Harold en Italie - Harold en Italie
tento článek potřebuje další citace pro ověření.Únor 2010) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Harold en Italie, Symphonie en quatre parties avec un alt alt principal (Angličtina: Harold v Itálii, Symfonie ve čtyřech částech s Violou Obbligato), Op. 16 H. 68, a symfonie se sólem viola podle Hector Berlioz, napsaný v roce 1834.
Tvorba
Niccolò Paganini (1782–1840) povzbudil Berlioze (1803–1869) k psaní Harold en Italie. Ti dva se poprvé setkali po koncertu Berliozových děl pod taktovkou Narcisse Girard dne 22. prosince 1833, tři roky po premiéře Berliozovy Symphonie fantastique. Podle Berlioze Memoires, Paganini získal „vynikající viola ", a Stradivarius (tzv. „Paganini-Mendelssohn“) [1]) - "Ale nemám žádnou vhodnou hudbu. Chcete napsat sólo pro violu? Jste jediný, komu můžu pro tento úkol věřit." (J'ai un alto merveilleux, me dit-il, un instrument obdivuhodný de Stradivarius, et je voudrais en jouer en public. Mais je n'ai pas de musique ad hoc. Voulez-vous écrire un solo d'alto? je n'ai confiance qu'en vous pour ce travail.) [2]
Berlioz začal „napsáním sóla pro violu, které však zahrnovalo orchestr takovým způsobem, aby nesnížil účinnost orchestrálního příspěvku.“ Když Paganini viděl náčrt alegro hnutí, se všemi spočívá v violové části řekl Berliozovi, že to neudělá, a že očekává, že bude hrát nepřetržitě.[3] Poté se rozešli a Paganini byl zklamaný.
Lord Byron báseň Pouť Childe Haroldové inspiroval náladu Harold. Berlioz napsal:
Mým záměrem bylo napsat sérii orchestrálních scén, ve kterých by sólová viola byla zapojena jako víceméně aktivní účastník při zachování své vlastní postavy. Umístěním mezi poetické vzpomínky vytvořené z mých putování po Abruzzi, Chtěl jsem z violy udělat jakési melancholické snílek na způsob Byronova Childe-Harolda. (Je voulus faire de l'alto, en le plaant au milieu des poétiques souvenirs que m'avaient laissés mes pérégrnings dans les Abruzzes, un sorte de rêveur mélancolique dans le genre du Child-Harold de Byron.)[Citace je zapotřebí ]
Že recykloval část materiálu ze své vyřazené koncertní předehry, Rob Roy, zmínil se. Přes Berliozovu zmínku o Byronovi, hudební kritici, jako např Donald Tovey snažili se na to poukázat Harold v Itálii dluží básni téměř nic: „žádné definitivní prvky Byronovy básně nepronikly nedobytnou pevností Berliozovy encyklopedické nepozornosti, ... v Berliozově hudbě není ani stopy po žádné slavné pasáži Childe Harold."[4]
Formulář
Z formálního hlediska lze dílo považovat za symfonii. Například má čtyři pohyby, třetí je a Beethovenesque scherzo. Sólové části nikdy nemají virtuózní styl srovnatelný s ostatními sólové koncerty. Viola má nejdůležitější roli v první větě, kde představuje Harold téma a také dvě sekundární témata.[5]
Kromě sóla viola, práce vyžaduje 2 flétny (2. zdvojnásobení pikola ), 2 hobojové (1. zdvojnásobení anglický roh v pohybu III), 2 klarinety v C (pohyby I, III a IV) a A (pohyb II), 4 fagoty, 4 rohy, 2 kornouty, 2 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, činely, trojúhelník, 2 tamburíny, harfa a struny.
Hudební popis
První věta („Harold aux montagnes“) odkazuje na scény, s nimiž se Harold, melancholická postava, setkává v horách. Ve druhé větě („Marche des pèlerins“) doprovází Harold skupinu poutníků.
Třetí věta („Sérénade“) zahrnuje milostnou scénu; někdo hraje serenádu pro svou milenku. Ve čtvrté větě („Orgie de brigands“), duchovně unavený a depresivní, hledá Harold útěchu mezi divokou a nebezpečnou společností, možná v hospodě. Jacques Barzun připomíná nám, že „lupičem Berliozovy doby je mstitel sociální nespravedlnosti, rebel proti městu, který se uchyluje k přírodě, aby uzdravil rány sociálního člověka.“[6]
V celé symfonii představuje viola Haroldovu postavu. Způsob, jakým téma violy váhavě opakuje svou úvodní frázi - získání sebevědomí, jako formování nápadu, než se celá melodie rozlije v celém rozsahu - byl po premiéře satirizován v hudebním příspěvku. Začalo to „Ha! Ha! Ha! - haro! Haro! Harold!“ - drzý dotek, který si Berlioz po letech vzpomněl ve svém Paměti.
