Ženy v latinské hudbě - Women in Latin music - Wikipedia

Gloria Trevi, a young woman with short hair, singing into a wireless microphone onstage
Gloria Trevi (na obrázku) a Alejandra Guzmán byly prvními ženami v Nejlepší latinská alba 24letá historie žebříčku, která bude mít v roce 2017 album číslo jedna pro spolupráci.
Julieta Venegas, a young woman with dark hair, singing onstage
Ačkoli Julieta Venegas nenazývá se a feministka, řekla, že její hudba odráží ženský pohled.

Ženy významně přispěly k Latinská hudba, žánr, který předchází italskému průzkumníkovi Kryštof Kolumbus "příchod do Latinské Ameriky v roce 1492 a Španělská kolonizace Ameriky. Nejranější hudebníci byli Domorodí Američané, stovky etnické skupiny po celém kontinentu, jehož texty „odrážejí konflikty, krásu, bolest a ztrátu, které označují vše lidská zkušenost "Domorodé komunity vyhrazeny hudba pro ženy, kteří dostali stejné příležitosti s muži učit, hrát, zpívat a tančit. Ethnomusicologists změřili keramické, zvířecí a třtinové flétny z Incká říše které naznačují preference pro ženy s vysokou hlasový rozsah. Ženy si byly rovny sociální status, byli vyškoleni a dostávali stejné příležitosti v hudbě jako muži v domorodých komunitách až do příchodu Columbuse na konci 15. století. Evropští osadníci přinesli patriarchální, machismo ideologie kontinentu, které nahradily myšlenku rovnosti mezi muži a ženami. Rovnali se nativní hudba s „divokostí“ a evropská hudba s „civilizací“. Hudebnice měly tendenci být kvůli tomu tmavší trh s otroky (což zvýšilo populaci Afričtí otroci ) a současná společnost pomlouvala hudbu jako povolání. Latinská hudba se stala afrikanizovanou synkopovaný rytmy a volání a odpověď; Zavedena evropská dohoda harmonie a Španělé décima forma písně.

Protože éra hudby před nahráváním „V latinské hudbě dominovali muži a existuje relativně málo příkladů ženských skladatelek, hudebních producentek, vedení záznamů, a promotéři. Ženám chyběl přístup k hudební výchově; hudební programy neexistovaly a kulturní normy odrazovaly od účasti žen. Latinská hudba měla především mužskou přítomnost; muži diskriminovali ženy, omezovali je na zpěv nebo tanec a odrazovali je od toho, aby se stali instrumentalisty, spisovateli, skladatelé, aranžéři a vedoucí pracovníci. Umělkyně v subžánrech latinské hudby, jako např Selena, Jenni Rivera, Jennifer Lopez, Ivy Queen, Julieta Venegas, a Ely Guerra. bylo jim připisováno posílení ženské přítomnosti žánrů; prolomili bariéry a přetvořili latinskou hudbu a vnímání veřejnosti ženská sexualita, pohlaví a ženskost. Ženy v salsa hudba jsou v tomto odvětví významně nedostatečně zastoupeny jako velmi málo žen, s výjimkou Celia Cruz, byly spojeny se vznikem žánru; například v britském dokumentu Salsa: Latinská populární hudba v citacích (1985) je Cruz jednou z mála zmíněných zpěvaček.

Latinskoamerické zpěvačky mají značnou demografickou nerovnováhu Plakátovací tabule hudební žebříčky ve srovnání s jejich mužskými protějšky. Jako rozhlasové formáty prozkoumejte žánry popularizované a vedené muži, jako například reggaeton a regionální mexické, ženy na Plakátovací tabule Latinské hudební žebříčky pravidelně chybí. Poslední zpěvačka se singlem číslo jedna byla Sofia Reyes, jehož spolupráce "Solo Yo "skončilo pětileté sucho na Latinské popové písně graf v roce 2016. O rok dříve na 50. pozici Žhavé latinské písně graf, uběhlo 22 týdnů bez písně od ženy. Reyes vyjádřil znepokojení nad rozdílem mezi mužskými a ženskými vystoupeními na představeních latinskoamerických hudebních cen a poznamenal, že 90 procent účinkujících jsou muži. Jiné zpěvačky, jako např Chiquis Rivera, přisuzovali pokles viditelnosti žen v latinské hudbě sexistické rozhlasoví programátoři. Výkonná ředitelka latinské hudby Alexandra Lioutikoff věří, že pokles je způsoben nedostatečnou ženskou spoluprací. V latinské hudbě stále dominují muži a hudební průmysl „předsudková praxe“ omezující umělkyně nahrávání.

Vlastnosti

Latinskoamerická hudba je rozmanitá; zahrnuje třicet zemí ovlivněných evropský, Afričan, a Indiánské kultur.[1] Latinská hudba používá dva evropské jazyky: španělštinu a portugalština, ačkoli současnost široce rozlišuje žánr jako primárně zpívaný nebo zaznamenaný ve španělštině a v menší míře ve francouzštině a italštině.[1] Ačkoli je heterogenní, latinská hudba běžně zahrnuje španělštinu décima forma písně, africká synkopovaný rytmy a volání a odpověď a evropské harmonie.[2]

Dějiny

Předkolumbovská Latinská Amerika

Squat, reddish ceramic figurine of a person holding a flute
Předkolumbovská keramická figurka peruánského hráče na flétnu

Premoderní latinská hudba označuje hudbu, kterou vytvořil Domorodí Američané,[3] stovky etnické skupiny po celém kontinentu.[4] První obyvatelé Latinské Ameriky se usadili 30 000 let před příchodem italského průzkumníka Kryštof Kolumbus na vrcholu nativní kulturní diverzifikace do jednoduchých a složitých společností.[5] Mezi tyto společnosti patřily sedavé zemědělské kmeny a lovci a sběrači,[5] který zpíval modlitby k božstvu žádajícímu o prosperitu[3] s texty „konflikt, krása, bolest a ztráta, které poznačují všechny lidské zkušenosti“ a hudbou odrážející jejich chápání vesmíru.[6] Měli „složité způsoby, jak vysvětlit vztahy mezi zvukem, sociální organizací, časem a posvátností“,[6] a jejich rituály zahrnovaly dramatizované představení mytologie vyjadřující jejich pohled na stvoření.[7] Mýtus o stvoření Keres lidé z Laguna Pueblo (přítomný západ-centrální Nové Mexiko ) popisuje „neformovaný vesmír jako doménu Tse che nako (Thought Woman nebo Spider Woman) kdo zpěvy život do dvou posvátných svazků, které se stanou sestrami Uretsete a Naosete (Na koho záleží a kdo si pamatuje). “[7]

Domorodé komunity před Kolumbovým příjezdem jsou vyhrazeny hudba pro ženy, ačkoli muži byli stejně zapojeni do tance.[8] Během Incká říše v polovině 14. století ženy z královských rodin a vybrané acallas (vyvolení) učili vědu, umění, poezii a hudbu od „moudrých starších“.[9] „Vyvolení“ byli vybráni pro svou krásu a „kvalitu svých hlasů“.[9] Bylo tam šest domů, z nichž jeden se jmenoval taquiaclla (taqui znamená „píseň“), která obsahovala dívky ve věku od devíti do patnácti let s „nadanými“ zpívajícími hlasy.[9] The Andané preferované mladé ženy s vysokou hlasový rozsah.[9] Ačkoli žádné skripty ani hudební notace nepřežijí, archeologové objevili různé keramické, zvířecí kosti a flétny.[9] Ethnomusicologists kteří měřili flétny, našli své hřiště kompatibilní s vysokým hlasovým rozsahem.[9] Se ženami v těchto komunitách bylo zacházeno dobře,[10] se stejnými příležitostmi učit, hrát, zpívat a tančit (jako sólisté, s jinými ženami nebo ve dvojicích s muži).[11] Zpěvačky měly sociální status rovný mužům, které dostávaly hudební vzdělání a příležitosti se svými mužskými protějšky.[12]

Evropský příjezd

Europeans and natives meeting, with ships and a missionary cross in the background
Příchod Kryštofa Kolumba do Ameriky a španělská kolonizace přinesla do latinské hudby patriarchát a machismus.

