Man of La Mancha (film) - Man of La Mancha (film)

Muž z La Mancha
Filmový plakát autor: Ted Coconis
Režie:	Arthur Hiller
Produkovaný	Arthur Hiller Saul Chaplin Alberto Grimaldi
Scénář	Dale Wasserman
Na základě	Hudební hra Muž z La Mancha autor: Dale Wasserman
V hlavních rolích	Peter O'Toole Sophia Loren James Coco Harry Andrews John Castle Ian Richardson
Hudba od	Mitch Leigh (hudební) Laurence Rosenthal (scénická hudba)
Kinematografie	Giuseppe Rotunno
Upraveno uživatelem	Robert C. Jones
Výroba společnost	Produzioni Europee Associati (PEA)
Distribuovány	United Artists
Datum vydání	11. prosince 1972 (1972-12-11) (New York City ) 8. září 1973 (1973-09-08) (Itálie)
Provozní doba	132 minut
Země	Spojené státy Itálie
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	12 milionů dolarů
Pokladna	11,5 milionu $

Muž z La Mancha je 1972 filmová adaptace z Broadway hudební Muž z La Mancha podle Dale Wasserman, s hudbou od Mitch Leigh a texty od Joe Darion. Muzikál navrhl klasický román Don Quijote podle Miguel de Cervantes, ale přímější na základě Wassermanova nehudebního díla z roku 1959 televize hrát si Já, Don Quijote, který kombinuje semi-fiktivní epizodu ze života Cervantese se scénami z jeho románu.

Film byl financován italskou produkční společností, Alberto Grimaldi je Produzioni Europee Associates a zastřelil Řím. Je však zcela v Angličtina a všichni jeho hlavní aktéři kromě Sophia Loren jsou Britové nebo Američané. (Gino Conforti, který hraje Barbera, je Američan italského původu.) Film vydal United Artists. Je známo v Itálie tak jako L'Uomo della Mancha.

Film produkoval a režíroval Arthur Hiller a hvězdy Peter O'Toole jako Miguel de Cervantes a Don Quijote, James Coco jako Cervantesův sluha i „panoš“ Dona Quijota Sancho Panza, a Sophia Loren jako služebná v prádelně a prostitutka Aldonza, kterou si iluzorní Don Quijote zbožňuje jako Dulcinea. Gillian Lynne, který později choreografoval Kočky, nastudoval choreografii filmu (včetně bojových scén).

Gino Conforti jako holič je jediným členem původního Broadwayského hudebního obsazení, který zopakoval svoji roli ve filmu.

Spiknutí

Cervantes a jeho sluha byli uvězněni Španělská inkvizice „Cervantesova rukopisu se zmocní jeho spoluvězni, kteří jej podrobí falešnému soudu, aby určili, zda by měl být rukopis vrácen. Cervantesova obrana je ve formě hry, ve které Cervantes převezme roli Alonsa Quijana, starého gentlemana, který ztratil rozum a nyní věří, že by měl jít jako potulný rytíř. Quijano se přejmenuje na Dona Quijota de La Mancha a vydá se hledat dobrodružství se svým „zeman ", Sancho Panza.

Obsazení

• Peter O'Toole (Simon Gilbert, zpěv) jako Don Quijote de la Mancha / Miguel de Cervantes / Alonso Quijano
• Sophia Loren jako Dulcinea / Aldonza
• James Coco jako Sancho Panza / Cervantesův sluha
• Harry Andrews (Brian Blessed, zpěv) jako hostinský / guvernér
• John Castle jako Sanson Carrasco / The Duke
• Ian Richardson jako Padre
• Brian Blessed jako Pedro
• Julie Gregg jako Antonia Quijano
• Rosalie Crutchley jako hospodyně
• Gino Conforti jako Holič
• Marne Maitland jako kapitán stráže
• Dorothy Sinclair jako manželka hostinského
• Miriam Acevedo jako Fermina

