Symphony No. 4 (Ives) - Symphony No. 4 (Ives)

Symfonie č. 4
podle Charles Ives
CharlesEdwardIves1913 part.jpg
Charles Edward Ives, kolem roku 1913
KatalogS. 4 (K. 1A4)
ŽánrSymfonie
TextDva hymny: „Hlídač“ a „Bethany "
JazykAngličtina
Složen1910 - polovina 20. let
Doba trváníasi 30 minut
PohybyČtyři
BodováníOrchestr s refrén
Premiéra
datum26.dubna 1965 (1965-04-26)
UmístěníCarnegie Hall
DirigentLeopold Stokowski
ÚčinkujícíAmerický symfonický orchestr

Charles Ives je Symfonie č. 4„S. 4 (K. 1A4) vznikl mezi lety 1910 a polovinou dvacátých let 20. století (druhá komedie„ Comedy “byla složena jako poslední, nejpravděpodobněji v roce 1924). Symfonie je pozoruhodná svou vícevrstvou složitostí - obvykle vyžaduje výkon dvou vodičů - a svou velkou a rozmanitou orchestrací. Spojením prvků a technik Ivesovy předchozí kompoziční práce se tomu říká „jedno z jeho nejvýraznějších děl“;[1] Ivesův životopisec, Jan Swafford, nazval jej „vrcholným vrcholným dílem Ives“.[2]

Struktura

Symfonie je rozdělena do čtyř vět:

  1. Předehra: Maestoso
  2. Komedie: Allegretto
  3. Fuga: Andante moderato con moto
  4. Finále: Velmi pomalu - Largo maestoso

Ačkoli symfonie vyžaduje velký orchestr, její trvání je jen asi půl hodiny.

I. Předehra: Maestoso

Tento pohyb a druhý pohyb byly poprvé provedeny v Radnice, New York City, 29. ledna 1927, o 50 členů Newyorská filharmonie na mezinárodním referendovém koncertu Pro Musica, který pořádá Eugene Goossens. Zatímco na komorní bodování první věty stačí 50 hráčů, druhá věta ve skutečnosti vyžaduje téměř dvakrát tolik hráčů, přesto to byla Ivesova jediná zkušenost, když slyšela živě předvádět jakoukoli část Symphony. Na rozdíl od jiných Ivesových děl pro velký orchestr, které začínají v klidných a meditativních náladách, začíná Prelude první věty silným maestosem, fortissimo bassline, hned za ním stoupající trubka fanfára. Následuje tichý průchod. Pohyb končí sborovým zpěvem John Bowring je Zjevení Páně hymnus „Strážný, řekni nám o noci“. Na rozdíl od odvážného začátku hnutí na konci zemře, čtyřnásobně-pianissimo.

II. Komedie: Allegretto

Ives zakládá toto „komediální“ hnutí Hawthorne příběh "Nebeská železnice ", sám o sobě trope John Bunyan je Pilgrim's Progress. Je to orchestrální expanze - nejen pouhá orchestrace - Ivesova klavírního sóla, Nebeská železnice (asi 1924). Hnutí „komedie“ je tedy skladbou 20. let a může představovat jedno z posledních Ivesových orchestrálních snah. Je to jeho nejextrémnější esej o překrývajícím se tematickém materiálu, který se také nachází v jeho Dovolená Symfonie, ale je nejsložitější v použití multimetrie a časových dysynchronií a je kompozičně jeho nejsložitějším orchestrálním dílem. Citované melodie zahrnují „V Sweet By-By-By ", "Beulah Land ", "Pochod Gruzií "," Ye Christian Heralds "," Jesus, Lover of my Soul "a"Blíže tobě, Bože můj ". Disjunktivní metrická a časová složitost tohoto hnutí vyžaduje alespoň jednoho dalšího dirigenta. Hudba vychází z několika bouřlivých vrcholů, než odejde."