Kolumbův příjezd v roce 1492 a Španělská kolonizace Ameriky přinesl patriarchát a machismo na kontinent, převažující sexuální rovnost.[10] Brzy Španělská hudba popsal ženy jako „majetkové a nedůvěryhodné [muži]“.[12] V písni „Delgadina“ jsou ženy sluhy, které musí potěšit své muže „bez ohledu na cenu“.[12] Podle autorky Janet Sturman zastávala iberskou myšlenku machismo (ve které je silný muž lepší než ostatní, včetně žen) dobyvatelé.[12] Evropané, kteří se usadili v Nový svět spojoval nativní hudbu se „divokostí“ a evropskou hudbu s „civilizací“.[13] Během trh s otroky, měli hudebníci v Latinské Americe především tmavou pleť.[14] To bylo způsobeno zvýšenou populací afrických otroků a současným pohledem na hudbu jako na povolání.[14] Většina otroků přicházejících do Brazílie byla „bi-muzikál“ a představila svou hudbu země.[14] Venkovský Kečuánština - mluvící bolivijští farmáři zpívali o evropském odporu v písních s indiánskými a evropskými vlivy.[15] Černá Bolívijci zpívali písně s texty odrážejícími evropský vliv, vystupovali jako afroamerizovaná evropská hudba.[15]

V koloniální Latinské Americe jeptišky psal, režíroval a hrál hudbu.[16] Hrali na různé nástroje, včetně klavichord, harfa, flageolet a flétnu.[16] Jeptišky hrály před diváky, sbory a před vysokými vládními úředníky.[16] Hudebně zdatné, znevýhodněné ženy směly vystupovat během vánočního recitálu jeptišek.[16] Představení byla často „ženskými akty“, jako šití, vyšívání, pekařství a prodej „speciálních cukrovinek“.[16] Po dvě stě let v Latinské Americe se „elitní žena“ vzdělávala v umění; „zbytek“ byl určen na vaření, šití, předení, tkaní, vyšívání a hudbu.[17] V 17. a 18. století Mexico City, návštěvníci často slyšeli hudbu.[18] Hudba vycházela z katedrálních sborů, domorodých tanečníků nebo černých hudebníků organizovaných ve městě.[18] V průběhu 17. století Evropané a jejich potomci psali a hráli hudbu v katedrálách v mexických městech, kterou v písni opakovali černoši, mulatové, domorodí Mexičané, Asiaté a etnik.[19] V roce 1690, mexický autor Sor Juana Inés de la Cruz psal světskou a náboženskou poezii, hry, filozofii a teologii.[20] S návštěvníky často diskutovala o tématech od matematiky po hudbu, neměla zájem o manželství a chtěla usilovat o „život mysli“.[20] Ačkoli její názory byly potlačeny, de la Cruz se bránil práva žen ve vzdělání.[20]

Na oslavě roku 1691 evropský cestovatel Juan de Galde popsal svou účast na tanci a zpěvu a umístění a skapulární na dvě mladé ženy v Mexiku.[18] Mexická zpěvačka jménem Reina vystupovala po dobu šesti hodin, což „akci zpříjemnilo“.[21] „Divoká“ oslava byla zakázána Jamajčané od vstupu.[22] V roce 1697 napsal neapolský kronikář Gemelli Carreri během své cesty mimo pobřeží Dominikánská republika že viděl kanoe hudebníků, kteří se navzájem snažili překonat zpěv a upozornit na jejich „dokonalost“.[18] V roce 1799 Buenos Aires, privilegované ženy byly povzbuzovány, aby se vzdělávaly v umění.[23] Vláda požadovala, aby kromě tělesné výchovy a hudby byly ženy učeny číst a psát.[23]

Před nahráváním

Od příchodu evropských osadníků dominovala latinská hudba mužům.[24] Hudební trénink u žen neexistoval.[25] Mužská převaha v žánru zanechala „mocenskou nerovnováhu, která působila jako překážky účasti žen v latinské hudbě“.[24] Přes tuto bariéru se ženy staly úspěšnými.[24] Pod autoritou mužů se omezovali spíše na role zpěváků nebo tanečníků než na instrumentalisty, spisovatele, skladatele, aranžéři a vedoucí pracovníci.[24] Podle muzikologa Ilan Stavans, ženské role souvisely s tradičními normami; „slušné ženy“ se staraly o své děti a zůstávaly doma, čistily a vařily.[24] Ženské taneční rutiny byly mezi ženskými fanoušky a umělkyněmi stále větší obavou.[24] Očekávalo se, že tanečnice, podrobněji zkoumané než muži, budou dodržovat „normativní genderová očekávání“ a projevovat „vhodné chování“.[26] Ačkoli tanečníci obvykle vystupovali sugestivně, ženy, které tančily podobně, byly obviněny z toho, že jsou „uvolněné“ nebo „uvolněné“.[26]

Žánry

Tropická hudba

Black-and-white photo of Celia Cruz onstage in a fluffy gown
Celia Cruz, kteří v roce 2004 prolomili bariéry proti ženám salsa hudba pomohl popularizovat žánr.

Podle autorky Lise Waxerové, kubánské trova zpěvák María Teresa Vera je „prababičkou všech latinskoamerických zpěvaček“.[27] „Arroz Con Leche“ („Rýžový nákyp“), který radí posluchači najít manžela, který se o ně postará, byl kritizován feministka skupiny.[28] Bolero texty mají ústřední téma ženy jako předmětu mužské touhy, neopětovaná láska a opuštění, zobrazující ženy jako „fyzickou nepřítomnost a emocionální vzdálenost, jako nevděčné bytosti“, které nemají lásku k muži.[25] Kubánský zpěvák La Lupe „posunul hranice“ bolero hudby a byl nazýván královnou Latinská duše hudba.[29] Procestovala USA s kapelníkem Tito Puente, a byl jedním z nejpopulárnějších latinskoamerických umělců 60. let.[30] V mládí dominovala v místních pěveckých soutěžích, které ji inspirovaly k kariéře v hudbě i přes touhu rodičů, aby se stala učitelkou.[30] Po rozvodu se svým prvním manželem zahájila La Lupe sólovou kariéru a vystoupila v Havana noční kluby.[30] Její popularita rostla, a ona vlastnila a provozovala noční klub na Kubě, který byl chycen Castrova vláda.[30] La Lupe emigroval do Spojených států, usadil se v New Yorku v roce 1962 a začal cestovat po zemi s dalšími bolery a salsami.[30] Vydala několik alb salsy s „zbožnými texty“.[30] Její požadavky na koncerty se začaly snižovat na přelomu sedmdesátých let, kdy se její úspory vyčerpaly z důvodu zhoršeného zdraví jejího druhého manžela.[30] Svou profesionální kariéru ukončila na invalidním vozíku na závěrečném koncertu s Puente v roce 1985, aby jí pomohla uhradit zdravotní náklady.[30] La Lupe, která věnovala své zbývající roky Křesťanská hudba v Bronx, zemřel na srdeční zástavu v únoru 1992.[30] Kubánští zpěváci Rita Montaner a Celeste Mendoza byli zapojeni do „přivlastňování a přeformulování rumba ", žánr populární před salsou.[29]

Tak jako salsa hudba rostl v popularitě, Celia Cruz se objevila v padesátých letech minulého století a byla známá jako královna žánru.[31] Ačkoli Cruz pomohl popularizovat a rozvíjet salsu ovládanou muži,[25] několik dalších žen je s tím spojeno.[25] Byla jedinou zpěvačkou vystupující v britském dokumentu, Salsa: Latinská popová hudba ve městech (1985), který zaznamenal absenci žen v tomto odvětví.[25] Podle dokumentu nebyly ženy „trénovány v populární hudbě a ženy se neodvážily improvizovat -sonear (blízkost) - na jevišti “.[25] Cruz překročila hranice stanovené veřejnými očekáváními pro hudbu prováděnou v nočních klubech, ale byla výjimkou, která dokázala toto pravidlo.[29] Příležitosti pro ženské ženské salsy neexistovaly; genderová diskriminace na trhu vzkvétala a ženy byly považovány za „méně kompetentní než jejich mužské protějšky“.[29] V roce 1977 Cruz nahrál „Usted Abusó“, který dal hlas týrané ženy.[26] V 80. letech se objevil salsa romántica, která byla „považována za homogenizovanou, odpolitizovanou a nakonec feminizovanou“.[25]

Gloria Estefan onstage, singing and holding flowers
V roce 1993 Gloria Estefan byl prvním hudebníkem, který debutoval na vrcholu alba Plakátovací tabule Nejlepší latinská alba schéma.

