Anglo-japonský styl - Anglo-Japanese style

„Anglo-japonská“ přeadresuje tady. Pro další použití viz Anglo-japonština (disambiguation).
Anglo-japonský styl
MBAM Dresser - Théière 01.jpg
Prádelník Konvice (1879) inspirovaná sledováním japonského čajového obřadu v roce 1877
Aktivní roky50. – 19. Léta 19. století
ZeměSpojené království, USA
Hlavní postavyChristopher Dresser,Edward William Godwin
Vlivy
OvlivněnoModerní styl v Skotsko, Hnutí umění a řemesel ve Spojených státech

The Anglo-japonský styl vyvinutý v Spojené království ačkoli Viktoriánské období a brzy Edwardian období přibližně od 1851 do 1910 let, kdy nové zhodnocení pro Japonský design a kultura ovlivnilo to, jak designéři a řemeslníci vyráběli Britské umění, zejména dekorativní umění a architektura Anglie, pokrývající obrovské množství umělecké předměty počítaje v to keramika, nábytek a Vzhled interiéru.[1] Součástí jsou důležitá centra pro design Londýn a Glasgow.

První použití výrazu „anglo-japonština“ nastává v roce 1851,[2] a vyvinul se kvůli velkému zájmu o Japonsko, který kvůli Japonská státní politika až do šedesátých let 18. století byl pro západní trhy uzavřen. Styl byl propagován Edwardem Williamem Godwinem v 70. letech 19. století v Anglii, kde mnoho řemeslníků pracovalo ve stylu čerpajícím z Japonska jako zdroje inspirace a navrhovalo kousky založené na japonském umění, zatímco někteří upřednostňovali Japonsko jednoduše kvůli jeho komerční životaschopnosti, zejména po 80. léta 19. století, kdy je britský zájem o východní design a kulturu považován za charakteristiku EU Estetické hnutí. Od 90. let do 10. let 20. století došlo k dalšímu vzdělávání as příchodem dvoustranných obchodních a diplomatických vztahů došlo k oboustranným kanálům mezi Velkou Británií a Japonskem a styl se proměnil v kulturní výměnu a raný modernismus, které se rozcházely Moderní styl,[3] Styl svobody a očekával minimalismus moderního 20. století principy moderního designu.

Mezi významné britské designéry pracující v anglo-japonském stylu patří Christopher Dresser; Edward William Godwin; James Lamb; Philip Webb a nástěnná malba dekorativního umění Jamese Abbotta McNeilla Whistlera. Další vliv lze najít v pracích od Hnutí umění a řemesel; a v britských vzorech v Skotsko, viděný v pracích Charles Rennie Mackintosh.

Principy návrhu

Designové prvky jako Fukinsei (不均 斉) a Wabi-sabi (侘 寂, nedokonalost) a zjednodušení rozvržení prominentně představuje estetický import a adaptaci v mnoha anglo-japonských designérských dílech a dílech. Christopher Dresser, který jako první evropský designér navštívil Japonsko v roce 1876, přivedl zpět a popularizoval mnoho vlivných Japonská estetika ve svých knihách, Japonsko: Jeho architektura, umění a umělecké výroby (1882).[4] Princip návrhu se posunul od jednoho z prvních přímých kopírování (v Japonisme se praktikuje pomocí čísel jako Van Gogh nebo Lautrec ), k pochopení estetického principu japonského umění (praktikovaného Dresserem a později Godwinem), který předposledně vedl k vytvoření nového anglo-japonského stylu.[5] Dopad posunu v tom, jak by se mělo přistupovat k designu, lze vidět v C. F. A. Voysey pro jeho tapetu na Svoboda, kteří cítili, že základní estetiku japonského zpracování je třeba nejprve pochopit, aby bylo možné vytvořit nezávislé anglo-japonské dílo, a že se pokusit o jeho reprodukci, když estetický účel a vnější obchodování by pragmaticky vytvořily povrchní práci. Ve svém projevu v roce 1917 porovnal jeho odpor k mnoha špatným současným napodobeninám a „tradičním japonským“ dílům s angličtinou z 18. století Chinoiserie Japonsko nábytek, poznamenal, že „ačkoli můžeme vhodně napodobovat svůj vlastní předmět, povrch najdeme v japonském zpracování, ale napodobování jeho tradičního myšlení a cítění je absurdní, Chippendale vystavil tento druh [vizuální] absurdity, když vyráběl svůj čínský nábytek “.[6]

Vzhled interiéru

Příklad Mon

V designu nábytku jsou nejběžnějšími a charakteristickými rysy vytříbené linie a přírodní motivy, jako například „Mons ", a zejména ebonized dokončit (nebo dokonce eben) odrážet dobře známé 'japonsky ' Dokončit. Halen (str. 69) navrhuje ebonizovanou židli vystavenou na mezinárodní výstavě 1862 A.F. Bornemann & Co of Bath a popsanou (a případně navrženou) Christopher Dresser jako kuriózní a jedinečný japonský charakter, jako první dokumentovaný kus nábytku v anglo-japonském stylu. Typy nábytku požadované v Anglii, jako jsou skříně, příborníky a dokonce ani jídelní stoly a lehátka neměly japonský precedens, proto japonské principy a motivy musely být přizpůsobeny stávajícím typům, aby vyhovovaly anglickým požadavkům.

Dresser poznamenal, že „Mons“ japonského umění mají také své podobnosti keltský „základní umění“.[7]

Architektura

Komoda, „japonská Ornament ' (1879)

Mnoho britských designérů viktoriánské doby se učilo Neogotické konstrukční principy John Ruskin a Owen Jones, hlavně Gramatika Ornament (1856), která nezahrnovala Japonsko. „Ornament“ odkazuje na důležitý aspekt anglického architektonického dekorativního designu pro dané období, vychází z populární výzdoby v té době nalezené na exteriéru evropských kostelů a staví ji vedle přírody. Ještě v roce 1879 bylo oznámeno, že ornamentální gotické „přírodní formy [měly] veškerou přirozenost vyrovnanou z nich, [byly] svévolně a mechanicky uspořádány“, a tak pro uspokojivé nahrazení Ornamentu Owena Jonese “japonské umění„ učilo [ britský architekt] lekce, kterou jsme chtěli, když nás učí, jak přizpůsobit přírodní formy, aniž bychom z nich odstranili přírodu. Gotické umění nám něco z toho ukázalo; ale neukazovalo to tak jasně, ani tolika způsoby, jako to dělalo japonské umění ['];[8] „protože ani jejich kopie nejsou otrocky mechanické, ale svobodné ... [ukázáno v], jak mohou Japonci vnést do panelu něco obrazového vyjádření bez ztráty dekorativní jednoduchosti.“ [9]

Hrnčířství a porcelán

Při navrhování keramiky a keramiky přišly rané vlivy na styl vlivu „japonaiserie“ a rané vlivy ukazují, jak Dresser při spolupráci s Mintonovou začlenil povrchový exteriér japonských keramických technik a barev do porcelán, ale ne jeho konstrukční principy nebo estetické postupy. Dresser se obrátil k navrhování řady přímých japonských kousků, jako je jeho vlnová keramika (na obrázku v galerii), a později čerpal z přímého vlivu japonské estetiky, který si vzal ze své doby učením se od řemeslníků při své návštěvě země v 70. léta 19. století. To se stalo v období 1880-1889 známým jako „Art Pottery“ pod estetickou větví stylu a praktikovalo ho mnoho dalších hrnčířů a keramiků, zejména kameninových hrnců. Mezi běžné motivy patřily květy Prunus, větve borovice, čápi a rondely.[10]

Zámečnické práce

Komody Mosazno-měděné čajové konvice (1885)

