Baryton tria (Haydn) - Baryton trios (Haydn)

Kopie barytonu prince Esterházyho, vystavená v jeho paláci v Eisenstadt.

Joseph Haydn napsal až 123 trií pro neobvyklou kombinaci baryton, viola a violoncello a další tři tria pro baryton, violoncello a housle (Hob. XI: 89-91) jsou považovány za součást série.[1] Jak poznamenává Sisman, jde o „nejintenzivněji kultivovaný žánr“ Haydnovy rané kariéry.[2]

Baryton

Baryton je uklonený strunný nástroj z viola rodina hrála v Evropě během 17. a 18. století. Má šest nebo sedm řetězců střevo, uspořádané přes vzteklý hmatník plus spodní sadu drátěných strun. Když jsou střevní struny skloněny, drátěné struny vibrují sympaticky, obohacující tón. Drátěné struny mohou být také trhány levým palcem umělce, což vytváří kontrastní tonální kvalitu. Úplné informace viz baryton.

Dějiny

Haydn začal skládat barytonová tria v roce 1765. V té době pracoval pro knížata Rodina Esterházyů od roku 1761 a od roku 1762 pro nově vládnoucí Princ Nikolaus. Nikolaus předtím hrál viola da gamba (nástroj podobný barytonu, ale bez soucitných strun), ale v roce 1765 koupil baryton.[3] Ve stejném roce obdržel Haydn od prince princ za zanedbání svých povinností; podrobnosti o této epizodě viz Gregor Werner. Dodatek k napomenutí upřesnil, že Haydn by měl také věnovat více času komponování děl pro Princeův nový nástroj:

„Konečně, řekl Kapitán Haydnovi je naléhavě uloženo věnovat se kompozicím pilněji než dosud, a zejména psát takové kousky, které lze hrát na gamba [tj. Baryton], kterých jsme dosud viděli jen velmi málo; a aby mohl posoudit jeho píli, zašle nám občas první, čistě a pečlivě napsaný výtisk každé skladby. “[4]

Haydn na tento příkaz energicky reagoval a jeho úsilí se brzy setkalo s princovým souhlasem. Dne 4. ledna 1766 napsal Esterházy svému správci:

„Dostal jsem od Haydena tento okamžik tři kusy, které mě velmi potěší. Podle toho mu musíte zaplatit ve jménu mého jména dvanáct dukátů ze státní pokladny a zároveň mu říct, že má napsat dalších šest dílů jako ty, které mi právě poslal, spolu se dvěma sóly, abych byl doručen co nejdříve. “[5]

Tyto odměny měly pokračovat.[6]

Během příštích deseti let napsal Haydn „téměř 200“[7] skladby pro různé soubory s barytonem. Z nich převládajícím žánrem bylo barytonové trio. Kdykoli Haydn dokončil 24 trií, měl set „bohatě svázaný kůží a zlatem“ (Sisman). Výsledné objemy byly datovány 1766, 1767, 1768, 1771 a 1778;[8] poslední byl svázán poté, co princ opustil nástroj ve prospěch nového koníčka, který zahrnoval i Haydna, konkrétně montáž operních inscenací v jeho paláci. Podle barytonisty John Hsu, poslední tria vlastně pocházejí z roku 1775.[9]

Hudba

Formulář

Tria, napsaná pro amatérské představení, jsou obecně kratší a méně ambiciózní než Haydnova slavnější série symfonie a smyčcové kvartety. Téměř ve všech případech sestávají pouze ze tří pohybů.[10] Pokud dochází k pomalému pohybu, obvykle se jedná o první pohyb, po kterém následuje druhý pohyb v rychlém tempu. První věta může být také rychlým tempem sonátová forma, nebo někdy sada variací.[11] Vždy existuje menuet, který je umístěn buď jako prostřední pohyb, nebo jako finále.[12] Finále bez menuetu jsou charakteristická v rychlém tempu.

