Art Deco v Paříži - Art Deco in Paris - Wikipedia

Hlavní článek: Art Deco
Art Deco v Paříži
Obrazovka Art Oasis
Immeuble de Pierre Patout Bd Victor Paris XV.jpg
Paříž 75016 Fontaines du Trocadéro 20090815.jpg
Nahoře: Obrazovka Art Deco Oáza, vyrobený z mědi a oceli, od Edgar Brandt (1925); Střed: Bytový dům ve stylu "zaoceánského parníku" od Pierre Patout (1935); Dno: Palais de Chaillot (1937)
Aktivní roky1910–1939

The Art Deco hnutí architektury a designu se objevilo v Paříži asi v letech 1910–12 a pokračovalo až do začátku roku druhá světová válka v roce 1939. Svůj název převzal z Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění konala v Paříži v roce 1925. Vyznačovala se odvážnými geometrickými tvary, jasnými barvami a vysoce stylizovanou výzdobou a symbolizovala modernost a luxus. Art deco architektura, sochařství a dekorace dosáhly svého vrcholu v roce 1939 Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne a v kinech, obchodních domech a dalších veřejných budovách. To také vystupovalo v práci pařížských klenotníků, grafiků, nábytkářských řemeslníků a klenotníků a designu skla a kovu. Mnoho památek ve stylu art deco, včetně Théâtre des Champs-Élysées a Palais de Chaillot, lze vidět dnes v Paříži.

Počátky

Art Deco byl výsledkem dlouhé kampaně francouzských dekorativních umělců za účelem získání rovnocenného postavení s tvůrci obrazů a sochařství. Pojem „décoratifs“ byl vynalezen v roce 1875, aby měl návrhář nábytku, textilu a dalších dekorací oficiální status. Société des artistes décorateurs (Společnost dekorativních umělců) nebo SAD byla založena v roce 1901 a dekorativní umělci dostali stejná autorská práva jako malíři a sochaři. V Paříži bylo založeno několik nových časopisů věnovaných dekorativnímu umění, včetně Umění a dekorace a L'Art décoratif moderne. Sekce dekorativního umění byly zavedeny do každoročních salonů Sociéte des artistes français a později do Salon d'automne, který hrál hlavní roli v popularizaci stylu. [1]

Pařížské obchodní domy a módní návrháři také hráli důležitou roli ve vzestupu Art Deco. Zavedené firmy včetně výrobce zavazadel Louis Vuitton, firma na stříbro Christofle, návrhář skla René Lalique a klenotníci Louis Cartier a Boucheron, kteří všichni začali navrhovat produkty v modernějších stylech. Počínaje rokem 1900 obchodní domy přijaly dekorativní umělce, aby pracovali ve svých designových studiích. Výzdoba roku 1912 Salon d'Automne byl svěřen obchodnímu domu Printemps.[2] V témže roce Printemps vytvořil vlastní workshop s názvem „Primavera“. Do roku 1920 Primavera zaměstnávala více než tři sta umělců. Styly se pohybovaly od aktualizovaných verzí Ludvíka XIV., Ludvíka XVI. A zejména od nábytku Ludvíka Filipa od Louis Süe a dílna Primavera k modernějším formám z dílny obchodního domu Au Louvre. Ostatní návrháři, včetně Émile-Jacques Ruhlmann a Paul Follot odmítl použít hromadnou výrobu a trval na tom, aby byl každý kus vyroben ručně ručně.

Raný styl ve stylu Art Deco obsahoval luxusní a exotické materiály, jako je eben, slonová kost a hedvábí, velmi jasné barvy a stylizované motivy, zejména koše a kytice květin všech barev, dodávající modernistický vzhled.[3]

V roce 1911 navrhla SAD v roce 1912 pořádání významné nové mezinárodní výstavy dekorativního umění. Neměly být povoleny žádné kopie starých stylů; pouze moderní díla. Expozice byla odložena do roku 1914, poté kvůli válce odložena do roku 1925, kdy dala své jméno celé rodině stylů známých jako Déco.