Kovovýroba v 80. letech 19. století také čerpala ze směsi „novogotiky, naturalismu a západní interpretace japonského umění“.[11]

Nábytek

Bylo vyrobeno mnoho anglo-japonských kusů nábytku, ale nábytek navržený Godwinem pro Williama Wattsa je nej definitivnější svého druhu. Godwin nikdy necestoval do Japonska, ale shromáždil japonské umělecké předměty kolem roku 1863 a navrhl svůj nábytek na základě replikace přizpůsobených forem z těchto předmětů, čímž vytvořil výrazný anglický styl japonského nábytku inspirovaného v 70. letech 19. století a nazval jej „anglo-japonským stylem“. Japonská ilustrace, otisky dřevorytů, japonské rodinné hřebeny a série Manga inspirovaly mnoho z jeho designů nábytku „zakřivené překlady a geometrické vzory mříží“.[12] Nábytek v obraze Godwina byl rafinovaný, řídký s ornamentem a asymetrický ve svém designu, často v ebonizovaných lesích s jednoduchou výzdobou pomocí japonského papíru nebo detailů vyřezávaných do dřeva. V Bílém domě v Chelsea uspořádal asymetricky distribuovaný nábytek a stěny pokryté zlatými listy inspirovanými japonským designem a interiéry.[13]

Anglie

Při obchodování s Anglie byla poprvé zahájena v letech 1613 - 1623, v rámci politiky Sakoku byl dovozní a vývozní trh Japonska omezen na pašovaný pašování a byl k dispozici pouze o 150 let později, když nerovné smlouvy zajistily britský obchod ještě jednou, poté, co otevření Japonska v 1853.

1850-1859; Včasná výměna

Muzeum okrasného umění, později Victoria and Albert Museum koupil Japonský lak a porcelán v roce 1852 a znovu v roce 1854 zakoupením 37 položek z výstavy v Old Water-Color Society, Londýn. Japonské umění bylo vystaveno v Londýně v roce 1851, v Dublinu v roce 1853; Edinburgh 1856 a 1857; Manchester v roce 1857 a Bristol v roce 1861.

Japonsko 1862 Mezinárodní výstava

V roce 1858 vytvořil Daniel Lee z Manchesteru „sérii bavlněných tištěných bavlny“ s přímým japonským vlivem.[14]

1860-1869; Importovat příliv

S Rutherford Alcock také organizování neoficiálního japonského stánku, 1862 Mezinárodní výstava v Londýně zobrazila řadu předmětů každodenní potřeby; jehož dopad byl považován za „jednu z nejvlivnějších událostí v historii japonského umění na Západě“ a představil lidi jako Christopher Dresser Japonské umění.[15] Rané příklady japonského vlivu a inspirace v keramice zaznamenal Dresser ve svých recenzích na mezinárodní výstavě v Londýně v roce 1862, kde poznamenal k Mintonovým „vázám obohaceným o čínský nebo japonský ornament“,[16] a při jeho nákupu a skicování zboží na výstavě. 

Alcock poznamenal, že z výstavy v roce 1862; - „Zabýval jsem se shromažďováním důkazů o tom, co Art udělal pro Japonce a jejich průmyslová odvětví, pro uspokojení kultivovaných a poučení dělnických a průmyslových tříd Anglie.“[17]

Když se výstava zavřela, začal se zajímat o japonské předměty a samotné Japonsko, o sběratele, umělce a obchodníky jako např Arthur Lasenby Liberty a Farmers and Rogers Oriental Warehouse začali sbírat japonské umění a předměty.[18] S otevřením smluvní porty v Japonsku začala čtyři japonská města vyvážet zboží do Velké Británie. Většina z těchto předmětů nakonec začala ovlivňovat umění britských řemeslníků a vstoupila do domova britských elit.[19] Řada umělců z Prerafaelit kruh jako Dante Gabriel Rossetti,[20] Ford Madox Brown (Rossettiho přítel[21]), Edward Burne-Jones[22] a Simeon Solomon také začal používat orientální vlivy v jejich dílech; Albert Joseph Moore[23] a James McNeill Whistler také začal navštěvovat sklad, který dováží toto zboží do Londýna. Architekt Edward William Godwin také navrhl svůj domov a v roce 1862 koupil ukiyo-e, aby si vyzdobil svůj domov;[24] William Eden Nesfield také navrhl rané kousky ve stylu.

Whistler 1864

V roce 1863 John Leighton (umělec) přednášel na téma "japonské umění" královská společnost a Alcock dal další na Leeds Filozofická společnost ve stejném roce.[25] Vzestup Yokohama Shashin (Yokohama fotografie) od raných fotografů, jako je Felice Beato také představil obrazové umění do Británie a vedle dovozu nových otisků dřevorytu se staly módními předměty, které bylo možné vlastnit a diskutovat v uměleckých a akademických kruzích.[26]

Skleněné zboží bylo také ovlivněno japonským uměním a předmět „Frog decanter“ vystavený Thomasem Webbem na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1867 je ve svém předmětu, jednoduchost a asymetrie nejstarším dosud známým příkladem japonského vlivu na anglické sklo.

Edward William Godwin a Christopher Dresser si jistě do roku 1867 začali uvědomovat japonská umělecká díla, zejména japonské styly, formy a barevná schémata tisku dřeva.[27] Britská vláda se dále zajímala o sbírku Washi papír pro V&A když se podobné věci hromadně shromažďovaly na výstavě v Londýně, shromažďovaly Harry Parkes mezi 1867-1868.[28]

Ovlivněn Whistlerem a láskou k historickým malířským stylům spojil Moore estetickou lidovou mluvu řečtiny a japonštiny pomocí japonského dekorativního a estetického stylu Art for Art, který je vidět na Moorově malbě z roku 1868 Azalky, který „sladil umění Japonska a Řecka a estetiku a klasiku v nové viktoriánské kombinaci“.[29] Zatímco Whistler rozhodně ovlivňoval popularitu japonského umění, často tupil hlavy dalším sběratelům Japonské umění, často tupé hlavy s Rosetti Brothers o sběru Ukiyo-e a japonské dřevořezy.[30][31] Dante viděl zdokonalení linie v japonském umění jako to, že „nemá co požadovat od evropských výsledků nebo modelů; je to integrální organismus ... [je ve své přesnosti a jemnosti] instinktivnější než umělci jiných ras“.[32] Zatímco Whistler čerpal z francouzského ideálu l'art pour l'art a to Japonci art d'object kde jednoduše tam bez „sociální zprávy, bez závazku, žádný důvod k existenci, kromě toho, aby byla krásná '.[33]

V roce 1869 Godwin nejen zapojil život s japonskými interiéry ve svém domě v Harpenden s Ellen Terry, začal navrhovat v rané inkarnaci anglo-japonského designu na zámku Dromore v Limerick, Irsko v gotickém a japonském stylu.[34]

1870-1879; Vliv a imitace

Na začátku desetiletí Watcombe keramika v Devon vyrobeno neglazované terakota zboží, z nichž některé se kvůli svému ornamentálnímu efektu zcela spoléhají na japonské formy a přirozenou barvu jílu. Japonský inspirovaný porcelán Worcesterový porcelán továrnu k podobnému datu velmi obdivovali samotní Japonci. V roce 1870 začala japonská keramika ovlivňovat britskou keramiku, hrnčíře Hannah Barlow vyrobila řadu zvířecích vzorů, vynechala těžké ozdoby / dekorativní listy běžné ve viktoriánské keramice, na hlíně během svého působení v Royal Doulton, inspirovaný Ukiyo-e.[35] Dresser měl úspěšnou linii s Minton modrých váza.[36]

