Bruce a Norman Yonemoto - Bruce and Norman Yonemoto

Bruce Yonemoto a Norman Yonemoto jsou dva Los Angeles, Kalifornie -na základě video /instalační umělci z Japonský Američan dědictví.

Rodinné zázemí a narození

Rodina Bruce a Normana Yonemota byla mezi 120 000 uvězněn japonští Američané v době druhá světová válka. Jejich matka, Fumiko Rosie Hitomi, byla umístěna se svou rodinou v Jezero Tule v severní Kalifornii. Jejich otec, Tak Yomemoto, byl povolán do Armáda Spojených států. Když byl Rosiin strýc brutálně zavražděn v táboře, Tak vyjádřil soustrast a obnovil jejich vztah. Brzy poté dostali povolení se oženit a opustit tábor. Rosie se poté mohla přestěhovat do Chicago, kde se Norman narodil v roce 1946.

Jakmile válka skončila a japonští Američané byli propuštěni, rodina se přestěhovala do severní Kalifornie, kde jejich otec pracoval jako pěstitel karafiátů a rostlinných chorob.^[2] Bruce se narodil v roce 1949 v San Jose. Mají další dva bratry, Geralda a Rogera.^[3]

Vzdělávání

Vyrůstat v padesátých letech v roce Santa Clara, Kalifornie oba bratři byli aktivně součástí poválečné idealismus a kultura filmů a televizních pořadů.^[4] Některé 8 mm domácí filmy, promítací plátna, a televizní přijímače se stala součástí každodenního života.^[5] Možná ještě důležitější je, že jejich matka šla proti kulturním včerejškům a mluvila se svými syny o Japonské americké uvěznění Zkušenosti.^[6]

Školení Normana Yonemota probíhalo film. Po Univerzita Santa Clara, University of California, Berkeley a UCLA, navštěvoval Americký filmový institut na dva roky, kde si vydělal MFA v roce 1972. Bruce Yonemoto však hledal svůj výcvik v výtvarné umění. Po UC Berkeley odešel do Tokia studovat na Sokei Bijitsu Gakkō. Jakmile se vrátil do Kalifornie, získal magisterský titul ve výtvarném umění na Institut umění Otis. V současné době je předsedou a profesorem uměleckého odboru na University of California, Irvine.

Funguje

Díla Yonemotos

Oba bratři využívají Los Angeles jako nástroj a pozadí pro řadu projektů, čerpajících zejména z hollywoodské dýhy z půvab a romantika. Od roku 1976 do 90. let spolupracovali bratři na mnoha filmech, jednokanálových videích a videoinstalacích. Jejich první spolupráce, Garážový výprodej (1976), byl 16 mm celovečerní film o mladém blonďákovi jménem Hero a jeho manželce drag queen Goldie se třpytí. Když Goldie požaduje rozvod, Hero se v šílenství, aby si zachovala svou lásku, potkává s mnoha postavami - každou s vlastními výstřednostmi a vlastními definicemi úspěchu. Herečka, která hraje Goldie, byla drag-queen Goldie Glitters,^[7] Městská vysoká škola v Santa Monice Královna návratu domů z roku 1975. Ačkoli je divákům zřejmé, že Goldie je ve skutečnosti mužem, hranice mezi realitou a fikcí se stírá, když je Goldie soucitně vykreslena jako žena, která proniká do rozeznatelných fantazií pronikajících do současné kultury prostřednictvím fiktivních hollywoodských románků a nerealistických snů.^[8]

Podobná témata, střetávající se myšlenka a vzájemné srovnávání a záměna reality s fikcí se odrážejí v jejich následných projektech, které shromažďují suroviny z jejich mládí po druhé světové válce a domácí videa s uznávaným Hollywoodem a inspirovaným průmyslem scény, dialogy a románky.^[9]Jejich projekty čelí střetu kultur, etnik a sexuality tím, že se zmiňují o a odkazují na Japonské americké uvěznění, jejich japonské dědictví, Normanské gay sexualita jejich poválečná „amerikanizace“, Hollywood a komercialismus.

Mezi jejich projekty patří: Na základě romance (1979); Impotentní metafora (1979), Zelená karta: Americká romance (1982); Klenba (1984); Kappa (1986) a Vyrobeno v Hollywoodu (1990), videa, která zkoumají prostor mezi romantickými fantaziemi Hollywoodu a realitou lidských psycho-sexuálních vztahů. Jejich nedávné práce zahrnují spolupráci z roku 1993 s John Baldessari pro Muzeum umění Santa Monica oprávněný Tři místa / tři úhly pohledu, Záležitost paměti (1995) a Silicon Valley (1999). Jako přispěvatel do oblasti filmu a videa bratři Yonemoto často využívali jazyk a obraz filmu k odhalení a rozvrácení sil rasistické propagandy, filmu.^[10] Záležitost paměti uvažuje o aktu paměti a rekonstrukci ztracené nebo vybledlé paměti.^[11]

Posledně jmenované spolupráce byly téměř všechny pověřeny muzei a využívají specifické galerijní prostory k ovlivnění zážitku diváka, často spolupracují barevné, statické a pohyblivé obrazy, zvuk a pohyb, aby diváka vyzvaly.

