Peacock Room - The Peacock Room
Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room | |
---|---|
![]() ![]() | |
Umělec | James McNeill Whistler a Thomas Jeckyll |
Rok | 1877 |
Typ | Instalace místnosti |
Střední | Olejová barva a zlatý list na plátně, kůži a dřevě |
Rozměry | 421,6 cm × 613,4 cm × 1026,2 cm (166,0 × 241,5 × 404,0 palce) |
Umístění | Volnější galerie umění, Washington DC. |
38 ° 53'16,50 ″ severní šířky 77 ° 01'37,00 ″ Z / 38,87979167 ° N 77,0269444 ° W | |
Přistoupení | F1904-61 |
Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room (známější jako Peacock Room[1]) je mistrovským dílem interiérového dekorativního umění vytvořeného James McNeill Whistler a Thomas Jeckyll, přemístěn do Volnější galerie umění ve Washingtonu, DC. Whistler maloval obložený pokoj v bohaté a jednotné paletě brilantních modrozelených s nadměrnýmzasklení a kovové zlatý list. Malovaný v letech 1876–77 je nyní považován za jeden z největších dochovaných Estetický interiéry a nejlepší příklady Anglo-japonský styl.
Dějiny
Peacock Room byl původně navržen jako jídelna v městském domě na adrese 49 Princova brána v sousedství Kensington v Londýn a vlastněný britským lodním magnátem Frederick Richards Leyland.[2] Leyland najal britského architekta Richard Norman Shaw předělat a vyzdobit svůj domov.[3] Shaw svěřil přestavbu jídelny Thomas Jeckyll, další britský architekt se zkušenostmi v Anglo-japonský styl.[2][3] Jeckyll pojal jídelnu jako Porsellanzimmer (porcelánová místnost).
Stěny zakryl nástěnnými závěsy ze 16. století Cuir de Cordoue které byly původně přivezeny do Anglie jako součást věna z Kateřina Aragonská. Byly namalovány jejím heraldickým zařízením, otevřeným granátovým jablkem a řadou červených růží, Tudorské růže, symbolizovat její svazek s Jindřich VIII. Viseli na stěnách a Dům v tudorovském stylu v Norfolk po staletí, než je koupila společnost Leyland za 1 000 liber.[4][5][3] Na tyto zdi postavil Jekyll složitou mřížkovou kostru rytých vřetenových ořechových polic, která obsahovala Leylandovu sbírku čínština modrý a bílý porcelán, většinou z Éra Kangxi z Dynastie Čching.[3][5]
Na jih od místnosti ořech velšský komoda byl umístěn ve středu, těsně pod velkým prázdným koženým panelem, a po obou stranách jej lemovaly rámové police. Na východní straně rozdělili místnost tři vysoká okna s výhledem na soukromý park,[3] a zakryté okenicemi z ořechu po celé délce.[5] Na sever krb, nad nímž visel obraz amerického malíře James McNeill Whistler, Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain,[2] který sloužil jako ohnisko místnosti. Strop byl postaven v závěsném obloženém tudorovském stylu a zdoben osmi globusovými závěsnými plynovými svítidly. Aby byl pokoj dokončen, položil Jekyll na podlahu koberec s červeným okrajem.[3]

Jeckyll téměř dokončil svůj dekorativní plán, když ho nemoc přiměla opustit projekt. Whistler, který poté pracoval na výzdobě vstupní haly domu Leylanda, se dobrovolně rozhodl dokončit Jeckyllovu práci v jídelně. Znepokojen tím, že červené růže zdobící kožené nástěnné závěsy se střetávaly s barvami PrinceznaWhistler navrhl retušovat kůži žlutou barvou a Leyland souhlasil s touto drobnou úpravou. Rovněž autorizoval Whistlera, aby ozdobil římsu a obvodové pláště „vlnovým vzorem“ odvozeným od designu v Jeckyllových olovnatých skleněných dveřích, a poté odešel do svého domova v Liverpoolu. Během Leylandovy nepřítomnosti však Whistler s jeho revizemi rostl odvážněji.
No, víš, právě jsem maloval. Pokračoval jsem „bez designu nebo náčrtu“, který při malování rostl. A na konci jsem dosáhl takového bodu dokonalosti - „při každém dotyku s takovou svobodou“, že když jsem se dostal do rohu, kde jsem začínal, proč, musel jsem část znovu namalovat, protože rozdíl by byl příliš označené. A jak se vyvíjí harmonie v modré a zlaté barvě, víš, zapomněl jsem na to ve své radosti.