V 90. letech začaly ženy hrát větší roli v salsové hudbě,[32] zvýšení popularity žánru,[31] a zpěvačky salsy prolomily „sexistické hranice [latinského] hudebního průmyslu“.[27] Ačkoli se zpěvačky staly populárnějšími, veřejnost více zdůrazňovala obrazy mužů než ženy.[32] La Indie Corinne, Brenda K. Starr, Lissette Melendezová a Yolanda la Duke v tom desetiletí pomáhali při zdokonalování salsy, i když všichni byli řízeni muži.[31] Jejich nový zvuk salsy byl ovlivněn afroamerickou hudbou (hip-hop, R & B., evangelium, jazz a duše ), který způsobil převrat v tradiční salsě ze 70. let.[31] Podle autorky Lise Waxerové „pečlivé a pozorné naslouchání“ jejich nahrávek naznačovalo „ženskou autoritu a vliv - ženskou genealogii - salsové hudby“.[33] Přední zpěvačka Salsy byla La Indie,[34] který v 90. letech vyvinul hudbu salsa romantica a jejíž texty „obracejí stoly“ k vyprávění mužské salsy o ženách jako o objektech touhy, „kruté a zlé nebo idealizované a nedosažitelné“.[29] Ve své nejpopulárnější písni „Ese Hombre "(původně zaznamenáno Rocío Jurado ), La India odporuje mužským stereotypům.[29] Text písně popisuje muže, který je „blázen / hloupý a namyšlený / sobecký a rozmarný“ a obrací mužský „diskurzivní terorismus“ k jejich ženským partnerkám.[29] La India byla přirovnávána k Celii Cruzové jako lídrům v příslušných epochách,[35] a La Lupe v hudebním stylu: „nosní styl zpěvu, vrčení a výkřiky, které evokují spíše androgynní styl než jemný melodický tón.“[29]

Ve svém španělském debutu Gloria Estefan propuštěn Mi Tierra (1993). Byl to obchodní úspěch, debut na vrcholu nových USA Plakátovací tabule Nejlepší latinská alba schéma. Estefan byl popsán ní Latinský pop současníci jako předvádění popové balady a měkký kámen.[36] Rovněž se pustila do salsy a merengue hudba s použitím salsy ve svých kompozicích v angličtině; "Conga „přivedl ji do evropských klubů.[37] Venkovský kubánský žánr guajira nabídl hudební identitu Afro-Kubánci;[38] Albita Rodriguez se stal populárním a byl jmenován jednou z top 100 osobností 20. století Newsweek časopis.[39] Většina jejího repertoáru jsou milostné písně s „otevřeně erotickými texty“ s hetero- a homosexuálními tématy.[40]

Duo z Monchy y Alexandra "stanoveno bachata jako 'pěkný' hudbu, kterou by si doma a doma mohly poslechnout ženy a děti. “[41] Ženy „přijaly očistu“; romantický styl bachata s emotivními texty vyjadřoval touhu po ztraceném milenci.[41] V padesátých letech minulého století byly ženy obviňovány z „zrady nebo promiskuity, nebo ve více vtipných okamžicích odkazovaly na jejich sexualita a sexuální orgány s tence zahalenými dvojitými entendry. “[42] Texty byly zakořeněny v době, kdy ženy na pracovišti stal se více obyčejný, vytlačovat muže jako živitelé.[42]

V hudbě merengue z 19. století „muž získal lásku ženy“ tancem.[43] Moderní merengue (a večírek Žánr) texty prozkoumávaly „peripetie městského života [a] používaly obratné slovní hříčky a vtipné dvojité entendre o ženách a sexu.“[44] Kvůli žánru „ovzduší sexuality ovládané muži“, Dominikán muži věřili, že dělat hudbu merengue není „pro ženy vhodné zaměstnání“.[45] Podle Santo Domingans, poslech hudby merengue „je pouze pro muže“ a žena, která si hudbu užívá, je považována za „šílenou dívku [a] špatnou dívku“.[45] Během sedmdesátých let se postoje k ženám a hudbě merengue měnily s měnícími se rolemi žen v dominikánské společnosti.[45] All-ženské merengue kapely se objevily v 80. letech, počínaje rokem Las Chicas Del Can v roce 1984.[45] V roce 1990 se účast na merengue zvýšila, přičemž ženy hrály na bicí a mosaz nástroje, které byly dříve považovány za příliš obtížné pro ženy.[45]

Ženské merengue kapely byly často formovány úspěšnými mužskými merengue hudebníky, kteří „o nich často mluvili jako o majetku [mužských hudebníků, kteří je formovali].“[46] Převážně ženská skupina merengue Milly, Jocelyn y Los Vecinos vznikl po Las Chicas del Can.[46] Skupina se stala populární, přestože se nepokoušela zpochybnit stávající genderové role.[46] Feministky zaznamenaly „omezené hodnoty“ v nahrávkách merengue ženami, protože většinu jejich písní píší muži, kteří „rozhodně nezpochybňují patriarchální postoje“.[47] Olga Tañón byla nejúspěšnější umělkyní merengue v 90. letech,[44] a byla nazývána královnou hudby merengue.[48] Tañónovi byla připsána popularizace merengue v Portoriko, trh ovládaný salsou.[49] Její album z roku 1994, Siente el Amor, překonala své předchozí nahrávky: Mujer de Fuego (1993) a její platinové debutové studiové album, Sola (1992).[49]

Regionální mexická hudba

Memorial to Selena, featuring a statue of her standing with one knee bent
Selena (její pamětní je na obrázku) byl prvním hispánským umělcem, který debutoval na vrcholu Plakátovací tabule 200 schéma.

Protože začátek rádia ženy byly přijaty jako mariachi zpěváci, často předvádějící duety s muži.[50] Mexický kvintet Las Coronelas, vytvořený Maríou Carlotou Noriegovou ve 40. letech 20. století, byl prvním mariachi čistě ženská kapela.[50] První čistě ženská ranchera Skupina Las Generales (tvořená Elenou Muñozovou) se skládala z manželek a matek profesionálních muzikantů mariachi.[51] Skupina byla kritizována veřejností za hraní kantýny (pruhy),[51] a jejich partneři zničili jejich nástroje.[51] Jiné ženské kapely se neúspěšně pokoušely být průkopníky. Čtyři ze šestičlenné Mariachi Estrella de Topeka a 110 dalších byli zabiti v roce 1981 Hyatt Regency zhroutí chodník.[51][52] Rebecca Gonzales, která se později připojila k kapele Los Angeles Uclatlan, byla první houslistkou mariachi.[50] Podle Gonzalese ostatním členům Uclatlanu připadalo „bizarní“, že si s nimi hrála žena, a skupině trvalo asi měsíc, než ji přijali.[53] Gonzales byla první hudebnicí mariachi, která profesionálně prorazila.[51] Jako model ženských nadějí mariachi byla uvedena do síně slávy Mariachi v roce Tucson, Arizona v roce 2004.[54][55] Eva Ybarra zvládla akordeon v mladém věku a začala hrát s rodiči během 40. let.[56] Film z roku 1962 El Mariachi Canta žertuje o vzácnosti zpěvaček mariachi s muži cross-dressing jako ženy.[50]

