Snímek (hudební ozdoba) - Slide (musical ornament)

Zápis

The skluzavka (Schleifer v němčině, Coulé francouzsky, Superjectio v latině)[1] je hudební ozdoba často se nachází v barokní hudební díla, ale používaná během mnoha různých období.[1] Dává instrukci umělci, aby zahájil dva nebo tři kroky stupnice pod označenou notou a „klouzal“ nahoru - to znamená postupoval diatonicky krokem mezi počáteční a závěrečnou notou.[2] I když je snímání méně časté, lze jej provádět i sestupně.[2]

Dějiny

v Interpretace staré hudby, Robert Donington zkoumá mnoho pojednání s cílem zjistit historii snímku.[1] Psaní v roce 1654, John Playford poznamenal, že snímek lze použít ve vzestupných (on to nazval „elevace“) nebo v sestupných (on to nazval „double backfall“) formách.[1] Christopher Simpson popsal postavu ve svém Division Violist: "Někdy se nota zdobí posunutím k ní z třetího dole, nazývaného 'elevace', nyní něco zastaralého. Někdy z třetího výše; kterému říkáme dvojitý úpadek. Tento posuvný třetí, nahoru nebo dolů, se vždy provádí na jednom řetězci. “[3] Thomas Mace (1676) konstatuje, že znaménko + nad notou označuje jeho použití.

Henry Purcell (1696), Jacques Champion de Chambonnières (1670) a Jean-Henri d'Anglebert (1689) používají francouzské slovo coulé. Zejména D'Anglebert ukazuje, jak může snímek vyplnit intervaly a hlavní tercie a a perfektní čtvrtý. Jean Rousseau (1687) nazval postavu a hladký.[4]

Symboly a provedení dvojitého pádu (dvě značky podobné čárce) a nadmořské výšky (znak +) od Chelys, nebo divize Violist podle Christopher Simpson (1665)
Část tabulky ozdob a jejich provedení zobrazující coulé jako pomlčka podobné označení mezi notami - od D'Anglebertův Pièces de Clavessin (1689)

Zatímco většina pojednání naznačuje, že snímek má začít v rytmu, Donington to poznamenává Johann Gottfried Walther (1708) se domnívali, že by sklíčko mělo nastat před úderem.[1] Frederick Neumann (v roce 1973) naznačuje, že by se v rytmu mohla objevit jakákoli ze 3 not 3-notového skluzu, ale neuváděl žádné zdroje, které by to podporovaly.[5] V roce 1993 uvedl, že snímek se může vyskytovat pouze před nebo v rytmu (tj. Poslední nota snímku v rytmu nebo první nota snímku v rytmu).[2]

Carl Philipp Emanuel Bach, v jeho Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753) popsal snímek dvěma způsoby: 1) vzestupná předpona poznámky k poznámce; a 2) předpona se třemi notami podobná a otáčet se.[6] Ačkoli navrhl symbol pro snímek (symbolu otočení bočními cestami), tento návrh nebyl obecně přijat a obvykle je vypsán ornament.[6] Bach cítil, že použití sklíčka bylo určeno charakterem hudby, upřednostňující „vysoce expresivní pohyby“.[6] Pokud jde o snímek se třemi notami, označil jej za vhodný pro práce, které popisují „smutek v malátnosti, pohyby adagio. Jeho výkon by měl být zastaven a utlumen, měl by být vysoce expresivní a zbavený otrocké závislosti na hodnotách not.“[6] Poznamenal také, že ornament je efektivnější, když jsou některé jeho noty disonanční vůči basům pod ním.[6]

Bach uzavírá diskusi o snímku uvedením dvou důležitých bodů:

  1. umělec by se měl snažit spíše o nepostižený a utlumený výraz, než se snažit vyplnit poznámky;
  2. nedostatek více poznámek by neměl být považován za výraznější.

Bach také navrhl, že snímek může mít tečkovaný rytmus, což zvyšuje jeho expresivitu.[6] Jak uvádí Donington, Johann Joachim Quantz (1752) uvedl, že nepotažené snímky patří k francouzskému stylu, zatímco tečkované snímky jsou vhodné k italskému stylu.[1]