Art deco v architektuře bylo zejména výsledkem nové technologie, použití železobetonu, který umožňoval budovám být vyšší, pevnější a s menším počtem nosných trámů a sloupů a mít téměř jakýkoli možný tvar. První železobetonový dům byl postaven François Coignet v roce 1853. V roce 1877, další Francouz, Joseph Monier, obdržel patent na systém zpevnění betonu pletivem ze železných tyčí v rastru. Dva francouzští architekti, Auguste Perret velmi inovativně využil nový systém. Perret to použil ke konstrukci Théâtre des Champs-Élysées (1911–1913) s obrovským prostorem bez podpěrných sloupů; a později, Henri Sauvage použil jej k výstavbě prvního bytového domu postaveného jako schodiště, každý byt s vlastní terasou a dalšího významného projektu, nové budovy La Samaritaine obchodní dům.

Théâtre des Champs-Élysées (1910–1913)

První hlavní budovou ve stylu art deco byla budova Théâtre des Champs-Élysées (1910–1913). První návrh budovy vytvořil Belgičan Henry van de Velde, který byl hlavní postavou Německý Werkbund, sdružení propagující moderní dekorativní umění. Na návrhu začal pracovat v roce 1910. Jeho hlavním rysem byla střízlivá a geometrická struktura železobetonu. Auguste Perret, francouzský architekt pověřený stavbou stavby, tvrdil, že Van de Veldeův návrh byl „materiálně nemožný“, a vytvořil svůj vlastní návrh. Po sporu s majiteli divadla Van de Velde rezignoval a odešel a Perret dokončil stavbu podle svého vlastního plánu v dubnu 2013.[4]

Střízlivé geometrické tvary budovy zdobené dlouhým vlysem od sochaře Antoine Bourdelle a jeho betonová fasáda pokrytá mramorovými deskami byla úplným opakem ozdoby Palais Garnier opery a způsobil skandál. Lobby a interiér divadla byly stejně revoluční, otevřené a strohé, bez sloupů, které blokovaly výhled v mnoha divadlech. Dekorace od Bourdelle a dalších umělců byla stylizovaná a moderní. V divadle se konaly premiéry nejnovějších forem hudby a tance hudby tohoto období, Svěcení jara podle Igor Stravinskij a revoluční balety Balety Russes.

Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění (1925)

Hlavní článek: Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění

The Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění se konala v Paříži v roce 1925, byla největší a nejdůležitější výstavou art deco a později dala tomuto stylu svůj název. Poprvé to bylo navrženo v roce 1906, poté plánováno na rok 1912 ministerstvem obchodu a průmyslu, zejména jako reakce na popularitu vzorů Německý Werkbund ale poté byl odložen kvůli válce.[5]

Expozice byla obrovská a nacházela se mezi Les Invalides a Grand Palais, na obou stranách Seiny. Dokonce Pont Alexandre III most přes Seinu byl pokryt řadou výstavních síní. Hlavní architekt byl Charles Plumet. Čtyři věže řemesel od Plumeta označily střed expozice, obklopené národními pavilony a zejména pavilony hlavních pařížských designérů a obchodních domů, které měly vlastní konstrukční oddělení a vyráběly vlastní nábytek a dekorace. Pavilony obchodních domů byly shromážděny kolem promenády Les Invalides.

Henri Sauvage a La Samaritaine (1926–1928)

Obchodní dům se objevil v Paříži na konci 19. století a stal se hlavním rysem počátku 20. století. Originál La Samaritaine obchod postavil v roce 1905 architekt Frantz Jourdain v secese styl. V roce 1925 byl obchod rozšířen o budovu ve stylu Art Deco obrácenou k Seině, kterou navrhl Henri Sauvage. Sauvage byl jednou z hlavních postav pařížského art deco; Mezi jeho další důležitá díla patřila budova Studio a budova Majorelle, postavená pro návrháře nábytku Louis Majorelle, stejně jako inovativní bytový dům na 26 rue Vavin (6. obvod) (1912–1914), který uspořádal své apartmány v krocích, každý s vlastní terasou. (1906). Tento design byl používán Sauvage a dalšími architekty v daném období.[6]

  • Art Deco budova La Samaritaine obchodní dům (1926–28)

  • La Samaritaine, budova 2 (1928)

  • Budova 3 z La Samaritaine (1930)

