níž by měl přistupovat k malování: „Člověk musí podniknout s důvěrou as jistotou, že člověk dělá rozumnou věc, jako farmář, který řídí jeho pluh ... (ten, kdo ) táhne brány za sebou. Pokud člověk nemá koně, je vlastním koněm. “[15]

Úzké sdružení rolníků a cykly přírody se zvláště zajímaly o Van Gogha, jako je setí semen, sklizeň a snopy pšenice na polích.[1] Van Gogh viděl orání, setí a sklizeň symbolické pro lidské úsilí přemoci cykly přírody.[1]

Industrializace

Van Gogh si nesmírně uvědomoval dopad industrializace 19. století na měnící se krajinu a to, co to znamenalo pro životy lidí. Van Gogh napsal v dopise Anthon van Rappard:

„Pamatuji si, že jsem jako chlapec viděl to vřesoviště a malé farmy, tkalcovské stavy a kolovraty přesně stejným způsobem, jako je teď vidím v Anton Mauve a Adam Frans van der Meulen kresby ... Ale od té doby se ta část Brabantu, se kterou jsem byl seznámen, v důsledku rozvoje zemědělství a zakládání průmyslových odvětví enormně změnila. Když už mluvím za sebe, na určitých místech nevypadám bez trochy smutku do nové hospody s červenými kachličkami a vzpomínám si na hliněnou chatu s mechem pokrytou doškovou střechou, která tam kdysi byla. Od té doby přišly továrny na řepný cukr, železnice, zemědělský rozvoj vřesoviště atd., Což je nekonečně méně malebné. “[16]

Studie rolnické povahy

Dvě ruce, 1885, soukromá sbírka (F66)

V listopadu 1882 začal Van Gogh kreslit jednotlivce, aby zobrazili řadu typů postav dělnické třídy.[17] Snažil se být „rolnickým malířem“, který realisticky a objektivně vyjadřuje hluboký pocit.[18]

Aby Van Gogh líčil podstatu života rolníka a jeho ducha, žil tak, jak žili on, byl na polích, jako byli, a vydržel počasí po dlouhé hodiny. Poznamenal, že to není něco, co by se ve školách učilo, a byl frustrovaný tradicionalisty, kteří se více než na povahu zajatých lidí zaměřili na techniku.[19] Byl tak důkladně zapojen do života rolnického životního stylu, jeho vzhled a způsob řeči se začaly oddělovat od ostatních, ale to byla cena, o které věřil, že musí nést svůj umělecký vývoj.[20] Abych lépe vycházel s „chudým a běžným lidem“ než s kultivovanou společností, napsal Van Gogh v roce 1882, „koneckonců, je správné a správné, že bych měl žít jako umělec v prostředí, na které jsem citlivý a snažím se ho vyjádřit. "[21]

Ženy

Van Gogh provedl mnoho studií žen, velké množství provedeno v roce 1885. Van Gogh o malování žen poznamenal, že raději maloval ženy modrou džínovinou než své sestry rafinovanými šaty.[7] Toto je ukázka některých jeho děl.

Gordina de Groot (volaná Sien Hulsker na základě jediného odkazu na jméno v dopisech van Gogha), který seděl za Hlava ženy (F160), byla jednou z dcer rodiny De Grootových, subjektů Bramboroví jedlíci (Gordina je postava vlevo na tomto obraze). Van Gogh provedl nejméně 20 studií, zatímco v Nuenen z Gordiny, který vlastnil „hrubé, ploché tváře, nízké čelo a silné rty, ne ostré, ale plné“ rolníků, které obdivoval v Jean-François Millet's práce. Vincent podepsal tuto studii, jednu z mála studií postav, které podepsal.[22]

Hlava ženy, 1884 (F1182, obrázek není zobrazen), byla kresba Van Gogha vyrobená z rolnické ženy z Nuenenu. Její obličej, opotřebovaný obtížným životem, je symbolem rolnického těžkého života. Van Gogh provedl studie hlav, paží a rukou a stavebních kamenů pro velký obraz Bramboroví jedlíci kterou vytvořil v roce 1885.[23]

Žena dělnické třídy v Hlava ženy s vlasy uvolněnými (F206) je zobrazena se zdánlivou erotikou, vlasy rozcuchané a ve stavu svlékání.[7]

