Americká federace umění - American Federation of Arts

Americká federace umění
Americká federace umění (logo) .jpg
Logo AFA
Založeno1909
Umístění305 East 47th Street
10. patro
New York, NY
ŘeditelPauline Willis
webová stránkawww.afaweb.org

The Americká federace umění (AFA) je nezisková organizace organizace, která vytváří umělecké výstavy pro prezentace v muzeích po celém světě, vydává výstavní katalogy a rozvíjí vzdělávací programy. Založení organizace v roce 1909 bylo schváleno Theodore Roosevelt a stojí v čele ministra zahraničí Kořen Elihu a přední umělci a umělci té doby. Posláním AFA je obohatit zkušenosti a porozumění veřejnosti výtvarné umění a toho je dosaženo prostřednictvím jeho výstav, katalogů a veřejných programů.[1] K dnešnímu dni AFA uspořádala nebo uvedla do oběhu přibližně 3 000 výstav, které si v muzeích v každém státě, stejně jako v Kanada, Latinská Amerika, Evropa, Asie, a Afrika.

Dějiny

Raná historie a publikace

AFA byla založena 12. května 1909.

Na schůzi dne 11. Května 1909 svolané Národní akademie umění[2] Správní rada - mezi nimiž byli i prezident William Howard Taft, bývalý prezident Theodore Roosevelt, Cecilia Beaux, Robert Woods Bliss, William Merritt Chase Robert W. de Forest, Homer Saint-Gaudens, Charles L. Hutchinson, Archer M. Huntington, Senátore Henry Cabot Lodge, Leila Mechlin, Andrew W. Mellon, J. Pierpont Morgan, Francis D. Millet, Státní tajemník Kořen Elihu, a Henry Walters, mimo jiné - Elihu Root vyzval k vytvoření agentury, která by zasílala „výstavy originálních uměleckých děl na turné do vnitrozemí Spojených států“. S jednomyslným schválením Rootova návrhu zástupci více než osmdesáti amerických uměleckých institucí - mezi nimi i Metropolitní muzeum umění, Corcoran Gallery of Art a Americká akademie v Římě —AFA byla založena 12. května 1909. Zakladatelé organizace dále souhlasili s pořádáním každoročních setkání a věnováním se podpoře vizuálního umění jako klíčové součásti kulturního života národa.[3] Hutchinson, který byl v té době prezidentem Art Institute of Chicago, byl zvolen prvním prezidentem organizace.[4]

Když Root v roce 1909 navrhl vytvoření AFA, umělecké bohatství národa bylo z velké části soustředěno ve východních městech a pro většinu občanů nepřístupné. AFA a její putovní výstavy byly představeny jako prostředek „přiblížení muzea lidem“. Během svého ustavujícího roku uspořádala AFA tři putovní výstavy, z nichž první byla Třicet osm obrazů předních amerických umělcůa spuštěno Umění a pokrok časopis (později přejmenovaný Časopis umění), inovativní prostředek pro umělecké stipendium, který byl vydáván až do roku 1953. Výstavu si před cestou do New Orleans v St. Paulu a New Ulmu v Minnesotě prohlédlo více než 5 600 lidí v knihovně.[5]AFA rovněž zveřejnila první vydání Kdo je kdo v americkém umění (1935), stejně jako American Art Annual (později známý jako American Art Directory ). I když tyto adresáře a časopisy již nepublikuje, AFA si zachovává závazek publikovat nový uměleckohistorický výzkum prostřednictvím katalogů, které produkuje ve spojení se svými výstavami.

Úsilí o lobbování

V roce 1910 AFA prosazovala vytvoření a Národní komise pro výtvarné umění, který byl následně zřízen kongresovým aktem, který měl vládě radit v otázkách umění a designu, pokud jde o hlavní město státu. V roce 1913 zahájila AFA úspěšnou lobbistickou snahu o odstranění cla na vstup umění do Spojených států a zasedání v roce 1916 s Mezistátní obchodní komise protestovat proti neúměrně vysokým mezistátním daním z cestovního umění. V roce 1920 pomohla AFA při organizování lobbistické kampaně za „rozvoj národní galerie umění na základě hodném našeho velkého národa“, což byl cíl nakonec realizovaný založením Národní galerie umění v roce 1941. Mezi další iniciativy AFA spojené s vládou patří zajištění prvního amerického zastoupení v EU Benátské bienále v roce 1924 a poté až do 70. let.

