Viktoriánská móda - Victorian fashion - Wikipedia

1844 módní talíř zobrazující módní oblečení pro muže a ženy, včetně ilustrací a rukavice a kapoty
Ilustrace zobrazující módu v průběhu 19. století

Viktoriánská móda se skládá z různých módů a trendů v Britská kultura které se objevily a vyvinuly v Spojené království a Britská říše skrze Viktoriánská éra, zhruba od 30. do 90. let 20. století. V tomto období došlo k mnoha změnám v módě, včetně změn ve stylech, módní technologii a metodách distribuce. Různé hnutí v architektuře, literatuře a dekorativní a výtvarné umění stejně jako měnící se vnímání tradičních genderových rolí také ovlivnilo módu.

Pod Královna Viktorie Vláda Anglie si užívala období růstu spolu s technologickým pokrokem. Masová produkce šicí stroje v padesátých letech 19. století a také příchod syntetických barviv přinesly zásadní změny v módě.[1] Oděvy se daly vyrábět rychleji a levněji. Pokrok v tisku a šíření módních časopisů umožnil masám podílet se na vyvíjejících se trendech vysoké módy a otevírat trh masové spotřeby a reklamy. Do roku 1905 se oděvy stále častěji vyráběly v továrnách a často se prodávaly ve velkých obchodních domech s pevnou cenou, což vyvolalo nový věk konzumu s rostoucí střední třídou, která těží z Průmyslová revoluce.[1]

Dámská móda

Během Viktoriánská éra, ženy obecně pracovaly v soukromé, domácí sféře.[2] Na rozdíl od dřívějších století, kdy ženy často pomáhaly svým manželům a bratrům v rodinných podnicích a při porodu, byly v průběhu devatenáctého století definovány genderové role. Po EU již požadavek na zemědělské dělníky nebyl tak vysoký Průmyslová revoluce a ženy častěji vykonávaly domácí práce, nebo pokud se vdaly, úplně se vzdaly práce. Šaty odrážely tento nový, stále více sedavý životní styl a nebyly zamýšleny jako utilitární.

Oblečení bylo považováno za vyjádření místa žen ve společnosti,[3] proto byly rozlišeny, pokud jde o sociální třída. Ženy vyšší třídy, kteří nepotřebovali pracovat, měli často pevně šněrování korzet přes živůtek nebo živůtek a spároval je s sukně zdobené mnoha výšivky a obruby; přes vrstvy spodničky. Ženy ze střední třídy vystavoval podobné styly šatů; ozdoby však nebyly tak extravagantní. Vrstvení těchto oděvů je činí velmi těžkými. Korzety byly také tuhé a omezovaly pohyb. Ačkoli oblečení nebylo pohodlné, typ látky a četné vrstvy byly nošeny jako symbol bohatství.

Obrázek večerních šatů z padesátých let 19. století s výstřihem bertha

VýstřihBerta je linie krku s nízkým ramenem, kterou nosí ženy během Viktoriánská éra. Řez odhalil ženská ramena a někdy byl oříznut třemi až šesti palcovými hlubokými krajkovými vločkami, nebo živůtek má výstřih přehozený několika vodorovnými pruhy látkových záhybů. Vystavení linie krku však bylo omezeno pouze na horní a střední třídu, dělnickým ženám v daném období nebylo dovoleno odhalit tolik masa. styl dekoltu vyrobené šály, aby se staly základním rysem šatů. Korzety ztratili ramenní popruhy a móda spočívala ve výrobě dvou živůtků, jednoho denního uzavřeného dekoltu a jednoho večerního dekoltu.

VykostěníKorzety byly použity v dámských šatech pro zdůraznění malého pasu ženského těla. Fungují jako spodní prádlo, které lze upravit tak, aby se pevně svázalo kolem pasu, drželo a procvičovalo pasovou linii člověka, aby jej zúžilo a přizpůsobilo módní siluetě. Pomohlo to také zabránit tomu, aby se živůtek vodorovně zvrásnil. S korzetem by byl zobrazen velmi malý těsný pas. Korzety však byly kvůli vázání šněrování obviňovány z toho, že způsobily mnoho nemocí, ale praxe byla méně obvyklá, než se dnes obecně myslelo (Účinky napínání na tělo ).

Engageants

RukávyRané rukávy byly těsně přiléhavé Viktoriánská éra. V designu to ladilo s těsným dámským malým pasem a šev na ramenním rukávu byl více prohnutý, aby ukazoval těsnější uchycení na paži. To nakonec omezilo pohyby žen s rukávy. Nicméně, jak krinolíny se začaly vyvíjet v módě, rukávy se změnily na velké zvonky, které dodávaly šatům větší objem. Engageantes pod rukávy se obvykle nosily krajky, len nebo trávník, s cambric a broderie anglaise. Dali se snadno vyjmout, prát a znovu umístit na místo, aby fungovaly jako falešné rukávy, které byly v průběhu času připevněny k rukávům po lokty. Obvykle se objevují pod zvonovými rukávy denních šatů.

