Sedm posledních Kristových slov (Haydn) - The Seven Last Words of Christ (Haydn)

Tento článek je o skladbě Josepha Haydna. Další nastavení tématu viz Hudební prostředí výroků Ježíše na kříži.
Kříž na Karlův most v Praze

Sedm posledních slov našeho Spasitele na kříži (Němec: Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze) je orchestrální dílo od Joseph Haydn, uveden do provozu v roce 1786 pro Dobrý pátek service ve společnosti Oratorio de la Santa Cueva (Svatá jeskyně Oratoř) v Cádiz, Španělsko. Vydáno v roce 1787 a poté provedeno v Paříži, Římě, Berlíně a ve Vídni, skladatel jej v roce 1787 upravil pro smyčcový kvartet a v roce 1796 jako oratorium (se sólovými i sborovými vokálními silami) a schválil verzi pro sólový klavír.

Sedm hlavních meditativních sekcí - označených jako „sonáty“ a všechny pomalé - je koncipováno jako pomalý úvod a rychlý závěr „zemětřesení“, tedy celkem devět pohybů.

Původ

Oratorio de la Santa Cueva, Cadiz
„Stěny, okna a sloupy kostela byly zavěšeny černou látkou a slavnostní temnotu rozbila pouze jedna velká lampa visící ze středu střechy.“

Sám Haydn vysvětlil původ a obtížnost psaní díla, když byl vydavatelem Breitkopf & Härtel vydal (v roce 1801) nové vydání a požadoval předmluvu:

Asi před patnácti lety mě požádal a kánon Cádizu, aby složil instrumentální hudbu k Sedmi posledním slovům našeho Spasitele na kříži. V katedrále v Cádizu to bylo obvyklé[1] produkovat oratorium každý rok během roku Půjčil, přičemž účinek výkonu není o něco zesílen následujícími okolnostmi. Stěny, okna a sloupy kostela byly ověšeny černou látkou a slavnostní temnotu přerušila pouze jedna velká lampa visící ze středu střechy. V poledne byly dveře zavřené a obřad začal. Po krátké bohoslužbě vystoupil biskup na kazatelnu, vyslovil první ze sedmi slov (nebo vět) a přednesl o nich projev. To skončilo, opustil kazatelnu a padl na kolena před oltář. Interval vyplňovala hudba. Biskup poté stejným způsobem vyslovil druhé slovo, poté třetí a tak dále, orchestr následoval po závěru každého projevu. Moje skladba podléhala těmto podmínkám a nebylo snadným úkolem sestavit sedm adagios trvajících každý po deseti minutách a uspět jeden bez druhého, aniž by to unavilo posluchače; skutečně jsem zjistil, že je zcela nemožné omezit se na stanovené limity.[2]

Kněz, který dílo zadal, Don José Sáenz de Santa María, zrekonstruoval Oratorio de la Santa Cueva, a zaplatil Haydnovi neobvyklým způsobem - poslal skladateli dort, který Haydn objevil, naplněný zlatými mincemi.[3]

Originální verze

Původní dílo z roku 1786 pro úplnou klasiku orchestr, je následující:[4]

  1. Představení d moll - Maestoso ed Adagio
  2. Sonáta I („Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt") B dur - Largo
  3. Sonáta II („Hodie mecum eris in paradiso") C moll, končící C dur - Hrob e cantabile
  4. Sonáta III („Mulier, ecce filius tuus") E dur - hrob
  5. Sonáta IV („Deus meus, Deus meus, utéct mě dereliquisti") f moll - Largo
  6. Sonáta V („Sitio") A dur - Adagio
  7. Sonáta VI („Consummatum est") G moll, končící G dur - Lento
  8. Sonáta VII („In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum") Es dur - Largo
  9. Il terremoto (zemětřesení) c moll - rychle e con tutta la forza

Sedm meditací o posledních slovech je vyňato ze všech čtyř evangelií. Zemětřesení" hnutí pochází z Matouši 27: 51 a násl. Velká část práce je útěšná, ale „zemětřesení“ přináší kontrastní prvek nadpřirozené intervence - orchestr je požádán, aby hrál presto e con tutta la forza—A zavírá se jediným Fortississimo (trojitá forte) v dílu.

Haydn používá pro kompozici času extrémně širokou škálu tonalit. Muzikolog Mark Spitzer si toho všímá: „Ve své tonální svobodě [očekává] [Haydnovu] pozdní mše, zejména Harmoniemesse ... Jediným dalším klasickým „vícedílkem“, které se s touto architektonickou šíří šíří napříč celým tonálním gamutem, je Beethovenův Smyčcový kvartet c♯ moll, op. 131 ... Proč je tedy Beethovenovi připisována zásluha za experimentální odvahu, když se tam Haydn opět dostane jako první? “[5]

Verze smyčcového kvarteta

Na žádost svého vydavatele Artaria, skladatel v roce 1787 vyrobil zmenšenou verzi pro smyčcový kvartet: Haydn's Opus 51. To je forma, v jaké je dnes hudba nejčastěji slyšena: skupina sedmi děl (Hoboken-Verzeichnis III / 50–56), přičemž úvod se dotýká Sonáty I a Sonáty VII, k nimž se připojilo zemětřesení. První houslová část obsahuje latinský text přímo pod notami, které slova „mluví“ hudebně.