III. Fuga: Andante moderato con moto

Uspořádání tohoto hnutí budoucím filmovým skladatelem Bernard Herrmann (pozoruhodný jeho skóre Alfred Hitchcock Filmy) byly uvedeny v New Yorku 10. května 1933, ale Ivesova verze byla uvedena až po ucelené premiéře celé Symphony v roce 1965. Jedná se o mírnou orchestrální expanzi (ve srovnání s extrémní expanzí Komedie pohyb z jeho klavírního sólového zdroje) studenta fuga cvičení Ives složené během jeho let v univerzita Yale; v orchestrální podobě končí krátkým citátem „Radost světu ". Podle Elliott Carter, pohyb "je asi sedmdesát pět procent stejný jako první pohyb [Ives '] První smyčcové kvarteto „a“ má několik nepravidelných délek tyčí, polyrytmů a disonancí přidaných zejména při rozšířeném vyvrcholení blízko konce. “[3] Ives to nazval „výrazem reakce života na formalismus a rituál“. Paradoxně, díky své vzájemné kombinaci s dalšími třemi harmonicky, tonálně a rytmicky složitými pohyby, Ivesův životopisec Jan Swafford nazývá toto navenek jednoduché a konzervativní hnutí „svým způsobem nejrevolučnějším pohybem ze všech“.[2]

IV. Finále: Velmi pomalu - Largo maestoso

Symfonie končí tím, co Ives nazval „an zbožnění předchozího obsahu v pojmech, které mají něco společného s realitou existence a její náboženskou zkušeností “.[2] Zaměstnává samostatný poklep soubor, který hraje v samostatné tempo z hlavního orchestru; časový vztah mezi těmito dvěma skupinami se v průběhu pohybu mění přesně a přesně, což je jednou z mnoha výzev, kterým dirigenti a umělci čelí. První představení finále symfonie bylo součástí nedílné premiéry symfonie 26. dubna 1965 Americký symfonický orchestr pod Leopold Stokowski, asi 11 let po Ivesově smrti. V jeho Poznámky„Ives napsal, že hnutí„ se mi zdá nejlepší ve srovnání s ostatními pohyby, nebo vlastně s jakoukoli jinou věcí, kterou jsem udělal. “[4]

Složení

v Henry Bellamann Programová poznámka k premiéře první a druhé věty symfonie z roku 1927 (programová nota, která se zdá být napsána duchem Ivesem, protože jeho tón hlasu a používání jazyka je zřejmý po celém světě), program symfonie je popsán takto:

Estetickým programem díla je program mnoha největších literárních a hudebních děl na světě - hledající otázky Co? a proč? které duch člověka žádá o život. To je zejména smysl předehry. ... následující hnutí jsou rozmanité odpovědi, na které existence odpovídá.

V jeho Poznámky, Ives nesprávně cituje programovou notu Bellamanna tím, že jí přisuzuje slavný popis Finale (tedy poskytuje další důkaz, že pro tuto notu dodal Bellamann popisný text, přičemž Bellamann upustil od popisu Finale kvůli jeho absenci na představení z roku 1927): “ Poslední věta je apoteózou předchozího obsahu v pojmech, které mají něco společného s realitou existence a její náboženskou zkušeností. “

Symfonie se vyznačuje použitím multimetrics (tj. současné použití různých metrů ) a také časové dyssynchronie (tj. současné použití různých temp). Například ve druhé větě je pasáž (skvěle nazývaná „Sbalit sekci“), ve které se orchestr dělí na dvě skupiny, z nichž jedna hraje pomalu 3
2 metr, druhý v 4
4. Zpočátku jsou obě skupiny synchronizovány (s jednou opatření z 3
2 rovnající se jedné míře 4
4), ale pak 4
4 skupina zrychluje nad 3
2 skupina a zhroutí se, poté čeká na 3
2 skupina je dohnat, a orchestr se poté synchronizuje jako jeden celek. Toto je jen jeden z mnoha mimořádně nových časových efektů v této práci.

Čtvrtá věta se vyznačuje rytmickým plánem, ve kterém dochází k rozdělení mezi hlavním orchestrem a samostatnou skupinou perkusí; obě skupiny hrají v přesných časových poměrech k sobě navzájem a získání časových poměrů mezi těmito dvěma skupinami je jednou z hlavních výzev provádění pohybu. Také v symfonii je nové použití čtvrt tóny, slyšet jak v strunách, tak i ve vyhrazeném čtvrttónovém pianu, který předpokládá 24 not za oktávu. Ve druhé větě čtvrttónový klavír nudlí filigránový vzor ve čtvrtletí a pravidelné tóny doprovázející sólové housle, které intonují hymnus “Beulah Land ". (Ives zde očekával klávesnici s dvojitým manuálem, přičemž jeden manuál bude mít normální výšku tónu a druhý bude o čtvrt tónu vyšší.)