Církve

Mezi válkami bylo v Paříži postaveno několik nových kostelů ve stylech, které mísily prvky art deco, jako jsou stylizované věže, použití železobetonu k vytváření velkých otevřených prostor a dekorativní nástěnné malby ve stylu deco, často kombinované s prvky Byzantská architektura, jako to Bazilika Sacré-Cœur, který byl v té době populární. The Église du Saint-Esprit, (1928–32), umístěný na 186 Avenue Daumesnil ve 12. okrsku, navrhl Paul Tournon. Má moderní exteriér vyrobený ze železobetonu pokrytého červenými cihlami a moderní zvonici vysokou 75 metrů, ale ústředním prvkem je obrovská kupole o průměru 22 metrů. Návrh, stejně jako bazilika Sacré-Cœur, byl inspirován byzantskými kostely. Interiér byl vyzdoben nástěnnými malbami několika významnými umělci, včetně Maurice Denis. .[7] Kostel Sainte-Odile na 2 Avenue Stephane-Mallarmé (17. okrsek), autor Jacques Barges (1935–1939) má jednu loď, tři neo-byzantské kupole a nejvyšší zvonici v Paříži.[8]

  • Kostel Saint-Esprit, 186 avenue Daumesnil (12. obvod) od Paul Tournon (1928–32), má exteriér Deco a mohutnou železobetonovou byzantskou kopuli.

  • Art deco nástěnné malby v interiéru Kostel Saint-Esprit (1928–32)

  • Eglise Sainte-Odile na 2 avenue Stephane-Mallarmé (17.) (1935–1939) má nejvyšší zvonici v Paříži

  • Sochařská výzdoba a železná práce kostela Saint-Odile

  • Deco vitráže kostela Sainte-Odile v Paříži

Divadla a filmové paláce

Palácová kina ve stylu Art Deco se objevila v Paříži ve 20. letech 20. století. Divadlo MK3 na 4 rue Belgrande (20. obvod) od Henri Sauvage (1920) zachovává své dekorativní nástěnné malby na fasádě.[9] Le Louxor, z roku 1921, v jakémsi novověkém egyptském stylu, architekt Henri Zipcy. Interiér obsahuje barevné neoegyptské mozaiky od Amédée Tiberi. To bylo obnoveno v roce 2013 a nyní je historickou památkou. Největší a nejvíce deco divadlo stále existuje z období je Grand Rex kino1 (bulvár Poissonière č. 1, 2. obvod)) postavené v roce 1932 francouzským architektem Auguste Bluysenem s americkým inženýrem Johnem Ebersonem. Je to jedno z největších divadel v Evropě a pojme 3100 osob. Interiér divadla vyzdobil významný designér dekoru, Maurice Dufrêne. Pojme 2100 osob. Prošel zásadní rekonstrukcí a nyní se používá pro koncerty a jiné akce i pro filmy.[10]

Bytové domy a rezidence

Henri Sauvage byl jedním z nejvíce vynalézavých návrhářů bytových domů. Obzvláště byl schopen pokrýt železobetonové fasády keramickými dlaždicemi. V roce 1911 postavil pro návrháře nábytku budovu Majorelle Building Louis Majorelle, se železobetonovou fasádou pokrytou keramikou, která jí dodává elegantní moderní vzhled. Představil stupňovitou budovu do Paříže, bytového domu, kde byl každý byt odsunut od bytu níže, aby měl každý svou vlastní terasu.

Studio Building (65 rue La Fontaine, 16. obvod) (1926–28) byla postavena jako skupina duplexů jako rezidence pro umělce. Fasáda byla zcela pokryta lesklými keramickými dlaždicemi.

The Pacquebot styl

The Paqquebot, nebo styl Ocean Liner, byl inspirován formou francouzských transatlantických zaoceánských parníků, jako je SSNormandie. Nejznámějším příkladem je bytový dům na 3 bulváru Victor (15. obvod), postavený v letech 1934–1935 Pierre Patout, ve stejném období, kdy vytvořil interiér pro Normandie. Budova byla postavena na pozemku neobvyklého tvaru, který se zúžil z dvanácti metrů široké na pouhé tři metry na „přídi“ budovy. Patout měl v této části budovy svůj vlastní byt ve třech patrech.[11]

Vlastní dům a studio Pierra Patouta, postavené dříve v letech 1927–28 na ulici Rue Gambetta na pařížském předměstí Boulogne-Billancourt, také ukázal prvky Pacqueboat, včetně zábradlí kolem horní „paluby“ nebo terasy. Přispěl také k rekonstrukci Galerie Lafayette obchodní dům v letech 1932–1836.[12]

