Princezna ze země porcelánu - The Princess from the Land of Porcelain
Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain | |
---|---|
![]() | |
Umělec | James McNeill Whistler |
Rok | 1865 |
Střední | Olej na plátně |
Rozměry | 201,5 cm × 116,1 cm (79,3 palce × 45,7 palce) |
Umístění | Volnější galerie umění, Washington DC. |
Přistoupení | F1903.91a-b |
Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain (známější jako Princezna ze země porcelánu; známý také pod francouzským názvem La Princesse du pays de la porcelaine) je obraz amerického umělce James Abbott McNeill Whistler. Byl namalován v letech 1863 až 1865. Obraz aktuálně visí nad krbem v Peacock Room na Volnější galerie umění v Washington DC.
Popis
Princezna líčí Evropanku na sobě a kimono nosí se západním způsobem, stojí uprostřed mnoha asijských uměleckých předmětů,[1] včetně koberce, Japonská skládací zástěna a velkou dekorativní porcelánovou vázu.[2] Je držitelkou a ruční ventilátor a dívá se dopředu „toužebně“.[3] Celá je vykreslena v impresionistický způsob.[2] Rámeček obrazu je zdoben podobným motiv k malbě se vzájemně propojenými kruhy a četnými obdélníky.[4]
V té době Whistler maloval Princezna, ve své práci často používal velké množství zlata, například ve své podobně tematické tematice Caprice in Purple and Gold No.2: The Gold Screen. Ačkoli samotný obraz neobsahuje zlato ani zlato pigmenty, jeho žlutá a okr odstíny doplňují zlatý a modrý interiér původního prostředí, zatímco jsou vystaveny v domě Britů přepravní magnát Frederick Leyland.[5]
Výroba
Princezna byl namalován v letech 1863 až 1865 autorem James Abbott McNeill Whistler s Christine Spartali, sestrou Prerafaelit umělec Marie Spartali Stillman, sloužící jako model;[1] Owen Edwards z Smithsonian Magazine popisuje Spartaliho jako „anglo-řeckou krásku, kterou všichni umělci té doby toužili malovat“.[6] Princezna je jedním z několika Whistlerových děl namalovaných během tohoto období, které zobrazují západní ženu v asijském stylu a kostým v asijském stylu, odraz současné Anglo-japonský trend a secese estetický. [7] Stejně jako v několika dalších svých dílech použil Whistler náčrty k přípravě celkového rozvržení díla. Další podrobnosti byly přidány později. Přežívající skica zobrazuje květiny, které byly později z práce vyřazeny.[1] Bílý Japonec skládací obrazovka v pozadí mohl být ten, který vlastnil Whistler.[8]
Dějiny
Když byl portrét dokončen, Spartaliho otec jej odmítl koupit; Whistlerovo velké c nahoře vedlo dalšího potenciálního kupce k odstoupení. To možná vedlo Whistlera k vývoji jeho pozdějšího podpisu ve stylu motýlů.[1]
Raná historie malby poté je poměrně nejistá. V roce 1865 Princezna byl zobrazen na Pařížský salon. Následující rok byl zobrazen na Gambart Francouzská galerie v Londýně; když výstava skončila, jeho příteli Dante Gabriel Rossetti obdržel obraz, protože Whistler byl v té době v Jižní Americe. Poté byla prodána společností Rossetti nebo Joanna Hiffernan, Whistlerova múza a milenec, sběrateli umění, o kterém se předpokládá, že je Frederick Huth. Princezna byl vrácen do Whistleru v roce 1867.[7]
O několik let později portrét koupila Leyland[7] Ukázal Princezna v jídelně plné Kangxi keramika, ale nelíbilo se mu, jak to zdobil předchozí umělec, Thomas Jeckyll.[9] Whistler navrhl, aby Leyland upravil zbarvení místnosti, aby lépe zdůraznil svou novou akvizici; redesign byl později zpracován samotným Whistlerem, protože Jeckyll byl nemocný.[7][6] Výsledek byl Peacock Room.[7] Whistlerovy úpravy však byly hlouběji, než si přál Leyland, což vedlo k hádce mezi nimi.[9]
V roce 1892, po Leylandově smrti, Princezna byl prodán v Christie v Londýně do Alexander Reid; bylo prodáno William Burrell o pár let později.[7][9]