Výroba

V roce 1967 United Artists zaplatil více než 2,25 milionu dolarů za práva na výstavu, což je druhé nejvíce placené, za 5,5 miliony dolarů Warner Bros. zaplatil za práva na My Fair Lady.^[1] Kromě počátečních výdajů společnost UA souhlasila se zaplacením 25% hrubé částky, pokud hrubá částka překročí 2,5násobek záporná cena plus 0,5 milionu $ za prodej alba.^[1] Podle obou přidruženého výrobce Saul Chaplin (ve své monografii Zlatý věk filmových muzikálů a já) a Dale Wasserman (ve svých pamětech Nemožný muzikál),^[2] film měl pohnutou historii produkce. Původně Wasserman, skladatel Mitch Leigh - působící jako pomocný producent - a Albert Marre, který režíroval původní představení, ale nikdy předtím neřídil film, byl najat k výrobě filmu a originálních hvězd Richard Kiley a Joan Diener byly testovány na obrazovce v očekávání, že si oba herci zopakují své divadelní role. Kvůli Marreho nezkušenosti s tvorbou filmů však podle Wassermana vyčerpal část rozpočtu filmu na testy na obrazovce, což rozhněvalo vedoucí pracovníky UA. Marre byl vyhozen a v důsledku toho projekt opustili také Wasserman, Leigh, Kiley a Diener, který se oženil s Marre. britský ředitel Peter Glenville Poté byl přiveden (byl to on, kdo obsadil Petera O'Tooleho jako Cervantese a Quijota), ale byl také propuštěn, když se dozvědělo, že plánuje odstranit většinu písní. Tehdy se k projektu připojili Arthur Hiller a Saul Chaplin. Hiller znovu najal Wassermana, aby přizpůsobil své vlastní jevištní libreto, ačkoli podle Wassermana je nová úvodní sekvence filmu, která ukazuje skutečné zatčení Cervantese před vstupuje do vězení, nebyl jím. Spisovatel John Hopkins, který s největší pravděpodobností napsal scénu, na kterou se Wasserman zmiňuje, byl přiveden Glenville a odešel, když byl Glenville vyhozen. Nikdy však nebylo objasněno, zda to byl Glenville nebo Hiller, kdo obsadil nezpívající herce Sophia Loren, Harry Andrews, a Rosalie Crutchley ve filmu to mohl být Glenville, protože se pokusil eliminovat písně a představoval si film jako nehudební. Glenville také dříve pracoval s aranžérem / dirigentem Laurence Rosenthal.

Podle Turnerovy klasické filmy O'Toole dychtivě spolupracoval s Glenvillem, jeho přítelem, na filmu a vytvořil jej jako „přímé“ nehudební drama, ale byl velmi nespokojen, když byl Glenville propuštěn a nahrazen Arthurem Hillerem. ho neustále jako „malého Artura“.^[3] Podle autobiografie Saula Chaplina však O'Toole, který nemohl zpívat, velkoryse pomáhal při hledání hlasového dvojníka pro jeho písně, když si uvědomil, že film se nakonec bude konat jako muzikál. Podle Brian Blessed autobiografie Absolutní Pandemonium, nazval zpívající hlas Harryho Andrewse a objevil se na obrazovce jako Pedro.

Wasserman a Hiller poté obnovili téměř všechny písně podle scénáře, který Glenville nařídil sestřih.

Ačkoli většinu rolí ve filmu hráli Britové Shakespearovský herci, kteří nebyli známí svými schopnostmi zpěvu, Ian Richardson byl nominován na Tonyho za svůj výkon jako Henry Higgins ve 20. výročí výroby filmu My Fair Lady, a na obrázku se objevilo několik herců, mezi nimi i Julie Gregg Gino Conforti a sbor muleteerů, kteří měli zpívající hlasy. Gino Conforti byl členem původního obsazení divadelní produkce a Julie Gregg se také objevila na Broadwayi v muzikálu.

Saul Chaplin ve své knize také vysvětluje, že scénografie a kostýmy navrhl Luciano Damiani, byl již vyroben v době, kdy byl s Hillerem přiveden k práci na filmu, což znamenalo, že Hiller je nemohl nechat změnit. Damiani byl jedním z nejznámějších italských scénografů, pracoval na hrách a operách v Itálii a na filmu vyrobeném pro televizi Cavalleria Rusticana,^[4] ale toto byl jediný divadelní film, pro který navrhoval kulisy a kostýmy.