Po návratu byl Leyland šokován „vylepšením“. Umělec a mecenáš se po místnosti a řádné kompenzaci za práci hádali tak prudce, že byl pro Whistlera ukončen důležitý vztah. Na jednom místě Whistler získal přístup do Leylandova domu a namaloval dva bojující pávy, které měly představovat umělce a jeho patrona a které nazval Umění a peníze: aneb Příběh místnosti.[2]
Whistler údajně řekl Leylandovi: „Ach, proslavil jsem tě. Moje práce bude žít, až na tebe někdo zapomene. Přesto je pravděpodobné, že v budoucích nejasných dobách si tě budeš pamatovat jako majitele Peacock Room. "[4]
Spor mezi Whistlerem a Leylandem tím nekončil. V roce 1879 byl Whistler nucen podat návrh na bankrot a Leyland byl v té době jeho hlavním věřitelem. Když věřitelé dorazili do inventáře umělcova domu k likvidaci, byli uvítáni The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre (The Creditor), velká malovaná karikatura Leylandu vylíčená jako antropomorfní démonický páv hrající na klavír, sedící na Whistlerově domě, malovaný ve stejných barvách Peacock Room.[6] Znovu se zmínil o incidentu ve své knize, Gentle Art of Making Enemies.[7] K emocionálnímu dramatu přispěla Whistlerova záliba v Leylandově manželce Frances, která se v roce 1879 oddělila od svého manžela.[8] Dalším výsledkem tohoto dramatu byl Jeckyll, kterého první pohled tak šokoval jeho pokoj, vrátil se domů a byl později nalezen na podlaze svého ateliéru pokrytý zlatým listem; nikdy se nezotavil a o tři roky později zemřel šíleně.[9][10]
Získání Princezna ze země porcelánu, Americký průmyslník a sběratel umění Charles Lang Freer anonymně koupil celý pokoj v roce 1904 od Leylandových dědiců, včetně Leylandovy dcery a jejího manžela, britského umělce Val Prinsep. Freer pak měl obsah Peacock Room nainstalován v jeho sídlo v Detroitu. Po Freerově smrti v roce 1919 se Peacock Room byl trvale nainstalován v Volnější galerie umění na Smithsonian ve Washingtonu, D.C. Galerie se otevřela veřejnosti v roce 1923.[2]
Peacock Room byla z důvodu rekonstrukce uzavřena spolu s dalšími částmi galerie v lednu 2016. Pro veřejnost byla znovu otevřena v létě 2017.[11]
Dědictví
Filthy Lucre, instalace současného umělce Darren Waterston, replikuje se Peacock Room ve stavu úpadku a havarijního stavu. To se otevřelo v květnu 2015.[12]
V březnu 2020 Církevní život, deník University of Notre Dame McGrath Institute, publikováno "Umění šílenství a tajemství, "esej, která používá Peacock Room a Waterson Filthy Lucre podrobně zkoumat rozdíly a inherentní charakter tradičního umění (zejména v kontextu Estetismus ) a Soudobé umění.[13]
Viz také
Reference
- ^ „Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room“. Svobodnější pytlák: Smithsonianova muzea asijského umění. Archivovány od originál dne 2014-04-30. Citováno 2014-04-29.
- ^ A b C d E Merrill, Linda (2000). Whistler's Peacock Room (PDF). Washington DC.: Volnější galerie umění. Citováno 2014-04-30.
- ^ A b C d E F Schulz, Max F (1985). Paradise Preserved: Rekreace Eden v osmnáctém a devatenáctém století v Anglii. Cambridge: Cambridge University Press. p. 306. ISBN 9780521301732. LCCN 85005959. OCLC 11867731. Citováno 2014-04-30. Shrnutí ležel.
- ^ A b Peters, Lisa N (1996). James McNeill Whistler. New York City: Smithmark. p.37. ISBN 9781880908709. OCLC 40598527. Citováno 2014-04-30.
- ^ A b C Volnější galerie umění; Galerie Arthura M. Sacklera; Wayne State University Knihovní systém (2014). „The Story of the Beautiful“. Vizuální historie> V Londýně. Citováno 2014-04-30.
- ^ Hogarty, Sarah Bailey (2012-05-30). „FRAME WORK: The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre (The Creditor) od Jamese McNeilla Whistlera“. De Young. Citováno 2014-04-30.
- ^ Whistler, James McNeill (1890). "'Noblesse Oblige'". Gentle Art of Making Enemies. New York City: Stokes. 174–175. OCLC 181673833.
- ^ Anderson, Ronald K; Koval, Anne. James McNeill Whistler: Beyond the Myth. New York City: Carroll & Graf. p. 209. ISBN 9780786710324. LCCN 95008187. OCLC 249340890. Citováno 2014-04-30.
- ^ Elizabeth Robins, Pennell; Pennell, Joseph (1921). Whistlerův deník. Philadelphia: J.B.Lippincott Co. str.109 –111. LCCN 22000469. OCLC 1878264. Citováno 2014-04-30.
- ^ Hobbs, Susan (1980). Whistler Peacock Room (4. vydání). Washington DC.: Volnější galerie umění. p.15. ISBN 9780934686341. LCCN 80020516. OCLC 6626888. Citováno 2014-04-30.
- ^ BOWLEY, GRAHAM (10. února 2015). „Svobodnější galerie se zavře kvůli lednovým renovacím“. New York Times. New York. Citováno 10. února 2016.
- ^ Guducci, Marc (15. května 2015). „Špinavá Lucre Darrena Waterstona je Whistlerův pávový pokoj na kyselině“. New York Times. New York. Citováno 10. února 2016.
- ^ Shindler, Michael (2. března 2020). „Umění šílenství a tajemství“. Church Life Journal. McGrathův institut pro církevní život, University of Notre Dame. Citováno 10. března 2020.
Další čtení
- Curry, David Park (1984). James McNeill Whistler ve Freer Gallery of Art. New York City: W. W. Norton. ISBN 9780393018479. OCLC 221297725.
- Merrill, Linda; Ridley, Sarah (1993). Princezna a pávi: Nebo příběh místnosti. New York City: Knihy Hyperion pro děti. ISBN 9781562823276. LCCN 92072019. OCLC 26632965.
- Peters, Lisa N. (1996). James McNeill Whistler. New York City: Smithmark. ISBN 9781880908709. OCLC 40598527.
- Merrill, Linda (1998). Volnější galerie umění (vyd.). Peacock Room: Kulturní biografie. Washington DC.: Yale University Press. ISBN 9780300076110. LCCN 98021534. OCLC 245700663.
externí odkazy
- "Aktuální výstavy:Peacock Room přichází do Ameriky". Volnější Sackler: The Smithsonian's Museums of Asian Art.
- „Smithsonian Spotlight: Peacock Room". Smithsonian Channel. 2010. Archivovány od originál dne 02.05.2014.