Veřejné programy

Historie AFA zahrnuje řadu programů, které mají usnadnit lepší přístup a ocenění vizuálního umění, mezi nimi i první celostátně vysílané rozhlasové programy o umění (30. – 40. Léta 20. století); Program Obrázek měsíce (1954), nabízející originální obrazy za nízké nájemné malým uměleckým a vzdělávacím organizacím; Program dárcovství muzeí (60. léta), rozdělování příspěvků do regionálních muzeí na nákup současného amerického umění; Umění vidět (1965), významná série vzdělávacích filmů o vizuálním vnímání; Učební plán ve vizuální výchově (1966), sbírka filmů a výukových materiálů určených ke zvýšení estetického povědomí dětí; Program rent-an-artist (přejmenovaný na Visitor Artist Program) (70. léta), který umisťuje umělce do rezidenčních pobytů v muzeích po celé zemi; Historie amerického avantgardního kina (1976), první kurátorsky vybraný mezinárodní putovní filmový program; a ART ACCESS I a II (1989–1998), program subvencování poplatků sponzorovaný fondem Lila Wallace-Reader’s Digest Fund, díky kterému jsou výstavy amerického umění AFA dostupnější pro muzea.

V roce 1909 AFA vytvořila Knihovnu balíčků, která nabídla členům AFA výpůjčky z novin a časopisů o různých uměleckých předmětech. Ačkoli byly primárně určeny pro použití v komunitách s omezeným knihovním vybavením, byly soubory často žádány členy i ve větších městech. Do roku 1942 knihovna obsahovala více než 1 000 obálek s tématy od současné americké malby po průmyslové umění.

V roce 1934 ve spolupráci s Obecná federace ženských klubů as podporou od Carnegie Corporation, AFA zahájila první celostátně vysílaný rozhlasový seriál o umění „Art in America 1600–1865“ s René d'Harnoncourt jako programový ředitel. Prvním tématem bylo „Amerika po občanské válce: Whistler a Winslow Homer —Expatriate and Stay-at-Home. “ Přerušeno během druhá světová válka byl rozhlasový program obnoven ve 40. letech 20. století s názvem „Živé umění“.[6]

V roce 1994 AFA zahájila činnost Fórum ředitelů, dva a půldenní výroční konference ředitelů muzeí, na které se konaly panelové diskuse s některými z nejvýznamnějších profesionálů v uměleckém světě. Počínaje rokem 2005 je Fórum ředitelů každoročním programem nezávislých Partnerství muzea umění. V návaznosti na úspěch tohoto programu zahájila AFA v roce 2001 podobnou konferenci pro kurátory muzea umění. Fórum kurátorů se později vyvinulo v nezávislé Asociace kurátorů muzea umění v roce 2003 AFA zavedla ArtTalks, přednáškový cyklus představující významné umělce a další vlivné osobnosti uměleckého světa, mimo jiné umělce Janine Antoni, Christo a Jeanne-Claude, John Currin, Shirin Neshat, a Do-Ho Suh; New York Times kritik Roberta Smith; Newyorčan spisovatel Adam Gopnik; a Sotheby's Celosvětový vedoucí současného umění Tobias Meyer.

AFA v poslední době zahájila ArtViews, sérii panelových diskusí, které se zabývají kritickými problémy v oblasti muzea. Jeho první vydání, které se konalo v roce 2011, neslo název „Posouvání výzev v ochraně archeologického dědictví“ a bylo organizováno ve spolupráci s Institut výtvarných umění a Asociace ředitelů muzea umění. Mezi novější předměty patří: „Financování muzea umění na křižovatce“ (2012), „Umělecké muzikály Blockbusters: Mýty, fakta a jejich budoucnost (2013),„ Digitální prostor / fyzický prostor, mapování muzea 21. století “(2015) „Budoucnost vedení muzea umění“ (2016) a „Muzea nyní: relevance a reprezentace“ (2017).

Film a video

Prostřednictvím rozvoje putovních výstav filmu, videa a publikací a případné sbírky 139 dokumentů o umění a avantgardních filmech a videích vyvinula AFA průkopnický filmový a videoprogram, který se zaměřil na práci nezávislých současných mediálních umělců v v této zemi i v zahraničí.[7] Publikace organizace na toto téma, které vyšly od roku 1949, zahrnují brožuru Průvodce po filmech o umění (1949); Filmy o umění (1952), komplexní průvodce, který uváděl a recenzoval více než 450 filmů o uměleckých předmětech; Noví američtí filmaři (1971), katalog nezávislých filmů vytvořených ve spolupráci s Whitney Museum; Historie amerického avantgardního kina (1976);[8] Films on Art: A Source Book (1977),[9] druhé vydání svazku z roku 1952 Filmy o umění; a Before Hollywood: Turn-of-the-Century Film from American Archives (1987).[10]

