Smyčcový kvartet č. 2 (Ives) - String Quartet No. 2 (Ives)

The Smyčcový kvartet č. 2 podle Charles Ives je práce pro smyčcový kvartet napsáno v letech 1907 až 1913.[1] To mělo premiéru v McMillin Theatre, Columbia University v New York City dne 11. května 1946 a Juilliard School studentský soubor.[2] Jeho první profesionální vystoupení bylo u Walden Smyčcový kvartet, dne 15. září 1946 v Yaddo,[2] na koncertě, který podnítil skladatele Lou Harrison k napsání: „Toto dílo je ... zatím nejlepší dílo americké komorní hudby ... Hudba tohoto druhu se děje jen každých padesát let nebo století, tak bohatá na víru a tak plná pocitu dokončení.“[3] V jeho Poznámky, Ives označil kvartet jako „jednu z nejlepších věcí, které mám.“[4]

Kvarteto poprvé vydalo v roce 1954 Peer International, a byl přetištěn v roce 1970 s opravami od John Kirkpatrick.[5] V roce 2016 Peermusic Classical vydal kritické vydání kvarteta, které zadala společnost Charles Ives Society a upravil Malcolm Goldstein.[6]

Forma a obsah

Kvarteto je programové dílo zobrazující čtyři muže, kteří „konverzují, diskutují, hádají se (v re„ Politicku “), bojují, podávají si ruce, mlčí - a pak jdou po horské straně, aby viděli oblohu![7] Autor Matthew McDonald napsal, že kvarteto „je jediným vícemotorovým dílem, které Ives dokončil později Nebeská země... jejichž pohyby všechny patří do ‚původního velkého pojetí ', na rozdíl od částečného nebo úplného vyřazení z dřívějších kousků,“[8] a to „Ives pojal pohyby kvarteta jako integrované součásti jediného hudebního vyprávění.“[9] Podle hudebního historika a teoretika Roberta P. Morgana kvarteto „odhaluje radikální odklon od tradičního psaní kvarteta. V souladu s dramatickým pojetím naznačeným v názvech hnutí zachází Ives se čtyřmi nástroji s nebývalým stupněm individuality: každý má svůj vlastní zvláštní charakter a celková kvalita práce je výsledkem jakési vynucené sloučení čtyř různých texturních složek. “[10]

Práce probíhá ve třech větách:

  1. Diskuse (Andante moderato - Andante con spirito - Adagio molto)
  2. Argumenty (Allegro con spirito)
  3. Volání hor (Adagio — Andante — Adagio)

Diskuse, první pohyb, začíná tiše, ale brzy se rozruší a začne hrát jeden nástroj proti druhému. Jan Swafford napsal: "V tomto hnutí je programová myšlenka vzrušené konverzace vykreslena komplexním, chromatickým a disonantním kontrapunktem. Řádky, modelované na základě řeči, mají tendenci znít jako konverzace. Nástroje se pravidelně spojují v rytmickém souzvuku, což představuje body shody v Jinak jsou čtyři hlasy zřetelnější tradičně kontrapunktickým způsobem, většinou atonální harmonie produkující zvučnost blízkou tomu, co Schoenberg vyvíjel během stejného období, vzdáleného kontinentu. “[11] Po vrcholícím výbuchu „se znovu obnoví vážná diskuse a hnutí nakonec skončí, jak začalo“.[10] (V rukopisu Ives na konci hnutí poznamenává „Dost diskuze pro nás!“).[10])

