Zoo Station (píseň) - Zoo Station (song)

"Zoo stanice„je píseň irské Skála kapela U2. Je to úvodní skladba z jejich alba z roku 1991 Achtung Baby, záznam, na kterém se skupina hudebně znovu objevila začleněním vlivů z alternativní rock, průmyslový, a elektronická taneční hudba. Jako úvodní skladba alba představuje „Zoo Station“ nový zvuk kapely, přináší perkuse ovlivněné průmyslem a několik vrstev zkreslené kytary a zpěv. Podobně texty naznačují nové záměry a očekávání skupiny. Úvod, představující „explozi“ perkusí a sestup glissando pro kytaru háček, mělo posluchače přimět k tomu, aby si myslel, že album omylem není poslední nahrávkou U2 nebo že byl pokazen jejich hudební přehrávač.

Text písně byl inspirován surrealistickým příběhem o Berlín z druhá světová válka ten zpěvák Bono slyšel, když přes noc bombardování poškodilo zoo a umožnil zvířatům uniknout a bloudit po troskách města. Bono se také inspirovalo městem Berlínská zoologická zahrada nádraží a použil ji jako metaforu pro a smířit Německo. „Zoo Station“ byla uvedena jako úvodní píseň na každém koncertu na U2 Zoo TV Tour. Píseň obdržela pozitivní recenze od kritiků, z nichž mnozí analyzovali píseň jako reprezentaci znovuobjevení kapely.

Psaní a nahrávání

Po náročných relacích nahrávání v Hansa Studios v Berlín na konci roku 1990 podnikl U2 druhou fázi nahrávacích relací pro Achtung Baby v Dublin.^[1] Bojovali s písní „Lady With the Spinning Head“ (později vydanou jako strana B), ale tři samostatné skladby „Zoo Station“, „Ultrafialové (Light My Way) " a "Moucha ", byly z toho odvozeny.^[1] Kapela se nakonec rozhodla „Zoo Station“ zaujmout více průmyslový směru než „Dáma s rotující hlavou“.^[1]

Železniční stanice Berlin Zoologischer Garten, hovorově nazývaná Bahnhof Zoo („Zoo Station“) v Německu, částečně inspirovala texty písně.

„Zoo Station“ se sešlo na konci nahrávání, když zvukový inženýr Zaplavit byl míchání píseň a představil zkreslení na bubny.^[1] Směr písně byl do značné míry ovlivněn Výroba tým Daniel Lanois, Brian Eno a povodeň.^[1] Zpěvák Bono byl zklamaný svými vokály z počátečních nahrávek alba a řekl produkčnímu týmu: „Zkusme něco, co mě postaví na úplně jiné místo.“^[2] Poté, co zkreslili jeho hlas, aby to znělo, jako by to vycházelo z a megafon „Bono byl inspirován zpěvem v osobě, protože efekt dodával jeho vokálům jiný„ emocionální pocit “.^[2] Flood promíchal finální stopu s pomocí Shannona Stronga. Spolu s Robbie Adamsem pomáhal Strong také Floodovi s inženýrstvím. Lanois poskytl během nahrávání další kytaru.^[3]

S Achtung Babyse skupina snažila získat zpět některé z Dadaista postavy a divadelní dovádění, s nimiž se bavili na konci 70. let jako teenageři. U2 opustil tyto myšlenky pro doslovnější témata v 80. letech. U nového alba se však skupina zajímala o to, aby už nedávala zřejmý smysl.^[2] V souladu s tím byly texty pro „Zoo Station“ inspirovány surrealismem příběhu o Berlíně během druhá světová válka že Bono slyšel. Zvířata unikla z městské zoo poté, co byla poškozena nočním bombardováním, a následkem toho se příštího rána potulovali nosorožci, pelikáni a plameňáci, zatímco se lidé prosévali sutinami.^[1][2] Bono se také nechal inspirovat Železniční stanice Berlin Zoologischer Garten, také známá jako "Zoo stanice", dříve hlavní nádraží v Západní Berlín.^[1] Stanice byla proslulá jako útočiště pro drogové dealery, prostitutky a pasáky, kapsy a přechodné jevy, zejména před Znovusjednocení Německa, kdy byl provozován Východoněmecká železnice.^[2] Porovnal píseň se stanicí a řekl: „byla napsána jako úvodní skladba, zvířata se vymanila z klecí“,^[1] a měl zájem použít zoo jako metaforu a další inspiraci získal ze stanice metra představující Evropu na křižovatce.