SiluetaSilueta se postupem času měnila, což bylo podpořeno vývojem spodního prádla. V dřívějších dobách byly široké sukně podepřeny látkami jako prádlo, které používalo ve vazbě koňské žíně. Krinolíny byly používány k tomu, aby sukně získaly tvar úlu, pod sukní se nosily nejméně šest vrstev spodniček, které mohly vážit až čtrnáct liber. Později klecová krinolína bylo vyvinuto. Ženy byly osvobozeny od těžkých spodnic a mohly volně pohybovat nohama pod klecí. Silueta později začala zdůrazňovat sklon směrem k zadní části sukně. Polonaise styl byl představen tam, kde se v zadní části sukně nahromadila plnost. Začaly mizet i krinolíny a klece, což bylo pro dělnické ženy nebezpečnější. Turnaje nebo shon byly vyvinuty.

Kosmetika viktoriánské éry byly obvykle minimální, protože líčení bylo spojeno s promiskuitou. Mnoho kosmetických přípravků obsahovalo toxické nebo žíravé přísady, jako je olovo, rtuť, amoniak a arsen.

Styl oblékání z 30. let

This dress features a low waistline, and the bodice is worn over the hips to further emphasise the silhouette
Šaty 1837

Během začátku vlády královny Viktorie v roce 1837 byl ideální tvar viktoriánské ženy dlouhý štíhlý trup zdůrazněno širokými boky. Pro dosažení nízkého a štíhlého pasu byly korzety pevně přichyceny a prodlouženy přes břicho a dolů směrem k bokům.[4] Pod korzet se běžně nosila košile a střihla relativně nízko, aby se zabránilo vystavení. Přes korzet byl přiléhavý živůtek s nízkým pasem. Spolu s živůtkem byla dlouhá sukně s vrstvami koňské spodničky[4] nosí se dole a vytváří plnost; při zdůraznění malého pasu. Pro srovnání úzkého pasu byly použity nízké a rovné výstřihy.

Styl oblékání 18. let

This evening dress features low straight necklines at the shoulder, bodices ending at the natural waistline and converging to a point at the front, and sleeves flaring out from the elbow. Organ pleats were used to further create the fullness of the skirts.
Šaty ze 40. let 20. století
The mid-1840s saw day dresses featuring V-shaped necklines, which were covered by a chemise for decency. Skirt widths widened due to the horsehair petticoat, and extra flounces were added for emphasis and decoration.Funnel sleeves.
Denní šaty v polovině 18. let

Ve 40. letech 19. století charakterizovaly dámské styly sbalené rukávy, nízké výstřihy, podlouhlé body ve tvaru písmene V a plnější sukně.

Na začátku desetiletí se boky živůtek zastavily v přirozené linii pasu a setkaly se v bodě vpředu. V souladu se silně vykostěným korzetem a šev linie na živůtku, zvýraznil se tak oblíbený nízký a úzký pas.

Rukávy živůtků byly nahoře těsné, kvůli Mancheron,[5] ale rozšířil se kolem oblasti mezi loktem a před zápěstím. Bylo však také původně umístěno pod rameno; to omezovalo pohyby paže.[5]

Výsledkem bylo, že uprostřed desetiletí se rukávy rozšiřovaly z loktů do tvaru nálevky; vyžadující spodní rukávy nosit za účelem zakrytí dolních paží.[6]

Sukně se prodlužovaly, zatímco šířky se zvětšily v důsledku zavedení krinolína z koňských žíní v roce 1847; stát se stavovým symbolem bohatství.

Další vrstvy flounces a spodničky také dále zdůraznily plnost těchto širokých sukní. V souladu s úzkým pasem však byly sukně k tělu připevněny velmi těsně orgánové záhyby zajištěno v každém záhybu.[5] To sloužilo jako dekorativní prvek pro relativně hladkou sukni. Styl 40. let byl vnímán jako konzervativní a „gotický“ ve srovnání s okázalostí 30. let.[7]

Styl oblékání z padesátých let

Necklines plunged further, needing a chemisette to be worn underneath. Sleeves widened at the elbow, while bodices ended at the natural waistline. Skirts widened and were further emphasised by the addition of flounces.
Šaty z padesátých let
Princess Albert de Broglie wears a blue silk evening gown with delicate lace and ribbon trim. Her hair is covered with a sheer frill trimmed with matching blue ribbon knots. She wears a necklace, tasseled earrings and bracelets on each wrist.
Princezna de Broglie, 1851-53
1st patented cage crinoline.Fullness of the skirt is even further emphasised.
Krinolína z klece z roku 1856

Podobná silueta zůstala v padesátých letech 19. století, zatímco některé prvky oděvů se změnily.