Argumenty, druhá věta, je „jednou z nejoriginálnějších koncepcí Ives.“[10] Začíná to tím, že se nástroje chraplavě a hlasitě prosazují jeden po druhém, a brzy si každý nástroj vytvoří svůj vlastní osobitý hudební a expresivní „slovník“. To vrcholí pasáží, během níž hrají housle 4
4 zatímco viola a violoncello hrají 3
8, následovaný obrácením rolí, s houslemi 3
8 a ostatní v 4
4.[12] Poté začnou hrát všechny nástroje 2
4 čas, ale to je přerušeno klišé, sentimentální, zjevně tonální kadencí označenou „Andante Emasculata“, kterou hrají druhé housle,[13] během níž se pokouší „nastolit„ tradiční “hudební řád mezi agresivně heterogenními částmi.“[10] (Zde druhé housle představují „Rollo“, fiktivní postavu, která „představovala vše, co bylo bezpečné, konzervativní a tedy v hudbě zavrženíhodné.“)[10] Rukopis v tomto bodě uvádí „hezké a hezké, Rollo“.[14]) Ostatní tři nástroje reagují disonantně fff pasáž označená „Allegro con fisto“, připomínající zahájení hnutí. Potom následuje další kadence „Andante Emasculata“ druhých houslí, na které ostatní reagují podobně ostře.[15] Po tichém průchodu označeném „Largo sweetota“ a dalším výbuchu následuje hlasitý, hustý úsek, po kterém vypadnou druhé housle, jen aby se vrátily a vytrvale hrály přehnaně pravidelné rytmy proti neustále se měnícím členěním ostatních nástrojů.[16] Nástroje se krátce spojily a hrály v rytmickém souzvuku, ale věci se brzy rozpadly v pasáži označené „Allegro con fuoco (vše šílené)“, která znovu připomíná otevření.[17] Nástroje se znovu pokoušejí sjednotit, ale ztrácejí se v disonančních výbuchech jako dříve. Nakonec následuje pasáž C-dur hraná v rytmickém souzvuku, následuje krátká, tichá pauza s otevřeným řetězcem dechu označená „Andante con scratchy (as tuning up)“, po které následuje finále fff erupce označená „Allegro con fistiswatto (jako K.O.)“.[18]

Podle McDonalda je konečné hnutí, Volání hor„je hudba, která ztělesňuje Ivesův transcendentální ideál jednoty v rozmanitosti, čtyři hudební vrstvy, které jsou rytmicky a melodicky nezávislé, ale společně vytvářejí nepřetržitou tonalitu, která evokuje nadčasovost a věčnost.“[19] Navrhuje, že „apoteóza„ The Call of the Mountains “je Ivesovou vlastní hudbou budoucnosti.“[20] V souladu s programem („procházka po horské straně k pohledu na oblohu“) se nástroje pomalu spojují ve snaze dosáhnout svého cíle a vyvrcholí „transcendentální“ ostinatovou pasáží, během níž violoncello hraje pomalý, majestátní sestupný celek tónová stupnice začínající a končící na D, silně připomínající konec posledního pohybu Ivese Symfonie č. 4, dokončeno několik let po složení kvarteta. Jan Swafford popsal konec následovně: "Na strhující celotónové stupnici violoncella housle a viola zvoní jako velké zvony na nebi, ve vzorech jako zvonění zvonů. Boj a argumenty připravily cestu pro odhalení."[21] McDonald napsal: „Komunální akt, kterým program končí, se vyznačuje rovnováhou mezi instrumentální nezávislostí a soudržností. Čtyři diskutující si zachovávají svoji individualitu, přesto tvoří určitý druh konsensu jako prostředku mírového soužití; opozice mezi jednotlivcem a komunitou je vyřešena Spojení čtyř mužů s přírodou na vrcholku hory evokují první housle, které dosahují na E-struně výše, než by se většina skladatelů nebo hráčů té doby odvážila zkusit, protože parafrázuje hymnus 'Blíže tobě můj Bože „..., název naznačuje konečný cíl výstupu na horu. Boží věčnost je vyjádřena kruhovostí každé ze tří spodních instrumentálních vrstev, jejichž ostinati se opakují v různých periodicích. “[20]

Vliv

Dörte Schmidt poznamenal, že "formální dramaturgie" Elliott Carter je Smyčcový kvartet č. 2 byl inspirován Ivesovým kvartetem a napsal, že Carter zavedl použití vysoce individuálních instrumentálních charakteristik jako „výchozí bod pro formu svého druhého kvarteta, ve kterém lze vystopovat dva typy interakce prostřednictvím devíti formálních jednotek trvajících jen asi celkem dvacet minut: rovnostářská spolupráce a dominance nebo konfrontace. “[22] (Carter pomohl uspořádat all-Ives koncert z roku 1946, který uváděl premiéru kvarteta i premiéry Nezodpovězená otázka a Central Park in the Dark.[23])