  • Hlava ženy, 1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F160)

  • Hlava rolnické ženy s bílou kapucí (Gordina de Groot), 1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F85)

  • Rybářova žena na pláži, 1882, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F6)

  • Rolnická žena, napůl postava, sedící s bílou čepicí, 1884, Muzeum moderního umění Morohashi, Fukushima, Japonsko (F143)

  • Hlava ženy s vlasy uvolněnými, 1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F206)

  • Hlava rolnické ženy s tmavou čepicí, 1885, Národní galerie v Londýně (F137)

  • Rolnická žena jí jídlo, 1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F72)

  • Rolnická žena sedící na židli, 1885, soukromá sbírka (F126)

  • Hlava rolnické ženy s bílou čepicí, 1885, Skotská národní galerie, Edinburgh (F140)

  • Hlava staré rolnické ženy s bílou čepicí, 1884, soukromá sbírka (F146)

Muži

Van Goghovy studie zaměřené na muže jsou primárně v práci; tady jsou studie, které udělal z jejich hlav nebo postavy.

Přejí si provést studie rolníků v Drenthe během svého tříměsíčního pobytu v roce 1883 měl Van Gogh potíže s hledáním lidí, kteří mu chtěli pózovat.[24] V Nuenenu byla situace jiná. Byla zima a na polích se toho dalo málo dělat. Kromě toho měl kontakty s lidmi prostřednictvím svého otce, ministra města. V Nuenenu byl Van Gogh schopen produkovat velké množství děl rolnických hlav, jako např Hlava muže (F164) dokončena v roce 1885.[25]

  • Rybář na pláži, 1882, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F5)

  • Rybář (směřující doprava), 1882. Soukromá sbírka (F1049)

  • Rolník z Nuenenu, 1885, Královské muzeum výtvarných umění Belgie, Brusel (F163)

  • Hlava muže s dýmkou, 1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F169)

  • Hlava muže, 1884–85, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F164)

  • Hlava mladého rolníka v špičaté čepici (čb kopie malby), 1885, The Nelson-Atkins Museum of Fine Art, Kansas City (F165)

  • Hlava muže, 1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F168)

  • Hlava rolníka s čepicí, 1885, Sbírka Niarchos (F169a)

Role pohlaví

Ženy

Péče o dům a dítě

Rolnická žena, vaření u krbu (F176) namaloval Van Gogh v roce 1885 po dokončení Bramboroví jedlíci. Oba obrazy byly vytvořeny v tmavých odstínech jako „zelené mýdlo“ nebo „dobrý zaprášený brambor“. Když hledal realismus, Van Gogh byl „přesvědčen, že z dlouhodobého hlediska vylíčí rolníky ve své hrubosti lepší výsledky než zavádění konvenční sladkosti. Pokud rolnická malba velmi dobře voní po slanině, kouři, bramborové páře, pak to není nezdravé; pokud je stabilní vůně hnoje, dobře, proto je to stabilní ... “[26]

Rolnická žena loupající brambory, také zvaný Škrabka na brambory, namaloval Van Gogh v roce 1885, rok předtím, než odešel z Nizozemska do Francie. Je to typické pro rolnické studie, které provedl Nuenen, „s omezenou paletou tmavých tónů, hrubou zlomeninou a hranatou kresbou.“[27]

  • Sien kojící dítě, akvarel a křída, 1882, soukromá sbírka (F1068)

  • Rolnická žena s dítětem na klíně, 1885, soukromá sbírka (F149)

  • Hlava staré ženy s bílou čepicí (porodní asistentka), 1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F174)

  • Rolnická žena sedící před otevřenými dveřmi, loupání brambor (čb kopie malby), 1885, soukromá sbírka (F73)

  • Rolnická žena loupající brambory, 1885, soukromá sbírka (F145)

  • Rolnická žena loupající brambory, 1885, Metropolitní muzeum umění, New York (F365r)

  • Rolnická žena, vaření u krbu, 1885, Metropolitní muzeum umění, New York (F176)

  • Žena s koštětem taky Žena zametání podlahy, 1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F152)