Výstřihy denních šatů klesly ještě níže do tvaru písmene V, což způsobilo potřebu zakrýt oblast poprsí chemisetkou. Naproti tomu večerní šaty obsahovaly a Berta, který místo toho zcela odkryl oblast ramen. Živly se začaly rozšiřovat přes boky, zatímco rukávy se dále otevíraly a plnily. Objem a šířka sukně se nadále zvyšovaly, zejména během roku 1853, kdy byly přidány řady flounces.

Nicméně v roce 1856 se sukně rozšířily ještě dále; vytvoření kupolovitého tvaru díky vynálezu prvního krinolína z umělé klece. Účelem krinolíny bylo vytvořit umělou siluetu přesýpacích hodin zvýrazněním boků a vytvořením iluze malého pasu; spolu s korzetem. Krinolína v kleci byla vyrobena spojením tenkých kovových pásů dohromady a vytvořila kruhovou strukturu, která mohla podporovat pouze velkou šířku sukně. To bylo možné díky technologii, která umožňovala přeměnit železo na ocel, kterou pak bylo možné vtáhnout do jemných drátů.[1] Ačkoli novináři a karikaturisté té doby často zesměšňovali, když se krinolína zvětšila, tato inovace osvobodila ženy od těžké váhy spodnic a byla mnohem hygieničtější možností.[7]

Vynález syntetických barviv mezitím přidal nové barvy na oděvy a ženy experimentovaly s křiklavými a jasnými barvami. Technologická inovace šedesátých let poskytla ženám svobodu a možnosti volby.[1]

Styl oblékání 1860

Emphasis has moved to the back, in order to create a Train.
Krinolína z 60. let 20. století
Šaty z 60. let 20. století s vlakem
Bodices ended at the natural waistline. Wide pagoda sleeves are in fashion, and skirts are longer at the back; depicting a train.
Šaty z šedesátých let

Během časných a středních šedesátých let 20. století se krinolíny začaly zmenšovat nahoře, při zachování své amplitudy na dně.[8] Naproti tomu tvar krinolíny se zepředu zploštil a zezadu byl objemnější, protože se pohyboval směrem dozadu, protože sukně se skládaly z vlaky Nyní. Body na druhé straně, zakončené přirozenou linií pasu, byly široké pagodové rukávy, a zahrnoval vysoké výstřihy a obojky na denní šaty; nízké výstřihy pro večerní šaty. V roce 1868 se však ženská silueta zeštíhlila, když byla krinolína nahrazena ruchem a podpůrná flounce předběhla roli při určování siluety.[9] Šířky sukně se ještě zmenšily, zatímco vzadu zůstala plnost a délka. Abychom zdůraznili záda, byl vlak spojen dohromady, aby vytvořil měkké záhyby a závěsy[10]

Styl oblékání 1870

Dresses featuring the Bustle & Polonaise
Šaty ze 70. let
Dresses fitted the figure, and featured a long tiered, draped train.
Šaty 1877
70. léta 19. století

Trend širokých sukní během 70. let 19. století pomalu mizel, protože ženy začaly preferovat ještě štíhlejší siluetu. Živůtky zůstaly v přirozené linii pasu, výstřihy se lišily, zatímco rukávy začaly pod linií ramen. An overkirt se běžně nosil přes živůtek a zajistil se do velkého úklonu vzadu. Postupem času se však overkirt zkrátil na samostatnou baskičtina, což má za následek prodloužení živůtku přes boky. Jak se živůty v roce 1873 prodlužovaly, polonéza byl tak zaveden do viktoriánských stylů oblékání. Polonaise je oděv představující jak overkirt, tak živůtko dohromady. The tournure byl také představen a spolu s polonézou vytvořil iluzi přehnaného zadku.

V roce 1874 se sukně začaly zužovat vpředu a byly zdobeny ověsy, zatímco rukávy byly utaženy kolem oblasti zápěstí. Směrem k 1875 až 1876 se živůtky vyznačovaly dlouhými, ale ještě těsnějšími šněrovanými pasy a konvergovaly v ostrém bodě vpředu. Ruchy se prodloužily a sklouzly ještě níže, což způsobilo další zmenšení plnosti sukně. Extra textilie byla shromážděna dohromady v záhybech, což také vytvořilo užší, ale déle odstupňovaný, přehozený vlak. Kvůli delším vlakům se spodky musely nosit spodky, aby byly šaty čisté.

Když se však přiblížil rok 1877, šaty se formovaly tak, aby odpovídaly postavě,[8] protože byly upřednostňovány rostoucí štíhlejší siluety. To bylo umožněno vynálezem kyrys korzet, který funguje jako korzet, ale sahá dolů do boků a stehen. Ačkoli styly oblékání získaly přirozenější podobu, úzkost sukně omezovala nositele, co se týče chůze.

