Smyčcový kvartet č. 1 (Ives) - String Quartet No. 1 (Ives)

Smyčcový kvartet č. 1 je hudební skladba od Charles Ives. Hudební historik a teoretik Robert P. Morgan napsal, že kvartet „byl Ivesovou první vyspělou skladbou delší délky a jeho mimořádná plynulost svědčí o důkladné kontrole jeho tradičních hudebních technik. Kromě toho je dílo podstatně více než jen jednoduché cvičení na klasických modelech; již existují náznaky toho, že Ives přijde, v rozsáhlých citacích a především ve skladatelově schopnosti ohýbat formu tak, aby vyhovovala výstřednostem jeho vlastních hudebních sklonů. “[1]

Pozadí

Kvarteto s podtitulem „Z Armády spásy“ a „Služba obrození“[2] byl napsán v roce 1896, zatímco Ives byl druhák na Yale, a byl složen pod dohledem Ivesova učitele Horatio Parker.[1] Tři z těchto hnutí mají původ v dílech pro varhany a smyčce, původně hraných při obrození, a byly založeny na evangelijních hymnech.[3] Poté, co je uspořádal pro smyčcové kvarteto, připravil Ives fugu napsanou pro třídu Parkerova kontrapunktu a vytvořil dílo se čtyřmi pohyby.[4]

V roce 1909 Ives odstranil první větu a začal ji organizovat pro zařazení do toho, co by se stalo jeho Čtvrtá symfonie. Také přečísloval zbývající pohyby, původně II, III a IV, jako I, II a III. Ivesův pracovní seznam z let 1937-50 uvádí kvarteto ve formě tří pohybů: „Prelude, Offertory a Postlude“.[5]

Po Ivesově smrti John Kirkpatrick objevil původní otevírací pohyb ve sbírce rukopisů odkázaných Yaleovi a znovu jej připojil ke kvartetu.[1] Tato změna nebyla splněna s univerzálním schválením: skladatel Bernard Hermann, který pracoval s Ivesem a dirigoval několik jeho skladeb, nesouhlasil s rozhodnutím Kirkpatricka a uvedl: „Pořád nevím, kde Kirkpatrick vzal tu fugu, na kterou se obrátil, ale to je jeho věc. Patří to k Čtvrtá symfonie. Nemyslím si, že se to hodí První kvarteto vůbec."[6] Životopisec Ives Jan Swafford napsal: „Ives měl pravděpodobně pravdu, když odstranil fugu - kromě obecného pocitu, že je založen na obrození hymnu, nemá žádné stylové ani tematické spojení s ostatními hnutími a zbavuje se celkového klíčového schématu ... A Kirkpatrick bylo špatné dát to zpět - jako by Ives neměl právo revidovat a vylepšovat svou vlastní hudbu. Představení kvarteta tak, jak to Ives zamýšlel, odhalí těsnější a efektivnější kus. Fuga, příliš prostorná a zvučná pro smyčcové kvarteto stejně patří do Čtvrté symfonie ... “[7]

První zdokumentované kompletní vystoupení kvarteta se konalo na Muzeum moderního umění v New Yorku dne 24. dubna 1957. Ve své třívěté formě jej zahrál Kohon String Quartet, který také vydal první nahrávku díla v roce 1963 (Vox STDL-501120).[8] Kvarteto poprvé vydalo v roce 1961 Peer International ve skóre, které zahrnuje všechny čtyři pohyby.[9]

Hudba

Kus je složen pro standard smyčcový kvartet ze dvou houslí, violy a violoncella. Čtyři publikovaná hnutí jsou:

  1. Chorál: Andante con moto
  2. Předehra: Allegro
  3. Obětující: Adagio cantabile
  4. Postlude: Allegro marziale

Jan Swafford napsal: „První kvarteto je„ cyklické “- melodické linie se opakují od pohybu k pohybu, formální zařízení devatenáctého století sahající až k Berliozovi a Schumannovi.“[10] Pokud jde o pohyby II, III a IV, které byly zamýšleny jako I, II a III podle Ivesovy revize z roku 1909,[5] Ives učenec J. Peter Burkholder uvedl: „Mezi těmito třemi pohyby existuje mimořádná motivická jednota, a to díky vrozeným podobnostem mezi zdrojovými melodiemi - podobnosti, které Ives pečlivě využívá - a vzhledu každého pohybu materiálu, který se objevuje v ostatních.“[11]

První věta (Chorál) je fugal ve formě. Jeho předmět je založen na Lowell Mason „Missionary Hymn“ („Z Grónských ledových hor“), zatímco protiobjekt je založen na Oliver Holden „“Korunovace "(" Všichni oslavují moc Ježíšova jména! ").[12] Burkholder poznamenal, že „v průběhu hnutí se všechny čtyři fráze melodie hymny objevují v pořádku ... je to mnohem více parafráze ve fugálním stylu, než je to skutečná fuga, formovaná příměji zdrojovou melodií než obvyklé manželské expozice a epizody. “[12] Došel k závěru, že „pohyb melodie je zaměřen na pohyb. V tomto smyslu je to jako chorálové předehry a chorálové fantazie JS Bacha, a Ives to skutečně nazval„ jakousi chorálovou předehrou “, což ukazuje jeho povědomí o Bachových postupech. “[13]

