Pieter Bruegel starší - Pieter Bruegel the Elder

Pieter Bruegel starší
Malíř a znalec, C. 1565, možná Bruegel autoportrét[1]
narozený	Pieter Bruegel C. 1525–1530 Breda nebo Breugel (moderní doba Holandsko )
Zemřel	(1569-09-09)9. září 1569 (ve věku 39 až 44) Brusel, Brabantské vévodství, Habsburg Nizozemsko (moderní doba Belgie )
Známý jako	Malování, tisk
Pozoruhodná práce	Lovci ve sněhu, Rolnická svatba, (složení) Krajina s pádem Ikara
Hnutí	Holandská a vlámská renesance

Pieter Bruegel (taky Brueghel nebo Breughel) starší (/ˈbrɔɪɡ.l/,^[2][3][4] taky NÁS: /ˈbruːɡ.l/;^[5][6] Holandský:[ˈPitər ˈbrøːɣəl] (poslouchat); C. 1525–1530 - 9. Září 1569) byl nejvýznamnějším umělcem Holandská a vlámská renesanční malba, malíř a tiskař, známý pro jeho krajiny a rolník scény (tzv žánrová malba ); byl průkopníkem v zaměření obou druhů předmětů na velké obrazy.

Byl formativní vliv na Holandská malba zlatého věku a později malířství obecně ve svých inovativních volbách učiva, jako jedna z prvních generací umělců, kteří vyrostli, když náboženské předměty přestaly být přirozeným předmětem malby. Nemaloval také žádné portréty, další pilíř nizozemského umění. Po výcviku a cestách do Itálie se v roce 1555 vrátil a usadil se Antverpy, kde pracoval hlavně jako plodný designér tiskne pro vedoucího vydavatele dne. Teprve na konci desetiletí přešel k malování svého hlavního média a všechny jeho slavné obrazy pocházejí z následujícího období o něco více než deset let před jeho předčasnou smrtí, kdy mu bylo pravděpodobně čtyřicet let a výška jeho sil.

Stejně jako hledí do budoucna, jeho umění oživuje středověké předměty, jako jsou okrajové kočárky běžného života v osvětlené rukopisy a kalendářní scény zemědělských prací zasazené do krajinného prostředí, a staví je v mnohem větším měřítku než dříve a v nákladném médiu olejomalba. Totéž dělá s fantastickým a anarchickým světem vyvinutým v renesančních tiscích a knižních ilustracích.^[7]

On je někdy označován jako "rolník Bruegel", aby se odlišil od mnoha pozdějších malířů v jeho rodina, včetně jeho syna Pieter Brueghel mladší (1564–1638). Od roku 1559 upustil od svého jména „h“ a své obrazy podepsal jako Bruegel; jeho příbuzní nadále používali „Brueghel“ nebo „Breughel“.

Život

Časný život

Rytina navrhl Bruegel a publikoval Hieronymus Cock, Sedm smrtelných hříchů nebo sedm neřestí - hněv, 1558

Dva hlavní rané zdroje pro Bruegelovu biografii jsou Lodovico Guicciardini Účet nížin (1567) a Karel van Mander rok 1604 Schilder-boeck.^[8] Guicciardini zaznamenal, že se Bruegel narodil v Breda, ale Van Mander upřesnil, že Bruegel se narodil ve vesnici (dorp) poblíž Bredy zvané „Brueghel“,^[9] který se nehodí na žádné známé místo.^[10] O jeho rodinném zázemí není vůbec nic známo. Zdá se, že Van Mander předpokládá, že pochází z rolnického prostředí, v souladu s přílišným důrazem na Bruegelovy rolnické žánrové scény, které dal van Mander a mnoho raných historiků umění a kritiků.^[11]

Slepý vede slepý, 1568

Naproti tomu vědci posledních šedesáti let zdůrazňovali intelektuální obsah jeho díla a dospěli k závěru: „Ve skutečnosti existují všechny důvody domnívat se, že Pieter Bruegel byl měšťan a vysoce vzdělaný, přátelsky s humanisty své doby ",^[12] ignoruje Van Mander dorp a právě umístil své dětství do samotné Bredy.^[11] Breda byla již významným centrem jako základna Dům Orange-Nassau, s populací asi 8 000,^[13] i když 90% z 1300 domů bylo zničeno při požáru v roce 1534. Tento obrat však lze přemístit; i když se Bruegel nastěhoval vysoce vzdělaný humanista kruhy, zdá se, „nezvládl latinu“, a ostatní do některých svých kreseb přidali latinské titulky.^[14]

Ze skutečnosti, že Bruegel vstoupil do cechu antverpských malířů v roce 1551, lze odvodit, že se narodil mezi lety 1525 a 1530.^[15] Jeho pánem podle Van Mandera byl antverpský malíř Pieter Coecke van Aelst.^[16]

V letech 1545 až 1550 byl žákem Pietera Coeckeho, který zemřel 6. prosince 1550.^[17] Před tím však Bruegel už pracoval Mechelen, kde je dokumentován v období od září 1550 do října 1551 pomáhat Peeter Baltens na oltářní obraz (nyní ztracený), malování křídla dovnitř grisaille.^[12] Bruegel tuto práci pravděpodobně získal prostřednictvím připojení Mayken Verhulst, manželka Pietera Coeckeho. Maykenův otec a osm sourozenců byli všichni umělci nebo se oženili s umělcem a žili v Mechelenu.^[18]

