Viktoriánské dekorativní umění - Victorian decorative arts - Wikipedia

Dante Gabriel Rossetti salonek v čísle 16 Cheyne Walk, 1882, autor Henry Treffry Dunn.

Viktoriánské dekorativní umění odkazuje na styl dekorativní umění Během Viktoriánská éra. Viktoriánský design je všeobecně považován za model, který se oddával velkému přebytku ornamentů. Viktoriánská éra je známá svou interpretací a eklektický oživení historických stylů smíchané se zavedením vlivů Středního východu a Asie do nábytku, kování a nábytku vnitřní dekorace. The Hnutí umění a řemesel, estetický pohyb, Anglo-japonský styl, a Secesní styl mají své počátky v pozdní viktoriánské éře a gotickém období.

Architektura

Hlavní článek: Viktoriánská architektura
Velitelský salonek, Port Arthur, Tasmánie.

Interiérové ​​dekorace a design

Vnitřní dekorace a Vzhled interiéru viktoriánské éry jsou známé pro pořádek a výzdobu. Dům z tohoto období byl idealisticky rozdělen na místnosti a veřejný a soukromý prostor byl pečlivě oddělen. Salon byl nejdůležitější místností v domě a byl výkladní skříní majitelů domů, kde se hosté bavili. Holá místnost byla považována za špatnou, takže každý povrch byl naplněn předměty, které odrážely zájmy a touhy majitele. Jídelna byla druhá nejdůležitější místnost v domě. The příborník byl nejčastěji ústředním bodem jídelny a velmi zdobně zdobený.

Stěny a stropy

Výběr barvy barvy na stěnách ve viktoriánských domech byl údajně založen na využití místnosti. Chodby, které byly ve vstupní hale a na schodištích, byly natřeny pochmurně šedou barvou, aby nekonkurovaly okolním místnostem. Většina lidí mramorovala stěny nebo dřevo. Také na stěnách bylo běžné skórovat do mokré omítky, aby to připomínalo kamenné bloky. Úpravy, které byly buď mramorovaný nebo zrnité se často vyskytovaly na dveřích a dřevěných pracích. „Zrnitost“ měla napodobovat lesy vyšší kvality, které se obtížněji zpracovávaly. Pro výběr a umístění barev interiéru platila zvláštní pravidla. Teorie „analogie harmonie“ spočívala v použití barev, které na sobě ležely vedle sebe barevné kolo. A druhá byla „harmonie kontrastem“, která měla použít barvy, které byly proti sobě na barevném kruhu. Tam byl favorizován trojstranný zeď, která zahrnovala a dado nebo opláštění dole pole uprostřed a a vlys nebo římsa Nahoře. To bylo populární do 20. století. Frederick Walton kdo vytvořil linoleum v roce 1863, vytvořil proces embosování polotekutého lněného oleje, podloženého vodotěsným papírem nebo plátnem. Volalo se to Lincrusta a byla použita podobně jako tapeta. Tento proces usnadnil potom přejít na olej a připomínat dřevo nebo různé druhy kůže. Na stropech, které byly 8–14 stop, byla barva zabarvena o tři odstíny světlejší než barva na stěnách a obvykle měla vysokou kvalitu výzdoby, protože byly upřednostňovány zdobené stropy.

Nábytek

Ve viktoriánském období neexistoval jeden dominantní styl nábytku. Návrháři spíše používali a upravovali mnoho stylů převzatých z různých časových období v historii gotický, Tudor, alžbětinský, Angličtina Rokoko, Neoklasicistní a další. Gotický a rokokový styl obrození byly nejběžnějšími styly, které lze v této době v historii vidět v nábytku.

Tapeta na zeď

Tapety a tapety se staly přístupnými pro rostoucí počet domácností díky široké škále vzorů a různým nákladům. To bylo způsobeno zavedením technik hromadné výroby a v Anglii zrušením roku 1836 Daň z tapet představen v roce 1712.