Dějiny
Harold v Itálii měla premiéru 23. listopadu 1834 s Orchester de la Société des Concerts du Conservatoire, Chrétien Urhan hraní na violový part, Narcisse Girard vedení. I když druhá věta „Pochod poutníků“ obdržela přídavek, toto představení přispělo k rozhodnutí Berlioze dirigovat v budoucnu vlastní hudbu.
Paganini neslyšel práci, kterou zadal, až do 16. prosince 1838; pak ho to tak ohromilo, že po představení vytáhl Berlioze na pódium a tam si poklekl a políbil ruku před divoce jásajícím publikem a tleskajícími hudebníky. O několik dní později poslal Berliozovi gratulační dopis s přílohou bankovního návrhu za 20 000 franků.
Franz Liszt připravil klavírní přepis (s doprovodem violy) díla v roce 1836 (S.472).[7]
- Pozoruhodné výkony
- 1842, 1. února, Paříž, Salle Vivienne - Jean-Delphin Alard (sólista); Berlioz (dirigent)
- 1842, 26. září, Brusel - Heinrich Wilhelm Ernst (sólista); Berlioz (dirigent)
- 1847, 5. května, Petrohrad premiéra - Heinrich Wilhelm Ernst (sólista); Berlioz (dirigent)
- 1848, 7. února, londýnská premiéra - Henry Hill (1808–1846) (sólista); Berlioz (dirigent); Drury Lane Theatre[8]
- 1853, 22. listopadu, Brémy - Joseph Joachim (sólista); Berlioz (dirigent)
- 1853, 1. prosince, Lipsko - Ferdinand David (sólista); Berlioz (dirigent); Gewandhaus Orchestra
- 1868, 11. ledna, Moskva - Ferdinand Laub (sólista); Berlioz (dirigent); Moskevská konzervatoř Orchestr
- 1868, 8. února, Petrohrad - Hieronymus Weickmann (sólista); Berlioz (dirigent); závěrečné představení pod vedením skladatele
- 1937, 4. února - Lionel Tertis (sólista, jeho poslední veřejné vystoupení); Ernest Ansermet; Symfonický orchestr BBC[9]
První studiové nahrávání pořídil RCA v roce 1944 s William Primrose a Bostonský symfonický orchestr provádí Serge Koussevitzky.
Kus byl použit v Terrence Malick film z roku 2013 K zázraku, v hlavních rolích Ben Affleck a Olga Kurylenko. Film má několik vizuálních odkazů na obsah a historii skladby.
Nahrávky
Harold en Italie byl často zaznamenán.[10][11]
- William Primrose, Symfonický orchestr NBC, Arturo Toscanini, 2. ledna 1939 živé vysílání[12]
- William Primrose, Bostonský symfonický orchestr, Serge Koussevitzky, 1944
- Gunther Breitenbach, Vídeňská symfonie, Rudolf Moralt, 1950
- William Primrose, Royal Philharmonic Orchestra, Thomas Beecham, 1952
- Carlton Cooley, Symfonický orchestr NBC, Arturo Toscanini, 1953
- Frederick Riddle, London Philharmonic Orchestra, Hermann Scherchen, 1953
- Joseph de Pasquale, Bostonský symfonický orchestr, Charles Munch, 1954
- Ladisla Cerny, Česká filharmonie, Václav Jiráček, 1955
- Frederick Riddle, Royal Philharmonic Orchestra, Sir Thomas Beecham, 1956
- Heinz Kirchner, Berlínská filharmonie, Igor Markevitch, 1957
- William Primrose, Bostonský symfonický orchestr, Charles Munch, 1958
- William Lincer, Newyorská filharmonie, Leonard Bernstein, 1961
- Yehudi Menuhin, Philharmonia Orchestra, Colin Davis, 1963
- Klaas Boon, Royal Concertgebouw Orchestra, Pierre Monteux, 1963
- Georg Schmid, Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu, Rafael Kubelík, 1964
- Rudolf Barshai, Moskevská filharmonie, David Oistrakh, 1964
- Walter Trampler, London Symphony Orchestra, Georges Prêtre, 1969
- Joseph de Pasquale, Philadelphia Orchestra, Eugene Ormandy, 1970
- Claude Ducrocq, Orchestr Philharmonique de Strasbourg, Alain Lombard, 1974
- Nobuko Imai, London Symphony Orchestra, Colin Davis, 1975
- Daniel Benyamini, Izraelská filharmonie, Zubin Mehta, 1975
- Joseph Suk, Česká filharmonie, Dietrich Fischer-Dieskau, 1976
- Donald McInnes, Orchester National de France, Leonard Bernstein, 1977
- Pinchas Zukerman, Orchestre de Paris, Daniel Barenboim, 1977