Linda Ronstadt debutoval na latinsko-hudební scéně s Canciones de Mi Padre (1987), se zasloužil o inspiraci mariachi renesanci ve Spojených státech.[51] Dalšími středně úspěšnými zpěváky mariachi jsou pedagogka a síň slávy Mariachi Laura Sobrino, La Reina Del Mariachi, Katherine Glen, která získala zvláštní cenu od Kongresu Spojených států, a Senát, který jí byl předán jako uznání úctyhodné královny Mariachi.https://cloutnews.com/la-reina-del-mariachi-s-song-cuanto-te-extrano-is-causing-emotions/[57]

Cindy Reifer, Marisa Orduno, trumpetistka Cindy Shea, Patricia Martin a Judith Kamel.[58] v chodba, a balada forma skládající se ze čtyřřádkových veršů,[59] ženy hrály podpůrné role jako matky, manželky „nebo představovaly předmět náklonnosti hlavního hrdiny“.[12] Vojáčky v Mexická revoluce byly stylizované jako chodby.[12] Ženy byly odrazeny od hraní a zpěvu Hudba Tejano kvůli Tejano patriarchát.[60] Pouze hrstka zpěvaček Tejano, včetně Chavely Ortiz, Lisa Lopez, Patsy Torres, Laura Canales, a Elsa García, byli v žánru úspěšní, než se stal populárním.[60] Ostatní zpěvačky, které byly během zlatého věku Tejano mírně úspěšné, byly Shelly Lares, Stefani Montiel, Mary Lee Ochoa a Stephanie Lynn.[61]

Linda Ronstadt, with short dark hair, singing onstage
Linda Ronstadt je připočítán s inspirací mariachi renesance ve Spojených státech.

Na přelomu desetiletí byla hudba Tejano nejrychleji rostoucím hudebním žánrem ve Spojených státech.[62] Americká zpěvačka Selena dominovala hudba Tejano a přinesla ji hlavní proud úspěch.[63][64] Během své rané kariéry, ona byla často odmítán hudební dějiště kvůli jejímu věku a její fronting kapela Tejano.[65] Selenin otec, Abraham Quintanilla, Jr. bylo jí řečeno, že nebude úspěšná, protože byla žena.[65] Byla první zpěvačkou Tejano, která získala zlatou a platinovou certifikaci,[66][67] první zpěvačka Tejano, která získala a Cena Grammy za nejlepší mexické americké album,[68] první zpěvák Tejano na vrcholu USA Plakátovací tabule Nejlepší latinská alba schéma,[69] a první žena, která překonala mužské zpěváky Tejano.[70][71] Po Seleně 1995 vražda „Tejanská hudba klesala v popularitě.[72] Popularita Seleny po její smrti vzrostla a je jedinou zpěvačkou Tejano, která se v USA neustále objevuje Plakátovací tabule 200.[73] Její posmrtně vydané album, Sní o tobě (1995), byla první nahrávkou hispánského zpěváka, která debutovala na vrcholu Plakátovací tabule 200 graf.[74][75] Selenina hudba prozkoumávala lásku, bolest, sílu a vášeň,[76] a Plakátovací tabule ji označil za nejprodávanější latinskou umělkyni 90. let.[77] Latinská hudba vstoupila na hlavní trh na konci 90. let, věřili ji hudební kritici kvůli smrti Seleny a vzniku Ricky Martin, Christina Aguilera, Jennifer Lopez a Marc Anthony,[78][79] s větším obchodním úspěchem a celosvětovým uznáním než kdykoli předtím.[80]

Jak klesala popularita hudby Tejano, norteño hudba byla průkopníkem Lydia Mendoza a Alicia Villareal.[81] Ačkoli Ilan Stavans popsat mexického zpěváka bylo náročné Jenni Rivera jako feministka zjistil, že její nahrávky vyvolaly v latino komunitě debaty o rolích žen.[82] Riverova hudba, debutující na hudební scéně v roce 1994, „oslovuje životy mužů a žen se skromným původem“.[82] Byla komerčně úspěšná jako zpěvačka na regionální mexické hudební scéně a jejích subžánrech, banda, spojka (malá skupina) a Tejano před smrtí v roce 2012 při leteckém neštěstí.[82] Mexický zpěvák Lila Downs debutovala na latinskoamerické hudební scéně svým albem, Ofrenda v roce 1994.[83] Downs, plodný inovátor, popularizoval latinu lidová hudba v nahrávkách kombinujících lidové instrumentálky s Oaxaca Reference.[83]

Ana Bárbara je přední žena v grupera, regionální mexický folkový žánr,[84] a Jennifer Peña byl nazván „jednou z nejslibnějších zpěvaček latinskoamerické hudby“ Plakátovací tabule časopis.[85] Pokles žen v regionální mexické hudbě v polovině 2000. let se zpomalil, s větším zastoupením Graciela Beltran, Yolanda Perez, Los Horóscopos de Durango, Diana Reyes a Jenni Rivera.[86]

Městská hudba

Ivy Queen onstage with long, blonde hair
Ivy Queen konfrontační negativní reakce na ženské sexuální sugestivní taneční pohyby reggaeton.

Tak jako hip-hop a rap se stal populárním ve Spojených státech během 90. let, latinští zpěváci je začali napodobovat.[87] Muži dominovali na latinské městské scéně; ženy byly objektivizovány, považovány za doplňky indikující mužský stav.[87] Na rozdíl od scén hip-hopu a rapu jejich latinské ekvivalenty nevytvořily ženský vzor; městským zpěvačkám Latina se nepodařilo dosáhnout komerčního úspěchu.[87] Během popularity Latinský volný styl (také nazývaný freestyle hudba nebo Latinský hip-hop ) v 80. letech začaly nahrávací společnosti podepisovat „atraktivní mladé ženy s malým hudebním talentem, které pro všechny používají stejný produkční styl, spíše tento styl oslabují než posilují.“[88] Mnoho hispánských zpěváků freestylu se snažilo bagatelizovat svou latino identitu poté, co rozhlasoví programátoři diskriminovali záznamy hispánských umělců.[88] Lisa Velez si změnila jméno na Lisa Lisa, a stal se jedním z prvních komerčně úspěšných freestylových hudebníků.[88] Latinskoamerická hip-hopová zpěvačka Roja (jedna polovina Rima Roja en Venus) vyjádřila potíže s provedením (v žánru ovládaném muži) písně, která „uráží sex s matkou, sestrou, tetou oponenta; jmény ženských pohlavních orgánů. Bylo to bizarní: podařilo se jim zcela objektivizovat ženy a zároveň nás učinit neviditelnými. “[89] Podle Roja v její rané kariéře jako rap freestyler muži se pokusili „ji umlčet“.[89] Jiné zpěvačky hip-hopu, například argentinská MC Rebeca Lane a ekvádorská Audry Funk, souhlasí.[89] Argentinská Actitud María Marta, hip-hopová skupina vytvořená ve vězení, byla nazývána průkopnicí a inspirovala další zpěvačky hip-hopu.[89]

