Mizantrop - The Misanthrope
| Mizantrop | |
|---|---|
 Gravírování z vydání 1719 | |
| Napsáno | Molière |
| Datum premiéry | 4. června 1666 |
| Místo mělo premiéru | Théâtre du Palais-Royal, Paříž |
| Původní jazyk | francouzština |
| Předmět | Chování aristokracie. |
| Žánr | Komedie mravů |
| Nastavení | Grand Siècle, Francie |
Misanthrope nebo Cantankerous Lover (francouzština: Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux; Francouzská výslovnost:[lə mizɑ̃tʁɔp u latʁabilɛːʁ amuʁø]) je ze 17. století komedie mravů ve verši napsaném Molière. Poprvé byla provedena dne 4. června 1666 v Théâtre du Palais-Royal, Paříž hráči krále.[1]
Hra satirizuje pokrytectví francouzské aristokratické společnosti, ale také upozorňuje na vážnější tón, když poukazuje na nedostatky, které mají všichni lidé. Hra se liší od ostatních frašek v té době tím, že zaměstnává dynamické znaky jako Alceste a Célimène na rozdíl od tradičně plochých postav, které většina satiriků používá ke kritice problémů ve společnosti. Od většiny ostatních Molièrových děl se také liší tím, že se více zaměřuje na vývoj postav a nuance než na průběh zápletky. Tato hra, i když není komerčním úspěchem, přežívá jako Molièrovo nejznámější dílo současnosti.
Protože obojí Tartuffe a Don Juan, dvě Molièrovy předchozí hry, již byly zakázáno francouzskou vládou, Molière možná potlačil své skutečné myšlenky, aby byla jeho hra společensky přijatelnější. Výsledkem je velká nejistota ohledně toho, zda má být hlavní postava Alceste vnímána jako hrdina pro své silné standardy poctivosti, nebo zda má být vnímána jako blázen za to, že má takové idealistické a nerealistické názory na společnost . Molière byl terčem velké kritiky Mizantrop během let. Francouzský filozof Jean-Jacques Rousseau tvrdil ve svém Dopis M. D'Alembertovi o brýlích že to bylo Molièrovo nejlepší dílo, ale nenáviděl fakt, že Alceste byl na scéně líčen jako blázen. Věřil, že publikum by mělo podporovat Alceste a jeho názory na společnost, spíše než ignorovat jeho idealistické představy a bagatelizovat ho jako postavu.
Postavy
- Alceste, pův. Molière
- The protagonista a misantrop titulu. Rychle kritizuje nedostatky všech kolem sebe, včetně sebe. Nemůže si pomoci, ale miluje Célimène, i když se jí nelíbí její chování.
- Célimène, pův. Armande Béjart-Molière
- Mladá žena, které se dvoří Alceste, Oronte, Acaste a Clitandre. Je hravá a koketní a ráda upozorňuje na chyby každého, koho potká za jejich zády. Célimène věnuje velkou pozornost společenskému vystupování.
- Philinte, pův. La Grange
- Zdvořilý muž, který se skutečně stará o Alceste, a uznává důležitost občasného zakrývání skutečných názorů v sociálním kontextu. Je považován hlavně za Alcestovu fólii.
- Acaste, pův. André Hubert
- Mladý pompézní markýz, který věří, že si zaslouží Célimènovu lásku.
- Oronte, pův. Du Croisy
- Odcházející, zdánlivě sebevědomý muž, který na čas také miluje Célimène. Jeho nejistota je odhalena, když není schopen zvládnout Alcesteovu kritiku jeho milostného sonetu.
- Arsinoé, pův. Mlle de Brie
- Vysoce moralistická starší žena, která žárlí na pozornost, kterou Alceste vylévá na Célimène.
- Éliante, pův. Mlle Du Parc
- Milostný zájem Philinte a bratranec Célimène, který původně touží po Alceste. Má dobrou rovnováhu mezi společenskou konformitou a individuálním výrazem.
- Clitandre, pův. La Thorillière
- Další markýz, který se pokouší nalákat Célimène a získat její lásku, a rád si s ní drbe o významných sociálních postavách.
- Baskičtina
- Célimène je věrný sluha.
- Du Bois, pův. Louis Béjart
- Alcestův fraškovitě chycený sluha.
- Guard, pův. Pane de Brie?
- Posel francouzských maršálů, který žádá Alcesta, aby odpověděl za jeho kritiku Oronteho poezie.
Synopse
K velkému zděšení svých přátel a společníků Alceste odmítá la politesse, sociální konvence francouzštiny ze sedmnáctého století Ruelles (později volal salony v 18. století).[2] Jeho odmítnutí „udělat pěkné“ ho činí nesmírně nepopulárním a stěžuje si na svou izolaci ve světě, který považuje za povrchní a základní, a na začátku prvního aktu řekl: „... Lidstvo se rozrostlo na takovou základnu, / chci se rozejít s celým lidská rasa".
