Tommy Tallarico - Tommy Tallarico

Tommy Tallarico
Tallarico vystupuje s Živé videohry v roce 2016
Základní informace
Rodné jméno	Tommy Tallarico
narozený	(1968-02-18) 18. února 1968 (věk 52) Springfield, Massachusetts, USA
Žánry	Hudba z videoher, symfonický, Skála
Zaměstnání (s)	Skladatel, hudebník, producent, zvukový designér
Nástroje	Elektrická kytara, klavír, klávesnice
Aktivní roky	1991 – dosud

Tommy Tallarico (narozený 18. února 1968) je Američan hudba videohry skladatel, hudebník, zvukový designér, televizní osobnost a kreativní ředitel a producent živé show. Od 90. let pracoval na více než 300 videohrách.^[1][2] Je tvůrcem koncertní série Živé videohry (VGL), mnohonásobně oceněný symfonický orchestr, který od roku 2002 hraje hudbu z videoher po celém světě a je hostitelem televizních pořadů Elektrické hřiště a Recenze na útěku od roku 1997 do roku 2006.^[3]

Časný život

Tallarico se narodil v roce Springfield, Massachusetts 18. února 1968. Většinu mládí strávil hudbou. Jeho rodiče ho vzali navštívit Springfieldskou symfonii, když mu bylo 9 let. Naučil se hrát na klavír a kytaru a v deseti letech Tallarico cituje John Williams skóre pro Hvězdné války a Bill Conti je Rocky skórovat jako inspirace a stát se „závislým“ na klasická hudba. Tallarico se také nechal inspirovat svým bratrancem, Steven Tyler z Aerosmith. Tallarico jako dítě chodil na koncerty svého bratrance a rostla touha stát se hudebním umělcem.^[4]

Tallarico byl představen k videohrám jako dítě. On a jeho otec si hráli Asteroidy a Vesmírní vetřelci. Tallarico by vzal arkádový záznam svého otce do arkády, aby tam nahrál písničky. Sestavil by pásku do hudby na pozadí a poté provedl kytaru nad výsledkem pro své přátele ze sousedství.^[5]

Tallarico se zúčastnil Cathedral High School, a později Western New England University na rok. V 21 letech však Tallarico odešel do Kalifornie, aby se pokusil získat práci v odvětví videoher. Když byl Tallarico bez domova a žil pod molem, přijal místo prodavače klávesnic u Kytarové centrum v Santa Ana, Kalifornie. Hned první den Tallarico upoutal pozornost zaměstnance nové videoherní společnosti, Virgin Mastertronic, protože měl na sobě TurboGrafx Tričko. Tallarico poté dostal práci s Virgin, aby byl jejich prvním testerem hry.^[6]

Kariéra

Při testování hry Tallarico často žádal své šéfy, aby mu umožnili vytvářet hudbu z videoher. Vzhledem k tomu, že nikdy předtím neprodukoval hudbu z videoher, Tallarico se nabídl, že hudbu napíše ve svém volném čase zdarma. Tallaricovým prvním hudebním projektem v Virgin Interactive byl projekt Nintendo Game Boy verze Perský princ. Výsledná hudba, „hlučný, zlověstný syntezátor“ jako soundtrack, natolik zapůsobila na Virgin, že ho nechali pokračovat v tvorbě hudby a o šest měsíců později se stal vedoucím zvukové divize. Vzhledem k omezením kazet pro videohry se Tallarico zaměřil na chytlavost - ale krátkou -MIDI melodie, které lze opakovaně opakovat. „Tehdy bylo hlavním zaměřením na psaní videohry hudba, která měla být jednoduchá a mít skvělou melodii,“ řekl Tallarico. Tallarico se zasazoval o větší prostor na kazetách věnovaných zvuku a stal se jedním z prvních průkopníků v zavádění skutečných vzorků zvuků nástrojů do videoher.^[7][8]

Tallarico pracoval na řadě dalších titulů, zatímco na Virgin Interactive, včetně Terminátor, Aladin, Skvělé místo, 7. host a Globální gladiátoři. Několik her, na kterých pracoval, obdrželo ocenění za jejich hudbu. Tallarico byl prvním skladatelem, který komerčně vydal kompilace alb s videohrami po celém světě. Vydáno Capitol Records a s názvem Virgin Games Greatest HitsPrvní svazek se objevil v roce 1994 a druhý svazek byl vydán v roce 1996.^[9][10][11]

Tallarico pokračoval ve spolupráci s Virgin Interactive jako vedoucí divize hudby a videa až do roku 1994, kdy založil Tommy Tallarico Studios. Jeho přítel David Perry vytvořili Shiny Entertainment současně a obě nová studia společně pracovaly na tvorbě klasik jako např Žížala Jim a MDK. Jeho studio se od té doby zapojilo do několika her, včetně Pavoučí muž, Časová krize, Sonic a černý rytíř, Zítřek nikdy neumírá, Madden NFL '96, a Metroid Prime, který byl nominován na a BAFTA pro nejlepší zvuk.^{[12][13][14][15]}

