Karl Elmendorff - Karl Elmendorff - Wikipedia

Karlelmendorff.jpg

Karl Eduard Maria Elmendorff (25. října 1891-21. Října 1962) byl Němec opera dirigent.

Narozen v Düsseldorf, Elmendorff studoval hudbu na Kolínská vysoká škola hudby a Hochschule für Musik Köln od roku 1913 do roku 1916 pod Fritz Steinbach a Hermann Abendroth.

Kariéra

Na začátku své kariéry byl Elmendorff pravidelným hostujícím dirigentem v různých evropských městech, včetně at La Scala:

Po Bayreuthu se stal hudebním ředitelem v Mannheimu a v roce 1942 v Drážďanech.[1]

Bayreuth

Když Fritz Busch odmítl se vrátit do Bayreuthu po festivalu v roce 1924 as ním Michael Balling následující rok mrtvý, Siegfried Wagner pozval Elmendorff a Franz von Hoesslin do Bayreuthu.[2] Ačkoli Richard Wagner, na začátku svého traktu z roku 1869 Na chování (Über das Dirigiren), prohlašuje, že nemá v úmyslu zavést systém provádění praxe,[3] přesto se snaží vyvinout princip, shrnutý ve větě, modifikace tempa, což je „princip podmíněný samotným životem hudby“.[4] v Damascén termíny Wagner připomíná, jak výkon roku 1839 Beethovenova devátá symfonie orchestrem Pařížské konzervatoře pod taktovkou François Habeneck, ho vedlo k přesvědčení, že symfonii slyšel poprvé, a jak ji vymyslel sám Beethoven. Habeneckův úspěch nelze přičíst pouze svědomité péči, ačkoli strávil více než dva roky studiem a zkoušením díla,[5] ale spíše to, že orchestr „opravdu zpíval tuto symfonii“. Habeneck měl, vysvětluje Wagner, „našel správné tempo, protože se nekonečně snažil, aby jeho orchestr pochopil melos symfonie.[6] Wagner definuje melos jako styl zpěvu, který formoval melodické fráze s rubatem, tonálními variacemi a měnícím se přízvukem, a správné porozumění melodiím je jediným vodítkem ke správnému tempu: tyto dvě věci jsou neoddělitelné: jedna implikuje a kvalifikuje druhou.[7] Bayreuthští dirigenti dokázali vyvinout vlastní výstřednosti a z tohoto wagnerovského ideálu se postupně vyvinul styl domu. Bayreuthský styl inklinoval k pomalejšímu tempu, což odráželo nejen Cosimovu osobní ideologii, ale dalo se také prakticky ospravedlnit jako styl požadovaný jedinečnou akustikou Festspielhausu.[8] Právě do tohoto zvlněného zvukového světa plynoucí symfonické textury Elmendorff i von Hoesslin, muži, kteří plně splňovali Bayreuthova konzervativní kritéria,[9] zahájili svou kariéru v Bayreuthu v roce 1927.[10][11]

V roce 1928 byl Winifred osloven Elsa Bruckmann pomoci získat Mucka v řadách Militantní liga pro německou kulturu (KfdK). Winifred souhlasila s pomocí a v dopise Bruckmannovi ze dne 15. října 1928 načrtla svůj plán použít Elemendorff („na něco takového má velký zájem“ jako nejjednodušší a nejpřirozenější způsob dosažení jejich cíle.[12] Nakonec ani Winifred, ani Elmendorffovo nadšení nemohly přesvědčit Mucka, aby se přidal.

Po smrti Siegfrieda Wagnera v srpnu 1930 se ve městě konal vzpomínkový koncert Festspielhaus. Program koncertu byl orámován dvěma kusy Richard Wagner který připomínal Siegfriedovo narození a smrt; otevírací kus, Siegfried Idyll, provádí Arturo Toscanini a zavřít,[13] Siegfriedův pohřební pochod “z Götterdämmerung, dirigoval Muck. Středobod koncertu dirigoval Elmendorff a připomněl si Siegfriedova vlastního „skromného génia“[14] s ukázkami z jeho oper, včetně předehry k Anděl míru a „Faith“ z Heathen King.