Obecně platí, že první a poslední pohyb jsou v domovském klíči tria a střední pohyb v úzce souvisejícím klíči.[13] Pouze dvě z trojice jsou v mollové tónině.[14]

Úloha tří nástrojů

Hsu předpokládá, že když princ hrál barytonová tria, violovou část převzal Haydn a violoncellovou část ten, kdo byl v té době violoncellistou v princově orchestru.[15] V samotné hudbě barytonová část obvykle zaujímá melodickou linii. Tak jako Oliver Strunk napsal, trojice „nejsou komorní hudbou v přijatém smyslu slova, ale doprovázejí sóla. Princ Nicholas nebyl žádný demokrat, pokud jde o hudbu, a nestaral se o sdílení poct s profesionálními hudebníky, kteří mu pomáhali.“ Strunk přesto říká, že „v mnoha věcech jsou tyto tři části stejně zajímavé“.[16]

Žádný ze tří nástrojů nemá sopránový rozsah a výsledné temné zabarvení souboru je v komorní hudbě neobvyklé. Sadie a Pamplin poznamenávají, že „struktura barytonového tria - baryton, viola a violoncello - byla vyvinuta zejména pro Nicolause, a přestože se zrodila z naléhavosti, dokázala geniální ránu. Uklonené struny barytonu se mísí s violou a violoncellem, a trhané struny poskytují kontrastní zabarvení. Podtóny produkované mnoha barytonovými strunami kompenzují absenci výškového nástroje ... Celkový efekt mystifikuje posluchače, protože jednotlivé nástroje často nelze odlišit. “[17] Tato zmatenost hlasů souvisí s dalším Strunkovým pozorováním, že Haydn má často nástroje „cross range“, přičemž nižší violoncello hraje výše než baryton nebo vyšší viola hraje níže.

Stylistická evoluce

Jones zaznamenává změny ve stylu trojice v průběhu času. Částečně to jednoduše odráží rozšiřující se schopnost prince Esterházyho hrát na nástroj, který pro něj byl původně nový. V raných trioch je tedy převažujícím použitým klíčem A dur, zřejmě nejjednodušší, ve kterém lze hrát; pozdější práce zkoumají širší škálu kláves.[18] Ve třetím svazku trií byl princ evidentně schopen trhat a klanět se současně, což byl úkol vyžadovaný v číslech 60 a 66; a rychle střídat škubání a úklony (např. č. 69).[19]

Doba, kdy byla trojice složena (1765–1775), byla v Haydnově stylu důležitým vývojovým obdobím, včetně tzv. „Sturm und Drang "období zahrnující díla jako"Farewell Symphony „a sonáta pro klavír C-minor z roku 1772. Haydn měl také plné ruce práce s komponováním série 18 smyčcových kvartet (opp. 9, 17 a 20 ), který si vybudoval reputaci zakladatele a mistra tohoto žánru. Barytonová tria, i když mají menší rozsah, odrážejí stylistický vývoj tohoto období, který v průběhu času roste na jemnosti a zájmu.

Hudební citáty

Trojice si občas vypůjčí materiál z dřívějších děl, většinou od samotného Haydna.

  • První věta hry Trio 5 je založena na árii „Che farò senza Euridice“ z Gluck opera Orfeo ed Euridice.[20]
  • První věta tria 29 je založena na úvodní árii „Che visino delicato“ z Haydnovy vlastní opery La Canterina.[21]
  • První věta Trio 37 je přepisem věty z klávesnice sonáta H. XVI: 3.[22]
  • Trio 52 si vypůjčí svůj pohyb menuetů, zn Menuet alla zoppa, od 58. symfonie. Klíč je transponován do třetiny.[23]
  • Trio 64 používá na Velikonoce gregoriánský chorál, stejný jako ten, který byl použit (jiným způsobem) v dřívějších 30. symfonie.[24]
  • Trio 102 si půjčuje materiál z dřívějšího klávesového tria H. XV: 2 v F.[25]
  • Trio 110 si půjčuje materiál z dřívějšího divertimenta v C pro klávesnici, dvě housle a violoncello H. XIV: 8[26]

Podobně se materiál z trojice objevuje v pozdějších Haydnových pracích:

  • Variační téma Tria 38 se nachází v jiné podobě ve variantách klávesnice pro čtyři ruce, „Il maestro e lo scolare“ H. XVIIa: I.[27]