Princezna byl získán uživatelem Charles Lang Freer 20. srpna 1903 pod názvem Princezna z porcelánu za 3 750 £ (18 240 USD)[7] na Bond Street, v Londýně.[3] Držel to ve svém domě v Detroit, Michigan; v následujícím roce získal Peacock Room. V roce 1906 daroval oba Smithsonian.[6]

Po Freerově smrti v roce 1919 oba Princezna a Peacock Room byly přesunuty do Volnější galerie umění v Washington DC., a Smithsonian muzeum zřízené Freerem.[1][9] Princezna nadále sídlí Peacock Room v galerii Freer Gallery, která byla vyvěšena nad krbem uprostřed rotující zásoby asijské keramiky.[7][9] V roce 2011 Princezna byl digitalizován s více než jedním gigapixel z rozlišení podle Google Art Project;[10] toho bylo dosaženo shromážděním mnoha menších digitální mozaiky.[11]
Vlivy
Kritici viděli vlivy Japonců dřevěný blok výrobce Kitagawa Utamaro v obraze, stejně jako francouzština z 18. století chinoiserie styly.[1]
Recepce
V recenzi pařížského salonu z roku 1865 Gustave Vattier napsal, že obraz není připraven k vystavení, a uvedl, že „dech dítěte by jej mohl přehnat“;[A] také nesouhlasil s vírou, že Whistler představuje realitu, když napsal, že obraz není nic jiného než „rozmar a fantazie“.[b][12]
Ve své disertační práci Caroline Doswell Older napsala, že při pohledu bez rámečku Princezna narazil na bytost jako na úzce oříznutou, nedbale pořízenou fotografii, která vypadá, jako by ji pohltila Peacock Room. S rámem jej však považuje za „estetický objekt s dostatečnou přítomností, aby si udržel svůj vlastní“ v silně zdobené místnosti.[13]
Poznámky
Reference
Poznámky pod čarou
- ^ A b C d E F Svobodnější galerie umění, princezna.
- ^ A b Starší 2007, str. 35.
- ^ A b Goswamy 2011, The Peacock Room.
- ^ Starší 2007, str. 36.
- ^ Okamoto-MacPhall 2005, str. 91.
- ^ A b C Edwards 2011, The Story Behind.
- ^ A b C d E F G h Google Art Project, The Princess.
- ^ Okamoto-MacPhall 2005, str. 90.
- ^ A b C d E Svobodnější galerie umění, Whistler's Peacock Room.
- ^ The Telegraph 2011, Google Art Project.
- ^ Kennicott 2011, Google Art Project.
- ^ Vattier 1865, str. 33.
- ^ Starší 2007, str. 35–36.
Bibliografie
- Edwards, Owen (červen 2011). „Příběh za princeznou Peacock Room“. Smithsonian. Archivovány od originál dne 9. března 2012. Citováno 9. března 2012.
- „Google Art Project: mistrovská díla 7 miliard pixelů“. The Telegraph. 1. února 2011. Archivovány od originál dne 9. března 2012. Citováno 9. března 2012.
- Goswamy, B. N. (13. listopadu 2011). „Páví pokoj“. Tribuna. Archivovány od originál dne 9. března 2012. Citováno 9. března 2012.
- Kennicott, Philip (1. února 2011). „Google Art Project: do muzeí přidána technologie„ Street view “. Washington Post. Archivovány od originál dne 9. března 2012. Citováno 9. března 2012.
- Starší, Caroline Doswell (2007). Rámečky amerických umělců: Obrazy, prostředí a diváci, 1860–1920 (Doktorský). University of California, Santa Barbara.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Okamoto-MacPhall, Aiko (2005). „Japonismus v umění: Případ Jamese McNeila Whistlera“. V Chen, Eugene (ed.). Mezikulturní průzkum. New York: Rodopi. ISBN 978-90-420-1636-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- „Princezna ze země porcelánu“. Volnější galerie umění. Archivovány od originál dne 9. března 2012. Citováno 9. března 2012.
- „Princezna ze země porcelánu“. Google Art Project. Archivovány od originál dne 9. března 2012. Citováno 9. března 2012.
- "Whistler's Peacock Room" (PDF). Volnější galerie umění. Archivovány od originál (PDF) dne 9. března 2012. Citováno 9. března 2012.
- Vattier, Gustave (1865). Le Salon de 1865 [Salon 1865] (francouzsky). Paříž.CS1 maint: ref = harv (odkaz)