Ačkoli Leopold Mozart nepoužil termín Schleifer v jeho Gründliche Violinschule (1756), jeho popis a hudební příklady naznačily, že snímek lze použít jako zpracování a vzestup nebo sestup appoggiaturas: „Často je zvykem vytvářet vzestupnou appoggiaturu ze třetí níže, i když by se zdálo, že plyne ze sousední noty. Ale v takových případech se to dělá většinou se dvěma notami.[7] ... K projíždějícímu appoggiature patří také ty improvizované ozdoby, které budu nazývat übersteigende a untersteigende Zwischen-Schläge [stoupající a klesající střední gracenotes]. Vyskytují se mezi appoggiaturou a hlavní notou a celkem hladce sestupují z appoggiatury do hlavní poznámky. “[8]

V jeho Clavierschule (1789, revidováno 1802), Johann Gottlob Türk rozuměl dvěma druhům znaků vhodných pro snímky: 1) ty, které jsou krátké, bez tečkovaného rytmu, a 2) ty, které jsou dlouhé a s tečkovaným rytmem.[9] Krátký snímek, jak řekl, sestával ze dvou not a má být použit pro „zvýšení živosti kompozice“, a proto je třeba jej hrát rychle.[9] Často se používá, když melodická linka vystoupá na čtvrtou, i když ji lze také připojit k notám pohybujícím se ve vzestupném pohybu. Türk uvedla, že dává přednost snímkům v silném rytmu, s odvoláním na příklady C.P.E. Bach, ale cituje Agricolu (v Tosiho Anleitung zur Singkunst, str. 88), že snímek může zaplnit melodickou mezeru, jejíž závěrečná nota nastává při slabém rytmu.[10]

V diskusi o třech notových diapozitivech Türk uvádí, že charakter diapozitivu zcela závisí na náladě hudby: živé dílo navrhne rychlý diapozitiv a „smutné“ dílo bude vhodným místem pro pomalejší dekoraci.[11] Uvádí, že třítónový snímek se používá především na silném rytmu. Vysvětluje, že tečkovaný snímek se používá pouze v hudbě „příjemného nebo něžného charakteru“.[11] Doporučuje zahrát první notu snímku s důrazem a následující noty „jemně a laskavě“. Vzhledem k tomu, že první nota snímku je podobná apogiatuře (jejíž délka se vždy liší podle okolností), měla by být vidět také snímek, jehož doba trvání je proměnlivá a závisí na kontextu.[12] Varoval také před začínajícími hráči na klávesových nástrojích, kteří do hry vkládají příliš mnoho snímků.[10] Po diskusi o kontextové proměnlivosti snímků uzavírá Türk část věnovanou snímkům s přáním, aby skladatelé notovali snímky v pravidelných rytmech, aby tak odstranili pochybnosti o jejich správném provedení.[12]

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b C d E F Donington, str. 217.
  2. ^ A b C Neumann 1993, s. 352.
  3. ^ Christopher Simpson, The Division Violist, an An Introduction to the Playing at A Ground (London: William Godbid, 1659), str. 9. Příklad je převzat z druhého vydání 1665.
  4. ^ John Spitzer, „Grammar of Improvised Ornamentation: Jean Rousseau's Viol Treatise of 1687,“ Journal of Music Theory 33, č. 2 (podzim 1989), s. 301.
  5. ^ Neumann 1973, s. 204.
  6. ^ A b C d E F Carl Philipp Emanuel Bach, Esej o skutečném umění hraní na klávesové nástroje, trans a ed. William J. Mitchell (New York: W.W. Norton & Co., 1949), s. 136–39.
  7. ^ Mozart, str. 173.
  8. ^ Mozart, str. 179.
  9. ^ A b Türk, s. 239.
  10. ^ A b Türk, s. 240.
  11. ^ A b Türk, s. 241.
  12. ^ A b Türk, s. 242.

Reference

  • Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. Esej o skutečném umění hraní na klávesové nástroje. Trans a vyd. William J. Mitchell. New York: W.W. Norton & Co., 1949.
  • Donington, Robert. Interpretace staré hudby. Nový rev. vyd. New York: W.W. Norton & Co., 1992.
  • Mozart, Leopold. Pojednání o základních principech hry na housle. Přeložila Edith Knocker. Oxford: Oxford University Press, 1985.
  • Neumann, Frederick. Ornamentace v barokní a postbarokní hudbě se zvláštním důrazem na J.S. Bach. 1. vyd. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1978.
  • Neumann, Frederick. Ornamentace v barokní a postbarokní hudbě se zvláštním důrazem na J.S. Bach. 2. vyd. New York: Schirmer Books, 1993.
  • Türk, Daniel Gottlob. School of Clavier Playing nebo Pokyny pro hru na Clavier pro učitele a studenty. Překlad, úvod a poznámky Raymond H. Haggh. Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 1982. ISBN  9780803223165.