Carole Ann Klonarides - Carole Ann Klonarides

Carole Ann Klonarides
narozený1951
Washington DC
Národnostamerický
VzděláváníNová škola sociálního výzkumu, Nezávislý studijní program Whitney, Virginia Commonwealth University
Známý jakoVideoart, kurátorství, umělecké psaní
OceněníNárodní nadace pro umění Lila Wallace Award Reader's Digest Writers Award, Andy Warhol Foundation, Los Angeles, kulturní záležitosti

Carole Ann Klonarides (narozen 1951) je americký kurátor, video umělec, spisovatel a umělecký konzultant se sídlem v New Yorku a Los Angeles.[1][2][3] Pracovala na kurátorských pozicích v Muzeum umění Santa Monica (1997–2000) a Muzeum umění v Long Beach (1991–95), kurátorské výstavy a projekty pro PS1 a Muzeum moderního umění (MOMA), Laforet Muzeum (Tokio) a Video datová banka, mimo jiné, a byl konzultantem v Getty Research Institute.[1][4][3][5] Klonarides se ukázal jako umělec mezi volně definovanými Generování obrázků skupina kolem roku 1980;[6] její video práce (často ve spolupráci s Michaelem Owenem jako MICA-TV) byla představena na mnoha muzeálních výstavách, včetně „Video a jazyk: Video jako jazyk“ (KRAJKA, Renaissance Society, 1986–7),[7][8] "documenta 8,"[9] „New Works for New Spaces: Into the Nineties,“ (Wexner Center for the Arts, inaugurační výstava, 1989) a „The Pictures Generation, 1974-1984“ (Metropolitní muzeum umění, 2009) a na institucích, jako je MoMA,[10] Smithsonian Hirshhorn Museum,[11] Centrum současného umění, Nové muzeum, Kuchyně, a School of the Art Institute of Chicago (2016).[12][1] Její práce patří do stálých sbírek MoMA, Whitney Museum of American Art, Muzeum Getty, Centrum Pompidou, Muzeum současného umění v Houstonu, Museu-Fundacão Calouste Gulbenkian (Lisabon), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) a Kanadská národní galerie, a je distribuován Video Data Bank a Electronic Arts Intermix (EAI).[10][13][14][1]

Časný život a kariéra

Klonarides se narodil ve Washingtonu, DC. V roce 1972, zatímco vysokoškolský student v Virginia Commonwealth University, přestěhovala se do New Yorku a celoročně se zúčastnila Nezávislý studijní program Whitney.[1][15] Absolvovala BFA v oboru Malování a grafika (1973) ještě v New Yorku a začala pracovat v různých galeriích, včetně Dobře, Harris Gallery.[1] Klonarides začal zkoumat video během práce na Brooklyn Museum Art School na začátku 70. let; uspořádala video panel „Nová generace umělců?“ to zahrnovalo Lizzie Borden, Paula Cooper, Neil Jenney, a Joel Shapiro a natočila své první video, Deprese po představení, v roce 1975 dokumentuje mladé umělce Judy Rifka, Bill Jensen, Barbara Schwartz, a Porfirio DiDonna vezmeme si jejich první ukázku jedné osoby. Později pracovala v nočních klubech jako VJ (video džokej) a představovala videoprogramy v galeriích, podkrovích a jako programová ředitelka pro televizní síť umělců v kabelové televizi na Manhattanu.[4][16] V roce 1980, během studia na New School for Social Research (MA, Media Studies, 1983), se Klonarides setkal s Michaelem Owenem a založili společnost MICA-TV, produkční video zaměřenou na natáčení videí se současnými umělci.[1][16]

Kurátorství

Klonarides pracuje jako kurátor umění a médií více než čtyři desetiletí; ona byla uvedena mezi nejlepšími kurátory na západě u Los Angeles Times a CBS Los Angeles.[17][5] V roce 1983 kurátorka pořadu „Půjčil si čas“ v Baskerville + Watson, kombinující díla známých umělců Nam June Paik, Norman Rockwell a William Wegman s těmi tehdy se objevujícími umělci, jako např Louise Lawler, Richard Prince a Aura Rosenberg; přehlídka vedla k tomu, že byla najata jako ředitelka galerie a pořádala výstavy Hráz Blair, Carroll Dunham, Deborah Kass, a Sherrie Levine, mimo jiné od 1983–7.[18] Uspořádala „TV: Pro Real“ pro muzeum Laforet v Tokiu (1989) a kurátorka videoprogramů „Je to večer v Americe“ (1989) o Reaganových letech a „Alternativní hlas“ pro Video Video Bank - Video Drive- In "v newyorském Central Parku (1990).[19][4][1]