Během nahrávání Eno vytvořil několik prototypových mixů písně. The Edge si vzpomněl, jak tyto různé směsi pomohly kapele při vytváření finální verze skladby.^[4] Jedna z těchto raných verzí byla později vydána pod názvem „Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume)“ jako bonusová skladba na britských a japonských propagačních vydáních experimentálního alba z roku 1995. Originální soundtracky 1 cestující, a vedlejší projekt od U2 a Eno,^[5] stejně jako strana B u některých verzí „Slečno Sarajevo „Single.“ Bottoms (Watashitachi No Ookina Yume) “je instrumentální skladba a The Edge jej popsal jako„ bláznivý “mix.^[4] Dodal: „„ Bottoms “bylo provedeno v Japonsku a my jsme právě na tomto mixu stavěli. Někdy můžete skončit něčím zcela osobitým.“^[4]

Ačkoli "Zoo Station" nebyla vydána jako singl, bylo zahrnuto na a 12 palců propagační nahrávka propagovat U2 Zoo TV Tour v Severní Americe, spolu se studiovými a remixovými verzemi „Lady with the Spinning Head“.^[6]

Složení

Jako první skladba na albu, která byla pro kapelu zásadním objevem, představila „Zoo Station“ úvod do nového zvuku U2. Píseň obsahuje vrstvy zkreslené kytary a vokálů a průmyslově ovlivněné perkuse. Irský rockový novinář Bill Graham uvádí David Bowie album Nízký jako hlavní vliv na "Zoo Station", kterou nazval "novou značkou." glam rock „s„ sparťanskými rytmy a náhlými závany melodie “.^[7]

Píseň se hraje na a tempo 130 tepů za minutu za 4/4 časový podpis,^[9] ale pouze jeden prvek úvodu písně, a marimba -jako textura, se hraje v běžném čase.^[8] Tento zvuk, který byl srovnáván se zvukem tikání hodin, byl dosažen výběrem řetězce D kytary za most a stopbar. Ve druhé polovině třetí porazit, podpisová kytara písně riff, zkreslený sestup glissando, vstupuje.^[8] Glissando sestupuje kolem oktáva začíná v a hlavní sekunda než se k tomu vrátíte.^[8] Po druhém hraní se ozve „výbuch“ perkusí, který každou sekundu hraje na rytmu čtyři opatření dvakrát.^[8] Tento bicí zvuk, který hraje Flood, vstupuje brzy potřetí a hraje se v rytmu dva.^[8][10] Bubny poté vstoupí, než se zastaví a znovu spustí. Stejně jako zvuk kytary písně, bicí témbr se znatelně liší od předchozích skladeb U2, protože vykazuje „studený, zpracovaný zvuk, něco jako tlukot plechovky“.^[11] Uprostřed vrstev různých kytarových zvuků vstupuje basa, část hraná v úvodu a verše skládající se z opakujících se not G a A, napodobujících vzestupnou část kytarového riffu poté, co glissando překročí oktávu.^[8] Poté, co začne basa, vytvoří se pravidelná drážka písně.^[8] V 0:45 se mění průběh akordů. O patnáct sekund později se skladba vrátí na předchozí postup akordů a úvod končí.^[12]

Kytarista Hrana vysvětlil, že některé zvuky v úvodu, které připomínají klávesy, vlastně vytvořil na kytaru.^[1] Z úvodu písně, basista Adam Clayton říká: „Když lidé zaznamenali rekord, chtěli jsme, aby jejich první reakcí bylo buď„ tento rekord je překonán “, nebo„ toto nemůže být nový rekord U2, došlo k chybě. “ Existuje tedy docela dramatické rozšířené intro, kde prostě nevíte, co posloucháte. “^[1] Autor Albin Zak ve své knize Poetika rocku, říká k úvodu: „Předtím, než zazní nějaká slova, samotné zvuky upozorní posluchače, že se kapela přesunula do nového expresivního teritoria.“^[11]

Po úvodu píseň navazuje na konvenční forma verš-chorus.^[8] První verš začíná minutu po písni a Bono oznamuje: „Jsem připraven, jsem připraven na smích.“^[12] Během veršů zpívá především ve středním až nízkém rozsahu a jeho vokály jsou zpracovány těžce zpracovává se, který vytáhne spodní část zvuku a „emaskuuluje [jeho] hlas.^[8] Zpracování také zavádí kolísavou kvalitu jeho vokálu.^[8] Během veršů se nadále hraje na kytarové glissando.^[8] První refrén začíná v 1:44 a hudba odráží změnu postupu akordů od posledních 15 sekund úvodu.^[12] Během refrénu se basová linka stává dynamičtější a hraje sestupně čtvrtinové noty G – F♯–D – C – D – C – A – G – A, před obnovením předchozího vzoru G a A.^[8] Bonovy vokály se také staly dynamičtějšími v refrénu, kde představovaly vrstvy „otevřeného“ zpěvu a monotónního lyrického přednesu, stejně jako zpracované i nezpracované vokály.^[8]

Spolu se zavedením nového zvuku kapely tato píseň otevírá album jako prohlášení o záměru.^[2] Lyricky jsou navrhována nová očekávání a chutě („Jsem připraven na to, co bude dál“),^[7] stejně jako ochota hodit opatrnost větru a riskovat („Jsem připraven pustit volant“).^[8] Některé texty, zejména texty v most před závěrečným sborem použijte stejnojmennou stanici metra jako a metafora pro čas: „Čas je vlak / Dělá budoucnost minulostí / Nechá vás stát na stanici / Tvář přitisknutá ke sklu“. Bono zmiňuje potěšení ze svého prvního dítěte narozeného v roce 1989 jako hlavní vliv na Achtung Baby, stejně jako druhé těhotenství jeho manželky během nahrávání alba z roku 1991. Bono říká, že děti ovlivnily linie z prvního verše: „Jsem připraven říci, že jsem rád, že jsem naživu / Jsem připraven, jsem připraven tlačit“.^[13]