Změny příběhu

V dějové linii scénického muzikálu jsou provedeny dvě změny: jedna z nich je důvodem uvěznění Cervantese. Hra začíná tím, že Cervantes a jeho sluha vstoupili do vězení, poté jsme se dozvěděli, že Cervantes způsobil hněv inkvizice vydáním zástavní právo na klášter, který by neplatil daně. Ale v úvodní scéně filmu vidíme na náměstí barevný festival, během kterého Cervantes otevřeně hraje hru lampony inkvizice, což vedlo k jeho zatčení na místě. On a jeho sluha jsou poté odvezeni do vězení. (V reálném životě byl Cervantes zatčen za nezaplacené finanční dluhy a byl odsouzen do vězení dlužníků. Odseděl si několik trestů odnětí svobody, ačkoli se nikdy nedopustil žádného trestného činu. Později byl katolickou církví exkomunikován za „nadměrnou horlivost“ při zajišťování opatření pro španělskou armádu: sbíral kukuřici ze skladů církve.^[5][6])

Další změna ve filmu nastává, když jsou vysláni kněz a Dr. Carrasco, aby přivedli Quijota zpět domů. Ve scénické verzi dorazí do hostince a jednoduše se s ním pokusí uvažovat, ale on mu nevěnuje pozornost. Ve filmu, ve scéně přímo inspirované Cervantesovým originálním románem Don Quijote, rodina Dona Quijota připravila propracovanou lest. Muž je přiveden na pivo, očividně „proměněný v kámen“ nějakým očarováním. Quijoteovi „příbuzní“ řekli, že kouzlo může zlomit jen on, a to bojem s obávaným Zaklínačem, Quijotovým smrtelným nepřítelem. To nás připravuje na pozdější vzhled Zaklínače jako rytíře zrcadel. Tzv. Příbuzní „kamenného muže“ jsou odhaleni jako neteř Dona Quijota Antonia, jeho hospodyně, kněz a Dr. Carrasco. (To znamená, že role Antonia a hospodyně jsou ve filmu mírně rozšířeny.)

Další rozdíly od divadelního muzikálu

Film využíval scenérie mnohem více než původní show, ve které si diváci v divadle museli představovat téměř všechny scenérie. Dungeon, místo toho, aby byl „navržen“ pomocí padacího mostu, stropní mřížky, která dovnitř dovolovala světlo, a padacích dveří, jak to bylo na jevišti, bylo ve filmu živě ukázáno, doplněné o vodní kolo který po uvedení do pohybu umožňoval spuštění padacího mostu. Rovněž byl ukázán větrný mlýn, který Don Quijote chybuje pro divokého obra, stejně jako Quijoteův boj s ním (ve hře jednoduše vypadá v zákulisí, oznámí, že vidí čtyřrukého obra, a utekne a krátce nato kusy jeho brnění letí zpět přes jeviště).

Rovněž byly zobrazeny pláně La Mancha (s italskou krajinou), stejně jako kuchyň, stáj a nádvoří hostince, stejně jako pohled na zchátralý exteriér hostince z vzdálenost. Krátce byl také ukázán exteriér vězení, do kterého jsou Cervantes a jeho sluha odvezeni, stejně jako nádvoří věznice. Ke konci filmu byla také ukázána ložnice Don Quijote a exteriér jeho domu.

Umístění několika skladeb bylo změněno:

• „Je to stejné“ a ztvárnění „Dulcinea“ Dona Quijota se původně zpívalo v tom, co autor Wasserman nazval „velkou místností“ hostince. Ve filmu nikdy nevidíme velkou místnost a obě písně se hrají na nádvoří hostince.
• Píseň „Opravdu ho mám ráda“ původně zpíval na scéně Sancho Aldonze v kuchyni hostince poté, co jí dal Don Quijote úřední dopis. Ve filmu, poté, co Aldonza a Sancho diskutují o misi v kuchyni, nese velký koš na sousední dvůr, kde Sancho zpívá píseň.
• Aldonza zpívá hořkou píseň „Aldonza“ nikoli na dvoře hostince, jako na jevišti, ale na okraji silnice, kde ji odhodili muleteři poté, co ji znásilnili.
• První píseň filmu „Muž z La Manchy (já, Don Quijote)“ začíná přesně tak jako v divadelní verzi. Don Quijote a Sancho stojí a zpívají. Připevňují dva dřevěné rámy tažené tanečníky, kteří nosí podpůrného koně a oslí hlavy, stejně jako na jevišti, a projíždějí po podlaze žaláře, ale pak, když projdou za rohem, je najednou uvidíme na „skutečných“ pláních La Mancha, stále zpívající a jezdecký, respektive skutečný kůň a skutečný osel.