Cestovat

V roce 1551 se Bruegel stal svobodným pánem v Cech svatého Lukáše z Antverp. Brzy poté se vydal do Itálie, pravděpodobně cestou Francie. Navštívil Řím a do roku 1552, dosti dobrodružně, dosáhl Reggio Calabria na jižním cípu pevniny, kde kresba zaznamenává město v plamenech po tureckém nájezdu.^[19] Pravděpodobně pokračoval Sicílie, ale do roku 1553 byl zpět v Římě. Tam se setkal s miniaturistou Giulio Clovio, jehož vůle z roku 1578 uvádí obrazy Bruegela; v jednom případě společná práce. Tyto práce, zjevně krajiny, nepřežily, ale marginální miniatury v rukopisech od Clovia jsou připisovány Bruegelovi.^[20]

Velké ryby jedí malé ryby, Bruegelova kresba pro tisk, 1556.^[21]

Opustil Itálii do roku 1554 a do Antverp se dostal do roku 1555, kdy soubor tisků podle jeho návrhů známých jako Velké krajiny byly publikovány Hieronymus Cock, nejdůležitější vydavatel tisku v severní Evropě. Bruegelova zpáteční cesta je nejistá, ale velká část debaty o ní se stala irelevantní v 80. letech, kdy bylo zjištěno, že slavná série velkých kreseb horských krajin, o nichž se myslelo, že byly na cestě vytvořeny, Bruegel vůbec ne.^[22] Všechny kresby z cesty, které jsou považovány za autentické, jsou však krajiny; na rozdíl od většiny ostatních umělců ze 16. století, kteří navštívili Řím, se zdá, že ignoroval klasické ruiny i současné budovy.^[23]

Antverpy a Brusel

Od roku 1555 do roku 1563 žil Bruegel v Antverpách, tehdejším vydavatelském středisku severní Evropy, kde pracoval hlavně jako návrhář více než čtyřiceti tisků pro Cocka, ačkoli jeho datované obrazy začínají v roce 1557.^[24] Až na jednu výjimku Bruegel desky sám nepracoval, ale vytvořil kresbu, ze které pracovali Cockovi odborníci. Pohyboval se živě Humanista kruhy města a jeho změnu názvu (nebo alespoň jeho hláskování) v roce 1559 lze považovat za pokus o jeho latinizaci; zároveň změnil scénář, ke kterému se přihlásil, z gotiky blackletter do římských hlavních měst.^[12]

V roce 1563 se oženil s dcerou Pietera Coecke van Aelsta Mayken Coecke v Brusel, kde žil po zbytek svého krátkého života. Zatímco Antverpy byly hlavním městem nizozemského obchodu i trhu s uměním,^[25] Brusel byl centrem vlády. Van Mander vypráví příběh, který jeho tchyně prosazovala, aby se vzdalila od své zavedené milenky služebné dívky.^[26] Nyní se malba stala jeho hlavní činností a jeho nejslavnější díla pocházejí z těchto let. Jeho obrazy byly velmi vyhledávané, s patrony včetně bohatých vlámských sběratelů a Kardinál Granvelle, ve skutečnosti Habsburg hlavní ministr, který sídlil v Mechelenu. Bruegel měl dva syny, oba dobře známé jako malíři, a dceru, o níž není nic známo. Tyto byly Pieter Brueghel mladší (1564–1638) a Jan Brueghel starší (1568–1625); zemřel příliš brzy na to, aby jednoho z nich vycvičil. Zemřel v Bruselu dne 9. Září 1569 a byl pohřben v Kapellekerk.^[27]

Van Mander zaznamenává, že předtím, než zemřel, řekl své ženě, aby spálila nějaké kresby, možná návrhy tiskovin, nesoucí nápisy „příliš ostré nebo sarkastické ... buď z lítosti, nebo ze strachu, že by mohla ublížit nebo nějakým způsobem nést za ně odpovědnost “, což vedlo k mnoha spekulacím, že jsou politicky nebo doktrinálně provokativní, v ovzduší ostrého napětí v obou těchto oblastech.^[12]

Historické pozadí

Průvod na Kalvárii, 1564, Bruegelův druhý největší obraz o rozměrech 124 cm × 170 cm (49 v × 67 v)

Bruegel se narodil v době rozsáhlých změn v západní Evropě. Humanistické ideály z minulého století ovlivnily umělce a učence. Itálie byla na konci své vrcholné renesance umění a kultury, kdy umělci jako Michelangelo a Leonardo da Vinci malovali jejich mistrovská díla. V roce 1517, asi osm let před Bruegelovým narozením, Martin Luther vytvořil jeho Devadesát pět tezí a začal Protestantská reformace v sousedním Německu. Reformaci doprovázel obrazoborectví a rozšířené zničení umění, včetně v Nizozemí. Katolická církev považovala protestantismus a jeho obrazoborectví za hrozbu pro církev. The Tridentský koncil, která byla uzavřena v roce 1563, odhodlaný že náboženské umění by se mělo více zaměřovat na náboženské předměty a méně na hmotné věci a dekorativní vlastnosti.