Reggaeton tanečníci (na hudbu ilustrující sexuální touhu) obdrželi negativní veřejné přijetí svých sexuálně sugestivních rutin,[26] s nejvíce veřejnými výkřiky ohledně tohoto typu tance se zaměřením na ženskou morálku.[26] Reggaeton zpěvák Ivy Queen řešila obavy ve svém singlu z roku 2003, “Yo Quiero Bailar ", což je konfrontace se sexuální přístupností; tanec sugestivně s mužem nemusí nutně znamenat, že s ním chce spát."[26] Nahrávání Reggaeton Women nazvalo Ivy Queen „mluvčí žen v reggaetonu“ po svém debutovém albu z roku 2005 a zůstává jedinou ženou viditelnou v žánru.[90] Reggaeton byl kritizován za role žen.[91] Nahrávky často odrážejí návrhy textů a tanečních postupů psí styl pohlaví, příkladem machismo chování a hypermaskulinita.[92] Většina reggaetonských písní „[omezuje ženy] na tanec a naplnění mužské sexuální touhy“, která „vylučuje téměř všechny možnosti akce a převádí jejich přítomnost na cenu nebo trofej, kterou muži vystavují, ovládají a manipulují“.[91] V písni Ivy Queen „Chika ideální ", zpěvačka představí svou přítelkyni" taneční parket, aby uspokojila fantazie svého muže a odpověděla (svým tělem) pokaždé, když jí chce zavolat. "[91] V reggaetonových videoklipech ženy často vystupují nebo „prosí o sexuální akci“ od mužských hudebníků.[93] v Residente hudební video pro „Chulin Culin Chunfly „, ženy nosily kostýmy a hrály si na policisty, barmany a servery.[94] Než se stal reggaeton populární, kubánský zpěvák Pedro Calvo pozval na pódium nedospělé ženy a ženy středního věku a začal „[jít] dolů na ně ".[95] Na sexualitu mezi mladými ženami na Kubě se pohlíží jako na „normativní chování při učení“ pocházející z afro-kubánštiny Palo náboženství, kde muži a ženy tančí těsně předtím, než „muž jde za ženami v pikareskním duchu“ a napodobuje „gesto uznání“.[95] Titulní obrázky reggaetonových záznamů často uvádějí ženy, které jsou „smyslné, provokativní a spoře oděné“.[96]

Latinský pop

A smiling Thalía making a TV commercial
Thalía se stala populární v 90. letech po svém latinskoamerickém debutu.

Selenina hudba ovlivněn Jennifer Lopez,[97][98] která v roce 1997 hrála zpěvačku životopisný film a debutoval na latinskoamerickém hudebním trhu se salsovým zpěvákem Marcem Anthonym v singlu z roku 1999 "No Me Ames ".[99] Lopez zůstal v Americký pop počátkem roku 2000 vstoupila na trh a vrátila se k latinské hudbě debutem ve španělském jazyce, Como Ama Una Mujer v roce 2006.[100] Album mělo komerční úspěch a debutovalo v první desítce Plakátovací tabule 200 a spojuje hrstku hispánských umělců s albem v první desítce žebříčku.[100] Mexická herečka a zpěvačka Thalía debutoval na latinskoamerické hudební scéně počátkem 90. let.[101] V polovině desetiletí se zpěvačka stala komerčně úspěšnou se svým albem En Éxtasis (1995) certifikovaná platina.[101] Podílela se na třech skladbách pro soundtrack z roku 1997 Fox Animation Studios ' Anastasia.[101] Thaliiny texty prozkoumávají „ženy nebo muže v narcistickém, neoliberální „kontext prvního světa, ale nedávají smysl v obecném kontextu běžného života v Latinské Americe“ přisuzovaný jiným umělkyním, jako je mexická zpěvačka Paulina Rubio a španělská zpěvačka Belinda.[102] Thalía a Rubio se nazývají „mladí, blonďatí a hubení“ v „módním“ oblečení, jejichž „nudné“ texty přebírají roli „svůdné, sexy a mladé ženy, která chce mít v srdci macho-muže“.[102] Podle muzikologů Jacqueline Eyring Bixlerové a Laurietze Sedy hudba Thalía a Rubio nehovoří o „zralých a / nebo dělnických ženách“.[102]

Shakira onstage, singing and playing guitar
Shakira dosáhl hlavního proudu úspěchu po vydání „Suerte ".

Shakira hlavní debut, Koláče Descalzos (1995), byl zpěvákovým „průlomovým albem“ na latinskoamerickém hudebním trhu a přinesl hitový singl “Estoy Aquí ".[103][104] Měla latinu pop rock zvuk, ovlivněn Středního východu a Latinskoamerická hudba.[105] Shakira pokračovala ve své kariéře s Emilio Estefan vyrobeno Dónde Están los Ladrones? (1998),[106] která pokračovala v produkci svého prvního alba v angličtině; to přineslo "Suerte “, což jí přineslo úspěch v hlavním proudu.[107] Kumbia Queers, která vznikla v roce 2006 v Argentině, zaznamenali cumbia a latinské popové skladby s „ironickým a vtipným vyjádřením lesbismu [sic ] touha".[26]

Ve Španělsku, Lola Flores je oslavována jako královna flamenco hudba a Rocío Jurado je v zemi považován za „jeden z nejčistších hlasů všech dob“.[108] Hudební ředitel Lynn Santiago, který zastupoval Yolandita Monge, Lissette Melendez a Vikki Carr během 80. let, uvedl v a Plakátovací tabule rozhovor, který chtěla „zastupovat jen několik umělců, aby jim věnovali individuální pozornost“. chilský folklorista Violeta Parra zaznamenané písně o neúspěšných heterosexuálních vztazích, zdůrazňující neschopnost mužů oddat se ženě[109] Latinští popoví hudebníci z Portorika, například Lucecita Benítez a Monge měli mužské promotéry, kteří chtěli „přivést místní umělce“ tím, že „nabídli lidem velkou slavnost [Portoriko]“.[110] Mezi další latinskoamerické popové hudebníky populární v Portoriku během 80. let patří Conchita Alonso, Maggy, Lunna „Cheo“ Feliciano, Sophy Hernandez a argentinské duo. Pimpinela.[111] V mainstreamovém popu, hudebnice Mariah Carey,[112] Debelah Morgan,[113] Jessica Simpson, Celine Dion, Carole King, Tina Arena, Gloria Gaynor, Alexia, Jennifer Rush, Lara Fabian, madona, Laura Pausini,[114] Beyoncé, Selena Gomez,[115] Demi Lovato, Azealia Banks, Ariana Grande, a Toni Braxton[116] často nahrávají španělské jazykové verze svých písní.

Po vítězství na zahajovacím Festivalu latinské písně v Portoriku v roce 1969 Lucecita Benítez „jednou rukou dala Portoriku na mapu“.[117] Její vítězná píseň, “Genesis ", vyjádřil" extrémní mužskou melancholii "; autorka Licia Fiol-Matta nazvala Beniteze" mužskou ženou ", jejíž doručení" neočekávaně přineslo tento vliv domů. "[117] Během své kariéry Benítez předváděla a zaznamenávala skladby atypické pro portorickou hudbu; nevyhovující genderovým rolím, neřešily heterosexuální touhu.[117] Přežila několik pokusů o umlčení těch, kteří neměli rádi její hudbu.[117] Ženy zůstávají v portorické hudbě menšinou, i když zpěvačky Myrta Silva, Ruth Fernandezová, Ernestina Reyes a La Calandria dosáhli mírného úspěchu.[109]

Rock en Español

Viz také: Ženy ve skále
Alejandra Guzmán crouching onstage
Alejandra Guzmán byla nazývána „zlou dívkou“ latinskoamerického popu a královnou latinskoamerické rockové hudby.