Baryton prince Esterházyho

Knížecí nástroj nechal postavit v roce 1750 Vídeň Johann Joseph Stadlmann,[28] známý houslař, který později pravidelně obchodoval s hudebním zařízením Esterházy.[29] Tento baryton měl sedm smyčcových strun, laděných jako basa viola da gamba (kterému je zvuk smyčcových barytonových strun srovnatelný); tj. AA, D, G, c, e, a '. Bylo tam deset drátěných strun vyladěných v měřítku D-dur, plus A o čtvrtinu níže a E o hlavní sekundu výše.[30] (Vzhledem k tomu, že Haydnova barytonová díla dominují modernímu výkonu na barytonu,[31] právě tato forma nástroje je dnes nejčastěji konstruována.) Nástroj byl popsán následovně: „je vyroben z borovice a javoru a lakován světle žlutou barvou. Boky a zadní část jsou zdobeny zvlněnými liniemi vykládání; na jeho extra hmatníku je foliovaná rolovací vložka z kostí a dřeva. Kolíček na kolíky končí vyřezávanou malovanou moustachiodovou hlavou vojenská čepice. Původní pouzdro je pokryto koženým hrotem se zlacenými nehty. “[32]

John Hsu odhaduje, že princ pravděpodobně nebyl virtuosem svého nástroje, soudě podle obtížnosti Haydnova psaní. Skladatel použil pouze prvních pět ze sedmi smyčcových strun a málokdy vyžadoval, aby hráč trhl a uklonil se současně. Vybrané klávesy jsou také nejjednodušší na hraní: D dur a sousední klávesy G dur a A dur.[33]

Podle Pamplina bylo ladění drátěných strun na princově barytonu zvláštní, netypické pro barytonskou tradici jako celek, ale odráželo konkrétní potřeby hudby, kterou Haydn (a různí jeho kolegové) napsal pro prince Esterházyho. Ve většině barytonů byly drátěné struny často laděny v rozsahu tří nejnižších smyčcových strun. Jako takové byly použity k poskytnutí basové linky pod ukloněnou melodii v sólové hře. Haydn zřídka psal takovou hudbu (což je pro hráče velmi náročné), čímž respektoval potřeby svého amatérského mecenáše. Drátové struny Princeova nástroje byly místo toho vyladěny ve stejném rozsahu jako nejvyšší tři smyčcové struny. Sympatickými vibracemi vylepšili zabarvení melodické linie, čímž sloužili roli barytonu jako primárního melodického nástroje v této hudbě.[34]

Nástroj knížete Esterházyho byl po jeho smrti uložen v rodinných sbírkách. Mnohem později (1949) se stala majetkem (tehdejší komunistické) maďarské vlády, když při nástupu k moci zkonfiskovala majetky Esterházyů a nainstalovala nástroj do Maďarské národní muzeum v Budapešti, kde si jej dnes můžete prohlédnout.[35]

Kritický názor

Relativně negativní hodnocení barytonových trií nabízí David Wyn Jones, který píše, že „by se dali psát na automatickém pilotu (i když by byl náchylný ke kreativní počítačové chybě).“[36] S odkazem na příkaz prince Esterházyho skládat hudbu (z výše popsaného dokumentu pokárání z roku 1765) Jones komentuje: „Velmi málo lidí hrálo [barytona] a tento příkaz od prince se musí hodit jako jeden z nejvíce shovívavých zájmů historie hudebního patronátu. “[37] Jiní učenci Haydna bývají pozitivnější; zatímco obecně uznávají omezený rozsah a aspirace trií, vyjadřují obdiv k Haydnovu řemeslu při jejich skládání. Tím pádem, James Webster: „barytonová tria ... jsou jemně zpracované skladby, které jsou svým způsobem odměňující jako surový expresionismus Sturm und Drang“;[38] Karl Geiringer: "V této sbírce lze nalézt řadu krásných vzorků, které ukazují, že Haydn vydal ze všech sil, i když nečekal, že jeho skladby budou slyšet mimo dvůr jeho prince";[39] Lucy Robinson: „Navzdory omezením kombinace je Haydnova genialita evidentní v kaleidoskopické škále melodických a textových nápadů a vtipné souhře mezi nástroji.“[40]

John Hsu napsal (1986): „V celém triu panuje pocit intimity. Jedná se o nejsoukromější komorní hudbu, napsanou zejména v reakci na přání a potřeby jedné osoby. Můžeme si snadno představit uspokojení a inspiraci který princ Esterházy zažil při hraní těchto trií. “