V roce 1959 AFA spolusponzorovala první festival uměleckých filmů v USA—Filmy na festivalu uměníve Woodstocku v New Yorku s asociací umělců Woodstock, College Art Association, Hunter College a Metropolitní muzeum umění.[11] V roce 1969 byla založena AFA Cirkulující filmy o umění, čímž se stala první organizací svého druhu v oběhu těchto filmů k pronájmu. V roce 1971 začala AFA uvádět do oběhu 200 filmů ze seriálu Whitney’s New American Filmmakers, čímž v roce 1979 rozšířila spolupráci s oběhem filmů z Whitney Bienále a znovu v roce 1983 přidáním videa k Bienále.[12] V roce 1976 uspořádala AFA první kurátorsky vybranou mezinárodní výstavu putovních filmů, Historie amerického avantgardního kina. Kromě výběrů z putovního videa z Whitney začala v roce 1983 AFA pořádat nezávislé výstavy putovního videa, z nichž první zahrnovala Americké dokumentární video: Změny vyhrazeny;[13] Nové video: Japonsko; a Revisiting Romance: New Feminist Video.

V roce 1993 AFA přenesla svou sbírku oceňovaných amerických a evropských filmů a videokazet do USA Muzeum moderního umění Program Cirkulační film a video,[14] a v roce 1996, po rozpuštění odboru mediálních umění, převedl svůj inventář výstav filmu a videa na oddělení filmu a videa v Muzeu moderního umění.

Kanceláře a fúze

Po počátečních schůzkách v Francis Millet Studio ve Washingtonu, D.C., v roce 1909 přesunulo AFA své sídlo do Budova osmiúhelníku v 1741 New York Avenue, NW, pronájem prostoru od Americký institut architektů. The Národní liga řemeslných společností se spojil s AFA v roce 1912 a ze zakládajících společností se staly členy AFA. V roce 1913 AFA otevřela v New Yorku svoji první pobočku v New Yorku Budova výtvarného umění na 215 West 57th Street. Kancelář se později přestěhovala do Metropolitní muzeum umění a poté na 40 East 49th Street. Počínaje rokem 1952 přestěhovala AFA své sídlo, přestěhovala se z Washingtonu do New Yorku a pronajala si kanceláře na 1083 Fifth Avenue. V roce 1987 došlo ke sloučení AFA s Art Museum Association of America (AMAA) spojila dvě nejstarší neziskové organizace uměleckých muzeí v Americe a vytvořila větší národní organizaci, která by mohla nabízet komplexní sadu služeb bez duplikace. Nová organizace si ponechala název Americká federace umění a udržovala kanceláře v New Yorku a San Francisku a bývalý ředitel AMAA Myrna Smoot stal se ředitelem.[15] Kancelář v San Francisku byla věnována oddělení muzejních služeb AFA. Na západním pobřeží sídlila také správa AFA Getty ‚S Museum Management Institution (MMI), vzdělávací program pro ředitele muzeí pořádaný v Berkeley. Nyní známý jako Getty Leadership Institute, je to program Getty Trust a funguje mimo Claremont Graduate University.[16] V roce 1990 AFA uzavřela svou pobočku na západním pobřeží a přesunula oddělení muzejních služeb do svého sídla v New Yorku. V roce 2007 AFA prodala svůj městský dům na 41 East 65th Street a přestěhovala se do svého současného umístění na 305 East 47th Street.

Pozoruhodné členy

Výstavy

Výstavy AFA zahrnují širokou škálu médií, umělců, historických období a kulturních tradic - od římského portrétu a indiánských artefaktů až po americký impresionismus a současné umění a sochařství. AFA také spolupracuje s významnými institucemi po celém světě při prohlídce důležitých aspektů jejich sbírek. Pro další zapojení a informování návštěvníků muzeí a nadšenců umění vyrábí AFA inovativní vzdělávací komponenty a bohatě ilustrované katalogy představující originální stipendium.

Hlavní body výstavy, 50. léta - současnost

Cena za kulturní vedení

Americká federace umění každoročně uděluje cenu za kulturní vůdcovství jednotlivcům, kteří prokázali mimořádné odhodlání podporovat umění a muzea, a to na národní i mezinárodní úrovni. Cena za kulturní vedení je slavnostně předána oceněným na výročním galavečeru AFA, kterého se účastní elitní skupina vůdců ze společnosti, obchodu a kulturního světa. Výtěžek z galavečeru je zárukou putovních výstav AFA.

