Émile-Jacques Ruhlmann - Émile-Jacques Ruhlmann

Pro francouzského olympijského veslaře viz Émile Ruhlmann (veslař).

Ruhlmann (uprostřed) se svým týmem designérů na 27 rue de Lisbonne v Paříži (c. 1931)

Émile-Jacques Ruhlmann (28. srpna 1879 - 15. listopadu 1933), (někdy nazývaný Jacques-Émile Ruhlmann), byl francouzský návrhář nábytku a dekoratér interiérů, který byl jednou z nejdůležitějších osobností Art Deco hnutí. Jeho nábytek se vyznačoval elegantními designy, drahými a exotickými materiály a mimořádně jemným řemeslným zpracováním a stal se symbolem luxusu a modernosti Art Deco. Rovněž to vyvolalo reakci dalších designérů a architektů, jako je Le Corbusier, kteří požadovali jednodušší a funkční nábytek.

Životopis

Salon Hôtel du Collectionneur z mezinárodní výstavy užitého umění z roku 1925, autor: Ruhlmann, malba: Jean Dupas, design od Pierre Patout

Narodil se v Paříž, kde jeho otec, původem z Alsasko, vytvořil úspěšné obchodní stavby, malování a tapetování interiérů bytových domů a bytů. Naučil se podnikání v mládí, pracoval po boku malířů a papírových věšáků. Když jeho otec zemřel v roce 1907, převzal rodinný podnik a brzy s designérem Pierrem Laulrentem otevřel druhou kancelář s názvem Ruhlmann & Laurent, která navrhovala a vyráběla jemný nábytek. Původní stavební firma byla umístěna na 10 rue de Maleville, zatímco nábytek byl navržen a vystaven v showroomech na 27 rue de Lisbonne. Zisky ze stavby umožnily Ruhlmannovi nakupovat drahé materiály a najímat nejlepší řemeslníky pro jeho výrobu nábytku.

Na svůj nábytek použil Ruhlmann vzácná a drahá dřeva, jako je eben a palisandr, obklady z žraločí kůže a rukojeti a vložky ze slonoviny. Formy byly velmi jednoduché, bez okázalosti. Výroba jednoho kusu nábytku může trvat až osm měsíců. V jeho raných létech nechal pracovat v různých pařížských nábytkářských dílnách, ale v roce 1923 si otevřel vlastní dílnu na Rue Ouessant v 15. okrsku, kde je vyráběli vlastní řemeslníci.[1]Ruhlmannově práci se v Paříži dostalo mezinárodní pozornosti Mezinárodní výstava moderního dekorativního a průmyslového umění v roce 1925, událost, která dala názvu „Art Deco“. Měl svůj vlastní pavilon, Hôtel du collectionneur (House of a Collector), s celoplošnými ukázkami jeho nábytku v palácovém prostředí.

Jeho pavilon na výstavě v roce 1925 mu přinesl řadu slavných klientů, včetně Rothschild a Červi bankovní rodiny, Eugène Schueller, majitel L'Oreal, konstruktér letadel a automobilů Gabriel Voisin, módní návrhářka Jeanne Paquinová, spisovatel Colette a dramatik Paul Géraldy, který ho požádal, aby navrhl scénické soubory pro jeho hry.[2]

Vyrobil obzvláště originální stůl pro kancelář André Tardieu, předseda francouzské státní rady. Tento monumentální kus byl namalován černým lakem. Rozhodl se pro sebe udělat kopii stolu eben od Macassara, s otočnou lampou a podpěrami pro telefon.

Udělal další speciálně navržený kus pro Georges-Marie Haardt, ředitelku Citroen automobilka, která vedla několik slavných průzkumných cest. Jednalo se o rolovací stůl pro prezentaci kreseb, které vyrobil v několika verzích vyrobených z lakovaného růžového dřeva, dubu, mahagonu a lípy.[3]

Kusy nábytku z Manik Bagh, navrhl Jacques-Émile Ruhlmann v roce 1932

S příchodem Velká deprese v roce 1929 a po příchodu modernějších stylů učinil Ruhlmann několik ústupků novému, geometrickějšímu stylu. V roce 1932 navrhl řadu kusů pro Manik Bagh palác Maharádža Yashwant Rao Holkar II z Stát Indore.[4]

V roce 1933 se dozvěděl, že má smrtelnou nemoc. Před smrtí navrhl svůj vlastní pohřební pomník a rozhodl, že jeho společnost bude po jeho smrti rozpuštěna a uzavřena. Zemřel 15. listopadu 1933.[5]

Metoda

Ruhlmannova kancelář ve 20. letech zaměstnávala dvacet pět architektů a designérů. Všechny návrhy nábytku pocházely od Ruhlmanna, který vždy nosil skicář a vždy ho pozoroval a kreslil. Každý jednotlivý kus začínal kresbou v měřítku jedné setiny hotové velikosti, která byla poté vylepšena na více hotovou kresbu jedné desetiny hotové velikosti, a nakonec výkresem v plném měřítku, který byl použit k výrobě kousku nábytek. Umělci byli povinni přesně kopírovat původní myšlenky mistra.[6]

Galerie

  • "Chariot Chest", (1922), Ebony of Macassar, amarant, vložka ze slonoviny (Musée des Années 30 (Boulogne-Billancourt)

  • Rohová skříňka s amarantovou dýhou na mahagonu, slonová kost, (1923) (Brooklynské muzeum )

  • Křeslo s opěrkami hlavy (1914) (Musée d'Orsay)

  • Tibattant Lady's Desk, Macassar eben, slonová kost, kůže, hliníkový list, stříbro, hedvábí, dub, řezivo z překližky, topol, mahagon (1923), (Metropolitní muzeum umění)

  • Detail „Tibattanta Lady's Desk (1923)

  • Rolltop desk (1926) (Museum of Modern Art of the City of Paris)

  • Místnost domu Josepha Bernarda v Musée des Années Trente

Viz také

Reference

  1. ^ Mouillefarine, Laurence, E. J. Ruhlmann, Meublier, v Ruhlmann, Génie de l'Art Déco (2001)
  2. ^ Mouillefarine, Laurence, E. J. Ruhlmann, Meublier, v Ruhlmann, Génie de l'Art Déco (2001)
  3. ^ Mouillefarine, Laurence, E. J. Ruhlmann, Meublier, v Ruhlmann, Génie de l'Art Déco (2001)
  4. ^ https://madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions/expositions-terminees/moderne-maharajah-un-mecene-des-annees-1930/
  5. ^ Mouillefarine, Laurence, E. J. Ruhlmann, Meublier, v Ruhlmann, Génie de l'Art Déco (2001)
  6. ^ Mouillefarine, Laurence, E.J. Ruhlmann, Meublier, v Ruhlmann, Génie de l'Art Déco, s. 6-7

Bibliografie

  • Bréon, Emmanuel (2001). Ruhlmann- Génie de l'Art Déco (francouzsky). Boulogne-Billancourt: Musée des Années 30.
  • Cabanne, Pierre (1986). Encyclopédie Art Déco (francouzsky). Somogy. ISBN  2-85056-178-9.
  • Pile, John F. (2005). Historie interiérového designu. Laurence King Publishing. ISBN  978-1-85669-418-6. Citováno 15. května 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Poisson, Michel (2009). 1000 památek a památek v Paříži (francouzsky). Parigramme. ISBN  978-2-84096-539-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Texier, Simon (2019). Art Déco. Vydání Ouest-France. ISBN  978-27373-8172-0.

externí odkazy