Bazény

Nejznámější pařížský plavecký bazén ve stylu Art Deco je Piscine Molitor, vedle Bois de Boulogne park, a mezi Stade Roland Garros a Parc des Princes. Komplex navržený architektem Lucienem Polletem, aby připomínal palubu zaoceánského parníku, se třemi úrovněmi „chat“ kolem venkovního bazénu. To bylo dokončeno v roce 1929 a zahájeno olympijskými plavci včetně Aileen Rigginová a Johnny Weissmuller. Bylo to také místo pro první odhalení Francouzů bikiny plavky od návrháře Louis Réard v červenci 1946. V zimě se změnilo na zimní stadion. Kromě námořní architektury obsahuje vitráže Art Deco od společnosti Louis Barillet. Komplex chátral a byl uzavřen v roce 1989 s úmyslem postavit na místě bytový projekt. Po letech nepoužívání, sporů a vandalismu bylo prohlášeno za historické místo a prošlo zásadní rekonstrukcí. To se znovu otevřelo v roce 2013, podle původního stylu, jako součást většího obchodního a hotelového komplexu.[13]

Pozdní art deco (1930–1939)

Globální hospodářská krize, která začala v roce 1929, měla brzy vliv na architekturu a výzdobu v Paříži. Budovy byly méně zdobené, méně extravagantní a efektivnější, s návratem k některým prvkům klasicismu a tradice, jako jsou neoklasické kolonády. Bylo to období stávek, nepokojů a konfrontace.[14]

Deco vs. modernismus

V roce 1929 bylo hnutí Art Deco ve Francii rozděleno na dva proudy odtržením Union des Artistes Moderne (UAM) od tradičnějších Société des Artistes Decorateurs Tato nová skupina navrhla funkčnější architekturu, nábytek a dekorace, masovou výrobu, jednodušší materiály a vůbec žádná dekorace. Mezi členy byli René Herbst, Jacques Le Chevalier a Robert Mallet-Stevens, jeho první prezident. K hnutí se brzy přidali další architekti a designéři, včetně Le Corbusier stříbrník Jean Puiforcat, Pierre Chareau, a Eileen Gray. Pařížské domy postavené Mallet-Stevensem na dnešní Rue Mallet-Stevens (XIV. Okrsek) (1927–1929) a jeho velmi náhradním ocelovým nábytkem ilustrují estetiku hnutí. Rezidence oThis, podél "Skleněného domu" v Pierre Chareau (1928–31) byl začátkem pohybu Moderní architektura v Paříži

Pařížská koloniální expozice z roku 1931

The Pařížská koloniální expozice, která se konala šest měsíců v roce 1931 v Bois de Vincennes, byl navržen jako přehlídka francouzských zámořských kolonií, jejich produktů a jejich kultury a byl také přehlídkou art deco. Pavilony měly Nizozemsko, Belgie, Itálie, Japonsko, Portugalsko, Spojené království a USA. To bylo zvláště oslavováno pro jeho rozsáhlé použití povodňových světel a barevné osvětlení, v té době novinka, která se velmi efektně používala u fontány „Cactus“, která byla ústředním bodem expozice. Hlavním odkazem Expsotion ve stylu Art Deco je Palais de la Porte Dorée, nyní Cité nationale de l'histoire de l'imigration, který byl postaven v letech 1928 až 1931 architekty Albert Laprade, Léon Bazin a Léon Jaussely. Fasáda je velká basreliéfy (sochař Alfred Janniot zobrazující lodě, oceány a divokou zvěř Afriky. Původní etnografické exponáty byly přeneseny do Musée du quai Branly v roce 2003 a nyní v něm sídlí Cité nationale de l'histoire de l'imigration, muzeum imigrace a významné akvárium.

Palais de la Porte Dorée sídlí v řadě etnologické muzea, počínaje koloniální výstavou z roku 1931, která byla v roce 1935 přejmenována na Musée de la France d’Outre-mer, poté v roce 1960 na Musée des Arts africains et océaniens a nakonec v roce 1990 Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie. V roce 2003 byly tyto sbírky sloučeny do Musée du quai Branly a na jejím místě v budově nyní sídlí Cité nationale de l'histoire de l'imigration.