V roce 1873 George Ashdown Audsley přednesl přednášku o japonských keramických uměleckých dílech Liverpool.[37] Thomas Jeckyll navrhl řadu svých „mon“ krbů, které používali architekti jako Dresser a Norman Shaw, stal se nesmírně populárním v roce 1873. Jeckyll také navrhl japonský pavilon z roku 1876 Philadelphia Centennial Exposition v tepané železo, dekorativní motiv zde slunečnice byl silně použit v ornamentu struktur, který, i když byl dříve použit jako motiv Jeckyll, popularizoval asociaci slunečnice jako květinový motiv v anglo-japonském stylu.[38]

Ostatní umělci jako např Walter Crane, zejména jeho Žabí princ (1874), začal projevovat známky japonského vlivu v tom, jak využívají jasné barvy japonských otisků dřevorytu, které poprvé použil v dalších dětských sériích (mezi lety 1869-1875), s nimiž se poprvé seznámil ve své době na umělecké škole v Anglie.[39] Japonsko se zúčastnilo mezinárodní výstavy v roce 1874.[40]

Keramické umění Japan Plate IV
Keramická keramika Awagi

V letech 1874-1876 Warner & Sons vytvořil řadu úspěšných tapet, které vytvořil Edward William Godwin, silně představovat kruhové 'mons', a chryzantémové motivy, mons být přímo převzat z japonského designu, nalezený v knize; ve vlastnictví Godwinovy ​​manželky; Beatrice Godwin.[41][42] Rovněž do roku 1874 se japonský dovoz také zvýšil a Arthur Lasenby Liberty se stal známým jako dovozce japonského zboží ve svém obchodě Liberty's (nebo například „malé stříbrné krabičky na závěsy cloisonne-smaltované v anglo-japonském stylu“)[43]), zejména pro dámské fanoušky v roce 1875. Ve stejném roce Thomas Edward Collcutt začala navrhovat řadu japonských inspirovaných ebonizovaných příborníků, skříněk a židlí pro Collinson & Lock.[44]

Augustus Wollaston Franks uspořádat v roce 1876 v muzeu Bethnal Green výstavu keramiky, zejména porcelánu; poté, co sbíral netsuke a tsuba z Japonska. Godwin v britském architektovi uvedl, že Liberty „[má] japonské papíry na stěny; záclony na okna a dveře; skládací zástěny, židle, stoličky atd. ... Občas také někdo narazí na koberec, který dráždí svou naprostou silou barev. Takovou hrubost však lze jen zřídka nebo vůbec najít dokonce v EU moderní japonské výrobky. ... Buď evropský trh ničí japonské umění, nebo Japonci přijali naše umělecké opatření a zjistili, že to chtějí; možná je toho trochu málo. Vezměme si například běžného fanouška papíru dneška ... [kde] většina dnešních fanoušků je impregnována hrubostí evropského smyslu pro barvy a jsou nezměřitelně pod staršími příklady. “ Godwin v té době komentoval nárůst japonského zboží, původního i vyrobeného pro evropský trh. Malované tapety z moruše, látky vyrobené a dovezené s tussore hedvábí na širší tkalcovský stav Liberty a Thomas Wardle spolu s dalšími japonskými dovozy se také údajně prodávaly tentokrát v Londýně u William Whiteley's, Debenham a Freebody a Swan & Edgar. Dovážené hedvábí bylo neuvěřitelně oblíbené u malířů jako Moore, kteří upřednostňovali jejich použití v drapériích na modelech umělců.[45]

V roce 1877 navrhl Godwin bílý dům pro Whistlera v Chelsea. Vyrobil také nábytek William Watt Anglo v japonském stylu a tapety inspirované japonským Mon. Thomas Jeckyll také poté navrhl Peacock Room pro přepravního magnáta Frederick Richards Leyland; a tyto typy japonských ozdob lze nalézt také v designu jeho krbů. The Grosvenor Gallery otevírá; představení Whistlerovo černé Nokturno což vedlo k neslavnému sporu s Ruskinem o hodnotu uměleckého díla.

V roce 1878 Daniel Cottier dokončil sérii vitráže okenní panely Ranní sláva který podrobně popisuje „mřížový plot ... který se přizpůsobuje řadě japonských ... obrazovek, textilních šablon, výtisků manga a ukiyo-e“.[46] Opravdu Cottier (Glasgow, který pracoval v Londýně a New York City ) měl své Studio a obchod plný estetického a anglo-japonského nábytku z ebonizovaného dřeva, jeho Studio vyrábělo prostřednictvím svého učně Stephena Adama až do 80. let 18. století řadu japonských dekorativních tesařských kusů, často využívajících tmavé dřevo a zlaté květinové akcenty chryzantém, všechny populární japonské motivy mezi obyvateli Západu vyrobené pro západní trhy.[47][48] Alcock také vydal Umění a umělecký průmysl v Japonsku v roce 1878.

V roce 1879 spolupracovala společnost Dresser s Charlesem Holmem (1848–1923) jako společností Dresser & Holme, velkoobchodními dovozci orientálního zboží, se skladem na 7 Farringdon Road v Londýně.[49] Sběratelé jako Liverpoolský magnát James Lord Bowes začal sbírat japonské zboží. James Lamb (truhlář) a Henry Ogden & Sons také začali vyrábět anglo-japonský nábytek pro západní trh, jako jsou závěsné skříňky a stoly a židle.[50] S nějakou keramikou vyrobenou v Keramika Linthorpe, která byla založena v roce 1879, pečlivě sledovala japonské příklady v jednoduchých formách a zejména v bohatých keramická glazura účinky zcela revoluční na anglickém trhu. V komerčních hromadně vyráběných stolních výrobcích byl styl nejvíce zastoupen přenášet výtisky zobrazující japonské botanické nebo zvířecí motivy, jako jsou bambusy a ptáci; scény z Japonska nebo japonské objekty, jako jsou fanoušci. Často byly umístěny novým asymetrickým způsobem navzdory Západní tradice. Včetně dalších hrnčířů, kteří navrhli ve stylu Martin Brothers od roku 1879 do roku 1904,[51] s mnoha jejich díly většinou dekorativní kameniny, silně závislé na principu ryb a květinových motivů a některých glazur v jejich pozdějších dílech.[52]

Včetně estetických malířů William Stephen Coleman, Henry Stacy Marks, Edward Burne-Jones a Jean-Charles Cazin. Estetický umělec, který čerpal ze stylu, který často používal snímky, jako jsou pávi, a jeho umělečtí vrstevníci jej začali označovat jako ‚kult Japonska '.[53]

1880-1889; Estetické umění

Od 80. let 19. století se styl stal hlavním vlivem na umění a výzdobu té doby, zejména Estetismus. Když estetici začali do svého pohybu začleňovat japonské styly, přijali běžné mmotivy, jako je slunečnice, motýl, páv a japonský fanoušek.[54][55] Zejména v roce 1880, Bruce James Talbert vyrobila řadu ebonizovaných anglo-japonských siedeboardů a židlí s využitím slunečnicového motivu. Produkoval také řadu estetických tapet ve stylu pro Warnera a Ramma, zejména „charakteristickou [používající] japonskou jednoduchost čáry a barvy“ vycházející z estetických postupů učených v dílech Dressera a Godwina.[56] Další populární látkou používanou v estetice byly tussore hedvábí „Liberty Colour“.[57] Když se estetismus začal stávat populárnějším, designéři zjistili, že ‚kult osobnosti, zejména pokud se jedná o tvůrce umění, je v zásadním rozporu s Ruskinovým a Morrisovým důrazem na význam tradičních řemeslníků a řemeslníků. ' Zejména svoboda, která se postavila na stranu ideálů William Morris; odmítl časný estetismus, což se projevilo později v tom, co se stalo Styl svobody.[58]