Styl oblékání z 80. let

Viktoriánský dandy na obrázku ve 40. letech 19. století
Horizontal protrusion at the back.
1885 shonu

Na počátku 80. let bylo období stylistického zmatku.[1] Na jedné straně je to příliš zdobená silueta s kontrastní texturou a frivolní doplňky. Na druhé straně vzrůstající popularita krejčovství vedla k alternativnímu drsnému stylu.[7] Někteří připočítali změnu siluety k Viktoriánská reforma šatů, který sestával z několika pohybů včetně Estetický kostým Pohyb a Racionální hnutí oblékání ve střední až pozdní viktoriánské době prosazující přirozenou siluetu, lehké spodní prádlo a odmítající utahování. Tato hnutí však nezískala širokou podporu. Jiní zaznamenali nárůst cyklistiky a tenisu jako přijatelné ženské aktivity, které vyžadovaly větší snadnost pohybu v dámském oblečení.[1] Ještě jiní tvrdili, že rostoucí popularita na míru přizpůsobených mužských obleků byla jednoduše módním stylem a nenaznačovala ani pokročilý pohled, ani potřebu praktického oblečení.[7] Nicméně diverzifikace možností a přijetí toho, co se v té době považovalo za pánské oděvy, se shodovalo s rostoucí mocí a společenským postavením žen v pozdně viktoriánském období.

Ruch se znovu objevil v roce 1883 a měl vzadu další přehnaný vodorovný výčnělek. Kvůli další plnosti se místo toho drapérie pohybovala směrem k bokům nebo přednímu panelu sukně. Jakékoli závěsy vzadu byly zvednuty do poufů. Body na druhé straně se zkrátily a skončily nad boky. Styl přesto zůstal přizpůsobený, ale byl strukturovanější.

Avšak v roce 1886 se silueta znovu změnila na štíhlejší postavu. Rukávy živůtků byly tenčí a pevnější, zatímco výstřihy se opět zvýšily. Kromě toho se začal rozvíjet ještě více přizpůsobený vzhled, dokud se v 90. letech 20. století nezlepšil.

Styl oblékání z 90. let

V roce 1890 byl krinolín a ruch zcela opuštěn a sukně přirozeně oddělovaly od malého pasu nositele. Vyvinul se do tvaru zvonu a byl vyroben tak, aby těsněji seděl kolem oblasti boků. Výstřihy byly vysoké, zatímco rukávy živůtek původně vrcholily u ramen, ale během roku 1894 se zvětšily. Přestože velké rukávy vyžadovaly polštáře, aby je zajistily na místě, ke konci desetiletí se zúžil. Ženy si tak osvojily styl bundy na míru, který zlepšil jejich držení těla a sebevědomí a zároveň odrážely standardy raného osvobození žen.

Klobouky

Emma Hill podle Ford Madox Brown (1853), žena na sobě novější verzi strčit kapotu
operní zpěvák Adelina Patti namaloval Franz Xaver Winterhalter v roce 1863

Klobouky (a rukavice) byly rozhodující pro slušný vzhled mužů i žen. Být holá hlava prostě nebylo správné. Například cylindr byl pro muže vyšší a střední třídy standardním formálním oblečením.[7] U žen se styly klobouků postupem času měnily a byly navrženy tak, aby ladily s jejich oblečením.

Během raných viktoriánských dekád se objemné sukně držely krinolíny, a pak obručové sukně, byly ústředním bodem siluety. Chcete-li vylepšit styl, aniž by to odvedlo pozornost, klobouky byly skromné ​​co do velikosti a designu, slamové a látkové kapoty byly populární volbou. Poke kapoty, které se nosily během pozdních hodin Regentské období, měl vysoké, malé korunky a okraje, které se zvětšovaly až do třicátých let 20. století, kdy byla tvář ženy, která měla poke kapotu, viditelná pouze přímo zepředu. Měli zaoblené okraje, odrážející zaoblený tvar obručových sukní ve tvaru zvonu.

Jak se viktoriánská éra chýlila ke konci, silueta se znovu změnila. Tvar byl v podstatě obrácený trojúhelník, s kloboukem se širokou krempou nahoře, plnou horní částí těla s nafouknutými rukávy, bez shonu a sukní, která se zúžila u kotníků[11] (dále jen kulhat sukni byl výstřelek krátce po skončení viktoriánské éry). Obrovské klobouky se širokým okrajem byly pokryty propracovanými výtvory z hedvábných květů, stuh a především exotických chocholů; klobouky někdy zahrnovaly celé exotické ptáky, které byly nacpané. Mnoho z těchto chocholů pocházelo od ptáků na floridských everglades, kteří byli téměř úplně vyhynuli lovem. Do roku 1899 se časným ekologům líbí Adeline Knapp se zapojili do úsilí o omezení lovu chocholů. Do roku 1900 bylo zabito více než pět milionů ptáků ročně a téměř 95 procent ptáků na Floridě bylo zabito lovci oblaků.[12]