Recepce a dědictví

Po vydání Achtung Baby„„ Zoo Station “bylo oceněno mnoha kritiky. Steve Morse z The Boston Globe řekl, že píseň byla ta, na které „se zvukové útoky spojily se zasněně zpracovaným vokálem, který připomíná Beatles psychedelie ".^[14] The Orlando Sentinel nazval to „puchýřky“ a ocenil nízké míchání Bonových vokálů, což umožnilo „nové univerzálnosti“ The Edge na kytaru upoutat větší pozornost.^[15] Hudba BBC si užil „The Edge's guitar squall and electronics“ creating „„ hustý zvuk [to] je neodolatelný “, a poznamenal, že„ Zoo Station “byla jedna skladba, kde strategie„ vytváří nálady spíše než pokorné melodie “.^[16] Jon Pareles z The New York Times uvedl, že píseň „ohlašuje změnu, počínaje kovovým řinčením, bzučivým skluzavkou kytary a opakovanou elektronickou krizí - nic éterického. Poznamenal také, že Bonův hlas byl „elektronicky maskovaný a starý styl kapely byl vyměněn za dotěrnou basovou linku a perkusní dupání, i když U2 nemůže odolat některým sladším přestávkám“.^[17]

Valící se kámen byl příznivcem The Edge, když porovnával jeho styl hry na kytaru s písní s použitím rytmického nástroje „opakováním temné, bzučivé fráze, která řídí rytmus“.^[18] Veškerá muzika hodnotili skladbu příznivě slovy: „Bonovy texty jsou ve vrstvách“ a na konci skladby píseň a skupina „stoupají“.^[19] Greg Kot z Chicago Tribune přirovnal úvod písně k „pokusu o demolici Ministerstvo "s" broušením bicích typu kov na kov a říhající kytarou ".^[20] Poznamenal, že „hrubé probuzení“, které píseň na albu poskytuje, protože úvodní skladba se dá srovnávat pouze s „kytarovým scuzzem nehtů na tabuli“ Neil Young „“Hey Hey, My My (Into the Black) " z Rust nikdy nespí.^[20] Píseň se následně objevila jako jedna ze sedmi skladeb U2 v hudební příručce z roku 2006 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories, and Secrets.^[21]

Film „Zoo Station“ je uveden v britském komediálním dramatickém filmu z roku 2002 O chlapci. V jedné scéně hlavní postava, Will (Hugh Grant ), zvyšuje hlasitost písně jako „bezdětné úsilí“ ignorovat Marcuse (Nicholas Hoult ), chlapec zvoní Willovi na zvonek u dveří, což Marcusa přimělo, aby mu zazvonil unisono v rytmu písně.^[22]

Píseň byla pokryta Američanem průmyslová hornina kapela Nine Inch Nails na obalovém albu z roku 2011 AHK-toong BAY-bi Kryté.^[23]

Živá vystoupení

Během představení "Zoo Station" na Zoo TV Tour, Bono dorazí na pódium jako jeho persona “Moucha ".

"Zoo Station" debutovala v premiéře filmu Zoo TV Tour dne 29. února 1992 v Lakeland, Florida a byla provedena jako úvodní píseň na každém ze 156 koncertů Zoo TV.^[24] Během představení „Zoo Station“ se Bono objevil na jevišti v siluetě proti obří modré a bílé obrazovce šum videa, vstupuje jako jeho kožená scéna "Moucha ",^[25] často husí krok jeho cesta na jeviště.^[26][27][28] The Edge popsal vizuální snímky zobrazené pro skladbu v kontextu „smyslového přetížení“ Zoo TV, které bylo zamýšleno jako komentář k hromadným sdělovacím prostředkům:^[29][30] „„ Zoo Station “jsou čtyři minuty televize, která není naladěna na žádnou stanici, ale přináší vám rušení a„ šaškování “a téměř televizní obraz.“^[31]

„Zoo Station“ se během následujícího nepřehrávala PopMart a Výškové výlety, ale vrátilo se to ke skupině nastavit seznamy na Vertigo Tour.^[32] Píseň byla nejčastěji provedena během prvního přídavku spolu s dalšími Achtung Baby/ Zoo TV-era songs, as part of a mini-Zoo TV set vzdává hold éře kapely z 90. let. To dělalo jeho poslední vzhled v listopadu 2006 a to bylo hráno živě znovu až do 24. září 2015 koncert na Prohlídka Innocence + Experience.

Živá vystoupení písně se objevují ve videu Zoo TV: Živě ze Sydney a Vertigo 2005: Live from Chicago.^[33][34] Živá verze „Zoo Station“ z turné Vertigo Tour se také jeví jako B-strana na maxi single pro "Okno do nebe ".

Reference

Poznámky pod čarou

Bibliografie

externí odkazy

• Texty a seznam představení pro "Zoo Station" na U2.com
• Texty této písně na Texty Metro