Přes své přesvědčení si však Alceste nemůže pomoct, ale miluje lstivou a temperamentní Célimène, dokonalou flirt, jejíž vtip a lehkomyslnost ztělesňují dvorské způsoby, kterými Alceste pohrdá. Ačkoli ji Célimène neustále pokárá, odmítá se měnit a obvinila Alceste z toho, že není vhodný pro společnost.
Přes svou kyselou pověst misantropu má Alceste ženy, které o něj touží, zejména o prudérní Arsinoé a čestného Éliante. I když uznává jejich vynikající ctnosti, jeho srdce stále leží na Célimène. Jeho hluboké city k ní primárně slouží k vyrovnání se s jeho negativními projevy o lidstvu, protože skutečnost, že má takové city, ho zahrnuje mezi ty, které tak ostře kritizuje.
Když Alceste urazí sonet napsaný mocným šlechticem Oronte, je povolán k soudu. Odmítá potlačovat falešné komplimenty, je obžalován a ponížen a usiluje o dobrovolné vyhnanství.
Arsinoé, když se snažil získat svou náklonnost, mu ukázal milostný dopis, který Célimène napsal jinému nápadníkovi. Zjistí, že ho Célimène vede. Napsala stejné milostné dopisy mnoha nápadníkům (včetně Oronte) a porušila svůj slib, že ho bude upřednostňovat nad všemi ostatními. Dává jí ultimátum: odpustí jí a vezme si ji, pokud s ním uteče do exilu. Célimène odmítá a věří, že je příliš mladá a krásná na to, aby opustila společnost a všechny své nápadníky. Philinte je zasnoubený s Éliante. Alceste se poté rozhodne vyhnat ze společnosti a hra končí tím, že Philinte a Éliante utíkají, aby ho přesvědčil k návratu.
Jevištní produkce
Na Broadwayi bylo pět známých inscenací:
- Richard Mansfield hrál jako Alceste v úplně první inscenaci na Broadwayi 10. – 15. dubna 1905 v New Amsterdam Theater.[3]
- Ve Winter Garden Theatre byla ve dnech 7. – 9. Února 1957 uvedena produkce ve francouzštině.[4]
- Richard Easton hrál jako Alceste na Divadlo lycea 9. října 1968 - 26. dubna 1969 s Brian Bedford jako Acaste, Christina Pickles jako Celimene, Sydney Walker jako Philinte, Keene Curtis jako Oronte v inscenaci režiséra Stephen Porter za použití Richard Wilbur překlad.[5]
- Alec McCowen hrál jako Alceste na St. James Theatre 12. března - 31. května 1975 s Nicholas Clay jako Acaste, Diana Rigg jako Celimene a Robert Eddison jako Philinte v inscenaci režiséra John Dexter pomocí adaptace do Tony Harrison.[6]
- Brian Bedford se vrátil na Broadway hrát jako Alceste na Kruh na náměstí divadla 27. ledna - 27. března 1983 s Carole Shelley jako Arsinoe, Mary Beth Hurt jako Celimene a Stanley Tucci jako Dubois v inscenaci režiséra Stephen Porter za použití Richard Wilbur překlad.[7]
Mizantrop byl poprvé proveden na Stratfordský festival v roce 1981. Nejnovější produkce probíhala od 12. srpna do 29. října 2011 ve Festivalovém divadle pomocí Richard Wilbur překlad; Ben Carlson hrál Alceste a Sara Topham jako Celimene. Brian Bedford měl původně režírovat a vystupovat jako Oronte, ale kvůli nemoci byl nucen odstoupit, takže místo toho režíroval produkci David Grindley.