Obuv

Dámské boty raného viktoriánského období byly úzké a bez podpatku, v černém nebo bílém saténu. V 50. a 60. letech 18. století byly o něco širší s nízkým podpatkem a byly vyrobeny z kůže nebo látky. Populární byly také šněrované nebo zapnuté boty po kotníky. Od 70. let 20. století do dvacátého století se paty zvětšovaly a prsty špičatější. Na večer se nosily nízkopodlažní lodičky.[7]

Pánská móda

Hlavní článek: Pánské oděvy
Kresba viktoriánských mužů 1870s

Během 40. léta 20. století, muži nosili přiléhavé lýtkové délky šaty kabáty a a vesta nebo vesta. Vesty byly jednořadé nebo dvouřadé, s šátkem nebo vroubkovanými límci, a mohly být zakončeny dvojitými body ve sníženém pasu. Pro formálnější příležitosti byl přes den oblečený ranní kabát s lehkými kalhotami a večer tmavý ocas a kalhoty. Košile byla vyrobena z lnu nebo bavlny s nízkými límci, občas se stáhla dolů a nosila se široká kravaty nebo kravaty. Kalhoty měly přední mouchy a kalhoty byly používány pro formální funkce a při jízdě na koni. Muži nosili cylindry, se širokými okraji za slunečného počasí.

Během 50. léta, muži začali nosit košile s vysokým vztyčením nebo obratem obojky a kravaty do ruky svázaný v přídi, nebo svázaný v uzlu se špičatými konci trčícími jako „křídla“. Vyšší třída nadále nosila klobouky a buřinky byly nošeny dělnickou třídou.

V Šedesátá léta, muži začali nosit širší kravaty, které byly uvázány v přídi nebo ovinuty do volného uzlu a připevněny pomocí špendlíku. Frock kabáty byly zkráceny na délku ke kolenům a byly nošeny pro podnikání, zatímco do poloviny stehen pytel kabát pomalu přemisťoval svrchní kabát pro méně formální příležitosti. Cylindry se krátce staly velmi vysokým tvarem „sporáku“, ale populární byly i jiné tvary klobouků.

Během 70. léta, popularita třídílných obleků rostla spolu se vzorovanými látkami na košile. Kravaty byly čtyři v ruce a později Ascotské vazby. Úzká stužka byla alternativou pro tropické podnebí, zejména v Americe. Kabáty i pytle se zkrátily. Při jízdě na lodi se nosili ploché slámy.

Během 80. léta 19. století formální večerní šaty zůstaly tmavým kabátem a kalhotami s tmavou vestou, bílým motýlkem a košilí s okřídleným límcem. V polovině desetiletí, bunda nebo smoking, bylo použito při uvolněnějších formálních příležitostech. The Norfolk bunda a tvídové nebo vlněné kalhoty byly použity pro drsné venkovní pronásledování, jako je střelba. V zimě se nosily kabáty ke kolenům, často s kontrastními sametovými nebo kožešinovými límci, a pláště do lýtek. Pánské boty měly vyšší podpatky a úzkou špičku.

Počínaje 90. léta 19. století, blejzr byl představen a nosil se pro sport, plachtění a jiné příležitostné činnosti.[13]

Po většinu viktoriánské éry měla většina mužů poměrně krátké vlasy. To bylo často doprovázeno různými formami vousů, včetně knírů, bočních popálenin a plných vousů. Čistě oholený obličej se vrátil do módy až na konci 80. a počátku 90. let.[14]

Rozlišování toho, co muži skutečně nosili, od toho, co jim bylo prodáváno v periodikách a reklamách, je problematické, protože neexistují spolehlivé záznamy.[15]

Smutek černý

Pět dcer Victoria (Alice, Helena, Beatrice, Victoria a Louise), fotografované na sobě smutně černé pod bustou svého zesnulého otce, prince Alberta (1862)
Black Victorian mourning dress
Smuteční šaty, 1894–1895

V Británii je černá barva tradičně spojená se smutkem za mrtvé. Během většiny viktoriánské éry byly zvyky a etiketa očekávané od mužů, zejména u žen, přísné. Očekávání závisela na složité hierarchii blízkého nebo vzdáleného vztahu se zesnulým. Čím užší vztah, tím delší doba smutku a nošení černé. Nošení plné černé bylo známé jako První smutek, který měl svůj vlastní očekávaný oděv, včetně tkanin, a předpokládanou dobu trvání 4 až 18 měsíců. Po počátečním období Prvního smutku by truchlící postoupil do Druhého smutku, přechodného období nošení méně černé barvy, po kterém následoval Obyčejný smutek a poté Poloviční smutek. Některé z těchto stádií smutku byly zkráceny nebo zcela vynechány, pokud byl vztah truchlícího k zemřelému vzdálenější. Poloviční smutek byl přechodným obdobím, kdy byla černá nahrazena přijatelnými barvami, jako je levandule a nafialovělá, možná považovaná za přijatelné přechodové barvy kvůli tradici Church of England (a katolík ) duchovenstvo nosí levandule nebo lila štoly pro pohřební služby zastupovat Umučení Krista.[16]