V roce 1991 se Klonarides přestěhoval do Kalifornie, aby přijal pozici kurátora médií pro umění v Long Beach Museum of Art (LBMA), který byl známý svou dobrodružnou kurátorskou politikou.[16][4] Uspořádala výstavu videa „Výzva: Osobní pohledy na Blízký východ a severní Afriku“ (1992), která zahrnovala díla Elia Suleiman a Jayce Salloum, Mona Hatoum, a Michel Auder; the Los Angeles Times poznamenal show pro její post-válka v Zálivu „připomínky marnosti a agónie války a bezduché úrovně politické a mediální rétoriky.“[20] Kritik Christopher Knight popsal následnou multimediální výstavu „Relocations and Revisions: The Japan-American Internment Reconsidered“ - s prací Margaret Honda, Rea Tajiri a Bruce a Norman Yonemoto - jako „velkorysý, provokativní“ a poutavý.[21][16] Film „Sugar 'n Spice“ (1993, spoluautorka Noriko Gamblin) představoval jedenáct umělkyň z Los Angeles, včetně Jacci Den Hartog, Hilja Keading, Jennifer Steinkamp, Diana Thater, a Pae White ) a kritička Cathy Curtis jej nazvala „podvratně tajně anarchickým způsobem“.[22][23] Klonarides také uspořádal show LBMA, “Gary Hill: Sites Recited „(1993) - jeho první kariérní průzkum - a„ Video z Nové Kalifornie: 1994–1995 “.[24]

V letech 1997–2000 působil Klonarides jako kurátor programování pro Muzeum umění Santa Monica. Během SMMA organizovala představení a výstavy pro Liza Lou, Andrea Bowers, Robert Mapplethorpe,[25] Pierre Huyghe, a Yoshitomo Nara,[26] mimo jiné a spolu kurátorem vlivné show „Mise en Scene: New LA Sculpture“ s Bruce Hainley.[27][28][29][30] Nezávisle kurátorovala průzkum v polovině kariéry pro George Stone na Městská umělecká galerie v Los Angeles (2003)[31] a uspořádal veřejnou instalaci díla Jessicy Bronsonové na Starém Městě Pasadena (2004). V roce 2012 pracovala s Dawn Kasper v „00:00 [RESET]“, série představení a web sponzorovaný LAX a Getty Research Institute. Kurátorkou byla také výstava současné fotografie Che Mondo (2013) pro městskou galerii umění v Los Angeles a film „Alex Slade: What City Pattern?“ (2013) a „Richard Prince: Sbírka Douglase Blaira Turnbaugha (1977–1988)“ (2016), oba v Edward Cella Art + Architecture.[32][33][3] K oslavě 40. výročí Semiotext (e) v roce 2014 uspořádal Klonaridis opětovné uvedení filmového programu Cine Virus z roku 1978, který původně připravil Kathryn Bigelow a Michael Oblowitz, který byl doprovázen vícedenními konferencemi na obou MoMA PS1 a CalArts REDCAT Divadlo.[3]

Práce s videem

Klonarides se proslavil počátkem 80. let pro spolupráci na produkci videa s Michaelem Owenem jako MICA-TV, který spojil popkulturu, televizní vzorce a žánry - často je podvracel - a současné umění.[1] V dřívějších pracích (1981–6) vytvořili videoportréty současných umělců, jako např Cindy Sherman,[34] Richard Prince,[35] Laurie Simmons,[36] a John Torreano,[37] který převedl práci každého subjektu do televizního režimu prostřednictvím specifických zvukových a vizuálních témat a formátů, často se smyslem pro kamenný humor [a konceptuální propracovanost].[1] Spolupracovali s umělci Dike Blair a Dan Graham a skladatel Christian Marclay na KASKÁDA / Vertikální krajiny (1988), postmoderní, ironická óda na současnou americkou městskou a příměstskou krajinu.[38][39] Video strukturuje nepřetržitý tok plynule upravovaného a skórovaného vertikálního pohybu - běžného pro práci umělců - zahrnujícího moderní nákupní centra, video arkády a popkulturní produkty a byla koprodukcí s britským Channel Four pro seriál „Duchové“ ve stroji. “[38][40]