Druhá věta (Předehra) je v Formulář ABA. Sekce A je založena na hymnu “Beulah Land "od John R. Sweney,[14] i když podle Burkholder „je méně pravděpodobné, že posluchači, kteří znají„ zemi Beulah “, uznají úvodní období jako odvozené od hymnu, než aby jej slyšeli jako neurčitě známé.“[15] Burkholder uvádí Ivesovo použití této melodie jako příklad toho, jak „přetváří melodii tak, aby se vešla do nové funkce, a zároveň mění její styl.“[16] Část B druhé věty je založena na „Shining Shore“ od autora George Frederick Root,[17] jejichž transformace slouží jako základ B úseků pohybů III a IV.[18]

Třetí věta (Obětující) je také v Formulář ABA. Primární téma sekce A je založeno na hymnu „Nettleton "(" Pojď, prameni každého požehnání "), připisováno Asahel Nettleton nebo John Wyeth.[19] V jeho Poznámky, Ives napsal: „„ Nettleton “byl jedním z kostelních písní evangelia a táborů a na schůzích tábora Redding jsem ho slyšel zpívat ... použil jsem ho nebo jsem to částečně navrhl v smyčcovém kvartetu ...“[20] Sekce B je opět z velké části založena na transformacích „Shining Shore“.[21]

Čtvrtá věta (Postlude) je opět v Formulář ABA. Primární téma jeho sekce A je založeno na „Webb "(" Postavte se, postavte se za Ježíše ") George James Webb stejně jako „Korunovace“ a „Shining Shore“,[22] zatímco jeho část B je opět odvozena od „Shining Shore“.[23] Představuje jedno z prvních použití Ives polymetr: skládání 3
4 přes 4
4 čas.[1]

Pokud jde o všudypřítomné použití „Shining Shore“ jako zdrojového materiálu, Burkholder napsal: „Když Ives ... důsledně a zjevně prezentuje fragmenty z melodie, upozorňuje na tuto melodii jako na myšlenku a dá nám očekávat, že o ní budeme více slyšet. Téměř v každém případě, kdy se to v jeho hudbě děje, má melodie pro práci větší význam, než si můžeme na první pohled uvědomit. “[17] Rovněž poznamenal, že „Shining Shore“ je „přítomen ve všech třech větách a je spojen prostřednictvím melodické transformace nebo podobnosti s ... jinými zdrojovými melodiemi. V každé větě je to hlavní zdroj pro téma střední sekce a její otevření motiv se v určitém okamžiku objeví výslovně. Kdykoli jsou smíchány dvě nebo více melodií, je přítomen ... “[11] Burkholder uvedl, že Ivesovo použití cyklických forem „je zjevné nejen v jeho zjevné snaze sjednotit toto kvarteto takovými prostředky, ale také v mnoha pracích napsaných během příštích dvou desetiletí, která používají cyklické sjednocení, včetně prvních tří symfonií, dvě klavírní sonáty a třetí houslová sonáta. “[11]

Reference

  1. ^ A b C d Morgan, Robert P. (1975). Charles Ives: Smyčcový kvartet č. 1 a 2 (poznámky k nahrávce). Smyčcový kvartet Concord. Nonesuch Records. H-71306.
  2. ^ Sinclair, James B. (1999). Popisný katalog hudby Charlese Ivesa. Yale University Press. str. 166.
  3. ^ Swafford, Jan (1996). Charles Ives: Život s hudbou. W. W. Norton. str. 124–125.
  4. ^ Swafford, Jan (1996). Charles Ives: Život s hudbou. W. W. Norton. str. 125.
  5. ^ A b Ives, Charles E. (1972). Kirkpatrick, John (ed.). Poznámky. W. W. Norton. str. 154–155.
  6. ^ Perlis, Vivian (1974). Charles Ives si pamatoval: Orální historie. Norton. str. 158.
  7. ^ Swafford, Jan (1996). Charles Ives: Život s hudbou. W. W. Norton. str. 451.
  8. ^ Sinclair, James B. (1999). Popisný katalog hudby Charlese Ivesa. Yale University Press. str. 168.
  9. ^ Ives, Charles E. (1972). Kirkpatrick, John (ed.). Poznámky. W. W. Norton. str. 155.
  10. ^ Swafford, Jan (1996). Charles Ives: Život s hudbou. W. W. Norton. str. 126.
  11. ^ A b C Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 70.
  12. ^ A b Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 71.
  13. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 72.
  14. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 52.
  15. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 54.
  16. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 54–55.
  17. ^ A b Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 58–59.
  18. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 57–62.
  19. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 50.
  20. ^ Ives, Charles E. (1972). Kirkpatrick, John (ed.). Poznámky. W. W. Norton. str. 54.
  21. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 60.
  22. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 55.
  23. ^ Burkholder, J. Peter (1995). All Made of Tunes: Charles Ives and the Uses of Musical Borrowing. Yale University Press. str. 59.