Smuteční šaty vpravo měla královna Viktorie, „ukazují tradiční nádechy smutečního oblečení, které měla na sobě od smrti svého manžela, prince Alberta (1819–1861), až do své vlastní smrti.“[17]

Normy pro smutek

Způsoby a pravidla dobré společnosti aneb Solecismů, kterým je třeba se vyhnout (London, Frederick Warne & Co., 1887) poskytuje jasné pokyny, například následující:[18]

Vztah k zemřelémuPrvní smutekDruhý smutekObyčejný smutekNapůl smutek
Manželka pro manžela1 rok, 1 měsíc; bombazin látka potažená krep; vdova čepice, manžety na trávník, obojky6 měsíců: méně krep6 měsíců: žádný krep, hedvábí nebo vlna nenahrazuje bombazin; v posledních 3 měsících lze přidat tryskové šperky a stuhy6 měsíců: povolené barvy jsou šedá, levandulová, fialová a černo-šedá
Dcera pro rodiče6 měsíců: černá s černým nebo bílým krepem (pro mladé dívky); žádné lněné manžety a límce; žádné šperky po dobu prvních 2 měsíců4 měsíce: méně krep–2 měsíce, jak je uvedeno výše
Manželka pro manželovy rodiče18 měsíců v černém bombazinu s krepem–3 měsíce v černé barvě3 měsíce, jak je uvedeno výše
Rodič pro rodiče zetě nebo snachy- Černý pásek na ruku jako reprezentace někoho ztraceného–1 měsíc černá–
Druhá manželka pro rodiče první manželky––3 měsíce černá–

Složitost těchto pravidel etikety se vztahuje i na konkrétní období smutku a oblečení pro sourozence, nevlastní rodiče, tety a strýce, kteří se odlišují krví a manželstvím, neteřemi, synovci, bratranci prvního a druhého bratrance, dětmi, kojenci a „spojky“ (kteří byli nárok na řádný smutek po dobu „1–3 týdnů, v závislosti na úrovni intimity“). Očekávalo se, že muži budou nosit smutek černou v menší míře než ženy a po kratší dobu smutku. Po polovině 19. století nosili muži černý klobouk a černý oblek, ale u žen se očekávala pouze polovina předepsaného období smutku. Očekávalo se, že vdovci budou truchlit pouhé tři měsíce, zatímco správná doba smutku očekávaná pro vdovy byla až čtyři roky.[19] Ženám, které delší dobu truchlily v černém, se na veřejnosti dostalo velké úcty za jejich oddanost zesnulým, nejvýznamnějším příkladem byla samotná královna Viktorie.

Ženy s nižšími finančními prostředky se snažily držet krok s příkladem, který jim dávají střední a vyšší třídy, barvením denních šatů. Barvíři během viktoriánského období většinu svých příjmů obarvili černým prádlem na smutek.[20]

Technologický pokrok

Technologický pokrok nejenže ovlivnil ekonomiku, ale přinesl zásadní změnu v módních stylech, které nosí muži a ženy. Protože viktoriánská éra byla založena na principech pohlaví, rasy a třídy.[21] Značný pokrok byl ve prospěch vyšší třídy, protože právě oni si mohli dovolit nejnovější technologie a odpovídajícím způsobem změnit své módní styly. Ve třicátých letech 20. století došlo k zavedení krinolíny z koňských vlasů, která se stala symbolem postavení a bohatství, protože ji mohly nosit pouze ženy vyšší třídy. V padesátých letech minulého století došlo k dalšímu technologickému pokroku v oblasti módy, a proto se padesátá léta mohla právem nazvat revolucí ve viktoriánském módním průmyslu, jako například inovace krinolíny z umělé klece, která dala ženám siluetu umělých přesýpacích hodin, což znamenalo, že ženy už nemuseli nosit vrstvy spodničky dosáhnout iluze širokých boků a bylo to také hygienické.[22] Rovněž byla zavedena syntetická barviva, která přidala oděvům nové světlé barvy. Tento technologický pokrok poskytl ženám svobodu a možnosti volby. V roce 1855 Haute Couture byl představen, protože krejčovství se v následujících letech stalo běžnějším.[23]