Jedinou scénou hry, která byla na filmu vykreslena přesně jako na jevišti, byla zpovědnice, při které Antonia, hospodyně a Padre zpívají „Myslím jen na něj.“ Zpovědnici navrhlo pouze použití desek k oddělení tří zpěváků. Jedním z důvodů, proč byla tato scéna tak doslova přepsána ze hry, bylo to, že efekt „šachovnice“, který by byl problematický, kdyby byl použit skutečný kostel, mohl být ve filmu zachován.

Aldonzův hlasový rozsah je soprán v divadelní verzi, ale ve filmové verzi, to bylo změněno jako kontraalt kvůli Sophia Loren hlasový rozsah.

Film představuje věrnější zobrazení brnění Dona Quijota, jak jej popsal Cervantes v původní román než původní výroba hry. Cervantes popisuje Quijoteovo brnění jako hnědavé kvůli rzi, což je způsob, jakým se objevuje ve filmu (v původní produkci hry to bylo stříbro, jako většina brnění). Ve filmu, než začne používat holicí umyvadlo na helmu, má Quijote zjevně oblečení morion s kartonem hledí připojeno, jak nám říká Cervantes. Jak je navrženo pro původní divadelní produkci, jeho první helma je prostě obyčejná středověká.

Někteří kritizovali film za to, že ve scénách Dona Quijota měl ošuntělou scenérii, ale design větrných mlýnů i hostince je pozoruhodně věrný skutečném větrným mlýnům a hostincům té doby v La Mancha. (Stále existuje silniční hostinec, který je podle legendy jedním ze dvou hostinců, které Cervantes v románu popisuje.)^[7][8][9]

Hudba

Mitch Leigh je Tony Award vítězný skóre, který na jevišti kromě kytary a strunné basy nepoužíval žádné strunné nástroje, je ve filmové adaptaci doplněn diskrétní smyčcovou orchestrací Herberta W. Spencera. Na scéně smrtelné postele se používá nejtěžší strunná orchestrace. Stejně jako v jevištní verzi je doprovodem sólové španělské kytary scéna, ve které Don Quijote bdí nad svou zbrojí.

Dvě písně z muzikálu „Co ode mě chce?“ a „Ke každému jeho Dulcinea“, byly z filmu úplně vynechány, stejně jako dva verše „Aldonza“ a druhý verš reprízy „Dulcinea“ na smrtelné posteli. Text „Je to všechno stejné“ částečně přepsal Joe Darion. Bylo přepsáno také několik posledních řádků „Opravdu se mi líbí“. O'Tooleův zpěv byl považován za neadekvátní a byl dabován Simon Gilbert.^[2]:173 Všichni ostatní herci zpívali sami, i když ve své autobiografii Absolutní PandemoniumBrian Blessed tvrdí, že také daboval Harryho Andrewse.

Recepce

Na Shnilá rajčata film má hodnocení schválení 50% na základě recenzí od čtrnácti kritiků.^[10]

Skutečnost, že film prošel několika režiséry a scenáristy, a to Peter O'Toole a Sophia Loren, kteří nebyli zpěváky, nahradili v hlavních rolích Richarda Kileyho a Joana Dienera, mohly ovlivnit tehdejší reakce kritiků na film. Dříve to bylo prokázáno úspěchem filmů jako Pryč s větrem, Čaroděj ze země Oz a Laura že změna režiséra nebo herce nemusí negativně ovlivnit reakci na film. Po propuštění a několik let poté, film z Muž z La Mancha obdržela převážně negativní recenze, zejména od Čas Časopis, který film nejenže nepovažoval za hodný celovečerní recenze, ale dokonce hodil do kritiky i původní kritiku původní divadelní produkce. Oni se odkazovali na film jako "epicky vulgární", a nazvali píseň Nemožný sen „jistě nejmilostivější lachrymosová hymna na optimismus s prázdnou hlavou od té doby Kolotoč 's "Nikdy nepůjdeš sám."^[11] Newsweek ve své recenzi uvedl, že „celá produkce je proměněna v nejlevnější sentiment. Každý dostane příležitost plakat nad chudým Donem Quijotem“.^[12] Leonard Maltin ve svém každoročním Průvodci filmy a videem uděluje filmu hodnocení BOMB s uvedením „Krásný zdrojový materiál byl znásilněn, zavražděn a pohřben“.^[13]