  • Rolnická žena praní, 1885, soukromá sbírka (F148)

Zemědělské a jiné pracovní síly

Popsal Van Gogh Rolnická žena kopání (F95a) jako „žena ... při pohledu zepředu, hlava téměř na zemi, kopání mrkve“. Tento obraz, který byl vyroben v Nuenenu v roce 1885, byl součástí rolnických studií, které Van Gogh provedl, aby „zachytil jejich charakter“.[28]

Rolnická žena kopající před její chatou (F142) byl jedním z obrazů, které po sobě zanechal Van Gogh, když odjel do Antverp v roce 1885 a odešel ke své matce Anně Carbentus van Gogh.[29]

  • Dvě ženy na slatině, 1883, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F19)

  • Rolnická žena kopání, 1885, Noordbrabants, Den Bosch (F94)

  • Rolnická žena kopající také Žena s rýčem, při pohledu zezadu, 1885, The Art Gallery of Ontario, Toronto (F95)

  • Rolnická žena kopání, 1885, Barber Institute of Fine Arts, Birmingham (F95a)

  • Dvě rolnické ženy kopání (čb kopie malby), 1885, soukromá sbírka (F96)

  • Dvě rolnické ženy kopající brambory, 1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F97 - také F129)

  • Rolnická žena vykopávající brambory, 1885, Královské muzeum výtvarných umění, Antverpy, Belgie (F98)

  • Žena s kolečkem, akvarel, 1883, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F1021)

  • Rolnická žena, hrabání, 1885, soukromá sbírka (F139)

  • Rolnická žena kopající před její chatou, 1885, Art Institute of Chicago (F142)

Šití a navíjení příze

Žena šití (F71) zobrazuje ženu sedící u okna. V této studii Van Gogh experimentoval s tím, jak odrážet vnitřní postavu, podsvícenou oknem. Tady je žena temná silueta. Van Gogh ukazuje účinek světla proudícího v okně na její šití. V roce 1885 napsal Van Gogh svého bratra Theo jeho pokusů o správu podsvícení, “zejména čísla à contre jour (Angličtina proti dennímu světlu). Mám studie hlav, osvětlených i proti světlu, a několikrát jsem pracoval na celé postavě, švadlena, [někdo] navíjecí příze nebo loupající se brambory. En face a en profil. Nevím, zda to někdy dokončím, protože je to obtížný efekt, i když věřím, že jsem se tím naučil jednu nebo dvě věci. “[30]

The Žena vinutí příze (F36) vykresluje ženu sedící blízko okna a navíjecí cívky příze, která se má utkat. Tkaní bylo historickým obchodem v Nuenenu, kde Van Gogh žil se svými rodiči v roce 1884. Van Gogh popsal pracovníky jako „mimořádně chudé lidi“. Žena na tomto obraze je matkou rodiny De Groot, která nalévá kávu Bramboroví jedlíci malování.[31]

  • Žena šití, 1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F71)

  • Rolnická žena šije, 1885, soukromá sbírka (F126a)

  • Rolnická žena oblékání Punčochy (čb kopie velmi tmavého obrazu), 1885, soukromá sbírka (F157)

  • Ženy opravující sítě v dunách, 1882, soukromá sbírka (F7)

  • Žena navíjecí příze, 1884, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F36)

Muži

Výrobce košů

Jak se roční období změnilo, Van Gogh vytvořil obrazy těch, kteří pracovali v interiérech, jako je košíkář.[32] Roky po zhotovení obrazů napsal Van Gogh v roce 1888 o osamělé povaze okupace: „Tkadlec nebo výrobce košů tráví často celé sezóny sám nebo téměř sám se svým řemeslem jako s jediným rozptýlením. A díky čemu tito lidé zůstávají na jednom místě je přesně ten pocit, že jste doma, uklidňující a známý vzhled věcí. “[33]

  • Rolnická výroba koše, 1885, Musée des Beaux-Arts, La-Chaux-de-Fonds, Švýcarsko (F171)

  • Rolnická výroba koše, 1885, soukromá sbírka (F171a)

Zemědělský dělník a pastýř

Heath s kolečkem, akvarel, podzim 1883, Clevelandské muzeum umění (F1100). Van Gogh, který nebyl schopen najít v Drenthe lidi, kteří by mu pózovali, maluje tento akvarel vřesoviště a představuje práci rolníka přítomností kolečka.[34]