Frederick William Sutton, časný fotograf Collodion, který cestoval do Japonska v roce 1868 s královské námořnictvo, uspořádal osm přednášek (v letech 1879 - 1883) o nové umělecké formě fotografie v Japonsku.[59] Tyto přednášky představily rané fotografie a cestování v Japonsku a ve své šesté přednášce identifikovaly pojmy „staré a nové Japonsko“, viktoriánský ideál, který rozdělil období Meiji na dobu před západním kontaktem a poté; Staré Japonsko označující idealizovanou venkovskou představu o zemi z doby před Meiji restaurování a Nové Japonsko být průmyslovým, tolerantní k západu Japonsko.[60]

Stevens & Williams pak v roce 1884 začali vyrábět své ozdobné skleněné a pohádkové mísy „Matsu-no-Kee“, které získaly zjednodušenou povahu tak výraznou mezi anglo-japonským stylem a jasnými barevnými schématy, které lze vidět v současných otiscích dřevorytu.[61] Arthur Heygate Mackmurdo také začal navrhovat nábytek inspirovaný Ikebana, jak si v té době všimlo mnoho periodik na téma japonského aranžování květin.[62]

V roce 1887 Charles Holmes zakladatel The Studio Magazine, cestuje do Japonska s Arthurem Liberty. Ve stejném roce Mortimer Menpes také představuje svou první japonskou výstavu inspirovanou v Londýně; vzbuzuje hněv Whistlera.[63]

Alfred East je pověřen Společnost výtvarného umění malovat v Japonsku po dobu 6 měsíců v roce 1888 a Frank Morley Fletcher seznámí se s japonskými dřevoryty a během příštích 22 let bude o nich učit v Londýně a ve Readingu, Yorkshire. V roce 1889 Oscar Wilde uvedeno na Úpadek lhaní jak „Ve skutečnosti je celé Japonsko čistým vynálezem ... Japonci jsou ... jednoduše styl stylu, vynikající umělecká fantazie.“ Podívejte se také na Whistlerovy obrazy a designy (hlavně vPeacock Room a jeho noční série ).

Arthur Morrison začíná jeho „sbírání“ japonských obrazů (vyvrcholilo jeho publikací z roku 1911) a otisky dřevorytů, nákup zboží v Wapping a Limehouse a koupil prostřednictvím svého přítele Harold George Parlett (1869 - 1945), britský japonský diplomat a spisovatel Buddhismus; toto se nakonec stalo sbírkou Arthura Morrisona v Britském muzeu.[64]

  • Páv motiv (malované 1876-1877)

  • Dresser, 'Wave bowl' (c. 1880)

  • Chalupář, Ebonised Cabinet (1880)

  • Talbert, Nagasaki design (1880)

  • Jeckyll, Motýl motýl (c.1880-1881)

  • Steven & Williams „Umělecké sklo ve stylu„ Matsu-no-Kee “(c.1884)

  • Roussel, Čtení dívka (1886)

  • Muzeum domova, estetický interiér (1882-1888)

  • Východní, Kroky do Marujamy (1888)

1890-1899; Vědomí třídy

V 90. letech 19. století byl Anglo-Japonec na vrcholu své popularity a střední třídy ve viktoriánské Británii také začaly sbírat a kupovat japonské dovozy a vzory a kusy v anglo-japonském stylu.[65] V roce 1890 se v Liverpoolu otevřelo Bowesovo muzeum japonského umění;[66] v Časopis umění pod Marion Harry Spielmann v tomto desetiletí byla také publikována řada článků týkajících se japonského umění.[67]

Dva roky před malířem Mortimer Menpes cestoval do Japonska. Zatímco tam Menpes vyvinul fascinaci architektonickým a dekorativním uměním a po návratu do Londýna v roce 1889 nechal svůj dům „vyzdobit v japonském stylu“ architektem Arthur Heygate Mackmurdo na 25 Cadogan Gardens v Londýně do roku 1890.[68]Menpes vydal japonskou společnost se sídlem v Osace, aby vybavil svůj dům obložením ze zakřiveného dřevěného obložení, které je tradičně vidět v Shiro interiéry nebo cornicing se zlatými detaily; na základě Japonský lak, instalované Kunmiko Ramma (dekorativní mřížkové ventilační clony), oboustranné anglo-japonské okenní rámy a použity typické minimální dekorace. Nábytek byl také dovážen z Evropy a Japonska, s evropskými židlemi, pohovkami a tkanými tapisériemi, zjednodušenými zásuvkami a skříňkami „japonského charakteru“, bronzovými a papírovými lucernami a svítidly a porcelánovými nádobami, na kterých Menpes v Japonsku spolupracoval s japonskými hrnčíři.

„Pan Menpes svou bezplatnou aplikací zlata a barev a předváděním četných ozdob v evropské módě poněkud překročil japonský zvyk v domácích interiérech, ... protože se chtěl přizpůsobit spíše než otrocky napodobovat prototyp ... ... v myslích mnoha lidí, zejména mezi těmi, pro které není otázka výdajů nanejvýš důležitá, roste pocit, že dům, v nejvyšším smyslu umělecký dům, by neměl obsahovat žádné dekorace, ale ty, které jsou vyrobeny v rukou člověka a jsou zvláště přizpůsobeny jejich okolí. Nechte ornament používat tak šetrně, jak si přejete, ale ať už je v něm cokoli, nechte to být nejlepší. Jednoduché strukturální tvary a hladké povrchy se přidávají spíše než snižují krásu domu, za předpokladu, že jsou náležitě zohledněny jejich proporce a jsou umístěny tak, že ve skutečnosti zbavují nějaký předmět dokonalé dekorativní hodnoty. “ - Studio #17 (1899)[69]

V roce 1891 Japonská společnost byla založena a začala šířit spisy Britů emigranti kteří pracovali v Japonsku, a spisy o japonském umění, na témata, jako jsou japonské dřevořezby, zámečnické práce a japonští umělci Toyokuni I, Hirošige, Kyosai, Kano škola.[70][71] Současní japonští kritici umění také publikovali se společností jako Yone Noguchi a Okakura Kakuzo.[72] Arthur Silver na Rottman, Strome a spol začal používat Ise katagami technika k výrobě tapeta na zeď.[73] Andrew White Tuer také zveřejňuje informace o vzorcích katagami, které jsou v Anglii propagovány jako hygienický „kožený papír“ Kniha nádherných a podivných designů, která je stovkou faksimilních ilustrací umění japonské řezačky šablon (1892).[74] Nábytek v anglo japonském stylu byl také údajně do této doby začaly používat Matka-of-Pearl-inlay, tradičně japonský materiál vyrobený v Japonsku a dovážené pro britský trh.[75] Allen William Seaby, žák Fletchley na University of Reading začíná studovat japonský dřevoryt.

Ricketts Mikádo vzory

Jeden pozoruhodný příklad z desetiletí přechodu do moderního stylu zahrnuje Aubrey Beardsley, který propletl vliv toho, co se v Anglii nazvalo moderním stylem, s japonskými otisky dřevorytů (například Hokusai's Manga, vyrobené v letech 1814-1878), aby vytvořily anglickou adaptaci „groteskních efektů, které japonská konvence umožňovala“ prezentace ilustrace v Salome (1893) a Žlutá kniha (1894-1897), zejména jeho ilustrace „Bon-Mots of Sydney Smith“ (1893). Bylo známo, že obdržel kopii shunga podle umělce Utamaro z William Rothenstein který silně ovlivnil Beardsleyho vlastní erotické snímky, byl poprvé představen japonským dřevorytům během jeho polední práce v Frederick Evan's Holborn knihkupectví kolem roku 1889. Beardsley byl přitahován k japonské citlivosti zobrazování nahého lidského těla tím, že byl otevřený nahotě a zobrazoval to humorně a odmítal viktoriánské představy o tom, jak by mělo být tělo zobrazeno v umění.[76] Stejně jako „asymetrické rozložení hmot, ... absence kompaktnosti, prostoru nebo světla a stínu“ mezi „zakřivenými liniemi“ sukně Peacock.[77]

Charles Ricketts také předvedl vliv japonského perokresby ve Wildeově roce 1891 Dům granátových jablek který používal květy pávů a krokusů, které „se objevují v jednotných řadách jako opakovaný vzor tapety“ (například v estetické hodnotě Voysey) a design „asymetrické konstrukce stránky [, knižní obal a ilustrace]“; čerpání také z přírody; a v jeho proporcích pro Wildeovu publikaci Sfingy z roku 1894, která rovněž předcházela časnou podobu anglicko-japonských vlivů moderního stylu.[78] Formy vln v House of Granátová jablka také silně připomínají otisky dřevokazů Hokusai.