V pozdější práci vytvořili profily Vito Acconci, Joel Otterson, Mierle Laderman Ukeles a další pro rok 1989 Světové finanční centrum výstava „Nová městská krajina“[41] a ze dne Chuck zavřít (1991) a John Baldessari (1994) pro MoMA. Pro Mezitím (1990), vytvořený pro otevření Wexnerova centra umění, spolupracovala MICA-TV se spisovatelem Susan Daitch na současném, zlomeném gotický příběh, který kombinoval nápady od architekta budovy, Peter Eisenman, snímky samotného centra a psychoanalytické procesy.[42] MICA-TV byla oceněna granty od Státní rada v New Yorku pro umění, Národní nadace pro umění a Newyorská nadace pro umění.[1]

V roce 1984, Klonarides, Lyn Blumenthal a malíř Ed Paschke vytvořil video Pasáž, který byl uveden v dokumentu 8 a na putovní výstavě „Jak se vyznačují: umělkyně se dostaly do hlavního proudu, 1970–1985“ (1989, Muzeum umění v Cincinnati ).[9][1] Artforum 's Judith Russi Kirshner napsala o recyklovaných televizních a filmových snímcích videa, videozáznamy o poloze Chicago "L" stanic a počítačových obrazů Paschkeho: „Blikající pohledy a světla, připravené snímky představují vedlejší projev současných obav hrajících na skluzu mezi televizí a skutečností.“[43][44] V 90. letech produkovala Klonarides několik videí s Joeem Leonardim ve spojení s show, kterou kurátorovala v Muzeu umění v Long Beach, včetně hodinového „Gary Hill: Sites Recited“ (1994, s Gary Hill), „Choice Encounters: Selections“ ze stálé sbírky LBMA "(1993) a" Relocations and Revitions: The Japan-American Internment Reconsidered "(1991).[24][21][16]