Minulí příjemci ceny za kulturní vůdcovství:[24]

Členství v muzeu

AFA udržuje a členský program od svého založení v roce 1909. AFA je přibližná 60 členové se pohybují od malých regionálních muzeí, jako je Buddy Holly Center z Lubbock, Texas, do univerzitních galerií jako např Colby College Museum of Art a Yale University Art Gallery, mezi větší instituce, Clevelandské muzeum umění, Museum of Fine Arts, Houston a Whitney Museum of American Art.

externí odkazy

Reference

  1. ^ „Webové stránky Americké federace umění“.
  2. ^ Zpráva komisaře pro vzdělávání za fiskální rok skončil 30. června 1909, Washington DC.: Vládní tiskárna, 1910, s. 54, OCLC  297319047, JAKO V  B000KXOEA4
  3. ^ United States Bureau of Education (1909). "Americká federace umění". Zprávy ministerstva vnitra. Washington, DC: Vládní tiskárna. 1 (5748): 54–56. Citováno 13. ledna 2012.
  4. ^ Millet, Frank D., tajemník (1909). Sborník konference, na které byla založena Americká federace umění - konaná ve Washingtonu 11., 12. a 13. května 1909. Washington, D.C .: Tisk Byrona S. Adamse. p. 91.
  5. ^ „Historie AFA“. Americká federace umění. Citováno 4. dubna 2019.
  6. ^ "Tisková zpráva o muzeu moderního umění" (PDF). Archiv muzea moderního umění. 23. září 1934. Citováno 13. ledna 2012.
  7. ^ "Muzeum moderního umění získává sbírku" (PDF). Archiv muzea moderního umění. 20.dubna 1994. Citováno 13. ledna 2012.
  8. ^ Constance Penley a Janet Bergstrom (pro Temná komora kolektivní “(podzim 1978). „Avantgarda: historie a teorie“. Obrazovka. 19 (3): 113–128. doi:10.1093 / obrazovka / 19.3.113. Citováno 13. ledna 2012.
  9. ^ Kanadské centrum pro filmy o umění, Americká federace umění (1977). Films on art: a source book. New York: Watson-Guptill. ISBN  978-0-8230-1780-5.
  10. ^ Birchard, Robert S. (1987). ""Before Hollywood ": Recenze". Historie filmu. 1 (4): 393–397. JSTOR  3814990.
  11. ^ „Pomoc při hledání AFA“. Archivy amerického umění. Smithsonian. Citováno 13. ledna 2012.
  12. ^ James, Ed., David E. (1992). Pro uvolnění kina: Jonas Mekas & New York Underground. Princeton University Press. p. 14. ISBN  0-691-07894-7.
  13. ^ Sterritt, David (22. března 1989). „Naučit se milovat ty ... ehm, dokumenty“. Christian Science Monitor. Citováno 13. ledna 2012.
  14. ^ "Muzeum moderního umění získává sbírku filmů a videí o umění od Americké federace umění" (PDF). Archiv muzea moderního umění. 20.dubna 1994. Citováno 13. ledna 2012.
  15. ^ McGill, Douglas C. (28. května 1987). „Fúze dvou skupin sloužících muzeím umění“. The New York Times. Citováno 13. ledna 2012.
  16. ^ „Historie Getty Leadership Institute“. O společnosti GLI na CGU. Getty Leadership Institute a CGU. Archivovány od originál 13. ledna 2012. Citováno 13. ledna 2012.
  17. ^ Binheim, Max; Elvin, Charles A (1928). Ženy na Západě; série životopisných náčrtů žijících význačných žen v jedenácti západních státech Spojených států amerických. Citováno 8. srpna 2017. Tento článek včlení text z tohoto zdroje, který je v veřejná doména.
  18. ^ Susan Hapgood a Jennifer Rittner (leden 1995). „Neo-Dada: Redefining Art, 1958-1962“. Performing Arts Journal. 17 (1): 63–70. doi:10.2307/3245699. JSTOR  3245699. S2CID  190052534.
  19. ^ „Debating American Modernism: Stieglitz, Duchamp, and the New York Avant-Garde“. AFA vzdělávací zdroje. Americká federace umění. Archivovány od originál 12. března 2005. Citováno 13. ledna 2012.
  20. ^ Smith, Roberta (7. března 2008). „Weightless Color, Floating Free“. The New York Times. Citováno 13. ledna 2012.
  21. ^ Mack, Tom (21. března 2009). "Muzeum umění v Kolumbii hostí výstavu trháku". Aiken Standard. Archivovány od originál dne 17. července 2012. Citováno 13. ledna 2012.
  22. ^ "Lisa Small". brooklynmuseum.org. Brooklynské muzeum. Citováno 13. srpna 2015.
  23. ^ Smith, Tim (25. října 2009). „Trvalý otisk: Nová výstava BMA odhaluje vývoj Matisseovy grafiky“. Baltimorské slunce. Citováno 13. ledna 2012.
  24. ^ „AFA Cultural Leadership Award“. Archivovány od originál 29. června 2007. Citováno 13. ledna 2012.
  25. ^ Blair, Karen (1994). Pochodně: ženy a jejich asociace amatérského umění v Americe, 1890-1930. Indiana University Press. str. 79–81. ISBN  978-0-253-31192-4.