  • Menpes, London 'Japanese-House' Interior (c.1890)

  • Ricketts Design průčelí z granátového jablka (1891)

  • Beardsley, Ilustrace pávové sukně (1892)

  • Tuer Vzorník tapety Katagami (1893)

  • Ricketts, design Sphinx (1894)

  • Voysey Tapety Liberty (1893-1895)

1900-1925; Modernismus a dvoustranná výměna

Landsdowne House, kde byla podepsána smlouva z roku 1902

V roce 1902, po podpisu Anglo-japonská aliance, Japonsko získalo velká síla postavení v očích britských tvůrců zahraniční politiky a spolu s „progresivním“ industrializace „Japonský vliv se stal výraznějším, zejména pokud jde o odvětví stavby lodí v Glasgow.[79] Britská společnost jako taková si začala dále vyměňovat s tímto kolegou industrializovaným národem výměnu názorů na umění, estetiku (zejména kompoziční) a akademickou dvoustrannou výměnu, takže do konce devadesátých let 20. století s tímto průmyslovým, vzdělávacím a akademicky řízeným posunem došlo k dvoustranné kulturní výměna nahradila jednosměrný anglo-japonský styl prostřednictvím lepšího kulturního porozumění japonskému umění a jeho historii, jistě mezi akademiky a veřejně dostupnými národními muzei, a významnými japonskými uměleckými osobnostmi, vědci a kritiky.

Svoboda a moderní styl; 1900 - 1915

Liberty Reklama (1880)

V roce 1901 začal Liberty Style vzkvétat Itálie. Toto bylo odvozeno z řady japonských, řeckých, keltských a renesančních témat, „s těmi japonskými prvky přitažlivými k anglické citlivosti: asymetrie, jednoduchost, citlivost na médium a ... skromné ​​materiály“, které „dosáhly mezinárodní popularity a začaly ztělesňovat britský secese „(v Anglii také známý jako moderní styl). Nejprve v Anglii, kdy Liberty odmítl hnutí estetiky umělecké principy umění pro umění jako špatný design, který upřednostňuje dobrý design ve formátech hromadné výroby.[80][81] S vlivem Mackintosh a jednoduchostí designového oddělení nebo vakuem designu viděným v dílech Archibald Knox „Arthur Silver, C F A Voysey a popularita směsi japonského a keltského motivu Mackintosh zavedená v Evropě, japonská umělecká estetika nadále ovlivňovala a vštěpovala se britským designérským školám. Japonský vliv byl přijat mezi vlivy do moderního stylu od doby, kdy Liberty poprvé začala dovážet japonské zboží v 60. letech 20. století, protože „Anglie nejen předcházela jiným zemím o několik desetiletí, když přijala příklad, který Japonsko uvádí, ale také podstoupila svůj vliv mnohem déle období, které vyvrcholilo pro Liberty nakonec tím, co se stalo v Anglii moderním stylem, přičemž od japonského designu převzal rafinovanou eleganci, která je vlastní řídkosti japonského designu.[82]

Otto Eckmann v období poznamenal, že „pouze Anglie věděla, jak asimilovat a transformovat toto bohatství nových myšlenek a přizpůsobit je svému vrozenému národnímu charakteru, a tak získat skutečný zisk z japonského stylu“ ve své předmluvě k sérii o Secese; tyto dekorativní japonské textilie Liberty se tak staly v Německu extrémně populární; v Itálii byl tento styl známý jako Stile Liberty podle textilních vzorů Liberty's a byl viděn v Výstava v Turíně 1902 a práce Carlo Bugatti. V Anglii se tedy moderní styl objevil v tomto splynutí kulturního motivu a také se objevil v dílech Ricketts pro Wilde a Beardsley v posledních letech jeho života, inspirovaných tisky Utamaro.[83][84]

Japonský interiérový design je také silně prominentní v dílech Charlese Voyseyho a sdílí jej s Mackintoshem za jejich „abstrakci ... nových a individuálních přístupů k designu vnitřního prostoru“. Voysey, který byl nejvíce viděn ve svých tapetových designech, které omezovaly ozdobné a dekorativní prvky, prohlásil, že si přeje ve svém designu začít tím, že se „zbaví zbytečné ozdoby a vypálí modrou parádu, která znetvořuje náš nábytek a naše domácí potřeby ... [a] snížit počet vzorů a [barev] v jedné místnosti. “ Vliv na jeho interiéry lze vidět v Hornimanův dům od 1906-1907.[85]

Zahradní design 1901-1910

Kamenná lucerna a trpasličí wistaria ve Friar Parku v Henley-on-Thames (c. 1899, autor Frank Crisp )

S tímto oceněním Japonska přišel příliv zájmu také o zhodnocení designu japonské zahrady. První uznávaná japonská zahrada je často uváděna jako popularizující tento styl Leopold de Rothschild Japonská bambusová zahrada byla otevřena na Gunnersby Estate v západním Londýně v roce 1901. V roce 1903 Reginald Farrer popularizoval styl zahradnictví přidružený anglickými zahradníky k Zen zahrady dále ve svých spisech. V roce 1908 to bylo podpořeno skotským designem, který navrhl Taki Handa. Japonská zahrada v Tatton Park je příkladem anglo-japonského zahradnického stylu. Mezi běžné prvky patří „kamenné lucerny, použití velkých kamenů a oblázků, kamenné misky s vodou a dekorativní keře a květiny jako acery, azalky a lilie“ a „červeně malované mosty“. The 1910 Floating Isle Garden particularly reinforced these elements in the style.[86] Although elements of traditional Japonská zahrada design was incorporated, many Anglická zahrada elements flowed into the overall appearance as well.[87][88][89] By 1910 the Japanese garden had become a popular fixture such as at Hascombe Court podle Percy Cane a Christopher Tunnard.[90]

Bilateral Artisanal Exchange; 1901 - 1923

The 1902 Japanese Whitechapel Exhibition was favourably reviewed by Charles Lewis Hind, however Laurence Binyon noted the exhibition was lacking and that 'some day a loan exhibition may be formed which shall at least adumbrate the range and history of that [Japanese] art'.[91] Charles Ricketts a Charles Haslewood Shannon donate their Japanese collection of Harunobu, Utagawa and Hokusai woodblock prints to the British Musuem in this period.[92][93] The Burlington Magazine was established in 1903 and with Charles Holmes editing the magazine, a number of articles on Japanese art were being published in the periodical, as well as in Anglický ilustrovaný časopis v roce 1904.

V roce 1905 Kokka began to be published in English. In 1906, Sidney Sime produced a number of illustrated works for Edward Plunkett, 18. baron z Dunsany the Čas a bohové (1906). Dunsany was familiar with Japanese theatre and introduced Sime to a number of the conventions, which can be seen evident particularly in these illustrations, such as the stooping postures and placement of figures, and fore and backgrounds application of tečkování combined with wave forms commonly seen in 19th century Japanese kimono for example.[94] Eric Slater, taught by Fletcher and inspired by Arthur Rigden Read began to make Japanese woodcut prints as well.