V této době byly nížiny rozděleny na Sedmnáct provincií, z nichž někteří chtěli oddělení od habsburské vlády se sídlem ve Španělsku. Reformace mezitím vytvořila řadu protestantských denominací, které si získaly stoupence v sedmnácti provinciích, ovlivněných nově luteránskými německými státy na východě a nově anglikánskou Anglií na západě. Habsburští monarchové ve Španělsku se pokusili o politiku přísné náboženské uniformity pro katolickou církev v rámci svých domén a prosadili ji Výslech. Zvyšující se náboženské nepřátelství a nepokoje, politické manévry a popravy nakonec vedly k vypuknutí Osmdesátiletá válka.

V této atmosféře dosáhl Bruegel výšky své kariéry malíře. Dva roky před jeho smrtí začala osmdesátiletá válka mezi Spojenými provinciemi a Španělskem. Ačkoli se Bruegel nedožil, osamostatnilo se sedm provincií a vytvořilo Nizozemská republika, zatímco dalších deset zůstalo na konci války pod habsburskou kontrolou.^[28]

Předměty

Rolníci

Nizozemská přísloví, 1559, olej na dubovém dřevě

Detail Hry pro děti, 1560

Rolnická svatba, 1566–69, olej na panelu. Pozdní rolnický subjekt, s monumentálnějším zacházením.

Pieter Bruegel se specializoval na žánrové obrazy obydlený rolníky, často s krajinným prvkem, ačkoli on také maloval náboženská díla. Díky tomu, že se život a způsoby rolníků staly hlavním zaměřením díla, bylo v době Bruegela v malbě vzácné a byl průkopníkem žánrové malby. Mnoho z jeho rolnických obrazů spadá do dvou skupin, pokud jde o měřítko a kompozici, které byly originální a měly vliv na pozdější malbu. Jeho dřívější styl ukazuje desítky malých postav, viděných z vysokého úhlu pohledu a rozložených poměrně rovnoměrně po celém centrálním obrazovém prostoru. Dějištěm je obvykle městský prostor obklopený budovami, v nichž mají postavy „zásadně odlišný způsob zobrazení“, přičemž jednotlivci nebo malé skupiny se zabývají vlastní odlišnou činností, zatímco ostatní ignorují.^[29]

Jeho zemité, nesentimentální, ale živé zobrazení rituálů venkovského života - včetně zemědělství, lovu, jídla, festivalů, tanců a her - jsou jedinečnými okny na zmizelé lidové kultuře, i když stále charakteristické pro belgický život a kulturu dnes, a vrcholem zdroj ikonografický důkazy o fyzických i sociálních aspektech života 16. století. Například jeho slavný obraz Nizozemská přísloví, původně Modrý plášť, ilustruje desítky tehdejších dob aforismy, z nichž mnohé se stále používají v současné vlámštině, francouzštině, angličtině a holandštině.^[30] Vlámské prostředí poskytovalo velké umělecké publikum obrazům plným přísloví, protože přísloví byla dobře známá, rozpoznatelná a zábavná. Hry pro děti ukazuje rozmanitost zábavy mladých lidí. Jeho zimní krajiny z roku 1565, jako Lovci ve sněhu, jsou považovány za podpůrné důkazy o závažnosti zim během období Malá doba ledová. Bruegel často maloval komunitní akce, jako v Rolnická svatba a Boj mezi karnevalem a půstem. V obrazech jako Rolnická svatbaBruegel namaloval jednotlivé identifikovatelné lidi, zatímco lidé v Boj mezi karnevalem a půstem jsou neidentifikovatelné alegorie tváří v tvář muffinům chamtivosti nebo obžerství.

Bruegel také maloval náboženské scény v širokém vlámském prostředí, jako v Obrácení Pavla a Kázání sv. Jana Křtitele. I když bylo Bruegelovo téma nekonvenční, byly pro severní renesanci typické náboženské ideály a přísloví, která řídila jeho obrazy. Přesně vylíčil lidi se zdravotním postižením, například v Slepý vede slepý, který zobrazoval citát z Bible: „Jestliže slepí slepého vedou, oba padnou do příkopu“ (Matouš 15:14). Šest slepců, kteří používají Bibli k interpretaci tohoto obrazu, jsou symboly slepoty lidstva při sledování pozemských cílů místo toho, aby se soustředili na Kristovo učení.

Pomocí hojného ducha a komické síly vytvořil Bruegel některé z velmi raných obrazů akutního sociálního protestu v dějinách umění. Mezi příklady patří obrazy jako Boj mezi karnevalem a půstem (satira konfliktů z Protestantská reformace ) a rytiny jako Zadek ve škole a Strongboxes bojující s prasátky.^[31]

V 60. letech 15. století se Bruegel přestěhoval do stylu zobrazujícího jen několik velkých postav, obvykle na pozadí krajiny bez vzdáleného pohledu. Jeho obrazy, jimž dominuje jejich krajina, mají střední směr, pokud jde o počet i velikost figurek.