V roce 1989 singl „Virginidad Sacudida“ od Mexika hardcore punk skupina Secta Suicida Siglo zkoumá sexuální represi mezi ženami, zpochybňována heterosexismus v latinské hudbě a postavil se proti zdržení se předmanželský sex ze strachu, že bude nazýván prostitutkou.[26] Kolumbijský zpěvák Andrea Echeverri hudba "zdůrazňuje hybridní povahu latinskoamerické kultury"; nazval nejdůležitější žena rock en español tlumočnice, „„ začleňuje [svou hudbu do] minulosti, místo aby ji odmítala nebo zesměšňovala “.[118] Echeverri je zpěvák skupiny Aterciopelados, jediná žena vedená rock en español kapela.[118][potřebuje aktualizaci ] Svou hudbou sleduje feministickou agendu, díky které se stala populární v „nejrevolučnějších a nejkontroverznějších hudebních žánrech v Latinské Americe“.[118] Zpěvačka vyrostla povzbuzená matkou, aby zpívala bolerka, balady a rančery.[119] Rozhodla se pokračovat ve studiu umění a v 80. letech se vrátila k hudbě. Echeverri vstoupil do společnosti Delia y Los Aminoácidos v 90. letech; ovlivněn punk a tvrdá hudba, jméno skupiny bylo později změněno na Aterciopelados.[119] Kvůli zájmu Echeverriho se repertoár kapely zaměřil na ženské problémy, texty o vztazích žen s muži a přednesl písně zkoumající domácí násilí, odsuzující šovinismus nenávist k ženám a „přehnaná vášnivá láska“ a zkoumání ideologie a historie tradiční lásky v Latinské Americe.[119] Jak její popularita rostla, Echeverri se stala feministickou ikonou a vydala podzemní nahrávání: Con el Corazón en la Mano (1993).[119] Album, zamýšlené jako demo, se dostalo do první desítky v Kolumbii a vzbudilo zájem Hudební skupina BMG a MTV.[119] Kapela následovala s El Dorado (1995) a odešel do Londýna vyrábět La Pipa de la Paz (1996), který byl v Kolumbii certifikován jako zlato a získal první nominaci Aterciopelados na Cena Grammy za nejlepší latinskoamerické album alternativní hudby.[119]

Andrea Echeverri playing guitar onstage, punching the air with her fist
Andrea Echeverri Repertoár se zaměřuje na otázky žen.

Ačkoli některé zpěvačky latinského pohlaví prozkoumaly řadu feministických témat, včetně sexismus, domácí násilí a „kultivace sexuality žen prostřednictvím jejich hudby“, další (např Julieta Venegas ) se zdrželi označování za feministky.[26] Venegas v rozhovoru z roku 2004 uvedla, že její hudba má „ženský úhel pohledu“ a nezasahuje do feminismu.[26] Nazývá se „špatnou dívkou“ latinskoamerického popu a královnou latinskoamerické rockové hudby, Alejandra Guzmán dosáhla „bulvárního proslulosti pro své masové projevy na jevišti a pro řadu kontroverzních tahů a nesprávných obratů v jejím osobním životě“[120] ale byla připsána prolomení bariér v latinské hudbě pro ženy.[120] Její rodiče, Enrique Guzmán a Silvia Pinal, často společně nahrávali a hráli hudbu a byli považováni za Mexičany Sonny a Cher.[120] Mezi další pozoruhodné rockery patří Ely Guerra,[121] Camila Moreno,[122] Erica García,[123] Christina Rosenvinge,[124] Eva Amaral,[125] Zayra Alvarez,[126] Francisca Valenzuela,[127] Mon Laferte[128] a Nicole.[129]

Portugalská hudba

Mural of a seated Amália Rodrigues playing a lute-like instrument
Portugalský zpěvák Amália Rodrigues je považován za nejznámějšího fado hudebníka.

v Portugalská hudba, Amália Rodrigues je považován za „nejznámější a nejslavnější“ fadista autor Paul Buck;[130] Rodriguesovy texty napsal „nejslavnější básníci a spisovatelé té doby“.[130] Zpěvačka se zasloužila o popularizaci fado, „přitahování pozornosti po celém světě“.[130] Ana Moura se objevila v moderním fado s „transcendentním zpěvem [který] zosobňuje [hudbu fado]“ a texty odrážejícími „ztracenou lásku, odloučení a touhu“.[131] Fado, tradiční lidový žánr populární v Lisabon, byla kdysi mužská enkláva.[132] Zpěvačky jako např Mariza,[133] Mísia, Mafalda Arnauth, Dulce Pontes, Cristina Branco, Joana Amendoeira, Raquel Tavares, Yolanda Soares a Kátia Guerreiro oživily moderní fado.[134] V portugalštině, Teresa Salgueiro „Bohaté a okouzlující“ vokály byly oceněny.[135] Ostatní portugalské zpěvačky (Felipa Pais, Marta Dias, Sofia Varela, Anabella, Bevinda, Sara Tavares, Cesaria Evora, Maria João, Marisa Monte, a Lura ) dosáhli v zemi mírného úspěchu.[136] Cristina Pato,[136] Xiradela, Leilia, Ialma, and Donicelas "represent the rediscovery of the importance of female singers in Galicijština traditional music."[137] Ugia Pedreira, the Galician lead singer of Marful, "mixes traditional Galician song with new jazz arrangements [and] harmonies."[137]

Daniela Mercury is one of the "best-known Brazilian female singers".[138] During the 1950s, some female singers in Brazil were called prostitutes and risked being labeled "promiscuous or masculine ... [or] lesbians".[139] According to authors Oliver Marshall, Dilwyn Jenkins and David Cleary, the country has "a strong tradition of producing excellent female singers".[140] They list Elis Regina, Gal Costa, Marisa Monte, Silvia Torres, Belô Velloso, and Fernanda Porto as examples of the sizable roster of women in Brazilian music.[140]

Viditelnost

Jennifer Lopez singing onstage
Jennifer Lopez and others have been credited with increasing the visibility of women in Latin music.

Although women have been credited with reshaping Latin music and public perceptions of sexuality, gender, and feminism,[141] the Latin music industry remains male-dominated.[24] American musicologist Ilan Stavans credits Selena, Jenni Rivera, Jennifer Lopez, Ivy Queen, Julieta Venegas, and Ely Guerra for the visibility of women in Latin music.[24] NPR pojmenovaný Maluca, Bomba Estereo, La Lupe, Gloria Trevi, Chavela Vargas, Tita Merello, tak jako "las mostras, fierce women of Latin music."[142] Plakátovací tabule magazine named Selena as a "role model to Latinas everywhere",[143] a Latina magazine named Gloria Estefan as "a role model for women across the globe."[144] Podle Latina, zpěváci Rita Moreno, Selena, Gloria Estefan, Celia Cruz, Shakira, and Jennifer Lopez "changed the world" with their work, achieved "more and [gave] more."[144] With Selena, Jenni Rivera has been credited with the visibility of women in regional Mexican music with the "very large population of Mexičan Američan women in the United States [with whom they] could identify".[145] In Tejano music, Selena's popularity has helped "open the doors" to other female singers.[81] Because of the singer's influence, women in Tejano music emerged "as a significant [demographic]" in the genre during the 1990s and major record labels began increasing their female representation.[81] After Selena, women were "a significant part of [the Tejano and regional Mexican music] industry."[81] Její Sní o tobě (1995) album topped the Plakátovací tabule 200 chart, the first Hispanic artist and the first woman to do so.[146] At the turn of the 21st century, Thalía, Paulina Rubio, Jennifer Lopez, Shakira, and Pilar Černá Hora were the most popular female Latin pop singers.[147] Graciela Beltran, Jennifer Pena, Ana Gabriel, a Paquita la del Barrio were the most popular female singers in their respective regional-Mexican genres,[147] but female singers remain "rare" in regional Mexican music.[147] People en Espanol named singers Lucero, Chiquis Rivera, and Jennifer Lopez in its 2017 list of the top 25 most-powerful Latina women.[148] Plakátovací tabule released a list of the top 100 music executives, which included Maria Fernandez (senior vice president operations and CFO of Latin Iberia-Sony Music Entertainment ) and Rocio Guerrero (global head of Latin content programming for Spotify ).[149]