Vase exhibited in 1910 at Shepherds Bush Exhibition

In particular, painting and illustration were further elaborated on at this time. Japanese art critic Seiichi Taki (1873 - 1945) noted in Studio Magazine; how Occidental and Oriental painting regarded the subject matter of painting in expressing an idea to an audience as important; but that they differed in their outcomes and execution by how the western style of painting lays 'stress on [the] objective, and the other [(Japanese)] on subjective ideas'. Taki noted that in Western painting focused heavily on a singular object, such as framing the human body to be the sole focal point of attention in a painting, 'in Japanese pictures, flowers, birds, landscapes, even withered trees and lifeless rocks' are given these points of focal interest; such that the execution of for example a Byobu screen is not draw the eye to one part of the painting, but to all parts of it such it created in the picture as a whole as 'microcosmically complete.'[95] Roger Fry also noted how European artists had begun to forget Šerosvit in favour of the Eastern style of what Binyon termed sensuosness; or the 'rejection of light and shade'. Fry noted in 1910 how Chinese and Japanese art "rejected light and shade as belonging primarily to the sculptor's art" concluding "certain broad effects of lighted and shaded atmosphere, effects of mist, of night, and of twilight, they have for six centuries shown the way which only quite modern European art has begun to follow."[96]

Japonsko – britská výstava occurred in 1910, where Japan loaned a number of its art and industrial objects to the UK. During this decade though, the style would come to a close as academics and public museums had begun to fully appreciate and exchange more fully with living artisans and the Japanese community in the UK (between 500 and 1000 people at this time) who had arrived for the 1910 exhibition. Harry Allen (fl. 1910-1925) also designed a number of blue Titianian Vases decorated in Anglo-Japanese motifs such as the Jeřáb korunovaný or Peacock and Matsu pine leaves for Royal Doulton.[97]

In 1913, when Binyon took over the Japanese section of the Oriental Department at the British Museum, he along with Rothenstein, Morrison, Ricketts and Sazlewood had formed a literary and arts based circle of collectors of Japanese prints. Binyon radically helped to improve the quality of the department, and thus helped the general understanding of the depth and variety of Japanese painting styles known by the general public. Ricketts particularly enjoyed the Korin or Rinpa styl malby.[98] Binyon's published works also helped to showcase a new Oriental based worldview, rather than espousing a eurocentrický jeden;[99] for example Binyon explains how the 'Japanese look to China as we look to Italy and Greece : [that] for them it is the classic land, the source from which their art has drawn not only methods, materials, and principles of design, but an endless variety of theme and motive.'[100]

My chief concern has been, not to discuss questions of authorship or archaeology, but to inquire what aesthetic value and significance these Eastern paintings possess for us in the West - Binyon (1913)

With the advent of the further academic understanding of Japanese aesthetics, the Anglo-Japanese style ended, morphing into Modernism with the death of the 'Japan Craze' and Japanese art objects having become permanent parts of European and American Musuem collections. Particularly this is noticeable in the sparsity or plain backgrounds in the work of Charles Rennie Mackintosh and the stage and costume design of Edward Gordon Craig.[101]Bernard Leach also helped to inspire a return to more traditional craftsmanship in Japan with the Mingei movement in Japan and on pottery in England for William Staite Murray in his choice of materials.[102][103]

The Japanese Enclave

Part of the new bilateral cultural exchange which replaced the one-way Anglo-Japanese Style by way of greater cultural understanding of Japanese Art and its history, came from the Japanese Community itself in London.

Například; v roce 1900, Sadajirō Yamanaka open his London Branch of Yamanaka and Co. By 1902, a Japanese exhibition opened in Whitechapel, Londýn, ve kterém Charles Lewis Hind přezkoumala akvarely of the Japanese artist working in London Yoshio Markino. Markino would go on to become a successful illustrator in Edwardian Britain, publishing illustrated works such as Barva Londýna(1907) a Japonský umělec v Londýně(1910).[104] Spisovatel Douglas Sladen also frequently collaborated with Markino in his publications. Between 1907 and 1910, Wakana Utagawa visits London to train in watercolour painting and showcase her traditional Japanese brush paintings.

Portrait of the Artist Henry by Hara Busho (1907)

V roce 1911 Frank Brangwyn had begun to collaborate with various Japanese artists such as Ryuson Chuzo Matsuyama working in Edwardian England on woodblock printing techniques. Then in 1915, the Yamanaka gallery in London hosted the British Red Cross Loan Exhibition. These businessmen, taking advantage of improved international relations, set up shop in Europe and America. Dealers such as Tonying, C. T. Loo (q.v.) and Yamanaka all began to sell East Asian objects directly to Western collectors.[105]

Text titulku
UmělecYears active in UK BeginningYears active in UK End
Busho Hara19071912
Ryuson Chuzo Matsuyama19111947
Ishibashi Kazunori19031924
Urushibara Mokuchu19081940
Kamisaka Sekka19011908
Yoshio Markino18971942
Wakana Utagawa19071910

Skotsko

1870- 1879 ; Glasgow Exhibition

Chiyo-gami paper design exhibited in Glasgow (1878)

In Glasgow, the November 1878 Glasgow Japan Exchange occurs where art goods are traded bilaterally, including 1000 various 'architectural pieces, furniture, wood and lacquer ware, musical instruments, ceramics, metalwork, textiles and costume and paper samples' publically shown between 1881-1882.[106] Bruce James Talbert is also inspired to make Japanese inspired furniture and wallpapers and furnishing fabrics.

  • Yesso furnishing fabric (1870)

1880-1889

In December 1881, the Oriental Art Loan Exhibition opened at the Corporation Galleries, showcasing 1,000 art objects from Japan in Glasgow alongside other objects from Liberty & Co and artifacts from the South Kensington Museum, and was seen by 30,000 spectators. Christopher Dresser gave a lecture on Japanese art at an art gallery in Glasgow in 1882 and Liberty became the investor for Art Furnishers' Alliance established by Dresser. In 1883, Frank Dillon (1823–1909); who had visited Japan in 1876; exhibited The Festival of the Cherry Blossom, Osaka, Japan at the Glasgow Institute. In March 1883, Dresser also visited Glasgow to give a lecture on 'Japanese Art Workmanship'.[107] Japan also began exhibiting its goods in the UK, sepearately exhibiting in 1883, 1884, 1885 in London and in Edinburgh v roce 1884.[108] Alexander Reid was an art dealer who opened an art gallery named “La Sociète des Beaux-Arts” in 1889, being most remebered for being an acquaintance of Vincent van Gogh, they both began to be influenced by Japanese wares in 1887.

1890 - 1899 ; School of Art

George Henry and E. A. Hornel, both graduates of Glasgow School of Art, went on a trip funded by Reid to Japan from 1893 to 1894. Upon their return, they held a lecture and exhibition about the paintings produced as a result of their visit to Japan at the Art Club. The Art Club had just been renovated by Mackintosh in 1893 and had become an important social space for artists in Glasgow. Hornel being a good friend of John Keppie, a partner of Mackintosh being colleagues at the Glasgow School of Art, that Mackintosh may have attended this exhibition and lecture.[109] Henry's lectures thus in 1895 furthered the western interest and narrative in Japanese arts as decorative.

  • Jindřich, The Japanese Baby (1893)

  • Jindřich, Japanese woman with a fan (1893-1894)

  • Hornel, - Pouliční scéna (1894)

  • Hornel, Two Geisha Girls (1894)

  • Henry, The Hour-Glass (c.1899)

1900-1909 ; Glasgow and the Modern Style

Glasgow School of Art 'Mon' Decorative Metalwork by Mackintosh[110]
Hlavní článek: Moderní styl (britský secesní styl)

Glasgow International Exhibition in 1901 includes Japan Exhibition.