Pařížská mezinárodní výstava z roku 1937

Hlavní designovou událostí období v Paříži byl Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, s výhledem na Eiffelovu věž. Jednalo se o sedmou a poslední mezinárodní výstavu svého druhu, která se bude konat v Paříži. Zúčastnilo se ho padesát zemí, včetně nacistického Německa a Sovětského svazu, jejichž pavilony stály proti sobě. Byla vystavena nějaká modernistická architektura, včetně španělského pavilonu od Josep Lluís Sert, kde je Picassův obraz Guernica byl představen; pavilon světla a elektřiny, Robert Mallet-Stevens a finský pavilon se zdmi pokrytými dřevem od Alvar Aalto. Le Corbusier měl na okraji expozice malý vlastní pavilon z plátna.[15]

The Palais de Chaillot tím, že Jacques Carlu, Louis Hippolyte Boileau a Léon Azéma, kombinoval prvky klasicismu a modernismu, stejně jako blízké Palais de Tokyo (nyní Pařížské muzeum moderního umění}, autori André Aubert, Paul Viard a Marcel Dastugue.

Třetí významnou budovou bylo Muzeum veřejných prací (nyní Hospodářská rada, Auguste Perret. Všichni měli hlavní charakteristiky tohoto období architektury Art Deco; hladké betonové stěny pokryté kamennými deskami, plastika na fasádě a nástěnné malby na vnitřních stěnách.[16]

  • The Palais de Chaillot (1937)

  • The Palais de Tokyo André Aubert, Paul Viard a Marcel Dastugue (1937)

  • Schodiště hospodářské, sociální a environmentální rady, Auguste Perret (s portrétem přes schody) (1937)

Nábytek a dekorace

Barva a exotika (20. léta 20. století)

Art deco nábytek a dekorace v Paříži před rokem 1914 obsahovaly výrazné barvy a geometrické květinové vzory, vypůjčené z různých zdrojů od Balety Russes na kubismus a Fauvismus. První světová válka ukončila honosnější styl a zastavila téměř veškerou konstrukci a výzdobu. Jakmile válka skončila, dva významní umělci, Louis Süe a André Mare, založila společnost Compagnie des Arts français, společný podnik dekorativních umělců, se Süe jako uměleckou ředitelkou a Mare jako technickou ředitelkou. Jejich účelem byla obnova francouzského dekorativního umění. Včetně dalších členů André Vera a jeho bratr Paul Vera, a Charles Dufresne. V roce 1920 otevřeli galerii na rue de Faubourg-Saint-Honoré, kde byl vystaven nábytek, lampy, skleněné zboží, textil a další nové výrobky, z nichž mnohé byly navrženy k sériové výrobě. Později se ke skupině přidali umělci ve více modernistických stylech, včetně Francis Jourdain a Charlotte Perriand. Compagnie byl hlavním promotérem v předstihu pařížského Art Deco.[17]

Návrháři v tomto období používali nejexotičtější a nejdražší materiály, jaké našli. Malíř a malíř Paul Iribe vyrobil v roce 1912 jemnou komodu z mahagonového černého mramoru a žraločí kůže. Asi v roce 1925 André Groult vyrobil malou skříňku v organickém tvaru, zcela pokrytou bílou žraločí kůží. Zdobil prvotřídní chatky na zaoceánském parníku {{SS | Normandie || 2]][18]

Nábytek, který navrhli Louis Süe a Andre Mare z Compagnie des Arts Francais, byl jemně zpracovaný a bohatý. Bufet zobrazený v galerii níže (1920–1921), nyní v Musée des Arts Decoratifs v Paříži, je vyroben z mahagonu, pozlaceného bronzu a mramoru.