Během festivalu v roce 1931 byl plánován vzpomínkový koncert 4. srpna, prvního výročí Siegfriedovy smrti. Během zkoušek vypukla řada, která vedla k Toscanini útokům z Bayreuthu. Zpočátku Furtwängler chtěl být jediným dirigentem all-Beethovenova koncertu, ale Winifred trval na tom, že všichni tři z letošního dirigenta festivalu Elmendorff, Wilhelm Furtwängler a Toscanini, by se měli zúčastnit hudebního programu Liszta, Richarda a Siegfrieda Wagnera. Furtwängler argument prodloužil prohlášením, že nemá v úmyslu provádět „dynastický program“.[15] Čas zabraný argumentem začal zasahovat do celkové doby zkoušky Toscanini, situace se vyhrotila, když nekompetentní asistent ztratil skóre Toscaniniho. Rozzuřený Toscanini praskl obuškem a okamžitě opustil Bayreuth. Z bezpečné vzdálenosti v USA prohlásil, že se nikdy nevrátí, a přestože se ten rok vrátil, aby provedl své zbývající představení, už nikdy dirigoval v Bayreuthu.[16]

Teprve poté, co Furtwängler prudce odešel po festivalu v roce 1936, byl Elmendorff oficiálně jmenován jako asistent hlavního dirigenta Heinze Tietjena.[17] V této době, v roce 1937, se Elmendorff připojil k Nacistická strana.[18]

Statistiky festivalu Bayreuth

Elemendorff během svých patnácti let v Bayreuthu dirigoval pět Ringových cyklů a celkem osm představení tří různých oper.[19] Jeho dirigování na festivalu skončilo, když se Furtwängler v roce 1943 vrátil do Bayreuthu.[20]

1927Tristan a Isolda (Tr)
1928Tr (viz diskografie)
1930Der Ring des Nibelungen (R)
1930Tannhäuser * Toscanini dirigoval veřejná vystoupení, ale ze smluvních důvodů Elemendorff dirigoval nahrávku (viz diskografie)
1931R
1933R
1933Die Meistersinger von Nürnberg (M)
1934R
1934M
1938Tr
1939Der fliegende Hollander (H)
1940H
1941H
1942R

Kritický příjem

Jonathan Carr popisuje Elmendorffovu nahrávku z roku 1928 Tristan a Isolda jako „orchestrálně příkladný“, a zároveň poznamenává, že ačkoli to byl Toscanini, byl zodpovědný za plnou přípravu orchestru festivalu v Bayreuthu na dosažení velkých věcí ve výrobě filmu z roku 1930 Tannhäuser, byl to Elmendorff, kdo (ze smluvních důvodů) provedl Bayreuthskou nahrávku.[21]

Ernest Newman považoval výkon Elmendorffa v roce 1930 Prsten jako „efektivní spíše než oslňující“ - názor, který si všiml Frederic Spotts, jak není neobvyklé.[22]

V srpnu 1933 Walter Legge se zúčastnil festivalu v Bayreuthu v roli hudebního kritika Manchester Guardian noviny. Stejně jako pozorování, že Wagnerův festival byl přeměněn na Hitlerův festival, s můj boj přemisťování Mein Leben Legge opovrhoval kvalitou vedení, které považuje za důsledek německého hudebního protekcionismu. Projevem nepřítomnosti Toscanini kritizoval Leggeův posudek kriticky oba Richard Strauss, jehož „dirigentské dny skončily“ a Elemendorff, kterého Legge proklíná jako „umělce, ale průměrného talentu“.

Pokud je Elmendorff nejlepším wagnerovským dirigentem, jaký Německo dokáže, můžeme jen sympatizovat s inteligentními milovníky hudby, kteří musí žít v zemi, kde se mohou objevit pouze němečtí dirigenti. Vypadá to, že by „německá hudba v podání německých umělců“ byla vhodná pouze pro německý domov.[23]