Pozdní monumentální rolnické postavy

• 

  Země Cockaigne (1567), Alte Pinakothek, ilustrace středověké bájné země hojnosti zvané Cockaigne

• 

  Rolník a lupič hnízda (1568), Kunsthistorisches Museum, Vídeň

• 

  Rolnický tanec (1568), Kunsthistorisches Museum, Vídeň, olej na dubovém panelu

• 

  Žebráci (mrzáci) (1568), Louvre, Paříž, olej na panelu

Krajinné prvky

Krajina s letem do Egypta, 1563, 37,1 × 55,6 cm (14,6 × 21,9 palce), vlastněná Kardinál Granvelle

Bruegel se přizpůsobil a učinil přirozenější světová krajina styl, který zobrazuje malé postavy v imaginární panoramatické krajině při pohledu ze zvýšeného pohledu zahrnujícího hory a nížiny, vodu a budovy. Po návratu do italských Antverp byl vydavatelem uveden do provozu v padesátých letech 20. století Hieronymus Cock dělat kresby pro sérii rytiny, Velké krajiny, abychom uspokojili současnou rostoucí poptávku po obrazech krajiny.

Některé z jeho dřívějších obrazů, například jeho Krajina s letem do Egypta (Courtauld, 1563), jsou plně v patinirských konvencích, ale jeho Krajina s pádem Ikara (známý ze dvou kopií) měl krajinu ve stylu Patinir, ve které již byla největší postava žánrová postava kdo byl jen kolemjdoucím domnělého narativního subjektu a možná o tom ani nevěděl. Datum Bruegelova ztraceného originálu je nejasné,^[32] ale je pravděpodobně relativně brzy, a pokud ano, předznamenává trend jeho pozdějších prací. V šedesátých letech 20. století se rané scény přeplněné zástupy velmi malých osobností, ať už postav rolnických žánrů, nebo postav v náboženských příbězích, ustoupily malému počtu mnohem větších postav.

Měsíců v roce

Lovci ve sněhu, 1565, olej na dřevě

Jeho slavná krajina s žánrovými postavami zobrazujícími roční období je vyvrcholením jeho krajinného stylu; pět dochovaných obrazů využívá základní prvky světové krajiny (pouze u jednoho chybí skalnaté hory), ale transformuje je do jeho vlastního stylu. Jsou větší než většina předchozích děl, s a žánrová scéna s několika postavami v popředí a panoramatickým pohledem viděným kolem nebo skrz stromy.^[33] Bruegel si byl také vědom Dunajská škola prostřednictvím krajiny tiskne.^[34]

Seriál v měsících roku obsahuje několik Bruegelových nejznámějších děl. V roce 1565, bohatý patron v Antverpách, Niclaes Jonghelinck, ho pověřil, aby namaloval sérii obrazů každého měsíce roku. Mezi historiky umění došlo k neshodě ohledně toho, zda série původně obsahovala šest nebo dvanáct děl.^[35] Dnes přežije pouze pět z těchto obrazů a některé měsíce jsou spárovány, aby vytvořily obecnou sezónu. Tradiční vlámský luxus knihy hodin (např Très Riches Heures du Duc de Berry;^[30] 1416) měl stránky kalendáře, které obsahovaly Práce měsíce, vyobrazení krajin se zemědělskými úkoly, počasím a společenským životem typickým pro tento měsíc.

Bruegelovy obrazy byly v mnohem větším měřítku než typické malby na stránce kalendáře, z nichž každá byla přibližně tři stopy pět stop. Pro Bruegela to byla velká provize (velikost provize vycházela z toho, jak velká byla malba) a důležitá provize. V roce 1565 začaly kalvínské nepokoje a byly to jen dva roky před vypuknutím osmdesátileté války. Bruegel se mohl se světským pověřením cítit bezpečněji, aby neurazil kalvinisty nebo katolíky.^[36] Některé z nejslavnějších obrazů z této série zahrnuty Lovci ve sněhu (Prosinec – leden) a Sklízeče (Srpen).

Tisky a kresby

Včelaři, c. 1568

Po svém návratu z Itálie do Antverp se Bruegel živil produkcí kreseb, které se proměnily v tisky pro předního vydavatele tisku ve městě a dokonce v severní Evropě, Hieronymus Cock. V jeho „House of the Four Winds“ kohout provozoval dobře naolejovanou produkci a distribuci, která efektivně proměnila tisky mnoha druhů, které se více zabývaly prodejem než nejlepším uměleckým počinem. Většina Bruegelových výtisků pochází z tohoto období, ale až do konce svého života pokračoval ve vytváření kreslených návrhů pro výtisky a ponechal pouze dva dokončené ze série Čtyři období.^[37] Otisky byly populární a je rozumné předpokládat, že všechny publikované přežily. V mnoha případech máme také Bruegelovy kresby. Ačkoli téma jeho grafické práce často pokračovalo v jeho obrazech, existují značné rozdíly v důrazu mezi těmito dvěma díla. Pro jeho současníky a dlouho poté, dokud je veřejná muzea a dobrá reprodukce obrazů neznaly lépe, byl Bruegel mnohem známější prostřednictvím svých tisků než jeho obrazů, což do značné míry vysvětluje jeho kritické hodnocení jako pouhého tvůrce komických rolnických scén .^[38]

Otisky jsou většinou rytiny, ačkoli od roku 1559 jsou některé z nich leptání nebo směsi obou technik.^[39] Pouze jeden kompletní dřevoryt byl vyroben z Bruegel designu, s jiným vlevo neúplné. Tento, Špinavá manželka, je nejneobvyklejší přežití (nyní Metropolitní muzeum umění ) kresby na dřevěném bloku určeném k tisku. Z nějakého důvodu specialista řezačka bloků kdo vyřezal blok, sledoval kresbu a zároveň ji zničil, než zastavil práci, udělal pouze jeden roh návrhu. Návrh se poté jeví jako rytina, snad brzy po Bruegelově smrti.^[40]

Jaro, 1565, kresba vyrobená k rytí. Zřejmě to nikdy nenamaloval sám Bruegel, ale po jeho smrti přišly desítky barevných verzí jeho syna a dalších.