Van Gogh měl v malbě venkovský život poetický ideál a snil o době, kdy by mohl pracovat bok po boku se svým bratrem:

„Theo, buď malířem, zkus se rozmotat a přijď do Drenthe ... Takže, chlapče, pojď a namaluj se mnou na vřesoviště, na bramborové pole, pojď a kráč se mnou za pluhem a pastýřem - pojď a posaď se se mnou, dívat se do ohně - ať bouře, která fouká na vřesoviště, fouká skrz tebe. Uvolni se ze svých pout ... Nehledej [budoucnost] v Paříži, nehledej ji v Americe; vždy je to stejné, navždy a vždy úplně stejné. Udělejte opravdu důkladnou změnu, vyzkoušejte zdraví.[35]

  • Muž se sklonil s holí nebo rýčem
    1882
    Kuboso Memorial Museum of Arts, Izumi, Japonsko (F12)

  • Rolník spalující plevele 1883 Soukromá sbírka (F20)

  • Pastýř se stádem ovcí (čb kopie malby), 1884, Soumaya Museum, Tizapán, Mexiko (F42)

  • Rolnické kopání 1885 Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nizozemsko (F166)

Rozsévač

Během Van Goghovy umělecké kariéry vytvořil přes 30 děl rozsévače. O symbolice setí napsal: „Člověk neočekává, že od života získá to, co se již naučil, že mu nemůže dát; spíše začne jasněji vidět, že život je jakousi secí dobou a úroda zde ještě není . “[36]

Van Gogh byl zvláště inspirován Jean-François Millet's pracovní obraz rozsévače a oduševnělosti, kterou do děl vnesl, na počest rolnické zemědělské role. Orání, setí a sklizeň byly viděny Van Goghem jako symboly pro lidské ovládání přírody a jejích věčných životních cyklů.[37]

  • The Sower (studie)„1883, neznámé místo (F11)

  • Rozsévač (po proso), (F830)

  • Rozsévač, Tužka, štětec a inkoust, 1882, P. und N. de Boer, Amsterdam (F852)

  • Rozsévač, Červen 1888, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Holandsko (F422)

Tkadlec

Tkadlec směřující doleva s kolovrátkem, 1884, Museum of Fine Arts, Boston (F29)

Zatímco žil v Nuenenu v roce 1884, Van Gogh po dobu šesti měsíců dělal obrazy a kresby tkalců.[38] Van Gogh byl tkalce, stejně jako rolník, považován za muže, který žil vznešený život, symbolický pro pokračující životní cykly.[39] Van Gogh se zajímal o „meditativní vzhled“ tkalců.[40] „Tkadlec, který musí režírovat a prolínat mnoho malých nitek, nemá čas o tom filozofovat, ale spíše je natolik pohlcen svou prací, že nemyslí, ale jedná, a cítí, jak musí věci jít víc než může to vysvětlit. “ napsal v roce 1883.[41]

V obrazech tkalce se kompozice zaměřuje především na tkalcovský stav a tkalce v téměř ikonických obrazech. Je tu pocit vzdálenosti, jako by někdo hleděl do scény. Je těžké rozeznat emoce, charakter nebo dovednosti tkalce.[39] Van Gogh experimentoval s různými médii a technikami[38] a účinek světla z okna na předměty v místnosti pomocí světlejších odstínů šedé.[40]

Venkovské tkaní nebylo prosperujícím obchodem; příjem se může dramaticky lišit v závislosti na výnosech plodin pro materiálové a tržní podmínky. Tkalci žili špatný život, zejména ve srovnání s městskými centry textilní výroby, jako je nizozemský Leiden. Jak byla průmyslová výroba textilu průmyslová, živobytí venkovského řemeslníka bylo stále nejistější.[38]

Van Gogh napsal svému bratrovi Theo "Jejich život je tvrdý. Tkadlec, který tvrdě pracuje, vydělá kus asi 60 yardů týdně. Zatímco tkává, jeho žena musí sedět před ním a vinutí - jinými slovy, vinutí cívky příze - takže tam jsou dva z nich, kteří pracují a musí se tím živit. “[31]