- Robert Vernon, Clevelandský orchestr, Lorin Maazel, 1977
- Jurij Bashmet, SSSR Státní rozhlasový a televizní symfonický orchestr, Vladimir Fedoseyev, 1981
- Lubomír Jaly, Česká filharmonie, František Jílek, 1981
- Milan Telecký, Symfonický orchestr Slovenského rozhlasu, Onderj Lenard, 1982
- Wolfram Kristus, Berlínská filharmonie, Lorin Maazel, 1985
- Douglas McNabney, Orchester Symphonique de Québec, Simon Streatfield, 1985
- Pinchas Zukerman, Montrealský symfonický orchestr, Charles Dutoit, 1988
- Jurij Bashmet, Symfonický orchestr frankfurtského rozhlasu, Eliahu Inbal, 1989
- Gérard Caussé, Orchester du Capitole de Toulouse, Michel Plasson, 1991
- Gérard Caussé, Orchester Révolutionnaire et Romantique, John Eliot Gardiner, 1994
- Laurent Verney, Orchester de l 'Opéra Bastille, Myung-whun Chung, 1996
- Bruno Pasquier, Orchester Philharmonique Regional Montpellier, Cyril Diederich, 1996
- Bruno Giuranna, Symfonický orchestr BBC, Maxim Šostakovič, 1996
- Rivka Golani, San Diego Symphony, Yoav Talmi, 1996
- Gérard Caussé, Orchestra del Teatro La Fenice, Jean Fournet, 1997
- Michail Tolpygo, Státní akademický symfonický orchestr SSSR, David Oistrakh, 1997
- Csaba Erdélyi, Symfonický orchestr Nového Zélandu, Marc Taddei, 2001
- Tabea Zimmermann, London Symphony Orchestra, Colin Davis, 2003
- Naoko Shimizu, filharmonický orchestr Sendai, Kazuhiro Koizumi, 2007
- Jean-Eric Soucy, Jihozápadní německý rozhlasový symfonický orchestr, Sylvain Camberling, 2009
- Antoine Tamestit, Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, 2011
- Stefano Passaggio, Záhřebská filharmonie, Milan Horvat, 2011
- David Aaron Carpenter, Helsinská filharmonie, Vladimir Ashkenazy, 2011
- Antoine Tamestit, hr-Sinfonieorchester, Eliahu Inbal, 2018 [13]
Reference
- ^ „Antonio Stradivari, Viola, Cremona, 1731,„ Paganini, Mendelssohn'". Tarisio. Citováno 2018-08-11.
- ^ Hector Berlioz. „Mémoires de Hector Berlioz“. Projekt Gutenberg. Citováno 2018-08-11.
- ^ „Berlioz Harold v Itálii“. www.hberlioz.com.
- ^ Tovey, Donalde (1981). Symphonies and Other Orchestral Works: Selections from Essays in Musical Analysis. London: Oxford University Press. str. 171. ISBN 0486784525.
- ^ Wolfgang Dömling (2007). Wulf Konold (vyd.). Konzertführer Romantik [Průvodce koncertem Romantická éra] (v němčině). Mainz: Schott. ISBN 978-3-254-08388-3.
- ^ v Berlioz a jeho století, poznamenal Osvobozen.
- ^ Seznam děl Franze Liszta: Pracovní seznam na Projekt mezinárodní hudební skóre
- ^ Riley, Maurice W. (1980), „Violists 19. století: Hermann Ritter“, Dějiny violy, svazek IAnn Arbor, Michigan: Braun-Brumfield, str. 208
- ^ Riley, Maurice W. (1980), „Violists 19. století: Hermann Ritter“, Dějiny violy, svazek IAnn Arbor, Michigan: Braun-Brumfield, str. 246
- ^ „Webové stránky Hectora Berlioze - Berliozova diskografická orchestrální díla 1“. www.hberlioz.com.
- ^ „Francouzské symfonie: národní diskografie od Mikea Hermana“. www.musicweb-international.com.
- ^ Předělaný a vydaný jako Music and Arts Programs of America: CD-4614, 2003.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=Q4NC4E5RXik
Bibliografie
- Berlioz, Hector. Paměti. ch. 45
- Web společnosti Berlioz: Harold v Itálii
- Stolba, K. Marie. Vývoj západní hudby: Historie. McGraw-Hill Companies, Inc .; New York, New York; 1998.
- programové poznámky, 2005 podle Richard Freed
- D. Kern Holoman, programové poznámky, 1996
Další čtení
- Vážený pane Donald Tovey, esej o Harold v Itálii v Eseje v hudební analýze, sv. IV
externí odkazy
- Harold en Italie: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- BBC Objevování hudby (stránka dolů pro odkaz na soubor .ram diskuse o práci)
- Viola-in-Music.com - Harold v Itálii