Mezi jeho největší úspěchy patřila řada alegorií, mezi několika designy přijímajícími mnoho z velmi individuálních způsobů jeho krajana Hieronymus Bosch: Sedm smrtelných hříchů a Cnosti. Hříšníci jsou groteskní a neidentifikovatelní, alegorie ctnosti často nosí zvláštní pokrývky hlavy.^[36] Že napodobeniny Bosch se dobře prodávají, dokazuje jeho kresba Velké ryby jedí malé ryby (Nyní Albertina ), který Bruegel podepsal, ale Cock v tiskové verzi nestydatě připisoval Bosch.^[21]

Ačkoli je Bruegel pravděpodobně vytvořil, žádné kresby, které jsou jasně přípravnými studiemi pro obrazy, nepřežily. Většina dochovaných kreseb jsou hotové návrhy pro výtisky nebo krajinné kresby, které jsou docela hotové. Po značném očištění atribucí v posledních desetiletích vedeném Hans Mielke,^[12] Šedesát jedna listů kreseb nyní obecně souhlasí s tím, že je Bruegel.^[41] Z masakru se objevil nový „pán horské krajiny“. Klíčovým postřehem Mielke bylo, že vodoznak lilie na papíře několika listů byl nalezen až kolem roku 1580 a dále, což vedlo k rychlému přijetí jeho návrhu.^[42] Nyní je věnována další skupina asi dvaceti pěti perokresby krajin, z nichž mnohé jsou signovány a datovány Bruegelem Jacob Savery, pravděpodobně z desetiletí před Saveryho smrtí v roce 1603. Dá se říci, že dvě kresby včetně zdí Amsterdam byly datovány rokem 1563, ale zahrnovaly prvky postavené až v 90. letech 20. století. Zdá se, že tato skupina byla vytvořena jako záměrné padělky.^[43]

Rodina

Kolem roku 1563 se Bruegel přestěhoval z Antverp do Bruselu, kde se oženil s Mayken Coecke, dcerou malíře Pietera Coecke van Aelsta a Mayken Verhulst. Jak je registrováno v archivech Katedrála v Antverpách, jejich výpověď za manželství byla zapsána 25. července 1563. Samotné manželství bylo uzavřeno v Kaple kostel, Brusel v roce 1563.^[44][45]

Pieter starší měl dva syny: Pieter Brueghel mladší a Jan Brueghel starší (oba si zachovali jméno Brueghel). Jejich babička, Mayken Verhulst, cvičila syny, protože „Starší“ zemřel, když byli oba velmi malými dětmi. Starší bratr Pieter Brueghel kopíroval otcův styl a kompozice s kompetencí a značným komerčním úspěchem. Jan byl mnohem originálnější a velmi všestranný. Byl významnou postavou při přechodu k baroknímu slohu v roce Vlámská barokní malba a Holandská malba zlatého věku v řadě svých žánrů. Často spolupracoval s dalšími předními umělci, včetně Peter Paul Rubens na mnoha pracích včetně Alegorie zraku.

Mezi další členy rodiny patří Jan van Kessel starší (vnuk Jana Bruegela staršího) a Jan van Kessel mladší. Prostřednictvím Davida Teniersa je rodina příbuzná celé rodině malířů Teniers a rodině malířů a sochařů Quellinus, protože Jan-Erasmus Quellinus oženil se s Cornelií, dcerou Davida Teniers mladšího.

Historie příjmu

Masakr nevinných, (c. 1565–1567), Britové Královská sbírka. Hodně kopírovaný obraz

Bruegelovo umění bylo dlouho více vysoce ceněné sběrateli než kritiky. Jeho přítel Abraham Ortelius ho v albu přátelství v roce 1574 popsal jako „nejdokonalejšího malíře svého století“, ale oba Vasari a Van Mander ho vidí jako v podstatě komického nástupce Hieronyma Bosche.^[46]

Ale jak víme, Bruegelova práce byla vždy horlivě shromažďována. Bankéř Nicolaes Jonghelinck vlastnil šestnáct obrazů; jeho bratr Jacques Jonghelinck byl gentleman-sochař a medailista, který měl také významné obchodní zájmy. Zejména pro bruselskou elitu vyrobil medaile a hrobky v mezinárodním stylu Kardinál Granvelle, který byl také horlivým patronem Bruegela.^[47] Granvelle vlastnil nejméně dva Bruegely, včetně Courtauld Let do Egypta, ale nevíme, jestli je koupil přímo od umělce.^[48] Granvelleho synovec a dědic byl silně vyzbrojen ze svých Bruegelů Rudolf II, velmi získaný rakouský habsburský císař. Série Měsíce vstoupil do habsburských sbírek v roce 1594, který dostal Rudolfův bratr a později jej vzal sám císař. Rudolf nakonec vlastnil nejméně deset Bruegelových obrazů.^[49] O generaci později Rubens vlastnil jedenáct nebo dvanáct, které většinou přešly na antverpského senátora Pietera Stevense a poté byly prodány v roce 1668.^[50]