Psaní

Klonarides psal o umění a médiích pro časopisy, časopisy a instituce včetně Hammer Museum,[45] Muzeum umění Santa Monica,[46] Muzeum umění Long Beach,[23] město Los Angeles (COLA),[47][48] Trust J. Paul Getty,[49] Ars Electronica,[50] Edward Cella Art + Architecture,[33][32] Škola výtvarného umění (New York),[51] a Centrum fotografie ve Woodstocku,[52] mezi ostatními. Je autorkou katalogových esejů o umělcích, včetně Anny Bialobrodové,[53] Henry Coombes,[45] Julia Couzens,[54] Meg Cranston,[55] Theodora Varnay Jones,[56] Hilja Keading,[57] Nancy Macko,[58] Richard Prince,[33] Alex Slade,[32] Coleen Sterritt,[59] George Stone,[60] Andy Wing,[61] Bruce Yonemoto,[62][63] a Etienne Zack.[64] Její eseje, recenze a rozhovory s umělci a filmaři Michel Auder, William Leavitt, Raúl Ruiz, Allen Ruppersberg, a Mungo Thomson byly publikovány v Art Journal,[65] BOMBARDOVAT,[66][67] a X-TRA,[68] mimo jiné publikace.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l Electronic Arts Intermix. MICA-TV, Electronic Arts Intermix, Biografie. Citováno 17. března 2019.
  2. ^ Montalvo Arts Center. „Carole Ann Klonarides, členka umělce Lucase,“ Účastníci, 2015. Citováno 17. března 2019.
  3. ^ A b C d Sterritt, Coleen. Coleen Sterritt, Santa Monica, CA: Griffith Moon, 2018, s. 163–8. Citováno 14. listopadu 2018.
  4. ^ A b C d Sníh, Shauna. „Art Notes,“ Los Angeles Times, 8. prosince 1991. Citováno 17. března 2019.
  5. ^ A b Burroughs Dena. „Nejlepší kurátoři umění v Los Angeles“ CBS Los Angeles, 29. října 2012. Citováno 19. března 2019.
  6. ^ Eklund, Douglas. Generace obrázků, 1974-1984, New York: Metropolitní muzeum umění, 2009.
  7. ^ Ianco-Starrels, Josine. „Osm milionů příběhů“ Los Angeles Times, 28. prosince 1986. Citováno 17. března 2019.
  8. ^ Současné výstavy v Los Angeles. „Video and Language: Video As Language,“ Výstava, 1986–7. Citováno 17. března 2019.
  9. ^ A b documenta 8. Dokument 8, Kassel, Německo: Verlag und Gesamtherstellung, 1987. Citováno 17. března 2019.
  10. ^ A b Metropolitní muzeum umění. Carole Klonarides, Umělci. Citováno 17. března 2019.
  11. ^ Smithsonian Institution. „Hirshhorn se v 80. letech vrací s titulem„ Zcela nové: umění a komodita v 80. letech “,“ Hirshhorn Muesum and Sculpture Garden, 12. ledna 2018. Citováno 17. března 2019.
  12. ^ School of the Art Institute of Chicago. „Radiant Visions: Media Art from SAIC, 1965 – Now,“ Programy, School of the Art Institute of Chicago, 2016. Citováno 17. března 2019.
  13. ^ Whitney Museum of American Art. „MICA-TV, Cindy Sherman: Interview 1980–81,“ Sbírka. Citováno 17. března 2019.
  14. ^ Centrum Pompidou. Carole Ann Klonarides, Sbírka. Citováno 17. března 2019.
  15. ^ Huffman, Kathie Rae. „Kathy Rae Huffman v rozhovoru o historii videoprogramů v Long Beach Museum of Art,“ Na východ od Bornea, 16. června 2008. Citováno 17. března 2019.
  16. ^ A b C d E McKenna, Kristine. „Zlepšení obrazu videoartu: Carole Ann Klonarides z muzea v Long Beach zažila velké změny ve videu, ale veřejnost si ho většinou nevšimla,“ Los Angeles Times, 4. července 1992. Citováno 19. března 2019.
  17. ^ Myers, Holly. „Armory Center for the Arts sahá až k nebi,“ Los Angeles Times, 20. září 2009, s. 49. Citováno 17. března 2019.
  18. ^ Fraser, Andrea. „Na místě a mimo něj.“ Umění v Americe, Červen 1985, s. 125.
  19. ^ Klonarides, Carole Ann. „Alternativní hlas,“ Průvodce programem Video Drive-In, New York: Central Park SummerStage, 1990.
  20. ^ Curtis, Cathy. „POHLEDY A SNÍMKY: Video ukazuje pokusy prozkoumat problémy Středního východu, aniž byste se postavili na stranu,“ Los Angeles Times, 2. dubna 1992. Citováno 17. března 2019.