Instrumentace

Symfonie je hodnocena pro velmi velký orchestr:

Smíšené refrén provádí nastavení hymnus „Strážce“ v první větě a bezesná intonace hymnu “Bethany „v posledním pohybu.

První a poslední věta využívají prostorově oddělenou sestavu 5 houslí a harfy. Poslední věta využívá prostorově oddělenou skupinu perkusí.

Historie a recepce

Symfonie neměla kompletní představení, dokud Leopold Stokowski provedl to s Americký symfonický orchestr na Carnegie Hall 26. dubna 1965,[5] 11 let po Ivesově smrti.[6]

To bylo brzy zaznamenáno stejnými silami poprvé pro značku Columbia.[7]

Výkonnostní skóre z roku 1965, vydané G. Schirmerem (AMP), bylo nedávno nahrazeno novým kritickým vydáním Společnosti Charlese Ivesa z roku 2011 (ed. William Brooks, James Sinclair, Kenneth Singleton, Wayne Shirley a Thomas M. Brodhead) , který prezentuje hudbu v převážně neproveditelném, ale kompozičně zajímavém stavu, ve kterém ji Ives nechal ve svých rukopisech, a poté nezbytné odpovídající skóre výkonu (editoval Thomas M. Brodhead), které mělo premiéru na Lucernský festival, 26. srpna 2012, pod taktovkou dirigenta Peter Eötvös.

Reference

Poznámky

  1. ^ Odkaz na jednu z Léon Theremin nástroje. Dříve se myslelo, že je „řízen vesmírem“ Theremin nástroj, ale nyní věřil, že je jeho klávesnicí harmonium.
  2. ^ Obvykle si to uvědomovali, když dva klavíry ladily od sebe o čtvrt tón.

Citace

  1. ^ Kirkpatrick, John (1965). Předmluva k: Charles Ives, Symphony No. 4; Skóre výkonu (vydání faxu). G. Schirmer, Inc. str. vii.
  2. ^ A b C Swafford, Jan (1988). Charles Ives: Život s hudbou. New York: W. W. Norton & Company. 349, 360, 362. ISBN  0-393-31719-6.
  3. ^ Carter, Elliott (1977). Kámen, jinde; Kámen, Kurt (eds.). Spisy Elliotta Cartera. Indiana University Press. p. 265.
  4. ^ Ives, Charles (1972). Kirkpatrick, John (ed.). Charles E. Ives: Poznámky. W. W. Norton. p. 66.
  5. ^ Burkholder, Peter (pracovní seznam s Jamesem B. Sinclairem a Gayle Sherwoodovou). "Charles Ives", Grove Music Online, vyd. L. Macy (přístup k 5. srpnu 2006), grovemusic.com
  6. ^ Crutchfield, Will (15. října 1984). „Americká symfonie a čtvrtý Ives“. The New York Times. Citováno 24. května 2010.
  7. ^ Stone, Kurt (1966), „Ives's Fourth Symphony: A Review“, The Musical Quarterly 52, č. 1 (leden): 1–16. Citace na str. 1.

Bibliografie

  • Burkholder, Peter (pracovní seznam s Jamesem B. Sinclairem a Gayle Sherwoodovou). "Charles Ives", Grove Music Online, vyd. L. Macy (přistupováno 6. srpna 2006), grovemusic.com (přístup k předplatnému).
  • Ives, Charles (1990). Symfonie č. 4; Skóre výkonu (vydání faxu). G. Schirmer, Inc.
  • Kámen, Kurt (1966). „Ives's Fourth Symphony: A Review“. The Musical Quarterly 52, č. 1 (leden): 1–16.
  • Swafford, Jan (1988). Charles Ives: Život s hudbou. New York: W. W. Norton & Company. ISBN  0-393-31719-6.

externí odkazy