Normanova díla

Norman Yonemoto pracoval se svým bratrem Brucem od počátku jako videoartisté. Na základě romance předvádí svůj talent scenáristy mezi svými ranými díly vystavenými v roce 1980 v Kalifornii Garážový prodej II jako mezi Pacific Film Archives, University of California v Berkeley, a v roce 1989 jejich retrospektivní výstava Long Beach Museum of Art. Norman s Brucem spolupracoval více než dvacet let na jejich působivých filmových a video dílech. Publikum se setkalo s hollywoodskými melodrami, které si pamatovali, a populárními televizními komerčními zprávami, ale v segmentovaných kusech vytvořených společně, které ukazovaly opakující se vzorce, které masmédiá denně dodávají.^[12]

Tématem jeho prací je Bruce Yonemoto, jeho vnímání masmédií a to, jak ovlivňují naše touhy i identitu. Lidé si myslí, že identifikují svůj sociální obraz sami, a vzpomínky na ostatní, které drží, jsou zcela osobní. Yonemoto uvádí, že jsou to sdělovací prostředky, díky nimž lidé věří v ctnosti, které jim sdělovací prostředky daly.^[13]

Norman zemřel ve svém domě v Benátkách v Kalifornii 28. února 2014 po sérii mrtvic po určitou dobu.^[3][12]

Uznání

Bratři Yonemoto obdrželi řadu ocenění, včetně ceny Maya Deren za experimentální film a video z roku 1993; the Rockefellerova nadace Společenstvo pro mezikulturní film / video / multimédia Americký filmový institut pro Independent Film and Videomaker Grant a Best New Narrative at the Filmový a video festival v Atlantě.

Jejich práce je v mnoha stálých muzeálních sbírkách: mezi nimi i Muzeum moderního umění^[3] a Whitney Museum of American Art v New Yorku; the Japonské americké národní muzeum a Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles Muzeum umění v Long Beach a Hara Museum of Contemporary Art v Tokiu. Jejich práce jsou v soukromých sbírkách, včetně Petera a Eileen Nortonových.^[2]

Paměť, hmota a moderní romance

Norman narozený v roce 1946 a Bruce v roce 1948 byli na výstavě oceněni uznáním ve svém středním věku Paměť, hmota a moderní romance na Japonské americké národní muzeum v Los Angeles 23. ledna - 4. července 1999.^[14]Součástí katalogových esejů byli Ian Buruma, Karin Higa a Timothy Martin.^[15][16]

Tato příležitost byla realizována s finančními prostředky od Nadace Andyho Warhola pro výtvarné umění, Peter Norton Family Foundation, National Endowment for the Arts a California Arts Council.^[17]

Stálé sbírky

• Centre Pompidou, Paříž, Francie (2014)^[18]

Klenba1984; Bruce Yonemoto (1949 -), Norman Yonemoto (1946 - 2014); Betacam NTSC, couleur, zakoupený v roce 1994; Inventární číslo: AM 1994-404 ^[18]

Kappa1986; Mike Kelley (1954 - 2012), Bruce Yonemoto (1949 -), Norman Yonemoto (1946 - 2014); Fichier ProRes, couleur, koupeno v roce 2014; Inventární číslo: AM 2014-659 „Center Pompidou“.

• Cornell University, Ithaca, New York
• Donnell Library Collections, New York, New York
• Florida Atlantic University, Boca Raton, Florida
• Fonds National d'Art Contemporain (Národní sbírka Francie)
• Hara Museum of Contemporary Art, Tokio, Japonsko
• Japonské americké národní muzeum, Los Angeles, Kalifornie
• Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Kansas
• La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, Kalifornie
• Muzeum umění Long Beach, Long Beach, Kalifornie

Zarámovaný1989; Norman Yonemoto (1946 - 2014); video a diaprojekce, zrcadlo, scrim a pozadí

• Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Angeles

Pod velkým černým sluncem; Paul Schimmel; Bruce Yonemoto, Norman Yonemoto

• Museum of Modern Art, New York, NY

Zelená karta: Americká romance; Bruce Yonemoto, Norman Yonemoto, Nikolai Ursin (kameraman); Číslo objektu 590.1984; získal v roce 1982 za výstavu Video: Nedávné akvizice (1. července - 12. srpna 1982).^[19]

