Koncert pro dva klavíry a orchestr (Poulenc) - Concerto for Two Pianos and Orchestra (Poulenc)

Koncert pro klavíry deux
podle Francis Poulenc
KlíčD moll
KatalogFP 61
Složen1932 (1932)
ObětavostPrincezna Edmond de Polignac

Francis Poulenc je Koncert pro klavíry deux (Koncert pro dva klavíry a orchestr) v D moll, FP 61, byla složena na období tří měsíců v létě roku 1932. Často je popisována jako vyvrcholení Poulencova raného období. Skladatel napsal belgickému muzikologovi Paulovi Collaerovi: „Sami uvidíte, jaký enormní krok je od mé předchozí práce a že skutečně vstupuji do svého velkého období.“[1] Koncert byl zadán a věnován Princezna Edmond de Polignac, americký umělecký patron, kterému je věnováno mnoho mistrovských děl z počátku 20. století, včetně Stravinského Renard, Ravelovi Pavane pour une infante défunte, Kurt Weill Druhá symfonie a Satie Socrate. Její pařížský salon byl místem setkávání hudební avantgardy.

Premiéra

Premiéra byla uvedena 5. Září 1932 v Mezinárodní společnost pro současnou hudbu v Benátkách. Poulenc a jeho přítel z dětství Jacques Février byli sólisty koncertu s La Scala Orchestra, s Désiré Defauw (později dirigent Chicago Symphony Orchestra ) vedení.[2] Poulenc byl potěšen vřelým ohlasem, který jeho práce získala, a později koncert provedl Benjamin Britten v Anglii v roce 1945.[3]

Inspirace

Opakující se moto perpetuo koncertu, modálně skloňované figurace jsou jasně inspirovány Poulencovým setkáním s balijským Gamelan na výstavě Coloniale de Paris v roce 1931.[4] Navíc to připomíná přístrojové vybavení a „jazzové“ efekty Koncert R dur G dur, který měl premiéru v Paříži v lednu 1932. Nevyhnutelně byla provedena srovnání Mozartův koncert v E-flat pro dva klavíry, K. 365, ale půvabná, klasicky jednoduchá melodie a jemný pravidelný doprovod Larghetta připomíná Andante z Mozartův klavírní koncert d moll, K. 466. Skladatel připustil, že pro úvodní téma se rozhodl vrátit se k Mozartovi, protože „mám úctu k melodické linii a protože dávám přednost Mozartovi před všemi ostatními skladateli“.[5] Poulenc napsal v dopise Igor Markevitch „„ Chtěli byste vědět, co jsem měl na klavíru během dvouměsíčního těhotenství koncertu? Koncerty Mozarta, Liszta, Ravela a vaší Partity “.[6]

Instrumentace

Koncert je bodován pro dva klavíry a orchestr flétna, pikola, dva hobojové (druhé zdvojnásobení anglický roh ), dva klarinety, dva fagoty, dva rohy, dva trubky, dva pozouny, tuba, bubínek mělký bubínek, basový buben, kastaněty, trojúhelník, vojenský buben, zavěšený činel, a struny.

Styl a forma

Koncert obsahuje jednoduchou formu ABA v první a druhé větě, ale navrhuje složitější formu rondo s intervenujícími epizodami ve finále. Koncert je rozdělen do tří vět:

  1. Allegro ma non troppo - d moll. Poulenc se rozhodl v úvodním hnutí obejít konvence sonáty Allegro ve prospěch ternární formy s pomalejší střední částí. Pokud má tento první pohyb evokovat Mozart, je to bezstarostný skladatel nádherných Divertimenti a Serenades. Obecný efekt je „gay a přímý“, slova, kterými Poulenc často popisoval svou vlastní hudbu.[7]
  2. Larghetto - B dur. Poulenc v jemně kymácející se, vědomě naivní Larghetto evokuje slavnou Andante z Mozartova D Minor Concerto, K. 466. Stále zvučnější a stabilně budující střední část odráží ducha Camille Saint-Saëns, který, i když je neúnavně francouzský, mohl ve svých vážných chvílích patřit k nejvíce mozartovským skladatelům 19. století. Poulenc poznamenal: „V Larghettu tohoto Koncertu jsem si dovolil k prvnímu tématu vrátit se k Mozartovi, protože mám rád melodickou linii a dávám přednost Mozartovi před všemi ostatními hudebníky. Pokud hnutí začne alla Mozart, rychle se to rozbíhá u vchodu do druhého klavíru, směrem ke stylu, který mi byl v té době známý. “[8]
  3. Allegro molto - d moll. Poulencovo finále je synkretické Rondo který spojuje nenápadnost pařížské hudební haly a okouzlující zvučnosti herního orchestru. Jeho scintilační rytmus a energické rytmy vytvářejí temperamentní a šumivý efekt. Stejně jako jeho idol Mozart nás Poulenc upřednostňuje promarněnou melodickou invencí, která má téměř pro každou následující sekci nové téma. Jeho autor životopisů Henri Hell poznamenal: „finále flirtuje s jedním z těch záměrně vulgárních témat, které nikdy nejsou daleko od skladatelova srdce.“[9]