Diskografie

Reference

  1. ^ Skelton, Geoffrey (1965). Wagner v Bayreuthu: experimentátor a tradice (First American ed.). New York: George Braziller. str. 150.
  2. ^ Spotts, Frederic (1996). Bayreuth: Historie Wagnerova festivalu. New Haven: Yale University Press. str. 169. ISBN  0-300-06665-1.
  3. ^ Wagner, Richard (1979). "Na chování". Tři Wagnerovy eseje. Přeložil Robert L. Jacobs. Londýn: Ernst Eulenburg Ltd. str. 49.
  4. ^ Wagner, Richard (1979). "Na chování". Tři Wagnerovy eseje. Přeložil Robert L. Jacobs. London: Ernst Eulenburg Ltd. str. 66.
  5. ^ Wagner, Richard (1979). "Na vedení". Tři Wagnerovy eseje. Přeložil Robert L. Jacobs. Londýn: Ernst Eulenburg Ltd. str. 55.
  6. ^ Wagner, Richard (1979). "Na chování". Tři Wagnerovy eseje. Přeložil Robert L. Jacobs. Londýn: Ernst Eulenburg Ltd. str. 57.
  7. ^ Fifield, Christopher (1992). „1: Conducting Wagner: The Search for Melos“. V Millington, Barry; Spencer, Stewart (eds.). Provedení Wagnera. New Haven: Yale University Press. str. 1. ISBN  0-300-05718-0.
  8. ^ Breckbill, David (1992). „Část 17: Wagner ve výkonu: dirigování“. V Millington, Barry (ed.). Wagnerovo kompendium: Průvodce po Wagnerově životě a díle. Londýn: Temže a Hudson. str. 369.
  9. ^ Spotts, Frederic (1996). Bayreuth: Historie Wagnerova festivalu. New Haven: Yale University Press. str. 148. ISBN  0-300-06665-1.
  10. ^ Breckbill, David (1992). „Část 17: Wagner ve výkonu: dirigování“. V Millington, Barry (ed.). Wagnerovo kompendium: Průvodce po Wagnerově životě a díle. Londýn: Temže a Hudson. 369–370.
  11. ^ Skelton, Geoffrey (1965). Wagner v Bayreuthu: experimentátor a tradice (First American ed.). New York: George Braziller. str. 150.
  12. ^ citováno v Hamann, Brigitte (2005). Winifred Wagner: Život v srdci Hitlerova Bayreuthu. Orlando: Harcourt Books. 129–30 n. 40.
  13. ^ Hamann, Brigitte (2005). Winifred Wagner: Život v srdci Hitlerova Bayreuthu. Orlando: Harcourt Books. str. 145.
  14. ^ Wagner, Nike (2000). „15“. Wagnerovi: Dramata hudební dynastie. Přeložil Osers, E; Downes, M. London: Phoenix. str. 211. ISBN  0-75381-280-0.
  15. ^ Lieselotte Schmidt, dopis rodičům 23. 7. 1931 citovaný v Hamann, Brigitte (2005). Winifred Wagner: Život v srdci Hitlerova Bayreuthu. Orlando: Harcourt Books. str. 129n.51.
  16. ^ Hamann, Brigitte (2005). Winifred Wagner: Život v srdci Hitlerova Bayreuthu. Orlando: Harcourt Books. str. 129–130.
  17. ^ Spotts, Frederic (1996). Bayreuth: Historie Wagnerova festivalu. New Haven: Yale University Press. str. 178. ISBN  0-300-06665-1.
  18. ^ Fred K. Prieberg: Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945, CD-Rom-Lexikon, Kiel 2004, str. 1392–1393.
  19. ^ „Statistiky: Bayreuthský festival v číslech“. Bayreuther Festspiele. Citováno 8. dubna 2020.
  20. ^ Skelton, Geoffrey (1965). Wagner v Bayreuthu: experimentátor a tradice (First American ed.). New York: George Braziller. str. 2188.
  21. ^ Carr, Jonathan (2007). Wagnerův klan. Londýn: Faber a Faber. str. 118.
  22. ^ Spotts, Frederic (1996). Bayreuth: Historie Wagnerova festivalu. New Haven: Yale University Press. str. 169. ISBN  0-300-06665-1.
  23. ^ Schwarzkopf, Elisabeth (1982). Zapnutí a vypnutí záznamu. Londýn: Faber a Faber. str. 24. ISBN  0-571-11928 X.