Tato verze se dostala do podezření z autenticity kvůli občas neopatrnému způsobu přepisu, s vynecháním rozhodujících větrných pasáží a zachováním pouze doprovodných postav v řetězcích. Výsledkem je, že některé kvartety vytvářejí vlastní adaptaci, která vychází z orchestrálního originálu.[Citace je zapotřebí ]

Kvarteta příležitostně vytvořila představení, která evokovala formát premiéry, přičemž původní slova a kázání nahradily čtení veršů. The Brentano Smyčcový kvartet například zadaný básník Mark Strand dodat řadu odečtů, které nahradí „slova“; výsledkem byla „Báseň po sedmi posledních slovech“ (zahrnuta do svazku Muž a velbloud). V dalším zaznamenaném příkladu pomocí Liparské kvarteto v roce 1976 byla „slova“ přečtena básnickými čteními Peter Hrušky; tyto hodnoty byly z John Donne (Úvod), George Herbert (Adagio), Robert Herrick (Grave e cantabile), anonymní spisovatel z 15. století (Grave), Edith Sitwell (Largo), Edwin Muir (Adagio) a David Gascoyne (Lento) a představení dokončili poslední Largo a Earthquake.[6]

Chorální verze

Gottfried van Swieten: rytina, o které se domníval Johann Georg Mansfeld, na základě kresby Laknera

Během své druhé cesty do Londýna (1794–1795)[7] v Pasov Haydn slyšel revidovanou verzi své práce, zesílenou tak, aby zahrnovala refrén, připravený Pasovem Dirigent Joseph Friebert. Slova nebyla původní latinka, ale pietista německy psaná poezie. Haydn byl novým dílem ohromen a rozhodl se jej vylepšit a připravit svou vlastní sborovou verzi. Měl pomoc Barona Gottfried van Swieten, který revidoval texty použité Friebertem.[8] Jednalo se o první práci v sériové spolupráci s van Swietenem jako libretistou, která pokračovala v pozdějších oratoriích Stvoření a Roční období.[9] Sborová verze měla soukromou premiéru ve Vídni 26. března 1796 před audienci šlechty pod záštitou Gesellschaft der Associierten. Veřejná premiéra proběhla 1. Dubna 1798 za podpory Tonkünstler-Societät, vídeňská prospěšná společnost pro hudebníky. Práce byla publikována v roce 1801.[10]

Hoboken-Verzeichnis číslování

Sedm posledních Kristových slov má vlastní sekci v Hoboken-Verzeichnis (Hob. XX):

  • Varná deska. XX / 1 - instrumentální verze
Varná deska. XX / 1A - orchestrální verze (1786)
Varná deska. XX / 1B - kvartetová verze (1787) = Hob. III / 50–56 palců sekce kvarteta katalogu, také op. 51
Varná deska. XX / 1C - klavírní verze (1787)
  • Varná deska. XX / 2 - chorální verze (oratorium, 1796).

Vybraná diskografie

Orchestrální verze 1786

Verze kvarteta

Chorální verze

Klavírní verze

  • Haydn: Sedm posledních slov našeho Spasitele na kříži, Hob.XX / 1C (piano verze) Ronald Brautigam (fortepiano) BIS

Reference

  1. ^ Podle Gotwalsa (1961: 242) se zde Haydn mýlí: požadavek přišel z jiného kostela v Cádizu, nového Oratoria de la Santa Cueva, který stále existuje. Townsendův překlad vykresluje německou „Hauptkirche“ jako „katedrálu“, což není zcela jistý překlad schválený Gotwalsem.
  2. ^ Text citovaný Townsendem (1884, 73–74)
  3. ^ Tento příběh je popsán v Geiringerovi (1982: 84), který nezmiňuje jeho zdroj. Viz také: Carlos Prieto (2006) „Dobrodružství violoncella“: „Velkorysost našeho kněze pocházejícího z Veracruzu, Don José Sáenz de Santa María, se neomezovala pouze na rekonstrukci Santa Cueva a uvedení hudby od Haydna do provozu. na vlastní náklady nařídil stavbu oratoře.
  4. ^ HC Robbins Landon, Haydn: Kronika a dílo, 5 vols, (Bloomington and London: Indiana University Press, 1976–) v. 2, Haydn v Eszterhaze, 1766–1790
  5. ^ Spitzer, Michael (listopad 2001). „Haydn's Seven Last Words“. Stará hudba. XXIX (4): 660. doi:10.1093 / earlyj / xxix. 4.660.
  6. ^ Argo (Decca), Haydn String Quartets Volume Eleven, HDNV 82–84.
  7. ^ Zdroje se liší v tom, zda k tomu došlo na odchozí nebo zpáteční cestě; Larsen a Feder (1997, 67).
  8. ^ Webster, „Vznešený a pastorační ve stvoření a v ročních obdobích“ (2005, 150)
  9. ^ Vidět Grove Dictionary of Music and Musicians, článek „Gottfried van Swieten“.
  10. ^ Zdroj pro tento odstavec: Temperley (1991, 7)

Zdroje

  • Geiringer, Karl a Irene Geiringer, Irene (1982). Haydn: Kreativní život v hudbě (3. vyd.). University of California Press.
  • Gotwals, Vernon, překladatel a editor. Haydn: Dva současné portréty. Milwaukee: University of Wisconsin Press.
  • Temperley, Nicholas (1991) Haydn, Stvoření. Cambridge University Press. ISBN  0-521-37865-6.
  • Townsend, Pauline (1884) Joseph Haydn. S. Low, Marston, Searle & Rivington (online na Knihy Google ).

externí odkazy