Although women in mariachi music are perceived to be widely accepted, contemporary female singers in the genre have found it an "unwelcoming environment for females."[50] Podle Duranguense group Los Horóscopos de Durango, in 21st-century regional Mexican music it is "hard for women to actually be respected, to be taken into consideration, to be given the time to show [their] talent."[150] The group has found the genre a "struggle" because of male dominance.[150] V roce 2017 Univision broadcast the reality television competition show La Reina de la Canción (Queen of Song), in which participants with "the best voices, compelling stories, and a desire to become a superstar" compete to become the next star of regional Mexican music.[151] Plakátovací tabule executive director of Latin content and programming Leila Cobo wrote that the public perception of regional Mexican music is a group of men dressed as cowboys.[152] In the 2004 and 2005 year-end charts, only one female in the genre reached the top twenty; in 2006, there were three.[152] That year, three singles by women topped the Hot Latin Songs chart: Shakira's collaborative single with Wyclef Jean, "Boky nelžou "; Paulina Rubio's "Ni Una Sola Palabra ", a Anais ' "Lo Que Son Las Cosas ".[153] In 2008, there were no number-one singles by a woman on the Latin music charts.[153] Early in 2009 Jennifer Lopez ended the drought with "Qué Hiciste " (number one for a week), followed by Gloria Estefan's "Žádné Llores " a Fanny Lu „“Y Si Te Digo ".[153] In August 2009 three women (Shakira, Paulina Rubio, and Nelly Furtado ) made the top ten of the Hot Latin Songs chart, a "rare occurrence".[153] According to industry observers, women on the charts are "cyclical, as every couple of years a burst of estrogen appears on the typically testosterone-dominated Latin charts."[153]

Jenni Rivera taking a break during a performance
Jenni Rivera 's recordings have sparked debate in the Latino community on women's roles.[82]

Women finalists at the 2016 Plakátovací tabule Latinské hudební ceny were outnumbered by men, which was described by the magazine as a "continuing [challenge] facing female artists in Latin music."[143] For 2017 Mezinárodní den žen a Měsíc historie žen, streamování hudby service Spotify curated a playlist of women in Latin music.[154] The playlist included music from Selena, Celia Cruz, and Natalia Lafourcade.[154] Duben 2016 Plakátovací tabule report noted the absence of women from the magazine's hudební žebříčky.[155] The report found that the last female soloist topped the US Žhavé latinské písně chart four years earlier: Shakira, with Maná (a male rock en español group), singing "Mi Verdad ".[155] In 2012 seven women had number-ones on the Top Latin Albums chart, compared with 33 men.[155] Plakátovací tabule executive Leila Cobo found that three of the seven women were veterans (Gloria Trevi, Thalía, and Ednita Nazario ), and another three were deceased (Selena, Jenni Rivera, and Natalie Cole.[155] Leslie Grace was the youngest female singer to reach number one on the Latin Airplay chart when she was 17 years old,[155] and Alexandra Lioutikoff was the first woman executive vice-president at Universal Music Publishing Group 's Latin division.[155] Asked why the visibility of women in Latin music has declined, Chiquis Rivera suggested that radio programmers are to blame for their "machista kultura."[155] According to Lioutikoff, women (unlike their male counterparts) "rarely collaborate".[155] Ve své zprávě Plakátovací tabule compiled a list of the top five women with the most number-ones on the Hot Latin Songs; Gloria Estefan led the list with 15, Shakira had 10, Selena seven, Ana Gabriel six, and Paulina Rubio five.[155] The magazine found women "underrepresented on the Latin-music-focused Plakátovací tabule charts", with Rubio the last female number-one with "Me Gustas Todo" on 11 February 2012.[155] A discrepancy existed between the Top Latin Albums and the Plakátovací tabule 200 charts; seven women topped the Latin Albums chart, compared to 21 on the Plakátovací tabule 200.[155]

Women remain a minority in Puerto Rican music.[109] According to Licia Fiol-Matta, the hudební průmysl has a "prejudiced practice of limiting the number of women recording artists" and women singers "did not sell records since women did not buy records."[109] In July 2017, Alejandra Guzmán and Gloria Trevi were the first female collaboration in the 24-year history of the Top Latin Albums chart to debut atop the chart.[156] In 2016, Mexican pop singer Sofia Reyes was the first female lead singer with a number-one single in five years.[157] Její spolupráce s Princ Royce na "Solo Yo " was the first number-one single on the Latinské popové písně chart by a woman since Jennifer Lopez' "Ven A Bailar " (2011) with Pitbull.[157] Eight women have topped the Latin Pop Songs chart as featured acts, duos or groups with female leads: "Solo Yo" (Sofia Reyes with Prince Royce, 23 April 2016); "Mi Verdad" (Maná, featuring Shakira, 4 April 2015); "Corre! " (Jesse a Joy, 31 March 2012); "Dutty Love " (Don Omar s Natti Natasha, 24 March 2012), "Fuiste Tu " (Ricardo Arjona s Gaby Moreno, 10 March 2012); "Dej mi všechno " (Pitbull with Ne-jo, Afrojack a Nayer, 23 July 2011), and "Ven A Bailar" (Jennifer Lopez with Pitbull, 18 June 2011).[158] Amaya Mendizabal of Plakátovací tabule called the decline of women on the Latin music charts "an ongoing trend."[158] In 2015, 22 weeks passed without a female-led single on the 50-position Hot Latin Songs chart.[158] According to Mendizabal, the absence of women on the Latin music charts is "partly attributed to the steady popularity of reggaeton and regional Mexican music, which is often led by male acts."[158] Mendizabal wrote that "traditional pop songs" rarely top the Hot Latin Songs chart; four pop songs did so in the previous three years, most by men.[158] Sofia Reyes has expressed concern about the lack of women performers at Latin-music awards shows, telling Jeff Benjamin of Pojistka TV that 90 percent of awards-show performers are men.[157]