Zimní krajina s (bruslaři a) pasti ptáků (1565), Bruegelova nejkopírovanější malba, menší než mnoho jeho krajin o rozměrech 38 x 56 cm.^[51]

Bruegelův syn Pieter mohl stále zaměstnávat sebe a velký tým studia tím, že se zabýval produkcí replik nebo adaptací Bruegelových děl, stejně jako jeho vlastních skladeb podobným způsobem, šedesát let nebo více poté, co byly poprvé namalovány. Nejčastěji kopírovaná díla obecně nebyla ta, která jsou dnes nejznámější, i když to může odrážet dostupnost podrobných podrobných kreseb, které byly evidentně použity. Nejvíce kopírovaným obrazem je Zimní krajina s (bruslaři a) pasti ptáků (1565), jehož originál je v Bruselu; Je zaznamenáno 127 kopií.^[52] Patří mezi ně obrazy po některých Bruegelových kreslených tiskových vzorech Jaro.^[53]

Umělci rolnických žánrových scén příštího století byli silně ovlivněni Brueghelem.^[53] Mimo rodinu Brueghelových byly rané postavy Adriaen Brouwer (kolem 1605 / 6-1638) a David Vinckboons (1576 – c. 1632), oba vlámští, ale většinu času tráví v severním Nizozemsku. Stejně jako obecná koncepce takového kermis subjekty, Vinckboons a další umělci převzali od Bruegela „taková stylistická zařízení, jako je ptačí perspektiva, ornamentální vegetace, jasná paleta a podsadité, odporné postavy.^[54] Čtyřicet let po jejich smrti a více než sto let po Bruegelově, Jan Steen (1626–79) nadále projevoval zvláštní zájem o Bruegelianskou léčbu.^[29]

Kritické zacházení s Bruegelem jako v podstatě umělcem komických rolnických scén přetrvávalo až do konce 19. století, a to i poté, co se jeho nejlepší obrazy staly široce viditelnými, protože královské a šlechtické sbírky byly přeměněny na muzea. To bylo částečně vysvětlitelné, když byla jeho práce známá hlavně z kopií, tisků a reprodukcí.^[12] Dokonce i Henri Hymans, jehož práce z let 1890/91 byla prvním důležitým příspěvkem k modernímu Bruegelovu stipendiu, ho mohl popsat takto: „Jeho pole výzkumu rozhodně není nejrozsáhlejší; jeho ambice jsou také skromné. Omezuje se na znalost lidstva a nejbezprostřednějších předmětů “, linii, kterou pravděpodobně žádný moderní vědec nezačne.^[12] Jak se jeho krajinomalby v dobré barevné reprodukci staly jeho nejoblíbenějšími díly, tak jeho význam v historii krajinářské umění pochopil.^[12]

Funguje

Existuje asi čtyřicet obecně přijímaných dochovaných obrazů, z nichž dvanáct je v Kunsthistorisches Museum v Vídeň.^[55] Je známo, že bylo ztraceno mnoho dalších, včetně toho, co podle van Mandera považoval Bruegel za své nejlepší dílo, „snímek, ve kterém Pravda triumfuje“.^[56]

Bruegel vyleptal jen jednu desku sám, Lov králíků, ale navrhl asi čtyřicet výtisků, oba rytiny a leptání, většinou pro Nakladatelství Cock. Jak bylo diskutováno výše, asi šedesát jedna kreseb je nyní rozpoznáno jako autentické, většinou vzory pro tisky nebo krajiny.

• 

  Prase musí jít ve stylu, 1557, Bruegelova nejranější žánrová scéna

• 

  Pád rebelských andělů, (1562), Královské muzeum výtvarného umění v Belgii

• 

  Svatební tanec (c.1566), olej na dubovém panelu, Institut umění v Detroitu

• 

  Sčítání lidu v Betlémě (1566), olej na dřevěném panelu, Královské muzeum výtvarného umění v Belgii

Vybraná díla

Hry pro děti (1560), Kunsthistorisches Museum, Vídeň

Triumf smrti (kolem 1562), Museo del Prado, Madrid

• Krajina s Kristem a apoštoly u Tiberiaského moře, 1553, pravděpodobně s Maarten de Vos, soukromá sbírka
• Podobenství o rozsévači, 1557, Muzeum umění Timken, San Diego
• Dvanáct přísloví, 1558, Muzeum Mayer van den Bergh, Antverpy
• Krajina s pádem Ikara, pravděpodobně 50. léta 15. století, Královské muzeum výtvarných umění v Belgii, Brusel - Poznámka: Nyní viděna jako kopie ztraceného autentického Bruegelova obrazu^[57]
• Modrý plášť (nebo Vlámská přísloví), 1559, Gemäldegalerie, Berlín
• Boj mezi karnevalem a půstem, 1559, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Portrét staré ženy, 1560, Alte Pinakothek, Mnichov
• Střídmost, 1560
• Hry pro děti, 1560, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Námořní bitva v Neapolském zálivu, 1560, Galleria Doria-Pamphilj, Řím
• Pád rebelských andělů 1562, Královské muzeum výtvarného umění v Belgii, Brusel

Babylonská věž (1563, velká verze), Kunsthistorisches Museum, Vídeň, olej na panelu