  21. ^ A b Rytíř, Christopher. „Přemístění“ na Long Beach je velkorysá provokativní show, “ Los Angeles Times, 21. května 1992. Citováno 17. března 2019.
  22. ^ Curtis, Cathy. „„ Sugar 'n' Spice ': Senzorické přetížení na Long Beach: Umělkyně nabízejí otevřené úvahy o moci, sexu a vztahu mezi představivostí, zkušenostmi, " Los Angeles Times, 1. dubna 1993. Citováno 17. března 2019.
  23. ^ A b Klonarides, Carole Ann. Cukr ‚n 'koření, Catalogue, Long Beach, CA: Long Beach Museum of Art, 1993.
  24. ^ A b Klonarides, Carole Ann s Joe Leonardi. „Gary Hill: Weites Recited,“ Electronic Arts Intermix, 1994. Citováno 19. března 2019.
  25. ^ Finkel, Jori. „Mapplethorpe fotografie v zobrazení: Budou stále šokovat?“ Los Angeles Times, 19. října 2012.
  26. ^ Pagel David. „Ukolébavka“: Správný šálek čaje, “ Los Angeles Times, 10. dubna 2000. Citováno 17. března 2019.
  27. ^ Muzeum umění Santa Monica. Mise en Scene: New LA Sculpture, Liz Craft, Bruce Hainley a Carole Ann Klonarides, Santa Monica, CA: Santa Monica Museum of Art, 2000. Citováno 17. března 2019.
  28. ^ Rytíř, Christopher. „Web iluze,“ Los Angeles Times, 28. června 2000. Citováno 17. března 2019.
  29. ^ Baker, Kenneth. „Stačí se podívat na sochu a je tu Los Angeles,“ SF brána, 27. ledna 2001. Citováno 17. března 2019.
  30. ^ Roug, Louise. „(Nepředvídatelný) objekt je věc pro čerstvou úrodu sochařů,“ Los Angeles Times, 2. ledna 2005. Citováno 17. března 2019.
  31. ^ Muchnic, Suzanne. „Přeměna umělcova snu na„ Pravděpodobnosti “ Los Angeles Times, 31. října 2003. Citováno 17. března 2019.
  32. ^ A b C Klonarides, Carole Ann. „Procházka v parku“, katalogová esej, výstava Alexe Sladeho Jaké město? Vzor, v Los Angeles: Edward Cella Art + Architecture, 2013, s. 41–43.
  33. ^ A b C Klonarides, Carole Ann. „Richard Prince, lhář a zloděj, napsal komplic,“ katalogová esej, Richard Prince: Sbírka Douglase Blaira Turnbaugha (1977-1988), Los Angeles: Edward Cella Art + Architecture, 2016, str. 21–26.
  34. ^ Electronic Arts Intermix. krajiny Cindy Sherman: Interview, MICA-TV, 1980–1 Tituly. Citováno 17. března 2019.
  35. ^ Electronic Arts Intermix. Richard Prince: Edice, MICA-TV, 1982 Tituly. Citováno 17. března 2019.
  36. ^ Electronic Arts Intermix. Laurie Simmons: Teaser, MICA-TV, 1982 Tituly. Citováno 17. března 2019.
  37. ^ Electronic Arts Intermix. John Torreano: Art World Wizard, MICA-TV, 1986 Tituly. Citováno 17. března 2019.
  38. ^ A b Edward Cella Art + Architecture. MICA-TV, CASCADE / Vertical Landscapes, 1988 Výstava „Lidová prostředí, 1. část“. Citováno 17. března 2019.
  39. ^ Electronic Arts Intermix. KASKÁDA / Vertikální krajiny, MICA-TV, 1988 Tituly. Citováno 17. března 2019.
  40. ^ Katalog knihovny Getty. KASKÁDA / Vertikální krajiny. Citováno 17. března 2019.
  41. ^ Electronic Arts Intermix. Nová výstava městské krajiny, MICA-TV, 1989 Tituly. Citováno 17. března 2019.
  42. ^ Electronic Arts Intermix. Mezitím, MICA-TV, 1990 Tituly. Citováno 17. března 2019.
  43. ^ Kirshner, Judith Russi. „The Science of Fiction / The Fiction of Science, Video Data Bank,“ Artforum International, Prosinec 1984.
  44. ^ Video datová banka. Pasáž Lyn Blumenthal, Carole Ann Klonarides, 1984, tituly. Citováno 17. března 2019.
  45. ^ A b Klonarides, Carole Ann. „Henry Coombes - 12. června - 7. září 2008,“ výstava Esej pro projekty kladiv, „Henry Coombes,“ Los Angeles: Hammer Museum, 2008.
  46. ^ Klonarides, Carole Ann. „Předmluva a poděkování“, katalog výstavy, Na východ od řeky„Anonymní sběratelé umění Chicano, Santa Monica, CA: Muzeum umění Santa Monica, 15. září - 18. listopadu 2000.
