Pae White - Pae White
Pae White | |
---|---|
![]() Pae White ve svém ateliéru 2011 | |
narozený | 1963 Pasadena, Kalifornie |
Národnost | americký |
Vzdělávání | Scripps College, Skowhegan School of Painting & Sculpture, Art Center College of Design |
Pae White (1963) je americký multimédia vizuální umělec která je známá svým jedinečným zobrazením přírody a poněkud pozemských předmětů prostřednictvím svých výtvorů zavěšených mobilních telefonů.[1] V současné době žije a pracuje v Los Angeles, Kalifornie.[2]
raný život a vzdělávání
White se narodil v roce 1963 v Pasadena, Kalifornie.[2] Získala bakalářský titul z Scripps College v roce 1985.[2] V roce 1990 studovala na Skowhegan School of Painting and Sculpture.[2] V roce 1991 získala magisterský titul z výtvarného umění Art Center College of Design v Pasadeně v Kalifornii.[2]
Práce
White je multimediální umělec, který často vytváří rozsáhlé instalace v různých médiích, od tapisérie přes keramiku až po staniol.[3] Její práce se říká, že „spojuje umění, design, řemeslo a architekturu“[4] a bylo nazýváno abstraktním i surrealistickým.[5] Je o ní známo, že při vytváření zavěšených mobilních telefonů pracuje s fragmenty příze, lepenky a zrcadla.[6] Některé z jejích kousků jsou uvedeny do provozu a mnohé jsou specifické pro daný web.[6] Od roku 1990 je aktivní prostřednictvím řady samostatných výstav i skupinových výstav.[7] Pozoruhodná pro své neobvyklé využití prostoru, Whiteova práce byla uvedena v řadě nevýstavních prostor, včetně okna knihkupectví na Galerie Buchholz a oblast pro učení dětí na internetu Muzeum umění v okrese Los Angeles.[2]
Minulá výstava z Hammer Museum v Los Angeles zahrnovala sadu mobilů Pae, které vytvořila pomocí barevných kousků papíru, které byly zavěšeny na různobarevných provázcích.[8] Často čerpá inspiraci z přírody a ve svých dílech představuje prvky, jako jsou ryby, ptáci a rybníky.[8] Je o ní známo, že pozoruje běžné a často přehlížené předměty každodenního života a používá je ve svých dílech.[9] Její práce je do značné míry ovlivněna umělci jako Alexander Calder a Sestra Corita.[6]
White vytvořil nemobilní kousek s názvem Kouř ví v roce 2009, který se skládá z velkého gobelínu vyjadřujícího její interpretaci fotografií kouře.[6] V této době své kariéry čerpala White inspiraci z kouře při tvorbě mnoha kousků.[10] Jeden zdroj uvádí, že opakující se použití kouřového motivu v jejích pracích představuje její fascinaci obyčejností a umožňuje zkoumání křivek a různých odstínů nalezených v jejích oblacích.[11] The San Francisco Museum of Modern Art získal tento kus v roce 2010 a identifikuje, že gobelín je vyroben z bavlny a polyesteru.[12] V tuto chvíli není na displeji.[12]
O konceptu její práce White řekl:
„V posledních několika letech se moje praxe zaměřuje na zkoumání opomíjených, zapomenutých, prostorů mezi věcmi, dokonce i věcí mezi věcmi. Rovněž mě přitahuje dočasnost, prchavost, jepice každodenního života. Moje práce se pokusila rozvrátit očekávaný vztah diváka k každodennímu předmětu, vyvážit je z rovnováhy a podporovat hlubší pohled. “[2]
Pozoruhodná města, ve kterých má vystavené kousky, zahrnují Los Angeles, San Francisco, Münster, Londýn, Benátky, Manchester, Washington D.C.,[13] a Melbourne.[14]
Vyberte výstavy