O tkalcích Van Gogha jsou smíšené dojmy. Carl Nordenfolk, historik umění, napsal: „Van Gogh představuje tkadlec jako oběť, která je pevně držena v špičatých čelistech tkalcovského stavu, nebo jako vězeň ve středověkém nástroji mučení. Společenský význam je zcela nezaměnitelný. Přesto existuje jeden možný vysvětlení: obrazy mají také něžnou, intimní atmosféru. “ Francouzský text z roku 1969 uvedl, že ačkoliv jsou vyobrazení nepříjemná a rigidní, „sada„ tkalců “je ohromující svou přítomností, tajemstvím a brutální silou.“[39]

v Tkadlec směřující doleva s kolovrátkem, Van Gogh vyjadřuje své city k pracujícím chudým. Obraz je vyroben v temných barvách, kontrastuje s tkanou červenou látkou na tkalcovském stavu.[42]

The Cívkový navíječ (F175) navinutou přízi na cívku pro tkaní. Na tomto obraze, který byl vyroben v zimě 1883-1884, používá Van Gogh dotyky světle šedé k zobrazení světla dopadajícího na temnou místnost a nástroj.[43]

  • Tkadlec poblíž otevřeného okna, 1884, Neue Pinakothek, Mnichov (F24)

  • Tkadlec směřující doprava (napůl postava), 1884, soukromá sbírka (F26)

  • Weaver, při pohledu zepředu, 1884, Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (F27)

  • Weaver at the Loom, 1884, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F30)

  • Tkadlec stojící před tkalcovským stavem, 1884, soukromá sbírka (F32)

  • Tkadlec směřující doprava taky Tkadlec stojící před tkalcovským stavem, 1884, soukromá sbírka (F33)

  • Tkalcovský stav s Weaverem také Weaver Arranging Threads, 1884, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F35)

  • Tkalcovský stav s Weaverem taky Weaver, interiér se třemi malými okny, 1884, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F37)

  • Tkadlec směřující doprava (napůl postava), 1884, soukromá sbírka (F162)

  • Tkalcovský stav s Weaverem taky Weaver at the Loom, kresba, 1884, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F1122)

  • Weaver at the Loom, Tužka, pero a inkoust, 1884, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo (F1134)

  • Cívkový navíječ, 1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F175)

Muž a žena pracují společně

Rolník a žena pěstující brambory (F129a) je jarní výsadba obrazu muže a ženy, kteří pracují společně. Rýčem otočí Zemi a ona zasadí bramborové semeno. Postavy obou sedí pod obzorem, symbolem jejich spojení se zemí. Obraz byl vyroben v Nuenenu, uvnitř Severní Brabantsko okres, kde byl vychován Van Gogh. Dva týdny po dokončení tohoto obrazu dokončil Van Gogh svůj nejznámější obraz, Bramboroví jedlíci. Brambory byly základem stravy chudých rolníků, těch, kteří si sotva mohli dovolit chléb, a maso bylo luxusem. Brambory byly v 19. století nevhodné pro ty, kteří si mohli dovolit lépe. Thomas Carlyle, skotský filozof, považoval chudé za „jedlíky kořenů“. Van Gogh mohl být inspirován popisem Jean-François Millet životopisec, Alfred Sensier z Výsadba brambor: „jedno z jeho [Milletových] nejkrásnějších děl„ manželského páru “na široké pláni, na jejímž okraji je vesnice, je ztraceno ve světelné atmosféře; muž otevírá zem a žena padá do semen bramboru . “[44]

V předchozím roce maloval Van Gogh Výsadba brambor (F172), který ukazuje muže, který vytváří brázdu a ženu, která za sebou upouští brambory.[44]

Dalším povoláním, ve kterém muž a žena často pracovali společně, bylo tkaní. Žena navíjela přízi na cívky, zatímco muž pracoval na tkalcovském stavu a vytvářel metry z tkaniny.[31] Ženy také podporovaly muže v obchodu s rybami tím, že hlídaly své sítě. Při práci na farmě byla obzvláště důležitá žena, která pomáhala při sázení a sklizni. Existuje mnoho obrázků výše, jak ženy kopají brambory.