Další významnou osobností pařížské výzdoby interiéru ve 20. letech byla Émile-Jacques Ruhlmann. Na výstavě v roce 1925 měl svůj vlastní pavilon. Jeho nábytek byl známý pro jeho použití vzácných a drahých dřev a jiných materiálů, jako je slonová kost. Jednoduše vyhlížející skříň „Duval“, na obrázku níže, navržená v roce 1924 a pravděpodobně vyrobená v roce 1926, je vyrobena z brazilského růžového dřeva, slonoviny, amboyny, mahagonu, dubu a malé překližky. „Tibitantský“ stůl od Ruhlmanna ilustrovaný níže, vyrobený v roce 1923, je stůl z listového dřeva s jádrem z překližky pokryté dubem, topolem, mahagonem a ebenovými dýhami Macassar uvnitř i venku. Má slonovinové vložky, nožičky a knoflíky, hedvábné střapce, kožený vnitřní povrch pro psaní a hliníkový list a stříbrné zlacení. Nyní je v Metropolitní muzeum umění.[19]

Funkční nábytek - 30. léta 20. století

30. Léta pod vlivem Konstruktivismus a další modernější styly, nábytek a exkoriace se staly geometrickějšími a funkčnějšími. Příkladem byla práce Pierre Chareau a Jules Leleu. Styl se rozdělil na dvě části, jednu věnovanou tradičnějším formám, jemnému řemeslnému zpracování a luxusním materiálům, druhou strohým formám a experimentům s novými materiály, jako je hliník a ocel.

Obrazovky

Obrazovky byly důležitou součástí designu ve stylu Art Deco a umožňovaly snadné rozdělení pokojů, jejich otevírání nebo odlišný vzhled. Obvykle byly kombinovány s koberci podobného stylu. Většina obrazovek byla namalována na látku nebo dřevo. Velmi neobvyklá obrazovka Art Deco je Oáza, vyrobený ze železa a mědi inženýrem a kovodělníkem Edgar Brandt k vystavení na Pařížské výstavě dekorativního umění v roce 1925.

Dalším vlivným tvůrcem obrazovky byl Jean Dunand, který zvládl starověké umění japonštiny lak malování a také pracoval s mědí a jinými neobvyklými materiály. Jeho obrazovka Fortissimo, nyní v Metropolitní muzeum umění je vyrobena z lakovaného dřeva, skořápky, perleti a zlatého listu.

  • Screen by Armand-Albert Rateau (1921–22), (Musée des Arts Décoratifs Paris)

  • Obrazovka Art Deco Oáza, msde mědi a oceli, o Edgar Brandt (1925)

  • Fortissimo, obrazovka od Jean Dunand (1924–26), z lakovaného dřeva, skořápky, hrušky a listového zlata. (Metropolitní muzeum umění)

Stříbro

Jean Puiforcat (1897–1945) byla hlavní postavou pařížského art deco stříbra. Syn stříbrníka byl také sochařem. První úspěch zaznamenal v roce 1923 na Salon des Decorateurs v Paříži, kde kombinoval stříbro s Lazurit. Vyráběl pouze jednotlivé předměty, nikoli série, a často je kombinoval s polodrahokamy. Hlavní sbírku jeho prací a příborů, které sbíral, věnoval Louvru Stavros Niarchos.[20]

Skleněné umění

Doménou sklářského umění ve stylu Art Deco dominovala Paříž René Lalique, který se poprvé proslavil na výstavě v Paříži v roce 1900, kdy jako první klenotník používal sklo ve špercích. Kromě stolního skla navrhl širokou škálu uměleckých předmětů ze skla, praktických i dekorativních, včetně ozdob skleněné kapoty pro luxusní automobily. Mezi jeho hlavní projekty patřilo zdobení jídelny zaoceánského parníku Paříž (1920), výroba stolního servisu pro francouzského prezidenta (1922), a osvětlená skleněná fontána ve střední poloze na Pařížské výstavě dekorativního umění v roce 1925. Počínaje rokem 1925 upravil svůj styl z květinové fantazie na geometrickější a jednodušší vzory. Ve 30. letech 20. století vyzdobil jídelnu zaoceánského parníku SSNormandie.[21]

Dekorativní předměty

  • Cigaretové pouzdro z hadí kůže a zlata od Pierre Legrain (1925) (Metropolitní muzeum)

  • Pouzdro na cigarety z kůže a plátkového zlata Pierre Legrain (1922) (Metropolitní muzeum)

  • Art deco hodinky, pouzdra na cigarety a krabička na cigarety od pařížské firmy Chaumet (1926–30) (Uměleckoprůmyslové muzeum v Paříži)

  • Boucheron (1925), zlatá spona s diamanty a vyřezávaným onyxem, lapis lazuli, nefritem a korály (Uměleckoprůmyslové muzeum v Paříži)

Sochařství

Art Deco socha byla ze své podstaty a funkce dekorativní, obvykle umístěná na fasádách nebo v těsné blízkosti budov ve stylu, který je doplňoval. Někteří pařížští sochaři, jako např Antoine Bourdelle, vytvořili jak sochu Deco, tak tradičnější galerie nebo monumentální kousky. Bourdelle byl prvním významným sochařem ve stylu art deco pro vlysy a další díla, která vytvořil k výzdobě Théâtre des Champs-Élysées, ačkoli většina jeho dalších prací té doby byla tradičnější sochařství.

