Sonáta pro flétnu (Poulenc) - Flute Sonata (Poulenc)

The Sonate pour flûte et piano (Sonáta pro flétnu), FP 164, podle Francis Poulenc, je třídílná práce pro flétna a klavír, psaný v roce 1957.

Sonáta byla uvedena do provozu Američanem Knihovna Kongresu a věnuje se paměti Elizabeth Sprague Coolidge, americký patron komorní hudby. Poulenc upřednostňoval komponování pro dechové nástroje nad strunami. Premiéru skladby provedl s flétnistou Jean-Pierre Rampal v červnu 1957 u Štrasburský hudební festival. Práce měla okamžitý úspěch a byla rychle převzata v USA, Británii a jinde a byla mnohokrát zaznamenána. Kritici v díle zaznamenali Poulencovu charakteristickou „ochrannou známku hořkosladkou milost, vtip, ironii a sentiment“. V roce 1976, třináct let po Poulencově smrti, skladatel Lennox Berkeley vytvořil dobře pokládanou orchestrovanou verzi díla, která byla také zaznamenána.

Flétnová sonáta se stala jedním z nejznámějších Poulencových děl a je významným rysem flétnového repertoáru 20. století. Má nárok být nejhranější ze všech děl pro flétnu a klavír.

Pozadí a první představení

Poulenc začal uvažovat o psaní flétnové sonáty v roce 1952, ale byl zaměstnán svou Sonátou pro dva klavíry a poté svou operou, Dialogues des Carmélites.[1] V dubnu 1956, když ještě pracoval na opeře, ho oslovili Harold Spivacke Američana Knihovna Kongresu s požadavkem napsat skladbu pro dva piana nebo alternativně komorní skladbu až pro šest nástrojů.[2] Poulenc byl příliš zaneprázdněný, než aby to přijal, ale Spivacke přetrvával. Poulenc mu řekl: „Mnohem více doma s dechovými nástroji než s strunami, přiznávám, že mě tato kombinace láká“, protože vždy dával přednost dechům - s jejich podobností s lidským hlasem - před strunnými nástroji.[n 1] V srpnu souhlasil, že půjde dál.[4] Sonáta byla uvedena do provozu na památku hudebního dobrodince, Elizabeth Sprague Coolidge, kterému Poulenc práci věnoval.[1]

Poulenc strávil zimu 1956–57 v Cannes, kde složil sonátu mezi prosincem a březnem.[5] Když dokončil první dvě ze tří vět, napsal svému příteli Pierre Bernac:

Při práci na této flétnové sonetě mám pocit, že se vrátím dlouhou cestu zpět, ale s pevnější technikou. Je to sonáta z Debussyan rozměry. Je to francouzský smysl pro rovnováhu [la mesure française]. Najít formulář pro svůj jazyk je nejtěžší věc. To je co Webern má v nejvyšší míře ... a co Boulez dosud nenalezeno.[6]

Dne 18. Června 1957 byla uvedena veřejná premiéra na Štrasburský hudební festival flétnistou Jean-Pierre Rampal, pro které byla napsána, se skladatelem u klavíru.[7][č. 2] Le Figaro řekl o díle: „Hudba vybuchla ze srdce bez formálnosti a v každém smyslu„ zpívala “. Další kritik uvedl, že sonáta byla „nejlepší z Poulenca a ještě o něco lepší“.[8]

Hudba

Sonáta je ve třech pohybech, přičemž výkon trvá celkem 12 minut.[9] Partitura byla krátce po premiéře zveřejněna ve Francii a Británii. V roce 1994 vyšlo nové vydání Carla B. Schmidta a Patricie Harperové, které opravovalo nesrovnalosti a chyby v dříve publikovaném skóre.[8] Muzikolog Malcolm MacDonald píše sonátu:

Práce je naplněna Poulencovou ochrannou známkou hořkosladkou ladností, vtipem, ironií a sentimentem, které se projevují různými způsoby v každém ze tří pohybů. První… objasňuje skladatelovy elegické záměry; druhá je strašidelná kantiléna pro flétnu. Velmi rychlé a velmi složité pro hráče, skromné ​​a temperamentní… finále završuje práci ve veselém a sardonickém stylu.[5]

Allegretto malincolico

Pohyb začíná v 2
4 (♩ = 82) s úvodní čtyřbarevnou frází se sestupným tématem, počínaje zlomkem trojice z demisemiquavers kolem vysoké E a klesající k G výše střední C.. Pravá část klavíru se prolíná arpeggiovaný šestivteřiny přes pedál v levé ruce.[10] Poté následuje vzestupná stupnice flétny a klavíru, která vede k kontrastnímu tématu, které také klesá.[11] MacDonald poznamenává, že vernisáž „objasňuje skladatelovy elegické záměry“ a další analytici píšou o „naléhavosti“ hlavního tématu, navzdory zdánlivě temperamentnímu tempu.[1][5][12] Protitéma F dur dává flétně vzhůru skákající arpeggia, než se úvodní téma vrátí v A moll. Wilfrid Mellers komentuje, že znovuobjevení prvního tématu v neočekávaném klíči jasně ukazuje, že Poulenc to nesleduje sonátová forma ale používá „jemnou ternární strukturu“.[12] Po mírně rychlejší střední části následuje rekapitulace druhu, který podle Mellersových slov „vylepšuje dvojzmysly, které ospravedlňují„ malinconico “směrnice“, a:

Fragmenty vzdušné melodie první sekce se mísí s extatickými výboji středního tématu. Coda na codu je výslovně založena na modrý falešné vztahy mezi větší a menší třetinou.[13]

Flétnová část je v tomto pohybu technicky náročná, s častými trylky a jazykem demisemiquaver.[7]

Cantilena: Assez půjčil

Tento pohyb (♩ = 52) je mnohem pomalejší a tišší. Poulenc v melodii podobné písni uznal, že v ní byly ozvěny sestry Constance Dialogues des Carmélites ale účinek je zde čistě lyrický - „nekonečná melodie“ (mélodie infinie) - bez dramatu opery.[14] Pohyb začíná dvěma toulci na klavír, které se ozývají flétnou v průběhu následujících dvou taktů.[15] Hladký scalic linie úvodní sekce jsou následovány kontrastem energického tečkovaného rytmického materiálu ve střední sekci s flétnou směřující nahoru na vrchol B, než se vrací klidné úvodní téma, aby se pohyb uzavřel.[7]

Na otázku ohledně výrazu „cantilena“ Poulenc odpověděl, že „nejde o ustálenou formu, jako je například passacaglia, je to volná forma… Mohl jsem ji nazvat interlude („ intermède “) nebo romancí“.[16]

Presto giocoso

Tento pohyb (♩ = 160–168) je převážně extrovertní a rychlý; rytmus je silně označen 2
4. Tvar zhruba odpovídá rondu s refrény a verši, ale Poulenc s touto formou zachází volně. V Mellersově frázi: „Flétna bliká, piano se skáče, cval helter skelter“.[17] Rychlá hudba vrcholí dlouhým trylek na vysoké G, po kterém následuje krátké ticho, z něhož neočekávaně vychází citát z tečkovaného rytmu “mélancolique"téma střední části první věty, v původním tónu F moll.[18] Hudba znovu nabírá na rychlosti a sonáta sprintuje do dvojitého fortissimo cíle, „strictement en mesure sans ralentir“ („přísně včas bez jakéhokoli zpomalení“).[19]

Finále je někdy přirovnáváno k bujarým finále Poulencových raných komorních děl, zejména Trio (1926), ale poulencký učenec Claude Caré nalezl mezi tímto hnutím a Koncertní champêtre (1927–28).[20] Skladatel údajně uvedl, že pohyb by měl být přehrán co nejrychleji, protože „to není dobré“ (pravděpodobně by si přál více času na tom pracovat)[1] ale ostatním to přišlo „mistrovsky“[18] a „dokonalý závěr“.[1]

Později koncertní vystoupení a nahrávky

Poulenc uvažoval o americké premiéře společně s Rampalem během plánovaného turné po USA, ale turné se nekonalo a Rampal měl americkou premiéru v únoru 1958 se svým pravidelným doprovodem Robert Veyron-Lacroix.[21] Poulenc s potěšením doprovázel další flétnisty v sonátě. V lednu 1959 doprovázel Gareth Morris v britské premiéře v programu Poulenc, který zahrnoval jeho světovou premiéru Élégie na památku Dennis Brain pro lesní roh a klavír.[22] Později v tom roce Poulenc hrál na klavír Maxence Larrieu v Avignon, Rampal v Paříži a Christian Lardé v Menton. v roce 2015 pianista a vědec David Owen Norris nazval sonátu „pravděpodobně nejhranější skladbou pro flétnu a klavír na světě“.[23]

Nahrávky

Byla zaznamenána americká premiéra, stejně jako skladatelovo pařížské vystoupení s Rampalem.[24] Tam bylo mnoho následných nahrávek sonáty. Mezi dřívějšími jsou ti od Michel Debost s Jacques Fevrier a Rampal s Veyron-Lacroix. Pozdější nahrávky zahrnují ty od Julius Baker s Lisou Loganovou a Mathieu Dufour s Éric Le Sage. Mezi nahrávkami vybranými v a BBC Radio 3 průzkumu v roce 2015 jsou ti od William Bennett s Cliffordem Bensonem; Sharon Bezaly s Ronald Brautigam; Patrick Gallois s Pascal Rogé; Emmanuel Pahud s Le Sage; Ileana Ruhemann s Kathron Sturrock; a Adam Walker s Jamesem Baillieuem.[23]

Orchestrální verze

V roce 1976 flétnista James Galway zeptal se anglický skladatel Sir Lennox Berkeley, dlouholetý dobrý Poulencův přítel, orchestr sonáty.[25] Při práci na tom Berkeley napsal do svého deníku:

Úkol orchestrovat Poulencovu Sonetu flétny ... se ukazuje stejně obtížný, jak jsem se obával. ... Obtížnost spočívá ve zcela pianistické povaze doprovodu, což je extrémně obtížné přeložit do orchestrálních výrazů. ... Dalším problémem je, že Francis, i když v jeho hudbě miluji věci, má pasáže, které jsou podivně neohrabané a které toužím přepsat, ale samozřejmě nemohu nic přidávat ani odečítat a měl bych vše jen zkazit věc ... musím pořád myslet na to, jak by chtěl, aby to znělo.[25]

Muzikolog Roger Covell napsal o Berkeleyho orchestraci: „Je těžké si představit, že by se práce odvedla lépe ... tento sonátový koncert má Poulencovu charakteristickou a atraktivní směs flippancy a něhy.“[26] Hudební doba uvedl v roce 1978, že „orchestrace skladateli plně vyhovuje. [Přidává] hudbě nový smysluplný rozměr: dlouho tažené smutné melodické linie hrané flétnou, zejména v prvních dvou větách, jsou svým způsobem doplněny na klavír není možné “.[27]

Orchestrální aranžmá nahrál Galway s Royal Philharmonic Orchestra a Charles Dutoit, a později Emily Beynon s BBC National Orchestra of Wales a Bramwell Tovey, Jennifer Stinton s Scottish Chamber Orchestra a Steuart Bedford a Bezaly s Residentie Orkest Den Haag a Neeme Järvi.[28]

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

  1. ^ Poulenc napsal: „nic nemůže být dále od lidského dechu než úder luku“. Na své sonáty pro violoncello a housle myslel jen málo.[3]
  2. ^ Rampal a Poulenc uvedli dílo předchozí den soukromé představení publiku jednoho: klavíristy Arthur Rubinstein, který nemohl být přítomen na oficiální premiéře.[5]

Reference

  1. ^ A b C d E Clements, Dominy (2015). Poznámky k Nimbus CD NI 5933
  2. ^ Schmidt (2001), str. 408
  3. ^ Mellers, str. 160–161
  4. ^ Battioni, Isabelle (2000). Poznámky k CD Naxos 8.553611
  5. ^ A b C d MacDonald, Malcolm (2013). Poznámky k Opus Arte CD OACD9012D
  6. ^ Nichols, str. 251
  7. ^ A b C Mawer, Deborah (2001). Poznámky k Hyperion CD CDH55386
  8. ^ A b Siegel, Joseph (2000). Poznámky k 4Tay CD 4019
  9. ^ Poulenc, str. 1
  10. ^ Mellers, str. 156
  11. ^ Rifkin, s. 141–142
  12. ^ A b Mellers, str. 163
  13. ^ Mellers, str. 164
  14. ^ Caré, str. 45
  15. ^ Poulenc, str. 10
  16. ^ Caré, str. 46
  17. ^ Mellers, str. 164–165
  18. ^ A b Mellers, str. 165
  19. ^ Poulenc, str. 23
  20. ^ Caré, str. 48–49
  21. ^ Schmidt (2002), str. 464
  22. ^ "Třetí program ", Radio Times, 14. února 1959, s. 31
  23. ^ A b „Budování knihovny“, BBC Radio 3, 14. listopadu 2015. Prohlášení učiněno 1 minutu od začátku. O průzkumu informují BBC Hudební časopis v „Nejlepší nahrávky Poulencovy flétnové sonáty“, BBC. Vyvolány 7 April 2020
  24. ^ Caré, str. 39–40
  25. ^ A b Berkeley, str. 212–213
  26. ^ Covell, Rogere. "Klasický", The Sydney Morning Herald, 12. května 1986, s. 56
  27. ^ O'Loughlin, Niall. Posouzení, Hudební doba, Září 1978, s. 770 (vyžadováno předplatné)
  28. ^ "Poulenc Lennox Berkeley flétna sonáta", WorldCat. Vyvolány 7 April 2020

Zdroje

  • Berkeley, Lennox (2012). Peter Dickinson (ed.). Lennox Berkeley a spisy, dopisy a rozhovory přátel. Woodbridge: Boydell. ISBN  978-1-84383-785-5.
  • Caré, Claude (2013). „La Musique de chambre de Francis Poulenc“ (PDF). Francis Poulenc (francouzsky). Association des amis de Francis Poulenc. Citováno 7. dubna 2020.
  • Mellers, Wilfrid (1995). Francis Poulenc. Oxford a New York: Oxford University Press.
  • Nichols, Roger (2020). Poulenc. New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-22650-8.
  • Poulenc, Francis (1958). Sonáta pro flétnu a klavír. London: J. a W. Chester. OCLC  650201304.
  • Rifkin, Deborah (2006). „Modernizace: Chromatičnost a frázová struktura v tonální hudbě dvacátého století“. Teorie a praxe. 31: 133–158. JSTOR  41054376. (vyžadováno předplatné)
  • Schmidt, Carl B (2001). Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. Hillsdale, USA: Pendragon Press. ISBN  978-1-57647-026-8.
  • Schmidt, Carl B (2002). Hudba Františka Poulenca (1899-1963): katalog. Oxford: Clarendon Press. ISBN  978-0-19-816336-7.

externí odkazy