Charles Frederick Worth, prominentní anglický designér, se stal populární mezi vyšší třídou, ačkoli jeho osudovým městem je vždy Paříž. Haute couture se stal populárním současně s vynálezem šicích strojů.[24] Ručně šité techniky vznikly a byly rozdílem ve srovnání se starými způsoby krejčovství. Princezna Eugenie Francie měla na sobě Angličanskou krejčovství, couture Charlese Fredericka Wortha a ve Francii se okamžitě proslavil, i když před pár lety právě dorazil do Paříže. V roce 1855 uvítala královna Viktorie a britský princ Albert Napoleon III a Eugenie z Francie na úplnou státní návštěvu Anglie. Eugenie byla ve Francii považována za módní ikonu. S královnou Viktorií se okamžitě staly přáteli. Královna Viktorie, která byla módní ikonou evropské vysoké módy, se nechala inspirovat Eugenieiným stylem a módou, kterou měla na sobě. Později královna Victoria také jmenovala svého švadlenu Charlese Fredericka Wortha a stal se významným návrhářem mezi evropskou vyšší třídou. Charles Frederick Worth je známý jako otec haute couture, protože později byl koncept etiket také vynalezen na konci 19. století jako zvyk, vyrobený na míru krejčovství se stal hlavním proudem.[25]

V šedesátých letech 19. století, kdy v Evropě šlo o šití na míru, byly krinolíny považovány za nepraktické. V 70. letech 19. století ženy upřednostňovaly štíhlejší siluety, proto se živůtek prodlužoval a byla zavedena polonéza, sukně a živůtek, které byly vyrobeny společně. V 70. letech 20. století byl vynalezen Cuirass Bodice, kus brnění, který pokrývá trup a funguje jako korzet. Ke konci vlády Victorie se šaty přirozeně rozšířily, protože krinolíny byly odmítány ženami střední třídy. Proti nim byli také návrháři jako Charles Frederick Worth. Všechny tyto vynálezy a změny v módě vedly k osvobození žen, protože přizpůsobený vzhled zlepšoval držení těla a byl praktičtější.[24]

Domovní dekorace

Hlavní článek: Viktoriánské dekorativní umění

Domácí dekor začal náhradní, stočil se do komplikovaně zavěšeného a zdobeného stylu, který dnes považujeme za viktoriánský, a poté přijal retro-elegantní William Morris stejně jako pseudo-japonaiserie.

Současné stereotypy

Viktoriánská skromnost

Hlavní článek: Viktoriánská morálka
"Správná délka pro malé dívčí sukně různého věku", od Harperův bazar, který ukazuje myšlenku z roku 1900, jak by měla dolní linie sestupovat směrem ke kotníku, jak dívka stárla

Mnoho mýtů a nadsázek o tomto období přetrvává dodnes. Jako příklady lze uvést myšlenku, že pánské oblečení je považováno za formální a tuhé, dámské za komplikované a přehnané; oblečení pokrývalo celé tělo a dokonce i záblesk kotníku byl skandální. Kritici tvrdí, že korzety sevřely ženská těla a životy žen. Domy jsou popisovány jako ponuré, temné, přeplněné masivním a příliš zdobeným nábytkem a množící se bric-a-brac. Mýtus říká, že i klavírní nohy byly skandální a pokryté drobnými kalhotky.

Po pravdě řečeno, pánské formální oblečení mohlo být méně barevné než v předchozím století, ale brilantní vesty a kumulativní fondy poskytly nádech barvy a kuřácké bundy a župany byli často bohatí orientálci brokáty. Tento jev byl výsledkem rostoucího odvětví textilní výroby, rozvoje masových výrobních procesů a zvyšujících se pokusů prodávat módu mužům.[15] Korzety zdůraznil ženskou sexualitu, přeháněl boky a poprsí v kontrastu s malým pasem. Ženy večerní šaty vycenil ramena a vrcholy prsou. The dresové šaty z 80. let 18. století možná zakrývaly tělo, ale pružná nová látka seděla na těle jako rukavice.[26]

Vybavení domácnosti nebylo nutně zdobené nebo přeplněné. Ti, kdo si mohli dovolit honosné závěsy a drahé ozdoby a chtěli ukázat své bohatství, to však často udělali. Protože viktoriánská éra byla obdobím zvýšené sociální mobility, bylo jich stále více nové bohatství dělat bohatou show.

Předměty používané ve výzdobě mohou být také tmavší a těžší než ty, které se používají dnes, jednoduše z praktických důvodů. Londýn byl hlučný a jeho vzduch byl plný saze z nesčetných požárů uhlí. Ti, kdo si to mohli dovolit, proto zaclonili svá okna těžkými, zvukem tlumícími závěsy a zvolili barvy, které rychle neukazovaly saze. Když se všechno pralo ručně, závěsy se neumývaly tak často, jak by to mohlo být dnes.