Robert Moevs navrhl to Carter Smyčcový kvartet č. 3 je také zavázán „... nerekonstruovaně nesouhlasným superpozicím Charlese Ivesa. Může za to být samotná premisa tohoto kvarteta jinde, samostatných skupin na obou stranách, hrajících současně svou vlastní hudbu v jejich vlastním tempu. "[24] Moevs napsal, že „koncept dramatis personae, jedinci různého charakteru, jejichž povaha a konflikty vytvářejí materiál a strukturu, leží u původu "[25] Ivesovo druhé kvarteto a dále uvádí konkrétní pasáže Ivesova kvarteta, pokud jde o jejich společné rysy s Carterovou prací, například „rozdělení na Duos s protichůdnými metry“, „protest prvních houslí, violy a violoncella proti sentimentalizmu druhé housle (opozice postavy) a „konfliktní dělení dělení ... proti stálému pulzu“.[25] Moevs poznamenal, že „to, co bylo v Ivesovi vzdorné, někdy až odporně neslušné, je v Carterovi zkrocené a zneužívané profesionálním systémem.“[25]

Ačkoli nevytvářel explicitní paralely s Ivesovým kvartetem, Robert Hurwitz poznamenal, že Carterovo druhé a třetí kvarteto „lze ... slyšet ve smyslu antropomorfismu nástrojů“ a uvádí, jak ve druhém kvartetu „hraje viola ... výrazná, téměř žalostná kadence, která je konfrontována s výbuchy toho, co může být hněvem nebo výsměchem ze strany ostatních tří "(podobně jako Argumenty pohyb Ivesova kvarteta) a naznačuje, že Carterovo „Třetí kvarteto lze slyšet jako hru, debatu nebo rozhovor.“[26]

Brian Ferneyhough napsal o závěrečné větě svého vlastního Smyčcového kvarteta č. 4 toto: „„ Dějová linie “čtyř nástrojů je možná srovnatelná s Smyčcovým kvartetem č. 2 Charlese Ivese, kde se každý vyvíjí, stěžuje si nebo se nudí jeho vlastní nenapodobitelná móda. “[27] Průchod v šestém smyčcovém kvartetu Ferneyhougha je označen „testardamente (s velkými obtížemi, jako výstup na horu)“.[28] V dokumentaci doprovázející videozáznam zkoušky šestého kvarteta Ferneyhough uvedl: „Smyčcový kvartet byl hned od začátku vždy ... jemným prostředkem pro vyjádření sociálních vztahů ... Starý obraz ... Čtyři civilizovaní lidé spolu hovořili v pojmech, které by filosofům osvícenství nebyli neznámí. A i když je to samozřejmě z dnešního hlediska poněkud absurdní, a skutečně jej na hlavu obrátil Charles Ives, který měl čtyři velmi popudlivé postavy šplhající na horu a ječící na sebe ... Zdá se mi, že na kvartetu je něco, co je neodmyslitelně napodobeno tím, čemu chápeme mezilidské vztahy na vysoce vyvinuté úrovni. “[29]

Citace

Jako charakteristiku Ivesova stylu cituje americké melodie včetně „Dixie's Land ", "Pochod Gruzií ", "Turecko ve slámě ", "Kolumbie, klenot oceánu „,„ Massa in De Cold Ground “,„ Bethany “,„ Nettleton “a„ Westminster Chimes “, vedle citací z děl Čajkovskij, Brahms, a dokonce Beethoven je "Óda na radost" téma.