Demétre Chiparus, narozený v Rumunsku, se stal jedním z nejúspěšnějších sochařů Deco v Paříži a své práce pravidelně předváděl na Salon des Artistes Français v letech 1914 až 1928. Specializoval se na malé sošky zvané chryselephantines, zobrazující ženy s obličejem a rukama ze slonoviny oděné v kostýmech z bronzu. Zobrazoval tanečníky, akrobaty a další exotické postavy. [22]

Monumentální plastika doplnila fasádu a parvizit Palais de Chaillot Pařížské expozice z roku 1937, včetně sochy "Ovoce" od Félix-Alexandre Desruelles na Palais de Chaillot (1937)

Nástěnné malby

Plakáty a grafika

Grafika, zejména obálky časopisů o módě a ilustrace, hrály důležitou roli v popularizaci stylu, stejně jako dříve plakáty pro secese. Včetně hlavních ilustrátorů Paul Iribe a Georges Lepape, jehož módní ilustrace pro Móda časopis pomohl popularizovat designy Paul Poiret. Lepapeovy ilustrace byly také hlavním rysem módního časopisu Gazette de Bon Ton. Reprodukované ve Spojených státech vytvořily francouzské módní ilustrace velkou poptávku po nových francouzských stylech. Lepape také navrhl kostýmy a kulisy pro divadlo a balet. Je také inspirací v oficiálním znaku Letní olympijské hry 2024 a 2024 Letní paralympiáda v Paříži.[23]

  • Módní ilustrace návrhů Paula Poireta od Paul Iribe (1908)

  • Ilustrace módy Poiret od Paul Iribe (1912)

  • Obálka Vanity Fair Georges Lepape (1919)

  • Moulin Rouge Plakát Charlese Gesmara (1925)

  • Balíček pohlednic z Pařížské výstavy z roku 1937

Art Deco v pařížských muzeích

Následující muzea v Paříži mají pozoruhodné sbírky nábytku a dekorativních předmětů ve stylu Art Deco.

Poznámky a citace

  1. ^ Benton 2002, str. 165–170.
  2. ^ Salon d'Automne 2012, katalog výstavy
  3. ^ Laurent, Stephane, "L'artiste décorateur", v Art Deco, 1910–1939 autorky Charlotte Benton, Tim Benton a Ghislain Wood (2002), Renaissance du Livre, strany 165–171
  4. ^ Texier (2019) str. 7
  5. ^ Texier (2019) str. 10-14
  6. ^ Poisson, Michel, 1 000 budov a památek v Paříži (2009), str. 38-39
  7. ^ Dumoulin, Aline, Églises de Paris (2010), Éditions Nassin, ISBN  978-2-7072-0683-1, strany 166–167.
  8. ^ Texier 2012, str. 129.
  9. ^ Poisson, str. (2009), str. 318
  10. ^ Texier (2019), s. 24-25
  11. ^ Poisson (2009), str. 292
  12. ^ Poisson (2009), str. 292
  13. ^ „Monuments historiques; Label XXe“ (francouzsky). Historické památky. 1992. Citováno 31. ledna 2010.
  14. ^ Bony, Anne, L'Architecture Moderne (2012), str. 110-111
  15. ^ Bony (2012), str. 110-115
  16. ^ Texier (2019) str. 46
  17. ^ Texier (2019) str. 8-9
  18. ^ Cabanne, Pierre, Encylopédie Art Deco(1986), str. 82
  19. ^ Popis z webu Metropolitního muzea
  20. ^ Cabanne (1986) str. 228
  21. ^ Cabanne (1986), str. 205-206.
  22. ^ Cabanne (1986), str. 181.
  23. ^ Cabanne, Pierre (1986), str. 213

Bibliografie