- Pokyny: Virgil Marti a Pae White, Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada (2007)[15]
- Kouř ví (2009)[6]
- Benátské bienále (2009)[16]
- Whitney Bienále (2010)[17]
- Sumer XX, Látková dílna a muzeum (2012)[18]
- Příliš mnoho noci, znovu, Galerie jižního Londýna (2013)[4]
- Zamilovaný do zítřka, Langenova nadace, Neuss (2013)[4]
- ORLLEGRO, MAK - Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Wien (2013)[4]
- „Genau or Never“, Greengrassi (2014)[2]
- „Special No. 127“, Neugerriemschneider (2014)[2]
- „… A pak víte co?“, Kaufmann Repetto (2014)[2]
- "Command-Shift-4", Henry Art Gallery, Seattle (2015)[2]
- "Qwalala", Le stanze del vetro, Benátky (2017)[2]
- „demimondaine“, Kaufmann Repetto (2017)[2]
- "Spacemanship", Sárské muzeum, Saarbrucken (2019)[2]
- "Beta Space: Pae White", Muzeum umění v San Jose (2019)[2]
Ocenění a publikace
Pae White má díla publikovaná ve dvou knihách o umělkyních. V roce 2005 byla její práce uvedena jako „Umělkyně ve 20. a 21. století“, editoval Uta Grosenick[19]. V roce 2012 „Ženy, umění a společnost: 5. vydání“ autorky Whitney Chadwickové uvedlo, že Whiteova práce „… poukazuje na bohatou historii a dědictví současného ženského hnutí a zajišťuje, že komplex historie feminismu ve výtvarném umění 1. století se ponese dlouho do nového tisíciletí “[20].
Reference
- ^ "Pae White". Umělecký prostor. Citováno 2019-06-27.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó "Pae White", 1301pe, Citováno 7. března 2015.
- ^ Colman, David. „Whiteova provokativní instalace smíšených médií“, Architectural Digest, Citováno 8. prosince 2014.
- ^ A b C d „Pae White: Too Much Night, Again“, South London Gallery, Citováno 8. prosince 2014.
- ^ DELME, CENTER D'ART CONTEMPORAIN LA SYNAGOGUE DE. „Expozice - zesilovače a ohmy“. CENTER D'ART CONTEMPORAIN LA SYNAGOGUE DE DELME. Citováno 2019-06-27.
- ^ A b C d E „Pae White - 41 uměleckých děl, biografií a show na Artsy“. www.artsy.net. Citováno 2019-06-27.
- ^ „Pae White | Art Center College of Design - Academia.edu“. artcenter.academia.edu. Citováno 2019-06-27.
- ^ A b „Hammer Projects: Pae White - Hammer Museum“. Hammer Museum. Citováno 2019-06-27.
- ^ „Artist: Pae White | Artists on ArtDiscover“. www.artdiscover.com. Citováno 2019-06-27.
- ^ Hodge, Brooke (16. 9. 2010). „Vidět věci | Návštěva studia: Pae White“. Časopis T. Citováno 2019-06-27.
- ^ "Seribel". Umění Brookfield. Citováno 2019-06-27.
- ^ A b „Pae White, Smoke Knows, 2009 · SFMOMA“. www.sfmoma.org. Citováno 2019-06-27.
- ^ „The Power Plant - Pae White: Material Mutters - 2010 - Exhibitions - The Power Plant Contemporary Art Gallery - Harbourfront Center“. www.thepowerplant.org. Citováno 2019-06-27.
- ^ "Pae White | NGV". www.ngv.vic.gov.au. Citováno 2019-06-27.
- ^ „Pokyny: Virgil Marti a Pae White“, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Citováno 8. prosince 2014.
- ^ "Pae White", Bienále v Benátkách, Citováno 8. prosince 2014.
- ^ Yablonsky, Linda. „Dámské práce“, The New York Times, Citováno 8. prosince 2014.
- ^ „White: Summer XX“, Fabric Worksop a muzeum, Citováno 8. prosince 2014
- ^ Uta, Grosenick (2005). Umělkyně ve 20. a 21. století. Becker, Ilka., Aston, Paul (1. vyd.). Kolín. ISBN 9783822841228. OCLC 61401262.
- ^ Whitney., Chadwick (2012). Ženy, umění a společnost (Páté vydání.). Londýn. ISBN 9780500204054. OCLC 792747353.