Reference

  1. ^ „CHARLES IVES - Smyčcový kvartet č. 2 - Smyčcový kvartet - nejintimnější médium“. Citováno 2019-04-18.
  2. ^ A b Sinclair, James B. (1999). Popisný katalog hudby Charlese Ivesa. Yale University Press. str. 171.
  3. ^ Burkholder, J. Peter, ed. (1996). Charles Ives a jeho svět. Princeton University Press. str. 345.
  4. ^ Ives, Charles (1972). Kirkpatrick, John (ed.). Charles E. Ives: Poznámky. W. W. Norton. str. 73.
  5. ^ Sinclair, James B. (1999). Popisný katalog hudby Charlese Ivesa. Yale University Press. str. 170.
  6. ^ „Charles Ives: Smyčcový kvartet č. 2: Ives Society Critical Edition od Malcolma Goldsteina“. Peermusic Classical. Citováno 9. listopadu 2020.
  7. ^ „Smyčcový kvartet č. 2, pro smyčcový… | Podrobnosti“. Veškerá muzika. Citováno 2019-04-18.
  8. ^ McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experiment and Expression in the Music of Charles Ives. Indiana University Press. str. 57.
  9. ^ McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experiment and Expression in the Music of Charles Ives. Indiana University Press. str. 58.
  10. ^ A b C d E F Morgan, Robert P. (1975). Charles Ives: Smyčcový kvartet č. 1 a 2 (poznámky k nahrávce). Smyčcový kvartet Concord. Nonesuch Records. H-71306.
  11. ^ Swafford, Jan (1996). Charles Ives: Život s hudbou. W. W. Norton. str. 239.
  12. ^ Ives, Charles (1954). Kvarteto č. 2. Peer International Corporation. str. 12.
  13. ^ Ives, Charles (1954). Kvarteto č. 2. Peer International Corporation. s. 12–13.
  14. ^ McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experiment and Expression in the Music of Charles Ives. Indiana University Press. str. 62.
  15. ^ Ives, Charles (1954). Kvarteto č. 2. Peer International Corporation. str. 13.
  16. ^ Ives, Charles (1954). Kvarteto č. 2. Peer International Corporation. str. 15.
  17. ^ Ives, Charles (1954). Kvarteto č. 2. Peer International Corporation. str. 16.
  18. ^ Ives, Charles (1954). Kvarteto č. 2. Peer International Corporation. str. 18.
  19. ^ McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experiment and Expression in the Music of Charles Ives. Indiana University Press. str. 64.
  20. ^ A b McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experiment and Expression in the Music of Charles Ives. Indiana University Press. str. 65.
  21. ^ Swafford, Jan (1996). Charles Ives: Život s hudbou. W. W. Norton. str. 240.
  22. ^ Schmidt, Dörte (2012). "'Snažím se psát hudbu, která zaujme ucho inteligentního posluchače. “ Na smyčcových kvartetech Elliotta Cartera. “In Boland, Marguerite; Link, John (eds.). Elliott Carter Studies. Cambridge University Press. 174–175.
  23. ^ Paul, David C. (2013). Charles Ives v zrcadle. University of Illinois Press. str. 74.
  24. ^ Moevs, Robert (leden 1975). „Recenze: Elliott Carter: Smyčcový kvartet č. 2 a 3 The Juilliard Quartet“. The Musical Quarterly. 61 (1): 164–165.
  25. ^ A b C Moevs, Robert (leden 1975). „Recenze: Elliott Carter: Smyčcový kvartet č. 2 a 3 The Juilliard Quartet“. The Musical Quarterly. 61 (1): 165.
  26. ^ Hurwitz, Robert (1974). Elliott Carter: Smyčcový kvartet č. 2 a 3 (poznámky k nahrávce). Juilliard Smyčcový kvartet. Columbia Records. MQ32738.
  27. ^ Ferneyhough, Brian (1995). „Smyčcový kvartet č. 4“. In Boros, James; Toop, Richard (eds.). Shromážděné spisy. Harwood Academic Publishers. str. 160.
  28. ^ Fitch, Lois (2013). Brian Ferneyhough. Knihy Intellect. str. 188.
  29. ^ Archbold, Paul (16. května 2011). „Provádění složitosti“. Scribd. str. 23. Citováno 9. listopadu 2020.