  47. ^ Klonarides, Carole Ann. „Won Ju Lim: Casting Shadows,“ 2016 Společenstva individuálních umělců města Los Angeles, Los Angeles: City of Los Angeles, 2015, s. 39.
  48. ^ Klonarides, Carole Ann. „Tony de los Reyes,“ katalogová esej, 2011 Společenstva stipendií jednotlivců z města Los Angeles, Los Angeles: City of Los Angeles, 2011.
  49. ^ Klonarides, Carole Ann. „California Video: Artists and Histories,“ jedenáct rozhovorů a životopisů pro publikaci výstavy J. Paul Getty Museum, Kalifornie Video, Los Angeles: J. Paul Getty Trust, 2008.
  50. ^ Klonarides, Carole Ann. „Vsunutá reklama“ Intelligente Ambiente, Katalog, Ars Electronica 94, s. 162–166.
  51. ^ Klonarides, Carole Ann. „Dvacet 20,“ School of Visual Arts 2015 BFA Fine Art Catalogue, New York: School of Visual Arts, str. 2–3.
  52. ^ Klonarides, Carole Ann. „Television: For Real, '“ Center Quarterly, # 38, svazek 10, číslo 2, Woodstock, NY: Centrum fotografie ve Woodstocku, 1989, s. 23–25.
  53. ^ Klonarides, Carole Ann. „One Offs: The Composite Paintings of Anna Bialobroda,“ Catalogue, New York: Dominique Haim Chanin Fine Arts, 1997.
  54. ^ Klonarides, Carole Ann. „Legacy“, katalogová esej, Poslední slova: Julia Couzens, Sacramento, CA: University Library Gallery, California State University, 2017, s. 4–5.
  55. ^ Klonarides, Carole Ann. „Potěšení ze zjevných problémů“, katalogová esej pro Hot Pants in a Cold, Cold World: Meg Cranston Work 1987-2007, Artspace / Clouds, Nový Zéland a JRP Ringier, Švýcarsko, 2008.
  56. ^ Klonarides, Carole Ann. „I Can't It Is: Theodora Varnay Jones,“ katalog výstavy, Budapešť, Maďarsko: Vasarely Museum, 1996.
  57. ^ Klonarides, Carole Ann. „Shattered Illusions: The Video Installations of Hilja Keading“, katalogová esej k Project Series 13: Hilja Keading, Claremont, CA: Pomona College Museum of Art, Montgomery Art Center, 2002.
  58. ^ Klonarides, Carole Ann. „Lore of the Bees: The Video Odyssey of Nancy Macko,“ Catalogue esay, Křehká včela, Lancaster, CA: Muzeum umění a historie, 2015, s. 22-26.
  59. ^ Klonarides, Carole Ann. „Still Point: Coleen Sterritt - Sculpture (2011-17),“ Coleen Sterritt, Santa Monica, CA: Griffith Moon, 2018, s. 163–8. Citováno 14. listopadu 2018.
  60. ^ Klonarides, Carole Ann. „Pravděpodobnosti: Na pokraji“, katalogová esej pro George Stone Pravděpodobnosti, Los Angeles: Městská umělecká galerie v Los Angeles, Barnsdall Art Park, 2003.
  61. ^ Klonarides, Carole Ann. „Gleanings“, katalogová esej, Andy Wing - Práce z let 1954-1997, jako součást Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945-1980, Newport Beach, CA: Art Resource Group, 2011.
  62. ^ Klonarides, Carole Ann. „Of the Visible Invisible: the early work of Bruce Yonemoto,“ Catalogue esay, Bruce Yonemoto, Zmizení paměti, Tokio: NTT InterCommunication Center (ICC), Shinjuku-ku, 1999, s. 30–34.
  63. ^ Klonarides, Carole Ann. „Místo, kde se splní všechny sny,“ Esej o Bruceovi Yonemotovi, OMAG (Otis College of Art and Design Magazine), 2008. Sv. 5, s. 12–13.
  64. ^ Klonarides, Carole Ann. „Deep Storage — Location Unknown,“ katalogová esej, Etienne Zack: Slunce vytrhnuté z nebe, Calgary, AB, Kanada: Esker Foundation, 2016, s. 49–51.
  65. ^ Klonarides, Carole Ann. „Je web správný?“ Art Journal, College Art Association, zima 1995, roč. 54, č. 4, str. 77–78.
  66. ^ Klonarides, Carole Ann. „Michel Auder,“ rozhovor, BOMB Magazine, Léto 1994, s. 8–11.
  67. ^ Klonarides, Carole Ann. „Raúl Ruiz,“ rozhovor, BOMB Magazine, Zima 1991, s. 14–16.
  68. ^ Klonarides, Carole Ann. „William Leavitt, Allen Ruppersberg a Mungo Thomson,“ recenze pro X-TRA, Svazek 10, číslo 3, jaro, 2008. str. 49–54.

externí odkazy