• Saulova sebevražda (Bitva proti Pelištejcům na Gilboa), 1562, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Dvě opice, 1562, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlín
• Triumf smrti, c. 1562, Museo del Prado, Madrid
• Dulle Griet (Mad Meg), c. 1563, Muzeum Mayer van den Bergh, Antverpy
• „Velká“ babylónská věž, 1563, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• „Malá“ babylonská věž, c. 1563, Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
• Krajina s letem do Egypta, 1563, Galerie Courtauld Institute, Londýn
• Smrt panny, 1564, (grisaille ), Upton House, Banbury
• Průvod na Kalvárii, 1564, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Klanění králů, 1564, Národní galerie v Londýně

Sklizeň sena (1565), Národní muzeum (Praha), Lobkowicz rodinná sbírka v Lobkowiczkém paláci v Pražský hrad ^[58]

Sklízeče (1565), olej na panelu, Metropolitní muzeum umění, New York

• Zimní krajina s pasti na ptáky, 1565, Královské muzeum výtvarného umění v Belgii, Brusel, inv. 8724
• Měsíce, cyklus pravděpodobně šesti obrazů měsíců nebo ročních období, z nichž pět zůstává:
  • Lovci ve sněhu (Prosinec – leden), 1565, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
  • Ponurý den (Únor – březen), 1565, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
  • Sklizeň sena (Červen červenec), 1565, Lobkowiczký palác v areálu Pražského hradu, Česká republika
  • Sklízeče (Srpen-září), 1565, Metropolitní muzeum umění, New York
  • Návrat stáda (Říjen – listopad), 1565, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Kristus a žena přijatí cizoložstvím (1565), Courtauld Institute of Art, Londýn
• Kázání Jana Křtitele, 1566, Museum of Fine Arts (Budapest)
• Sčítání lidu v Betlémě, 1566, Královské muzeum výtvarného umění v Belgii, Brusel
• Svatební tanec, c. 1566, Institut umění v Detroitu, Detroit
• Obrácení Pavla, 1567, Kunsthistorishes Museum, Vídeň
• Masakr nevinných, c. 1567, verze v Královská sbírka, Kunsthistorisches Museum, Vídeň, na Brukenthal národní muzeum, Sibiu,^[59] a v Upton House, Banbury
• Země Cockaigne, 1567, Alte Pinakothek, Mnichov
• Klanění tří králů ve sněhu, 1567, Sbírka Oskara Reinharta, Winterthur
• Straka na šibenici, 1568, Hesenské zemské muzeum, Darmstadt
• Mizantrop, 1568, Museo di Capodimonte, Neapol
• Slepý vede slepý, 1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapol
• Rolnická svatba, 1568, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Rolnický tanec, 1568, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Žebráci (mrzáci), 1568, Louvre, Paříž
• Rolník a lupič hnízda, 1568, Kunsthistorisches Museum, Vídeň
• Tři vojáci, 1568, Sbírka Frick, New York City
• Bouře na moři, nedokončené dílo, pravděpodobně Bruegelova poslední malba.
• 

  Výhledy na vesnici se stromy a mezkem, 1526–1569, The Phoebus Foundation
  Víno svatého Martina, Museo del Prado, Madrid (objeveno v roce 2010)

Tisky a kresby

• Velké ryby Jezte malé ryby, 1556; máme Bruegelův design a tisky po něm
• Zadek ve škole, 1556, kresba, Tiskárna, Berlínská státní muzea
• The Calumny of Apelles, 1565, kresba, britské muzeum, Londýn
• Malíř a znalec, kresba, c. 1565, Albertina, Vídeň
• Výhledy na vesnici se stromy a mezkem, 1526–1569, Nadace Phoebus

Práce uvedená v práci ostatních

Krajina s pádem Ikara, pravděpodobně raná kopie Bruegelova ztraceného originálu, c. 1558.

Jeho obraz Krajina s pádem Ikara, o kterém se nyní předpokládá, že přežije jen v kopiích, je předmětem básně z roku 1938 “Musée des Beaux Arts "od W. H. Auden:

Například v Brueghelově Ikarovi: jak se všechno odvrací
Docela pohodové od katastrofy; oráč
Slyšeli splash, opuštěný výkřik,
Ale pro něj to nebylo důležité selhání; slunce svítilo
Jak to muselo, bílé nohy mizely v zelené
Voda a drahá delikátní loď, která musela vidět
Něco úžasného, ​​chlapec padající z nebe,
Měl jsem kam se dostat a klidně se plavil dál.

To bylo také předmětem 1960 báseň podle William Carlos Williams a bylo na něj odkazováno Nicolas Roeg sci-fi film z roku 1976 Muž, který spadl na Zemi. Williamsova finální sbírka poezie dále odkazuje na řadu Bruegelových děl.

Dvě opice, 1562, olej na panelu

Bruegelova malba Dvě opice byl předmětem Wisława Szymborska báseň z roku 1957 „Brueghelova dvě opice“.^[60]

Ruský filmový režisér Andrej Tarkovskij zmínil Bruegelovy obrazy ve svých filmech několikrát, zejména v Solaris (1972) a Zrcadlo (1975).

Ředitel Lars von Trier také ve svém filmu používá Bruegelovy obrazy Melancholie (2011). Toto bylo používáno jako odkaz na Tarkovského Solaris, film se souvisejícími tématy.