Mackintosh and Japan

Mackintosh first became acquainted with Japanese design in 1884 at the Glasgow school of Art, producing a Japanese inspired work in Part Seen, Part Imagined in 1896 shown in the kimono style garment portrayed, and also sumbitting architectural designs to the Glasgow School of Art inspired by the Mon crests based on 'Kinuo Tanaka’s I-Ro-Ha Mon-Cho' (or 1881 edition Catalogue of Mon) and on the 'temporary nature of Japanese joinery '. He is thought to have been introduced to Japonisme by Hermann Muthesius in 1897. In turn, he influenced the arts of Siegfried Bing a Gustav Klimt, with his influence on the European circle of Viennese designers who took inspiration in his blending of Celtic and Japanese motif designs. It is particular noticeable of 'the relationship between Mackintosh and Japan from the interior design of the 120 Mains Street flat' of 1900 and in his kimono cabinet (c.1906).[111] Notably, 'Japan has played an important role in triggering [the] ideas of modernism, when [Mackintosh also] attracted most attention' at the turn of the 20th century in his designs in Continental Europe.[112][113]

Spojené státy

In the United States, early appreciation of the Anglo-Japanese style was also transferred over in the posthumous publications of Charles Locke Eastlake je Tipy na chuť domácnosti (first published in 1868).

When I look into the windows of a fashionable establishment devoted to decorative art, and see the monstrosities which are daily offered to the public in the name of taste ... which pass for ornament in the nineteenth century - I cannot help thinking how much we might learn from those nations whose art it has long been our custom to despise[, such as] from the half-civilised craftsmen of Japan[114]

The Aesthetics brought Japanese influences to the United States.[115] Some of the glass and silverwork by Louis Comfort Tiffany, textiles and wallpaper by Candace Wheeler, and the furniture of Kimbel & Cabus, Daniel Pabst, Nimura & Sato a Herter Brothers (particularly that produced after 1870) shows influence of the Anglo-Japanese style. The Herter Brothers drew heavily from the furniture of Godwin and Dresser in their motifs and asymmetrical design, but American Anglo-Japanese styles lent towards the older more favoured heavily decorative and ornamental Victorian styles.[116]

Beginning in 1877, Godwin began publishing his Art Furniture Catalogue, which popularised Japanese motifs in the United States until the late 1880's, and Dresser became the first designer to visit and design using Japanese decorative art styles, influencing the style in the Occident. Oscar Wilde also reported and commented upon the progress of the style, referring to "the influence which Eastern art is having on us in Europe, and the fascination of all Japanese work" in a lecture he gave in the United States in 1882 (The English Renaissance of Art).

By 1893 however the 'Japan Craze, despite its intensity, never amounted to more than dilettantish fascination in the quest for the artful [aesthetical] interior and the identity it imbued.'[117]

Anglo-Japanese Works in the USA

Další čtení

The ornamental arts of Japan (IA gri 33125008692432)

Contemporary Reading:

Academic Reading

  • Ve snaze o krásu: Američané a estetické hnutí, Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen (1986)
  • Halen, Widar. Christopher Dresser, a Pioneer of Modern Design. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8.
  • Snodin, Michael and John Styles. Design & The Decorative Arts, Britain 1500–1900. V&A Publications: 2001. ISBN  1-85177-338-X.
  • Japan and Britain After 1859: Creating Cultural Bridges, Olive Checkland, (2003)
  • Morley, Christopher.Dresser's Decorative Design 2010.