Je to záležitost paměti; Bruce Yonemoto, Norman Yonemoto; standardní audiokazeta; vv99.3; archivovány 4. března 1999^{[20][je zapotřebí objasnění ]}

• Norton Family Foundation
• Muzeum umění v San Diegu
• UCLA Hammer Museum
• University of Texas, Austin (2013)
• Whitney Museum of Art

Bibliografie

Knihy

• Baldessari, John; Martin, Tim; Yonemoto, Bruce (1986). Televizní generace: (LACE, současné výstavy v Los Angeles, 21. února až 12. dubna 1986). Los Angeles, Kalifornie, USA. ISBN  0-937335-00-2. Kniha skládající se ze dvou různých vnořených formátů: Katalog a texty.
• Higa, Karin. Některé myšlenky na národní a kulturní identitu: Umění současných japonských amerických umělců (Stránky umělce).. Art Journal. 55 (podzim 1996).
• Buruma, Ian; Higa, Karin; Martin, Timothy (1999). Bruce a Norman Yonemoto. Bruce Yonemoto (umělec), Norman Yonemoto (umělec). Los Angeles, USA: Japonské americké národní muzeum. ISBN  0-911291-26-1. Poznámky: Expozice, Los Angeles, Japonské americké národní muzeum, 1999; Kandinského knihovna, Ponpideu Center.
• Chattopadhyay, Collette. Matter and Memories: Memory, Matter, and Modern Romance. Afterimage (Listopad 1999). 27.
• Higa, Karin (1999). „Bruce and Norman Yonemoto: Memory, Matter, and Modern Romance“. Los Angeles: Japonské americké národní muzeum. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
• Yonemoto, Bruce; Yonemoto, Norman (1999). Bruce a Norman Yonemoto: Paměť, hmota a moderní romance. Sherri Schottlaender (redaktorka). Japonské americké národní muzeum. ISBN  978-188116104-2.
• Grenier, Catherine (2006). Experimentální město, katalog k výstavě. centrum Pompidou. str. 17–48. Také vydáno vydání pro Panamu.
• Grenier, Catherine; James, David E; Dannenmüller, Sophie (2006). Los Angeles 1955-1985. Centrum Pompidou. ISBN  978-275-570150-0.
• Kelley, Kara (2007). "Punc". Encyclopedia of Asian American Artists: Artists of the American Mosaic. Westport: Greenwood Press.
• Ollman, Leah (27. října 2007). Stručný článek, Umění v Americe, Září 1999. Bruce a Norman Yonemoto v Japonském americkém národním muzeu. New York. přes FindArticles.com
• Adams, Parveen; Breitwieser, Sabine; Carson, Juli; Ulmer, Gregory L (2007). Exil imaginárního: politika, estetika, láska. Generali Foundation. Vídeň, Allemagne: W. König. ISBN  978-3-86560-211-4. Výstava putovala do Vídně (18. ledna až 29. dubna 2007). Název v němčině je Exil des Imaginären. Politik, Asthetik, Liebe. Výstavu pořádala Generali Foundation, 2007.
• Buckley, Brad; Conomos, John, eds. (28. února 2010). Přehodnocení současné školy umění: umělec. PHD a akademie. Bruce Yonemoto (přispěvatel) a kol. Press of the Nova Scotia College of Art and Design. ISBN  978-091961649-3. S příspěvkem Bruce Barber, Su Baker, Mikkel Bogh, Juli Carson, Edward Colless, Jay Coogan, a Luc Courchesne.
• "6". Přehodnocení současné umělecké školy: Umělec, PhD a Akademie. Halifax, Nové Skotsko, Kanada: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design. 2010. str. 90–101.
• Tichomořský standardní čas: Los Angeles Art, 1945-1980. Getty Research Institute. 18. října 2011. ISBN  978-1606060728.
• Silver, Shell (2012). Tokijská věž. p. 122.
• James, David E. „Nezávislý film v Los Angeles“. Los Angeles v letech 1955-1985. Getty Institute. str. 49–53.

Časopisy

• Yonemoto, Bruce (2008). Institut umění a designu; Výbor pro výzkumný výzkum na Institutu umění a designu (eds.). "Podpora umělecké praxe". Praxe univerzity a financování výzkumu. Ibaraki, Japonsko: Graduate School of Comprehensive Human Sciences, University of Tsukuba.
• Yonemoto, Bruce (2012). "Kintsugi v Tokiu Wonder Site". Časopis Otis College of Art and Design. Sv. 13 č. Podzim. Otis College of Art and Design. p. 27.

Videa

• Bruce a Norman Yonemoto (1989). Zarámováno: [video instalace]. Muzeum umění v Long Beach. JAKO V  B00072TK3Y. Vystaveno od 19. března do 23. dubna 1989.

Reference