Skupiny lidí

  • Sběrače dřeva na sněhu, 1884, soukromá sbírka (F43)

  • Rašelinový člun se dvěma postavami, 1883, Muzeum drentů, Assen, Nizozemsko (F21)

Shromáždění

  • Bramborový trh, akvarel, 1882, soukromá sbírka (F1091)

  • Státní loterie taky Chudí a peníze, 1882, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F970)

  • Aukce dřeva také prodej dřeva, akvarel, 1883, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko (F1113)

Terénní pracovníci

  • Kopání brambor (pět číslic) 1883 Soukromá sbírka (F9)

  • Zemědělci pěstující brambory 1884 Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nizozemsko (F41)

Bramboroví jedlíci

Hlavní článek: Bramboroví jedlíci
Chata, 1885, Van Goghovo muzeum, Amsterdam (F83). Chata byla domovem dvou rodin, z nichž jedna byla De Groots, kteří byli poddanými Bramboroví jedlíci[45]

Potato Eaters (holandsky: De Aardappeleters) je obraz Van Gogha, který namaloval v dubnu 1885, zatímco v Nuenen, Holandsko. Je umístěn v Van Goghovo muzeum v Amsterdam. Verze na Muzeum Kröller-Müller v Otterlo je předběžná olejová skica; také vytvořil verzi jako litografii.

Viz také

Reference

  1. ^ A b C van Gogh, V, van Heugten, S, Pissarro, J, Stolwijk, C (2008). Van Gogh a barvy noci. Brusells: Mercatorfonds s Van Goghovým muzeem a muzeem moderního umění. 12, 25. ISBN  978-0-87070-736-0.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  2. ^ „Jean-François Millet“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 14. dubna 2011.
  3. ^ A b C d E F G Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Pole. Vydavatelé Hatje Cantz pro výstavu Muzeum umění v Toledu. p. 10. ISBN  3-7757-1131-7.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  4. ^ „Bargue's Manuals“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  5. ^ "Dopis 196". Vincent van Gogh. Dopisy. Amsterdam: Van Goghovo muzeum.
  6. ^ A b Callow (1990), 116; cituje práci Hulskera.
  7. ^ A b C Zemel, C (1997). Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. Berkeley: University of California Press. p. 18. ISBN  0-520-08849-2.
  8. ^ Zemel, C (1997). Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. Berkeley: University of California Press. p. 20. ISBN  0-520-08849-2.
  9. ^ Tralbaut (1981), 96–103
  10. ^ Callow (1990), 123–124
  11. ^ "Dopis 224". Vincent van Gogh. Dopisy. Amsterdam: Van Goghovo muzeum.
  12. ^ „Zátiší s kameninou a lahvemi, 1885“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  13. ^ Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Pole. Vydavatelé Hatje Cantz pro výstavu Muzeum umění v Toledu. p. 20. ISBN  3-7757-1131-7.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  14. ^ "Černá". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  15. ^ A b Wallace, R (1969). Svět Van Gogha (1853-1890). Alexandria, VA, USA: Time-Life Books. str.10, 14, 21, 30.
  16. ^ Zemel, C (1997). Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. Berkeley: University of California Press. p. 63. ISBN  0-520-08849-2.
  17. ^ „Portrét Jozefa Bloka, 1882“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-10„Viz také„ Další informace “,„ Výjimečný portrét “na stejné stránce
  18. ^ „Požírači brambor, 1885“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  19. ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno v červenci 1885 v Nuenenu.“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-12.
  20. ^ Harrison, R, ed. (2011). „Dopis od Vincenta van Gogha Theovi van Goghovi v Haagu, kolem 15. – 27. Dubna 1882“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-12.
  21. ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno 3. března 1882 v Haagu“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-15.
  22. ^ „Hlava ženy, 1885“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  23. ^ „Hlava ženy, 1884“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  24. ^ „Chaty, 1883“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  25. ^ „Hlava muže, 1885“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  26. ^ „Rolnická žena vaří v krbu“. Sbírky. Metropolitní muzeum umění. 2000–2011. Citováno 2011-05-15.
  27. ^ "Škrabka na brambory". Sbírky. Metropolitní muzeum umění. 2000–2011. Citováno 2011-05-15.
  28. ^ „Rolnická žena kope“. Sbírky. Barber Institute of Fine Arts. Archivovány od originál dne 17.05.2011. Citováno 2011-05-15.
  29. ^ „Rolnická žena kopající před její chatou, c. 1885“. Sbírky. Art Institute of Chicago. 2011. Citováno 2011-05-15.
  30. ^ "Žena šití, 1885". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.
  31. ^ A b C "Woman Winding Yarn, 1885". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-14.
  32. ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno 3. listopadu 1881 v Ettenu“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-15.
  33. ^ Harrison, R, ed. (2011). „Dopis od Vincenta van Gogha Theovi van Goghovi, Arles, 24. září 1888“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-15.
  34. ^ Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Pole. Vydavatelé Hatje Cantz pro výstavu Muzeum umění v Toledu. p. 44. ISBN  3-7757-1131-7.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  35. ^ Zemel, C (1997). Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. Berkeley: University of California Press. p. 182. ISBN  0-520-08849-2.
  36. ^ Erickson, K (1998). At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh. Grand Rapids, MI: William B.Eerdsman Publishing. p. 33. ISBN  0-8028-3856-1.
  37. ^ Van Gogh, V, van Heugten, S, Pissarro, J, Stolwijk, C (2008). Van Gogh a barvy noci. Brusells: Mercatorfonds s Van Goghovým muzeem a muzeem moderního umění. p. 28. ISBN  978-0-87070-736-0.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  38. ^ A b C Zemel, C (1997). Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. Berkeley: University of California Press. 61–62. ISBN  0-520-08849-2.
  39. ^ A b C Zemel, C (1997). Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. Berkeley: University of California Press. str. 56–60. ISBN  0-520-08849-2.
  40. ^ A b "Série tkalců". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-14.
  41. ^ Harrison, R, ed. (2011). „Vincent van Gogh. Dopis Theovi van Goghovi. Napsáno 11. března 1883 v Haagu“. Van Goghovy dopisy. Webové výstavy. Citováno 2011-05-15.
  42. ^ "Tkadlec". Sbírky. Muzeum výtvarných umění v Bostonu. Citováno 2011-05-16.
  43. ^ "Cívkový navíječ, 1884". Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-18.
  44. ^ A b Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Pole. Vydavatelé Hatje Cantz pro výstavu Muzeum umění v Toledu. p. 46. ISBN  3-7757-1131-7.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  45. ^ „Chata, 1885“. Stálá sbírka. Van Goghovo muzeum. 2005–2011. Citováno 2011-05-15.