In July 2017, Spanish writer Daniela Bose noted the absence of women in Spanish music charts in comparison with those of Francie a Itálie; culturally similar to Spain, women were more successful in the latter countries.[159] Bose analyzed the Španělská alba a Singles Charts, finding that the only Spanish singers who placed in the top 50 were Malú, Vanesa Martin, Sweet California, India Martinez a Španělská lidová hudba zpěváci Mónica Naranjo a Isabel Pantoja.[159] When Bose expanded her search to the next 50 positions, she found only non-Spanish singers.[159] She concluded that listeners had replaced Spanish and Latinský pop music with reggaeton and trapová hudba, genres performed by men with lyrics belittling women "as meat".[159] Bose found a podtext in the songs encouraging female nevěra for sexual reasons, alluding to a non-committed relationship.[159] According to Bose, music "is not one of those 'secure' professions [for those who] seek stability"; she found women absent from prominent positions held by men, such as heading a record label, producing concerts, and zvukové inženýrství; in these fields, with higher pay and power, women lack "decision-making process[es] that set the path for [the Latin music] industry."[159] She ended her report by urging the music industry to avoid gender imbalances in their markets: "What dazzles is the beauty of the final work, regardless of who creates it."[159]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Roberts 1999, str. 3.
  2. ^ Miller 2008, str. 254.
  3. ^ A b Kuss 2004, str. 1.
  4. ^ Navarro, Sánchez & Ali 1999, str. 5.
  5. ^ A b Preston 2014, str. 11.
  6. ^ A b Kuss 2004, str. 5.
  7. ^ A b Kuss 2004, str. 8.
  8. ^ Kuss 2004, str. 170.
  9. ^ A b C d E F Pendle 2001, str. 442.
  10. ^ A b Tompkins & Foster 2001, str. 34.
  11. ^ Kuss 2004, str. 139.
  12. ^ A b C d E F Sturman 2015.
  13. ^ Berglund, Johnson & Lee 2016, str. 17.
  14. ^ A b C Baker & Knighton 2011, str. 154.
  15. ^ A b Pendle 2001, str. 439.
  16. ^ A b C d E Socolow 2000, str. 102.
  17. ^ Socolow 2000, str. 167.
  18. ^ A b C d Baker & Knighton 2011, str. 50.
  19. ^ Baker & Knighton 2011, str. 49.
  20. ^ A b C Socolow 2000, str. 103.
  21. ^ Baker & Knighton 2011, str. 50–51.
  22. ^ Baker & Knighton 2011, str. 51.
  23. ^ A b Socolow 2000, str. 170.
  24. ^ A b C d E F G h Stavans 2009, str. 267.
  25. ^ A b C d E F G Waxer 2002, str. 137.
  26. ^ A b C d E F G h i j Stavans 2009, str. 268.
  27. ^ A b Waxer 2002, str. 147.
  28. ^ Stavans 2009, str. 37.
  29. ^ A b C d E F G h Poey 2014.
  30. ^ A b C d E F G h i Pareles 1992.
  31. ^ A b C d Waxer 2002, str. 136.
  32. ^ A b Waxer 2002, str. 14.
  33. ^ Waxer 2002, pp. 136, 147.
  34. ^ Candelaria 2004, str. 412.
  35. ^ Candelaria 2004, str. 413.
  36. ^ Aparicio 2010, str. 113.
  37. ^ Broughton, Ellingham a Trillo 1999, str. 499.
  38. ^ Stavans 2009, str. 305.
  39. ^ Novas 2007, str. 323.
  40. ^ Aparicio 2010, str. 243.
  41. ^ A b Hernandez 2010, str. 91.
  42. ^ A b Hernandez 2010, str. 89.
  43. ^ Austerlitz 1997, str. 34.
  44. ^ A b Hernandez 2010, str. 88.
  45. ^ A b C d E Austerlitz 1997, str. 116.
  46. ^ A b C Austerlitz 1997, str. 117.
  47. ^ Austerlitz 1997, str. 118.
  48. ^ Steingress 2002, str. 13.
  49. ^ A b Morales 2003, str. 248.
  50. ^ A b C d E Stavans 2009, str. 467.
  51. ^ A b C d E F Greathouse 2009, str. 112.
  52. ^ Gavon Laessig (20 February 2010). "Mariachi Divina: New film celebrates legacy of Kansas mariachi legends, Mariachi Estrella de Topeka". Lawrence Journal-World. Citováno 11. srpna 2017.
  53. ^ Stavans 2009, str. 467–468.
  54. ^ Greathouse 2009, str. 115.
  55. ^ "Mariachi Hall of Fame". Tucson International Mariachi Conference. Citováno 11. srpna 2017.
  56. ^ Anon. & n.d. b).
  57. ^ <https://www.newscredit.org/la-reina-del-mariachi-launches-new-album/
  58. ^ Greathouse 2009, str. 115–116.
  59. ^ Stacy 2002, str. 231.
  60. ^ A b San Miguel 2002, str. 116.
  61. ^ San Miguel 2002, str. 116–118.
  62. ^ Anon. 1996, str. 10.
  63. ^ Lomelí & Ikas 2000, str. 58.
  64. ^ Stavans 1998, str. 5.
  65. ^ A b Patoski 1996, str. 112.
  66. ^ Roterman 1995.
  67. ^ Richmond 1995, str. 48.
  68. ^ Stacy 2002, str. 746.
  69. ^ Lannert & 1994 (a), str. 34, 103.
  70. ^ Patoski 2000.
  71. ^ Acosta 2006.
  72. ^ Paredez 2009, str. 21.
  73. ^ Stavans 2009, str. 498.
  74. ^ Marrero 2003, str. 172.
  75. ^ Burr 2005, str. 56.
  76. ^ Stavans 2009, str. 725.
  77. ^ Mayfield 1999, str. YE-16-18.
  78. ^ Márquez 2001.
  79. ^ Brill 2010.
  80. ^ Rivera-Servera 2012, str. 10.
  81. ^ A b C d San Miguel 2002, str. 118.
  82. ^ A b C d Stavans 2009, str. 671.
  83. ^ A b Stavans 2009, str. 290.
  84. ^ Lannert & 2000 (a), str. LM-38.
  85. ^ Cobo & 2007 (b), str. 36.
  86. ^ Cobo & 2007 (b), str. 25.
  87. ^ A b C Stavans 2009, str. 333.
  88. ^ A b C Hernandez 2010, str. 64.
  89. ^ A b C d Rigby 2015.
  90. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, str. 239.
  91. ^ A b C Rivera, Marshall & Hernandez 2010, str. 256.
  92. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, pp. 2, 253, 256.
  93. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, str. 269.
  94. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, str. 270.
  95. ^ A b Rivera, Marshall & Hernandez 2010, str. 289.
  96. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, str. 263.
  97. ^ Stavans 2009, str. 688.
  98. ^ Mendoza 2004, str. 289.
  99. ^ Lannert & 2000 (b), str. 107.
  100. ^ A b Stavans 2009, str. 668.
  101. ^ A b C Candelaria 2004, str. 835.
  102. ^ A b C Bixler & Seda 2009, str. 173.
  103. ^ Fawcett 2011, str. 220.
  104. ^ D'Amore & López 2012.
  105. ^ Doeden 2017, str. 50.
  106. ^ Anon. 1999.
  107. ^ Martínez 2003, str. 213.
  108. ^ Simonis 2007, str. 31.
  109. ^ A b C d Fiol-Matta 2017.
  110. ^ Santiago 1986, str. 32.
  111. ^ Santiago 1986, pp. 12, 44.
  112. ^ Anon. 1999, str. 30.
  113. ^ Riviezzi 2013.
  114. ^ Anon. & n.d. (A).
  115. ^ Nunez 2014.
  116. ^ Huerta 2015.
  117. ^ A b C d Fiol-Matta 2017, str. 2.
  118. ^ A b C Tompkins & Foster 2001, str. 86.
  119. ^ A b C d E F Tompkins & Foster 2001, str. 87.
  120. ^ A b C Manheim n.d.
  121. ^ "Ely Guerra changes her image, and maybe Mexico City's".
  122. ^ "An introduction to Chilean rock in 11 songs".
  123. ^ "Quién es Érica García, la rockera que está en boca de toda Argentina por sus fotos".
  124. ^ "Top 15 de mujeres rockeras en nuestra escena".
  125. ^ "Amaral: "Hay tanto rock en Bowie como en Chavela"".
  126. ^ "ENFOQUE MUSICAL – Zayra Alvarez".
  127. ^ "Francisca Valenzuela, la rockera melancólica de Chile".
  128. ^ "Review: How Tropicália quickly became one of L.A.'s most inviting festivals".
  129. ^ "Nicole: la guapa rockera chilena con más cambios de look".
  130. ^ A b C Buck 2002, str. 98.
  131. ^ Anon. 2006, str. 65.
  132. ^ Colvin 2016, str. 97.
  133. ^ Colvin 2016, str. 147.
  134. ^ Rother 2011.
  135. ^ Lochery 2017.
  136. ^ A b Berne 1999, pp. 91–99.
  137. ^ A b Miguélez-Carballeira 2014, str. 112.
  138. ^ Afolabi 2016, str. 238.
  139. ^ Kottak 2016, str. 231.
  140. ^ A b Marshall, Jenkins & Cleary 2009.
  141. ^ Stavans 2009, str. 269.
  142. ^ Garsd 2016.
  143. ^ A b Anon. 2016.
  144. ^ A b Palomares 2013.
  145. ^ Cobo 2013, str. 1993.
  146. ^ Dickerson 2010.
  147. ^ A b C Cobo 2013, str. 1.
  148. ^ Diaz 2017.
  149. ^ Anon. & 2016 (b).
  150. ^ A b Guerra 2015.
  151. ^ Villafañe 2017.
  152. ^ A b Cobo 2007, str. 24.
  153. ^ A b C d E Cobo 2009, str. 10.
  154. ^ A b Flores 2017.
  155. ^ A b C d E F G h i j k Cobo 2016.
  156. ^ Zellner 2017.
  157. ^ A b C Benjamin 2017.
  158. ^ A b C d E Mendizabal 2016.
  159. ^ A b C d E F G Bose 2017.

Bibliografie