Tallarico napsal kompletní orchestrální partituru pro Adventní povstání provádí Mormonský sbor svatostánku, který vyhrál Nejlepší originální skóre od IGN.com, Mania Music, a Přehrát časopis. Skóre bylo nazváno Gamespot jako „jeden z nejprodukovanějších hudebních partitur, jaký byl kdy ve hře uveden“.^[6][16]

Tallarico v květnu 2018 oznámil, že plánuje uvedení nového Intellivision konzolový systém, později odhalený jako Intellivision Amico. Koupil podíl ve společnosti Intellivision Productions od pozůstalosti bývalého majitele a zakladatele Keitha Robinsona. Obnovil společnost Intellivision Entertainment a sloužil jako prezident.^[17]

Televize

V roce 1995 Victor Lucas - který provozuje webové stránky Electric Playground - rozhovor s Tallarico v E3. Ti dva vytvořili vztah, který umožnil Lucasovi požádat Tallarica, aby s ním pracoval na show. V roce 1997 Tallarico a Lucas psali, produkovali a společně hostovali televizi Electric Playground TV, která poskytovala nové, náhledy a recenze na videohry. Tallarico hrál neuctivého a prostopášného muže Lucasovu přímému muži. Tento program pokračoval vyhrát Telly Award 2001 za nejlepší zábavní kabelový program. V roce 2002 byla sekce recenzí na elektrickém hřišti - Recenze na útěku - vyčleněna do vlastního programu, který hostili také Tallarico a Lucas. V USA byla recenze na útěku vysílána G4 TV jako Soudný den. Elektrické hřiště zůstává nejdelší televizní show s videohrami v historii.^{[18][19][20][21]}

V roce 2006, když Tallarico strávil více času se svým novým projektem Video Games Live, začal trávit méně času v pořadu, kde chyběly téměř všechny roky 2007 a 2008. V roce 2009 převzal jeho místo Scott Jones jako spolupracovník na plný úvazek hostitel s Victorem Lucasem.^[22][23]

V roce 2008 Tallarico spolupracoval s Mega64 na sérii Gamer Warz, která pokračovala až do roku 2013.

Hudební koncerty

V roce 2002 založila společnost Tallarico společnost Mystical Stone Entertainment, která se současně vytvořila Živé videohry, a symfonický orchestr který hraje hudbu z videoher, s Tallarico hostuje a hraje na kytaru. Cílem VGL je přinést hudbu z videoher do hlavního proudu jako legitimní uměleckou formu. Tallarico také vytváří vizuály - scény z videoher, stejně jako světla a lasery - které se přehrávají synchronizovaně s hudbou.^[24][25]

The New York Times poznamenal, že Tallarico "uvádí podmanivou, pyšně bombastickou show. Ale tato demonstrace komunity ze strany publika byla téměř stejně působivá jako cokoli jiného na jevišti." Před každým koncertem pořádá Tallarico malý festival, který zahrnuje videohry, setkávání a pozdravy a soutěže v kostýmech. VGL měla premiéru na Hollywoodská mísa s Filharmonie v Los Angeles publiku 11 000 v roce 2005. Od té doby přehlídka vystoupila pro miliony lidí po celém světě a hrála ve 42 zemích na 5 kontinentech, mimo jiné na Středním východě, v Číně, Jižní Koreji, Japonsku, Evropě, Jižní Americe a Austrálii . V roce 2015 účinkoval v Amfiteátr Red Rocks s více než 200 hudebníky, včetně Colorado Symphony a sbor. V roce 2016 předvedl 2 vystoupení na Národní olympijský stadion Bird's Nest v Pekingu více než 30 000 lidem. Tallarico vybírá pro každou show jiné písně, založené na oblíbené herní sérii této oblasti a tím, že se ptá fanoušků na budoucích místech, jaké písničky by chtěli slyšet. V uplynulém desetiletí VGL vystupovala s Národní symfonický orchestr, Pittsburghská symfonie, San Francisco Symphony Národní tchajwanská symfonie Španělský národní orchestr a Polský národní orchestr, mezi ostatními.^[26][27]

V roce 2010, PBS hostil symfonii jako národní televizní speciál, který se objevil v 90 milionech domácností ve Spojených státech; bylo také několikrát vysíláno Sky Arts ve Velké Británii a dalších evropských zemích. VGL získal dvě ocenění Guinessova kniha rekordů: jeden pro nejvíce provedených koncertů videohry (v té době 357) a druhý pro největší publikum, které kdy vidělo živý koncert s videohrami (752 000 lidí v čínském Pekingu v roce 2015).^[28] Symfonie vytvořila několik napodobitelů. VGL byla na obálce Symphony Magazine v roce 2014. Pravidelně vystupuje na herních akcích, jako je E3, Gamescom, Tokio Game Show, Konference vývojářů her, Generál Con, San Diego Comic Con, a další.^[29][30][31]