Poznámky

  1. ^ Jones (2009: 15). Všichni až na čtyři přežijí (Jones 2009: 15).
  2. ^ Sisman (1993: 128)
  3. ^ Sadie a Pamplin, žádné rande
  4. ^ Citováno od Sismana (1993, 129)
  5. ^ Strunk (1932, 222)
  6. ^ Webster (2003: 13)
  7. ^ Jones (2009: 14)
  8. ^ Citace a data od Sismana (1993, 129). Přežije pouze svazek 1771; Jones (2009: 15).
  9. ^ Hsu (1986)
  10. ^ Výjimky jsou následující: tria s čísly 2 a 31 mají čtyři věty a velká trojka č. 97, složená na počest princových narozenin, má sedm (Strunk 1932, 228)
  11. ^ Sisman (1993: 111) poznamenává, že 21 variačních pohybů v triích sdílí mnoho vlastností: všechny jsou první pohyby, všechny jsou v binárních metrech, většina má tempo označující Adagio nebo Andante a u všech kromě jednoho začíná téma pozitivním .
  12. ^ Strunk (1932, 228)
  13. ^ Geiringer (1982: 230)
  14. ^ Sisman (1993: 132)
  15. ^ Hsu (1986)
  16. ^ Citáty od Strunka (1932, 229)
  17. ^ Sadie a Pamplin, bez data)
  18. ^ Jones (2009: 16)
  19. ^ Jones (2009: 16)
  20. ^ Jones (2009a: 15)
  21. ^ Jones (2009a: 15)
  22. ^ Jones (2009a: 15), Webster a Feder (2002: 114)
  23. ^ Jones (2009a: 16)
  24. ^ Jones (2009a: 16)
  25. ^ Jones (2009a: 17)
  26. ^ Jones (2009a: 17)
  27. ^ Sisman (1993: 199). Sisman datuje dvě díla z let 1767 a 1768, ale netvrdí, že trojice byla nutně složena před klávesovým duetem.
  28. ^ Gartrell (2003: 127)
  29. ^ Webster (1976: 417)
  30. ^ Hsu (1986)
  31. ^ Gartrell (2003: 116)
  32. ^ Web Maďarského národního muzea; „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 7. 4. 2013. Citováno 2013-04-18.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  33. ^ Hsu (1986)
  34. ^ Pamplin (2000: 221)
  35. ^ Zdroj tohoto odstavce: webová stránka Maďarského národního muzea; „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 7. 4. 2013. Citováno 2013-04-18.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  36. ^ Jones (2009: 64)
  37. ^ Jones (2009b, 56)
  38. ^ Webster (2005: 42)
  39. ^ Geiringer (1982: 230)
  40. ^ Robinson (1981)

Reference

  • Gartrell, Carol (2003) Směrem k inventáři starožitných barytonů. Galpin Society Journal 56:116-131.
  • Geiringer, Karl (1982) Haydn: Kreativní život v hudbě. Berkeley: University of California Press.
  • Hsu, John (1986), poznámky k programu napsané barytonistou (a profesorem Cornell University) Johnem Hsu za představení tria # 97, 111 87 a 101 s violistou Davidem Millerem a violoncellistou Fortunato Arico na ASV (GAU 104, 1986).
  • Jones, David Wyn (2009) Baryton music. V David Wyn Jones, ed., Společníci oxfordského skladatele: Haydn, s. 14–17. Oxford: Oxford University Press.
  • Pamplin, Terence (2000) Vliv bandory na původ barokního barytonu. Galpin Society Journal 53: 221-232.
  • Hodnocení Lucy Robinsonové se objevilo v Hudební doba (1981), str. 540. (k dispozici na JSTOR )
  • Sadie, Julie Anne a Terence M. Pamplin (bez data, zpřístupněno 20. února 2012) „Baryton“, v Oxford Music Online.
  • Sisman, Elaine (1993) Haydn a klasická variace. Cambridge: Harvard University Press.
  • Strunk, Oliver (1932) Haydnovy divertimenty pro baryton, violu a basu (po rukopisech v Kongresové knihovně). The Musical Quarterly 18: 216-251.
  • Webster, James (1976) Violoncello a kontrabas v komorní hudbě Haydna a jeho vídeňských současníků. Journal of the American Musicological Society 29: 413-438.
  • Webster, James (2003) The New Grove: Haydn. Oxford: Oxford University Press.
  • Webster, James (2005) Haydnova estetika. In Caryl Clark, ed. Cambridge společník Haydn. Cambridge: Cambridge University Press.

externí odkazy