Bibliografie

  • Callow, Philip. Vincent van Gogh: Život, Ivan R. Dee, 1990. ISBN  1-56663-134-3.
  • Erickson, Kathleen Powers. At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh, 1998. ISBN  0-8028-4978-4.
  • Hansen, Nichols, Sund, Knudsen, Bremen (2003). Van Gogh: Pole. Vydavatelé Hatje Cantz pro výstavu Muzeum umění v Toledu. p. 10. ISBN  3-7757-1131-7.
  • Pomerané, Arnolde. Dopisy Vincenta van Gogha. Penguin Classics, 2003. ISBN  0-14-044674-5
  • Tralbaut, Marc Edo. Vincent van Gogh, le mal aimé. Edita, Lausanne (francouzština) & Macmillan, Londýn 1969 (angličtina); znovu vydáno Macmillanem, 1974 a Alpine Fine Art Collections, 1981. ISBN  0-933516-31-2.
  • Van Gogh, V, van Heugten, S, Pissarro, J, Stolwijk, C (2008). Van Gogh a barvy noci. Brusells: Mercatorfonds s Van Goghovým muzeem a muzeem moderního umění. p. 28. ISBN  978-0-87070-736-0.
  • van Heugten, Sjraar. Van Gogh Hlavní navrhovatel. Thames and Hudson, 2005. ISBN  978-0-500-23825-7.
  • Wallace, R (1969). Svět Van Gogha (1853-1890). Alexandria, VA, USA: Time-Life Books.
  • Zemel, C (1997). Van Goghův pokrok: utopie, modernost a umění z konce devatenáctého století. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-08849-2.

externí odkazy