Viz také

Externí odkazy

Reference

  1. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner , John T. Carpenter, 2011, p.17, BRILL
  2. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, p.33
  3. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.14
  4. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/cdrs/hd_cdrs.htm (Accessed 23 October 2020)
  5. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.84, Gibbs Smith
  6. ^ Tradition in Relation to Modern Art. In Problems of Reconstruction : Lectures and Addresses Delivered at the Summer Meeting at the Hampstead Garden Suburb August, 1917, C F A Voysey, 1918, pp225-232, London: T Fisher Unwin, see [1]
  7. ^ The British Architect and Northern Engineer: A Record of Accessory Arts and Summary of Mining News., Volume XI Jan-June 1879, April 18 1879, p.161, see [2]
  8. ^ The British Architect and Northern Engineer: A Record of Accessory Arts and Summary of Mining News., Volume XI Jan-June 1879, January 17 1879, p.25, see [3]
  9. ^ The British Architect and Northern Engineer: A Record of Accessory Arts and Summary of Mining News., Volume XI Jan-June 1879, April 25 1879, pp.172-173, see [4]
  10. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (Accessed 23 October 2020)
  11. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (Accessed 1 November 2020)
  12. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.85, Gibbs Smith
  13. ^ Art Nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.25
  14. ^ Liberty's : a biography of a shop, Alison Adburgham, 1975, p.14
  15. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, p.34
  16. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, p.119
  17. ^ Art and Art Industries in Japan, Rutherford Alcock, 1878, p.10, London
  18. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.21
  19. ^ Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930, Zoë Hendon, 2010, p.4, Middlesex University London, Museum of Domestic Design & Architecture
  20. ^ http://www.rossettiarchive.org/docs/pr5246.a43.rad.html (Accessed 7 November 2020)
  21. ^ FORD MADOX BROWN: WORKS ON PAPER AND ARCHIVE MATERIAL AT BIRMINGHAM MUSEUMS AND ART GALLERY VOLUME ONE: TEXT, Laura MacCulloch, 2009, pp.188-189, University of Birmingham, see [5]
  22. ^ http://www.victorianweb.org/art/illustration/sime/polm1.html (Accessed 30 October 2020)
  23. ^ https://www.tate.org.uk/art/artworks/moore-blossoms-n01549 (Accessed 29 October 2020)
  24. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (Accessed 24 October 2020)
  25. ^ rt and Art Industries in Japan 1878 p 4 - p
  26. ^ Capturing Japan in Nineteenth-century New England Photography Collections, Eleanor M. Hight, 2011, pp.56-59
  27. ^ In Pursuit of Beauty: Americans and the Aesthetic Movement, Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen, 1986, p.149, Metropolitan Museum of Art - New York, Rizzoli
  28. ^ http://www.vam.ac.uk/content/journals/conservation-journal/issue-15/the-parkes-collection-of-japanese-paper/ (Accessed 22 November 2020)
  29. ^ http://www.victorianweb.org/painting/moore/paintings/nagler.html (Accessed 29 October 2020)
  30. ^ http://www.rossettiarchive.org/docs/pr5246.a43.rad.html (Accessed 7 November 2020)
  31. ^ Japan and Britain After 1859: Creating Cultural Bridges, Olive Checkland, 2003, p.207, London, RoutledgeCurzon
  32. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.21, BRILL
  33. ^ Liberty's : a biography of a shop, Alison Adburgham, 1975, p.14
  34. ^ In Pursuit of Beauty: Americans and the Aesthetic Movement, Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen, 1986, p.149, Metropolitan Museum of Art - New York, Rizzoli
  35. ^ https://www.questia.com/newspaper/1P2-33077240/artist-hannah-barlow-made-mark-at-doulton (Accessed 23 October 2020)
  36. ^ https://cv.vic.gov.au/stories/creative-life/from-watercolours-to-decorative-arts/vase-designed-by-christopher-dresser-made-by-minton/ (Accessed 23 October 2020)
  37. ^ Art and Art Industries in Japan, Rutherford Alcock, 1878, p.5, London
  38. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (Accessed 1 November 2020)
  39. ^ The Greenwood Encyclopedia of Folktales and Fairy Tales, Donald Haase, 2008, p.239, Greenwood Press
  40. ^ Markino book page 16
  41. ^ https://collections.vam.ac.uk/item/O92670/small-syringa-furnishing-fabric-godwin-edward-william/ (Accessed 23 October 2020)
  42. ^ https://collections.vam.ac.uk/item/O15295/daliah-furnishing-fabric-godwin-edward-william/ (Accessed 23 October 2020)
  43. ^ The arts & crafts companion, Pamela Todd, 2004, p.255
  44. ^ In Pursuit of Beauty: Americans and the Aesthetic Movement, Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen, 1986, p.412, Metropolitan Museum of Art - New York, Rizzoli
  45. ^ British Architect, Edwin William Godwin, 1876, in London in Liberty's : a biography of a shop, Alison Adburgham, 1975, pp.22-25
  46. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.136, Gibbs Smith
  47. ^ Creating the Artful Home: The Aesthetic Movement, Karen Zukowski, 2006, pp.73-79, Gibbs Smith
  48. ^ Towards post-modernism, Micheal Collins, 1994, p.33, British Museum Press
  49. ^ https://www.moma.org/m/explore/collection/art_terms/1616/0/0.iphone_ajax?klass=artist (Accessed 8 December 2014)
  50. ^ The British Architect and Northern Engineer: A Record of Accessory Arts and Summary of Mining News., Volume XI Jan-June 1879, June 20 1879, p.255, see [6]
  51. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O15376/vase-martin-brothers/ (Accessed 23 October 2020)
  52. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (Accessed 23 October 2020)
  53. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (Accessed 23 October 2020)
  54. ^ Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930, Zoë Hendon, 2010, p.2, Middlesex University London, Museum of Domestic Design & Architecture, See [7]
  55. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (Accessed 1 November 2020)
  56. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O87511/nagasaki-furnishing-fabric-talbert-bruce-james/ (Accessed 30 October 2020)
  57. ^ Liberty's : a biography of a shop, Alison Adburgham, 1975, p.25
  58. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/liberty/lstyle.html (Accessed 1 November 2020)
  59. ^ https://www.guimet-photo-japon.fr/collection/biographie-sutton.php (in French, Accessed 22 October 2020)
  60. ^ Photography in Japan 1853-1912, Terry Bennett, 2006, Periplus Editions, Hong Kong
  61. ^ https://theantiquarian.us/Ma-Su-No-Ke%20Info.htm (Accessed 23 October 2020)
  62. ^ Art Nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.31
  63. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.18, BRILL
  64. ^ Japan and Britain After 1859: Creating Cultural Bridges, Olive Checkland, 2003, pp.126-127, London, RoutledgeCurzon
  65. ^ Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930, Zoë Hendon, 2010, p.4, Middlesex University London, Museum of Domestic Design & Architecture
  66. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG371 (Accessed 22 October 2020)
  67. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.24, BRILL
  68. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (Accessed 23 October 2020)
  69. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (Accessed 23 October 2020)
  70. ^ Also see [https://archive.org/details/transactionsand03unkngoog/page/n10/mode/1up?q=%22the+japan+society%22+%22london%22%7C- Transactions and proceedings Vol IIIby Japan Society, London (1893-1895)]
  71. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG139059 (Accessed 7 November 2020)
  72. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, John T. Carpenter, 2011, p.23, BRILL
  73. ^ https://figshare.com/projects/Katagami_in_practice_Japanese_stencils_in_the_art_school/24037 (Accessed 23 October 2020)
  74. ^ Viz také [8]
  75. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (Accessed 23 October 2020)
  76. ^ Aubrey Beardsley's "Japanese" Grotesques, Linda Gertner Zatlin, 1997, Cambridge University Press in Victorian Literature and Culture , Vol. 25, No. 1 (1997), pp. 87-108
  77. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.21
  78. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.28, p.124
  79. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, John T. Carpenter, 2011, p.21, BRILL
  80. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.83, Gibbs Smith
  81. ^ Also see Liberty: a biogrpahy of a shop, Chapter 9 - Art Nouveau, Jewellery, Silver and Pewter
  82. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.31
  83. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, pp.21-27,p.153
  84. ^ https://senses-artnouveau.com/biography.php?artist=LIB (Accessed 8 November 2020)
  85. ^ History of modern furniture, Karl Mang, 1979 p.69
  86. ^ https://www.timetravel-britain.com/articles/history/japan.shtml (Accessed 21 November 2020)
  87. ^ https://www.tattonpark.org.uk/what_to_see_and_do/mansion/mansion_exhibitions/alan-de-tattons-japanese-garden.aspx
  88. ^ https://www.tattonpark.org.uk/what_to_see_and_do/gardens/garden_areas/japanese_garden.aspx
  89. ^ https://www.thetimes.co.uk/article/step-into-a-rarity-an-anglo-japanese-garden-that-works-5gdvsq8wcwb
  90. ^ The art and architecture of English gardens : designs for the garden from the collection of the Royal Institute of British Architects, 1609 to the present day, Jane Brown, 1989, p.180, London
  91. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner , John T. Carpenter, 2011, p.18, BRILL
  92. ^ The world of Charles Ricketts, Joseph Darracott, 1980, p.108
  93. ^ https://www.annexgalleries.com/artists/biography/2158/Shannon/Charles (Accessed 6 November 2020)
  94. ^ http://www.victorianweb.org/art/illustration/sime/polm1.html (Accessed 30 October 2020)
  95. ^ Three essays on Oriental painting, Seiichi Taki, 1910, pp.3-4, London
  96. ^ Quarterly Review 212 (1910); vidět [9]; (Accessed 6 November 2020)
  97. ^ artnet.de/künstler/harry-allen/ (Accessed 23 October 2020)
  98. ^ The world of Charles Ricketts, Joseph Darracott, 1980, pp.136-151
  99. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.20, BRILL
  100. ^ Painting in the Far East: : an introduction to the history of pictorial art in Asia especially China and Japan, Laurence Binyon, 1913, p.6, BRILL
  101. ^ Edward Gordon Craig, Denis Bablet, 1966, p.47, Heinemann
  102. ^ International arts & crafts, Michael Robinson, 2005, p.240
  103. ^ Japanese Modernisation and Mingei Theory: Cultural Nationalism and Oriental Orientalism, Yūko Kikuchi-有子·菊地, 2004, pp.233-237, RoutledgeCurzon
  104. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.1, BRILL
  105. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG15784 (Accessed 29 October 2020)
  106. ^ http://textileconservation.academicblogs.co.uk/textiles-from-the-glasgow-japan-exchange-of-1878-how-a-cultural-exchange-led-to-an-academic-one/ (Accessed 29 October 2020)
  107. ^ Found in translation: Mackintosh, Muthesius and Japan, Neil Jackson, 2013, 18:2, p.198, The Journal of Architecture, DOI: 10.1080/13602365.2013.790835
  108. ^ Edwardian Painter in London; -- Markino, p16
  109. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (Accessed 27 October 2020)
  110. ^ Vidět [10]
  111. ^ Found in translation: Mackintosh, Muthesius and Japan, Neil Jackson, 2013, 18:2, p.211, The Journal of Architecture, DOI: 10.1080/13602365.2013.790835
  112. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (Accessed 27 October 2020)
  113. ^ http://jblackdesign.com/uncategorized/mackintosh-and-moderism/
  114. ^ Vidět [11]
  115. ^ https://www.newportmansions.org/exhibitions/past-exhibitions/bohemian-beauty/the-aesthetic-movement (Accessed 1 November 2020), also see Ve snaze o krásu: Američané a estetické hnutí
  116. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.116, Gibbs Smith
  117. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.117, Gibbs Smith

externí odkazy

Média související s Anglo-japonský styl na Wikimedia Commons