Neexistuje žádný skutečný důkaz, že klavírní nohy byly považovány za skandální. Klavíry a stoly byly často přehozené šály nebo látky - ale pokud šály něco skrývaly, byla to lacinost nábytku. Existují odkazy na rodiny nižší střední třídy, které zakrývají své rodiny borovice spíše než ukázat, že si nemohou dovolit mahagon. Zdá se, že příběh o klavírní noze pochází z knihy z roku 1839, Deník v Americe napsal kapitán Frederick Marryat, jako satirický komentář k americké prissiness.

Viktoriánské způsoby mohly být tak přísné, jak si představovali - na povrch. Jeden prostě veřejně nemluvil o sexu, porodu a podobných věcech, přinejmenším v úctyhodných středních a vyšších třídách. Jak je však dobře známo, diskrétnost se týkala mnoha hříchů. Prostituce vzkvétala. Dopřávali si muži a ženy vyšší třídy cizoložný styky.

Galerie

Viz také

Časová období

Dámské oblečení

Současné interpretace

Reference

  1. ^ A b C d E F Breward, Christopher (1995). Kultura módy. Manchester University Press. str. 145–180.
  2. ^ „Role pohlaví v 19. století“. Britská knihovna. Citováno 21. října 2016.
  3. ^ Gernsheim, Alison (1963). Viktoriánská a edvardiánská móda - fotografický průzkum. New York: Dover Publications Inc. str. 26.
  4. ^ A b Goldthorpe, Caroline (1988). Od královny k císařovně - viktoriánské šaty 1837-1877. New York: Metropolitní muzeum umění. str. 23–24.
  5. ^ A b C Goldthorpe, Caroline (1988). Od královny k císařovně - viktoriánské šaty 1837-1877. New York: Metropolitní muzeum umění. str. 32.
  6. ^ Goldthorpe, Caroline (1988). Od královny k císařovně - viktoriánské šaty 1837-1877. New York: Metropolitní muzeum umění. str. 39.
  7. ^ A b C d E F Steele, Valerie (1985). Viktoriánská móda. Móda a erotika: Ideály ženské krásy od viktoriánské éry po jazzovou dobu. Oxford University Press. str.51 –84.
  8. ^ A b Goldthorpe, Caroline (1988). Od královny k císařovně - viktoriánské šaty 1837-1877. New York: Metropolitní muzeum umění. str. 26.
  9. ^ Goldthorpe, Caroline (1988). Od královny k císařovně - viktoriánské šaty 1837-1877. New York: Metropolitní muzeum umění. str. 45.
  10. ^ Audin, Heather (2015). Výroba viktoriánských kostýmů pro ženy. Crowood. str. 45.
  11. ^ Laver, James (2002). Kostým a móda: Stručná historie. London: Thames & Hudson Ltd. str. 224–5. ISBN  978-0-500-20348-4.
  12. ^ "Národní park Everglades". PBS. Citováno 7. listopadu 2011.
  13. ^ Landow, Georgi. „Pánské neformální sportovní šaty, konec 80. a 90. let“.
  14. ^ „Victorian Men's Fashions, 1850–1900: Hair“.
  15. ^ A b Shannon, Brent (2004). „Přeformulování mužů: móda, mužnost a pěstování mužského spotřebitele v Británii, 1860–1914“. Viktoriánské studie. 46 (4): 597–630. doi:10.1353 / vic.2005.0022.
  16. ^ „Barvy církevního roku“. Konsorcium venkovských církví. Citováno 6. listopadu 2011.
  17. ^ Metropolitní muzeum umění (7. září 2019). „Smuteční šaty, 1894–1895“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 7. září 2019.
  18. ^ Flanders, Judith (2003). Viktoriánský dům. London: Harper Perennial. 378–83. ISBN  0-00-713189-5.
  19. ^ Flanders, Judith (2003). Viktoriánský dům. London: Harper Perennial. 378–9. ISBN  0-00-713189-5.
  20. ^ Flanders, Judith (2003). Viktoriánský dům. London: Harper Perennial. str. 341. ISBN  0-00-713189-5.
  21. ^ Graham, P. „Viktoriánská éra“. Digitální knihovna v Indii.
  22. ^ Shrimpton, J. Viktoriánská móda. Publikace Bloomsbury Shire.
  23. ^ Aspelund, Karl. Módní společnost. Fairchild Books.
  24. ^ A b Martin, Richard; Koda, Harolde. Haute Couture. Metropolitní muzeum umění.
  25. ^ Saillard, Olivier; Zazzo, Anne. Paris Haute Couture. Skira Flammarion.
  26. ^ Gernsheim, Alison (1981). Viktoriánská a edvardiánská móda: Fotografický průzkum (New ed.). New York: Dover Publications. str. 65. ISBN  0-486-24205-6.

Další čtení

externí odkazy