Jakkoli to zní skvěle, Poulencov koncert pro dva klavíry vyžaduje od svých sólistů klavíru více dovedností souboru než techniky. I když se klavíry střídají mezi konverzacemi, konvenční kadence chybí. Během koncertu pianisté hrají téměř nepřetržitě, někdy bez doprovodu orchestru. Poulenc vytváří dramatický, ale okouzlující dialog mezi dvěma klávesami a doprovodným orchestrovým souborem. Neobvykle jeho orchestrace popředí dechové nástroje, dechové nástroje a perkuse, strčí struny do neznámé sekundární role.[10]

Citáty

Poulencův obecně lehký styl se vyznačuje řadou vlastností: jednoduchými, melodickými melodickými nápady úzkého rozsahu a krátké doby trvání; živý rytmický obsah často využívající ostinata a plynulost měnících se metrů; jasné a transparentní textury s malým kontrapunktickým písmem; v podstatě diatonický tonální jazyk okořeněný nějakou disonancí; a jasné formy, občas zahrnující cyklické vyvolání tematického materiálu.

— Michael Thomas Roeder[11]

Vernisáž má expozici a rekapitulaci ve formě sonáty spolu s kousky kdysi populárních šansonů (jako jsou krutony v salátu), které doplňují skladatelův první a druhý předmět. Pomalá, vzdychající centrální část nahrazuje vývojovou skupinu, než se Poulenc vrátí na bulváry a boity.

Larghetto vzdává poctu Mozartovi po celou dobu ... na jednom místě Piano I vede ve skutečnosti musette, jako na klavíru. Střední část se stává více vášnivou, až se dosáhne zvukového vyvrcholení, než se obnoví klid.

Vrátíme-li se do nálady první věty, finále začíná perkusivními rozkvěty, než se rozběhne jako Alfa-Romeo ve Velké ceně po ulicích a allées denní a noční Paříže, pochodujících kapel a hudebních sálů. Když se Alfa zastaví na schůzce v ložnici, kde se parfém a pot mísí s kouřem z Gauloises, pak se přestává lyrique et romantique.

— Roger Dettmer[12]

Reference

  1. ^ 1. října 1932 dopis v Francis Poulenc, korespondence 1910–1963, Myriam Chimènes, ed. (Paris: Fayard 1994) str. 32, poznámka 19 (Poulenc 1991, č. 121)
  2. ^ Lacombe, Hervé (23. ledna 2013). Francis Poulenc. Fayard. str. 1943. ISBN  978-2-213-67675-3.
  3. ^ Poulenc, Francis; Southon, Nicolas (26. října 2011). J'écris ce qui me chante: Textes et entretiens réunis, présentés et annotés par Nicolas Southon. Fayard. str. 91. ISBN  978-2-213-66946-5.
  4. ^ Carl B. Schmidt, Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc (Pendragon Press, listopad 2001), s. 196.
  5. ^ Southon, Nicolas; Nichols, Roger (2016). Francis Poulenc: Články a rozhovory: Poznámky ze srdce. Routledge. str. 219. ISBN  978-1-317-13333-9.
  6. ^ Fragment Poulencova dopisu ze září 1932 Markevitchovi v Poulencovi (1994) str. 368, poznámka 1.
  7. ^ Poulenc, Francis; Rostand, Claude (1954). Entretiens avec (francouzsky). Paříž: René Julliard. 82–83.
  8. ^ Claude Rostand, Entretiens avec Claude Rostand (Paris: Rene Juillard 1954) str. 83.
  9. ^ Henri Hell, Francis Poulenc (překlad z francouzštiny a představil Edward Lockspeiser, 1959), s. 61.
  10. ^ „Poznámky k programu: Koncert pro dva klavíry“. Hawai’i Symphony Orchestra. Hawai’i Symphony Orchestra. Citováno 14. prosince 2016.
  11. ^ Roeder, Michael Thomas (1994). Historie koncertu. Portland, Oregon: Amadeus Press. str. 362. ISBN  978-0-931340-61-1.
  12. ^ Chris Woodstra, Gerald Brennan, Allen Schrott, eds. All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music (New York: Backbeat Books 2005), s. 1020.

Bibliografie

externí odkazy

  • Stránka Pianopedia [1]
  • Poznámky k programu San Francisco Symphony [2]
  • Poznámky k programu CSO [3]
  • Stránka klasických archivů [4]
  • Poznámky k programu New World Symphony [5]