Jeho obraz z roku 1564 Průvod na Kalvárii inspirovalo polsko-švédskou filmovou koprodukci z roku 2011 Mlýn a kříž, ve kterém hraje Bruegel Rutger Hauer. Bruegelovy obrazy v Kunsthistorisches Museum jsou uvedeny ve filmu z roku 2012, Hodiny muzea, kde jeho práci podrobně rozebírá průvodce.

Seamus Heaney zmiňoval Brueghel ve své básni "Sekačky ".^[61] David Jones odkazuje na obraz Slepý vede slepý ve své prozaické básni o první světové válce V závorce: „klopýtající temnota slepých, o kterých Breughel věděl - příkop vymezen“.

Michael Frayn, ve svém románu Po hlavě, představuje ztracený panel z roku 1565 Měsíce série, která se neuznává, což vyvolává šílený konflikt mezi milovníkem umění (a peněz) a boorem, který jej vlastní. Hodně se věnuje Bruegelovým tajným motivům pro jeho malování.

Ve své knize Americká barikáda, Danniel Schoonebeek odkazuje na několik Brueghelových obrazů ve své básni „Báseň na sedm hodin letu“, zejména v řádcích: „Já jsem psi v Brueghelu / znáte ty psy // zde je jediná liška, kterou jsem zabil, budete nosíš to kolem ramen, stydíš se. “

Autor Don Delillo odkazuje na Bruegelovu malbu Triumf smrti ve svém románu Podsvětí a jeho povídka “Pafko u zdi ". Předpokládá se, že obraz Lovci ve sněhu ovlivnil klasiku povídka se stejným názvem napsáno Tobias Wolff a vystupoval v V zahradě severoamerických mučedníků.

V předmluvě k jeho románu Pošetilost světa, autor Jesse Bullington vysvětluje, že Bruegelova malba Nizozemská přísloví nejen do určité míry inspiroval název, ale i zápletku. Jsou představeny různé sekce s příslovím zobrazeným na obraze, které se zmiňuje o prvku zápletky.

Básník Sylvia Plath odkazuje na Bruegelovu malbu Triumf smrti ve své básni „Dva pohledy do místnosti mrtvol“ ze své sbírky „Kolos a jiné básně.

Viz také

• Seznam obrazů Pietera Bruegela staršího
• Rané holandské malby
• Holandská a vlámská renesanční malba

Poznámky

Reference

• Clark, Kenneth, Krajina do umění, 1949, strana s odkazem na Penguin edn z roku 1961
• Franits, Wayne, Holandské malířské umění ze sedmnáctého století, Yale UP, 2004, ISBN  0300102372
• Gombrich, E.H., Příběh umění, Phaidon, 13. vydání 1982. ISBN  0 7148 1841 0
• "Grove": Wied, Alexander a Van Miegroet, Hans J. "Bruegel." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, přístup 2. února 2017, je vyžadováno předplatné
• Harbison, Craig. Umění severní renesance1995, Weidenfeld a Nicolson, ISBN  0297835122
• „Hagens“: Hagen, Rose-Marie; Hagen, Rainer, Bruegel, The Complete Paintings, 2001, Midpoint Press, ISBN  3822815314
• Hugh Honor a John Fleming, Světové dějiny umění, 1. vyd. 1982 (mnoho pozdějších vydání), Macmillan, London, strana refs to 1984 Macmillan 1st edn. brožura. ISBN  0333371852
• Orenstein, Nadine M., ed. (2001). Pieter Bruegel starší: Kresby a tisky. Metropolitní muzeum umění. ISBN  978-0-87099-990-1.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz) plně online
• Simon Schama, Krajina a paměť, 1995, HarperCollins (použit HarperPerennial edn 2004), ISBN  0006863485
• Stříbro, Larry, Rolnické scény a krajiny: Vzestup obrazových žánrů na antverpském trhu s uměním2006, University of Pennsylvania Press, ISBN  0812222113, 9780812222111, Knihy Google
• Snyder, James. Umění severní renesance, 1985, Harry N. Abrams, ISBN  0136235964
• Wied, Alexander, Bruegel1980, Studio Vista, ISBN  0289709741
• Dřevo, Christophere, Albrecht Altdorfer a počátky krajiny, 1993, Reaktion Books, Londýn, ISBN  0948462469

Další čtení

• Stříbro, Larry, Pieter Bruegel, 2011
• Joseph Leo Koerner, Bosch a Bruegel: Od malby nepřátel po každodenní život (The A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts), 2016, Princeton
• Jos Koldeweij; Matthijs Ilsink, Hieronymus Bosch: Visions of Genius, 2016, Yale
• Sellink, Manfred, Bruegel: The Complete Paintings, Drawings and Prints, 2007
• Meganck, Tine Luk Pieter Bruegel the Elder: Fall of the Rebel Angels: Art, Knowledge and Politics on the Eve of the Dutch Revolt, 2014, Milan, Silvana Editoriale

externí odkazy

• Pieter-Bruegel-The-Elder.org: 99 works by Pieter Bruegel the Elder
• Pieter Bruegel the Elder in BALaT — Belgian Art Links and Tools (KIK-IRPA, Brussels).
• Pubhist.com: Gallery of all paintings and drawings
• Academia.edu: The political consciousness of Pieter Bruegel
• Bruegel blockbuster in Vienna – largest ever exhibition on Bruegel in 2018