Adaptace
Moderní adaptace hry byly napsány Tony Harrison a Liz Lochhead. Lochheadova verze se odehrává v prvních letech skotského parlamentu a satirizuje Skotská práce vztah s médii. Harrisonova verze, která byla původně napsána v roce 1973, byla aktualizována a oživena na Bristol Old Vic v roce 2010. v roce 1999, Uma Thurman a Roger Rees hrál dovnitř Classic Stage Company moderní verze od Martin Krimpovací režíroval Barry Edelstein.[8]
Robert Cohen Překlad z roku 2006 do hrdinských dvojverší ocenila Los Angeles Times jako „velmi zábavný ... se současnou chutí plnou hovorové, ale gramotné štiplavosti.“[9] Verze profesora Cohena byla populární v inscenacích inscenovaných jeho bývalými studenty a je to verze inscenovaná Keith Fowler v roce 2011 pro UC Irvine oslava Cohenových padesáti let na univerzitě.[10]
Grouch, modernější veršová verze Mizantrop podle Randžít Bolt byl poprvé proveden v West Yorkshire Playhouse v únoru 2008. Je zasazen do současného Londýna a většina jmen postav je zřetelně spojena s Molièrovými: v pořadí výše uvedeného obsazení jsou to Alan, Celia, Phil, Eileen, Orville, Fay (Arsinoe), Lord Arne, Chris a sluha Bates. Martin Krimpovací adaptace, hlavní role Damian Lewis a Keira Knightley, otevřeno v Comedy Theatre v Londýně v prosinci 2009. Další adaptace: Roger McGough měl premiéru Anglické turistické divadlo na Liverpoolské divadlo v únoru 2013 před národním turné[11] - tato adaptace je z velké části ve verších, ale Alceste hovoří v próze.[12]V červnu 2014 se Andy Clark, Rosalind Sydney a Helen MacKay objevily ve třímístné 50minutové verzi The Misanthrope Classic Cuts napsané v rýmovaných dvojverších Frances Poet, které odehrály a hrály v suterénním divadle glasgowského Òrana Móra [gaelštině pro „skvělá melodie života], bývalý farní kostel Kelvinside, kde městské polední divadlo A Play, A Pie and Pint oslavilo desáté výročí několik dní po smrti svého zakladatele David MacLennan . Joyce McMillan ve filmu Skot si všiml „čistého a ostrého vtipu básníkova rýmujícího se textu, který vzdává dokonalou poctu originálu, zatímco se směle potápí do nového světa vypadávání a přátelství na sociálních médiích.“
Škola lží podle David Ives (2011) popsal New York Times jako „volnoběh přepsání Mizantrop".[13]. Justin Fleming přeložil a upravil The Misanthrope v rozmanitém rýmovém schématu s Alcestem jako ženou a Celimene jako mladým mužem Společnost Bell Shakespeare a Griffinova divadelní společnost koprodukce v Opera v Sydney Divadlo Playhouse 2018.
Zvuk
- v roce 1969, Caedmon Records nahrál a vydal na LP produkci původně uvedenou ve stejném roce na Divadlo lycea v New Yorku pomocí Richard Wilbur překlad a režie Stephen Porter (viz výše „Scénické produkce“). Obsazení zahrnuto Richard Easton jako Alceste, Ellis Rabb jako Acaste, Keene Curtis jako Oronte a Christina Pickles jako Celimene.
- V roce 1997 Divadelní díla L.A. provedl a uvedl produkci pomocí Richard Wilbur překlad (ISBN 1-58081-364-X) představovat Kevin Gudahl jako Alceste, Hollis Resnick jako Celimene a Larry Yando jako Clintandre. Nová produkce L.A. Theatre Works v hlavní roli Brian Bedford, zaznamenaný v roce 2012, je naplánován na vydání v roce 2014.
Reference
- ^ Molière (23. června 1968). Misanthrope a další hry. Nová americká knihovna. Citováno 23. června 2018 - prostřednictvím internetového archivu.
- ^ Faith E. Beasley, „Změna konverzace: Přemístění francouzského salonu sedmnáctého století“, L'Esprit Créateur 60/1 (jaro 2020), 34-46.
- ^ „The Misanthrope: New Amsterdam Theater, (4/10/1905 - circa. 4/4/1905)“. Ibdb.com. Citováno 23. června 2018.
- ^ „The Misanthrope: This production hrál in repertory with Christophe Colomb, Volpone, Les Nuits de la Colere / Feu la Mere de Madame, Intermezzo, Le Chien du Jardinier / Les Adieux“. Ibdb.com. Citováno 23. června 2018.
- ^ „The Misanthrope: This production hrál in repertory with Hamlet, The Cocktail Party, Cock-A-Doodle Dandy“. Ibdb.com. Citováno 23. června 2018.
- ^ „The Misanthrope: St. James Theatre, (12.12.1975 - 31.5.1975)“. Ibdb.com. Citováno 23. června 2018.
- ^ „Mizantrop: IJKL“. Ibdb.com. Citováno 23. června 2018.
- ^ Brantley, Ben. „DIVADELNÍ PŘEZKUM; Moliereho divochové dnes ztrácejí“. Nytimes.com. Citováno 23. června 2018.
- ^ Robert Cohen, Mizantrop, Eldridge Publishing, Tallahassee, FL
- ^ Keith Fowler, Moody Man in Love, “esej režiséra pro Mizantrop program, UC Irvine Drama, říjen 2011
- ^ „The Misanthrope - Roger McGough after Molière - 2013 - Productions - English Touring Theatre“. Ett.org.uk. Citováno 2013-09-07.
- ^ Alfred Hickling (21. února 2013). "The Misanthrope - recenze | Stage". London: The Guardian. Citováno 2013-09-07.
- ^ Isherwood, Charles (1. května 2011). „Třpytivá odpornost v jambickém pentametru“. New York Times. Citováno 14. května 2018.
externí odkazy
- Mizantrop (celý text, v angličtině)
- Wilburův překlad: Molière (1. ledna 1965). Mizantrop. Dramatická herní služba. ISBN 978-0-8222-1389-5.