Roger Ebert, který filmu dal dvě hvězdy, se mylně domníval, že Peter O'Toole ve filmu zpíval své vlastní písně, a napsal o něm: „Jakou laskavost nám udělali, když nás nechali slyšet zpívat Petera O'Tooleho? Richard Harris je lepší a není dobrý. Tedy neumí zpívat, ale alespoň umí číst texty. O'Toole je žvýká. “^[14]

Jeho kolega, Gene Siskel, měl při své premiéře v Chicagu toto říct:

Na jevišti byl „Muž z La Manchy“ jedním nepřetržitým pohybem: poté, co byl španělskou inkvizicí stržen do vězení na základě kacířství, básník-dramatik Cervantes odvrátil útok spoluvězňů vytvořením malé hry o osamělém starci kdo si myslí, že je to nemožné snící rytíř. Hra je improvizována s rekvizitami ve vězení a akce plynule přechází z reality do fantazie a zpět, přičemž vězni přebírají hlavní a vedlejší role.

V nové filmové verzi je fantazie a realita spojena do jednoho kusu; jediným spojovacím vláknem je skvělé trojnásobné vystoupení Petera O'Toole jako Cervantes, starý muž, a Don Quijote de la Mancha. Zatímco hra nás zavedla na španělské pláně a pocestný hostinec cestou do vězení, film nám dává skutečné italské pláně a studiové představení hostince před malovaným pozadím.

Přechody bolely.

Hudební čísla uspějí v korelaci herectví. Když je O'Toole se svými trápeními, pak se třpytí, tvář, rozsvítí obrazovku a soundtrack. Jeho smrt vzlykala a většina jeho slz byla upřímně vyhrána.

V době jeho nepřítomnosti však „Muž z La Manchy“ vždy vypadá a zní dutě.^[15]

Na druhou stranu, Vincent Canby z The New York Times uvedl, že film byl „krásně hraný“,^[16] a Peter O'Toole i James Coco obdrželi nominace na Zlatý glóbus za své výkony. Film podle Dale Wassermana ve své autobiografii Nemožný muzikál, se mu dařilo finančně dobře v prvním týdnu, ale v pokladně se mu nakonec nedařilo. A přestože Wasserman ocenil herectví O'Tooleho a Lorena, přesto se mu film velmi nelíbil a v online videorozhovoru krátce před jeho smrtí jej nazval „přehnaným“ a „falešným“.^[17] Za posledních několik let se však pověst filmu poněkud zlepšila, o čemž svědčí příznivé online recenze od autorů, jako jsou Phil Hall a moderní diváci i kritici na to reagují lépe.^[18]

Poté, co byl uveden v polovině vánoční sezóny 1972, film pokračoval v divadelním běhu až do roku 1973 a získal severoamerické nájemné odhadem 3,8 milionu dolarů.^[19]

Ocenění a nominace

Nominace

• Akademická cena za originální skóre písně a adaptaci - Laurence Rosenthal
• Cena Zlatý glóbus pro nejlepšího herce - muzikál nebo komedie - Peter O'Toole
• Cena Zlatý glóbus pro nejlepšího herce ve vedlejší roli - film - James Coco

Vyhrál

• National Board of Review of Motion Pictures Cena pro nejlepšího herce - Peter O'Toole (také pro Vládnoucí třída ). Zvolena rada Muž z La Mancha jako jeden z deseti nejlepších filmů roku 1972.

DVD

Muž z La Mancha bylo vydáno společností MGM Home Video 11. května 2004 jako širokoúhlé DVD Region 1. Toto vydání je nyní vyprodáno.

To bylo vydáno na regionu A / 1 Blu-ray 25. dubna 2017.

Viz také

• Seznam amerických filmů z roku 1972

Reference

externí odkazy

• Muž z La Mancha na Katalog Amerického filmového institutu
• Muž z La Mancha na IMDb
• Muž z La Mancha na Databáze filmů TCM
• Muž z La Mancha v AllMovie
• Muž z La Mancha v Shnilá rajčata