Tapeta na zeď byl často vyráběn v komplikovaných květinových vzorech s primární barvy (červená, modrá a žlutá) v pozadí a přetištěny barvami krémové a opálené. Poté následovalo Gotické umění inspirované papíry v zemitých tónech se stylizovanými listy a květinovými vzory. William Morris byl jedním z nejvlivnějších návrhářů tapet a textilií během druhé poloviny viktoriánského období. Morris byl inspirován a použit Středověký a gotický tapisérie ve své práci. Na stropy a vlysy byl použit reliéfní papír.

Staré interiéry

  • Jídelna Theodore Roosevelt st. městský dům, New York City (1873, zničen).

  • Jídelna ve viktoriánském stylu, USA,
    počátkem 20. století.

  • Salon ve viktoriánském stylu, USA, počátek 20. století

  • Pokoj s viktoriánským designem, počátkem 20. století

  • Salon v newyorském domě z padesátých let 20. století.

  • Salon Whittemore House 1526 New Hampshire Avenue, Dupont Circle, Washington, DC

Zachované interiéry

Estetika viktoriánské dekorace Oscara Wildea

Šéf mezi literárními praktiky dekorativního estetismu byl Oscar Wilde, který prosazoval viktoriánský dekorativní individualismus v řeči, beletrii a formě eseje.[1] Wildeova představa o kulturním osvícení prostřednictvím vizuálních podnětů odráží představu o Alexandre von Humboldt[2] kdo udržoval tuto představivost nebyl romantický výplod nedostatku a tajemství, ale spíše něco, co by někdo mohl začít vyvíjet jinými metodami, včetně organických prvků v pteridomanie [[3]].

Změnou bezprostředního obydlí se změnil také jeho názor [[4]]; Wilde věřil, že cesta vpřed v kosmopolitismu začala jako prostředek k zatmění společenského světa a že takové vedení nelze najít v knihách ani ve třídách, ale skrz prožité Platonická epistemologie.[5] Estetický posun ve viktoriánském dekorativním umění domova dosáhl svého nejvyššího výsledku v doslovné transformaci jednotlivce na kosmopolitní, jak byl Wilde považován a známý mimo jiné při svém turné po Americe.[6]

Pro Wilde je však vnitřní význam viktoriánského dekorativního umění čtyřnásobný: člověk musí nejprve rekonstruovat své nitro, aby uchopil to, co je venku, jak z hlediska bydlení, tak mysli, zatímco poslouchal zpět k von Humboldtovi na cestě k Platónovi, aby být ponořeni do současného kosmopolitismu[7]čímž se v ideálním stavu stal obdivuhodně estetickým.

Viz také

Reference

  1. ^ van der Plaat, Deborah (2015). „Vizualizace kritiky: Umělecká konvence a eklekticismus ve spisech Oscara Wilda o dekorativním umění“. Australasian Journal of Victorian Studies. 19 (1): 9-10.
  2. ^ van der Plaat, Deborah (2015). „Vizualizace kritiky: Umělecká konvence a eklekticismus ve spisech Oscara Wilda o dekorativním umění“. Australasian Journal of Victorian Studies. 19 (1): 1-2, 12.
  3. ^ Flanders, Judith (2002). Uvnitř viktoriánského domova. New York: W.W. Norton & Co. p. 200-02.
  4. ^ van der Plaat, Deborah (2015). „Vizualizace kritiky: Umělecká konvence a eklekticismus ve spisech Oscara Wilda o dekorativním umění“. Australasian Journal of Victorian Studies. 19 (1): 11-14.
  5. ^ van der Plaat, Deborah (2015). „Vizualizace kritiky: Umělecká konvence a eklekticismus ve spisech Oscara Wilda o dekorativním umění“. Australasian Journal of Victorian Studies. 19 (1): 11-16.
  6. ^ Blanchard, Mary W. (1995). „Hranice a viktoriánské tělo: Estetická móda v Americe zlatého věku“. The American Historical Review. 100 (1): 39-45.
  7. ^ Monsman, Gerald (2002). „Platonický Eros Waltera Patera a Oscara Wildea: Odráží obraz lásky v 90. letech 20. století“. Anglická literatura v přechodu. 45 (1): 26-9.

externí odkazy

Média související s Viktoriánská éra na Wikimedia CommonsViktoriánský nábytek