Tallarico produkoval sedm alb VGL. První album, Živý přenos videohier 1, debutoval v č. 10 dále Plakátovací tabule Top 10 pro klasickou hudbu Crossovers, a byl jmenován 2008 Best Video Game Soundtrack pro IGN a G.A.N.G. Druhý díl Úroveň 2, také prodáváno jako Modrý paprsek DVD koncert, debutoval u čísla 8 na stejném seznamu Billboardu. Tallarico však alba získal vlažnou podporu od nahrávacího průmyslu. Poznamenal: „nevěří v kulturně umělecký význam hudby z videoher a nevěří v to, že lidé mají zájem o poslech po vypnutí hry.“ V reakci na to Tallarico crowdsourcing třetí album Úroveň 3 na Kickstarter. Projekt porazil svůj cíl a pro album získal 285 081 $. Od té doby společnost Video Games Live přinesla další dvě alba, Úroveň 4 a Úroveň 5prostřednictvím Kickstarteru.^[32][33]

V roce 2014 Tallarico a umělec elektronické taneční hudby BT začal pracovat na Elektronický opus. Stejně jako v případě videohier naživo představuje Electronic Opus EDM hudba vedle symfonického orchestru. Použili Kickstarter k financování alba a vyzvedli více než 250 000 $. Přehlídka byla zahájena na zimní hudební konferenci v Miami v roce 2015.^[34][35][36]

V roce 2016 Tallarico koprodukoval světové turné Capcom Live s Shota Nakama.^[37]

Intellivision Entertainment

Tallarico byl prezidentem Intellivision Entertainment, společnost, která vyrábí Intellivision Amico, protože společnost byla založena v květnu 2018.^[38]

Osobní život

Kromě videoher a hudby je Tallarico vášnivým baseballem a Pavoučí muž fanoušek a sbírá balzámový ocet.^[39][40] Je také a vegan a má psa jménem Houdini.^[41] V současné době pro něj pracují jeho otec a bratr. Podle LA Times, jeho dům v "San Juan Capistrano vypadá to, jako by se dvanáctiletý s obrovským bankovním účtem stal divokým “, včetně životní velikosti Indiana Jones, několik Hvězdné války postavy a socha Merlin.^{[42][43][44][45]}

Tallarico se stále více zajímal o podporu oceňování hudby videohry. On a další požádali Národní akademie nahrávacích umění a věd (NARAS / GRAMMYs), aby zvážila videohry pro ceny Grammy. V roce 2000 souhlasila Grammy se změnou kategorie instrumentálního soundtracku na „Nejlepší instrumentální kompozici psanou pro filmy, televizi nebo jiná vizuální média“, aby bylo možné uvažovat i o videohrách. Tallarico tlačil autory hudebních her na videohry, aby se připojili k správní radě NARAS, aby poskytli větší legitimitu oboru a pomohli videohrám získat cenu.^[46][47]

V roce 2002 založil Tallarico Game Audio Network Guild (G.A.N.G.), neziskovou organizaci pro rozpoznávání hudby a zvuku z videoher. Členové videoherního průmyslu každý rok hlasují o svém oblíbeném zvuku roku, stejně jako o stipendiích pro studenty, kteří usilují o ocenění za zvukový design a ocenění za celoživotní dílo. Gang. ceny se stávají čím dál tím většími a organizovanějšími, přičemž ceny za rok 2016 s Videri String Quartet hrají témata videoher. Tallarico zůstává ve správní radě. Tallarico byl zvolen do správní rady pro NARAS / GRAMMY v roce 2005. Tallarico je emeritní poradní sbor pro Konference vývojářů her, a obdržel cenu Ambassador Award za svou práci s G.A.N.G. a videohry naživo. Je nominačním peer leaderem pro Akademie interaktivních umění a věd.^[48][49][50]

V roce 2007 ocenila Tallaricova charitativní díla hollywoodská umělecká organizace, když si jej vybrala jako prvního oceněného a držitele ceny Dream Award. V roce 2012 získal Tallarico cenu za celoživotní dílo společnosti G.A.N.G. GANG. Prezident Paul Lipson uvedl, že „doslova pomohl stovkám lidí dostat se do odvětví videoher a realizovat své sny. Toto ocenění si nikdy nezasloužil člověka.“ V roce 2013 dal TED Talk s názvem „Videohry - umění v přestrojení.“^[51][52][53]

Diskografie

Soundtracky k videohrám

Sólo práce / jiné

Ocenění a nominace

• Guinnessova kniha světových rekordů
  • Největší publikum pro živý koncert videohry (2016)^[54]
• Národní akademie recenzentů obchodu s videohrami^{[Citace je zapotřebí ]}
  • Čestná cena - Tommy Tallarico (2010)^[55]
• Game Developers Choice Awards
  • Cena velvyslance (2008)^[56]
• Časopis pro vývojáře her
  • Game Developer Frontline Award, Audio Award - The SFX Kit (2003)^[57]
• Akademie interaktivních umění a věd (KOSTKY. Ocenění )
  • Vynikající úspěch ve zvukovém designu - Metroid Prime (Nominee) (2002)^[58]
• Sega
  • Nejlepší hudba a zvuk FX - Earthworm Jim 2 (1995)^[59]
• Gamepro Reader's Choice Awards
  • Nejlepší hudba roku - Aladdin (1993)^[60]

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Tommy Tallarico na IMDb