Sonya Rapoport - Sonya Rapoport

Sonya Rapoport
Sonyaforwiki.jpg
Sonya Rapoport
narozený(1923-10-06)6. října 1923
Boston, Massachusetts
Zemřel1. června 2015(2015-06-01) (ve věku 91)
Berkeley, Kalifornie
Národnostamerický
VzděláváníMassachusetts College of Art, Columbia University, Bostonská univerzita, University of California, Berkeley, Corcoran School of Art and Design
Známý jakodigitální umělec
Manžel (y)
​
(m. 1944⁠–⁠2002)​

Sonya Rapoport (6. října 1923 - 1. června 2015) byl americký pojmový /digitální umělec a Nová média umělec, který vytvořil počítač - asistované interaktivní instalace a participativní webové umělecká díla.[1]

Časný život

Sonya (rozená Goldberg) se narodila 6. října 1923 v roce Boston, Massachusetts a vyrostl v Brookline, Massachusetts. Tam pravidelně navštěvovala sobotní kurzy na Bostonské muzeum výtvarného umění kde studovala u Karl Zerbe. Dětství strávila léta v hotelu umělecká kolonie v Ogunquit, Maine.[2]

Vzdělávání

Navštěvovala MassArt (Massachusetts College of Art ) po dobu dvou let od roku 1941 do roku 1942 a během tohoto období se setkala Henry Rapoport zatímco on byl Ph.D. Kandidát na Massachusetts Institute of Technology. V roce 1942 byla zapsána na léto filozofie program vyučuje John Dewey v New Yorku v Columbia University. Poté se vrátila do Massachusetts a studoval na Bostonská univerzita od roku 1943 do roku 1944, obor biologie.

Vdala se Henry Rapoport v roce 1944 a pár se přestěhoval do New Yorku. Sonya Rapoport se zapsala na Newyorská univerzita a v roce 1946 ji přijal B.A. v Ekonomika práce. Poté se zúčastnila Art Students League of New York kde studovala u Reginald Marsh. V září 1946 se pár znovu přestěhoval, tentokrát do Washingtonu, D.C., kde vstoupil Rapoport Corcoran School of Art studovat figurativní umění a olejomalba.

Na konci září 1947 Henry Rapoport přijal místo profesora organická chemie na University of California, Berkeley. Tam studovala Sonya Rapoportová s Erle Loran a přijímala ji magisterský titul v umělecké praxi v roce 1949. Učební plán výtvarné praxe v Berkeley byl v té době silně ovlivněn estetická filozofie z Hans Hofmann, i když škola produkovala umělce, kteří se ve svých postupech liší, jako je Rapoport, Jay DeFeo a Sam Francis.[3]

Umělecká evoluce

Rapoportova práce na konci 40. let zkoumala lidskou postavu v abstrahované podobě. V padesátých letech se její malířská praxe posunula, zobrazovala Abstraktní expresionistický vlivy při opuštění figurace. Při vývoji stylu ABEX experimentovala s akvarely. Tyto společné praktiky vyvrcholily dvěma samostatnými výstavami; jeden v East West Gallery v San Francisco v roce 1958,[4] a druhý na Kalifornský palác čestné legie v roce 1963.[5] V polovině 60. let, inspirovaná čtením vědeckých časopisů svého manžela, začala shromažďovat různá plátna do jednotných děl. Do těchto uměleckých děl začlenila vědecké ilustrace, grafické formy a trojrozměrný abstraktní expresionistické konstrukce. Tato plátna byla postavena vedle sebe podle Rapoportovy osobní estetiky.[6] O těchto pracích napsal Dean Wallace: „Sonya Rapoport nyní spojuje plátna různých expresionistických tendencí do jednoho celku; dílo jako„ Psyche Trio “dává podivný téměř schizofrenní pocit. Zvláštní, že ho nikdo nenapadlo použít zařízení dříve.[7]

Na konci 60. let pomohl Rapoport založit New York “Malba vzorů „pohyb, který definovala jako,„ nákup výstředních látek a malování tvarů. “[8]

Sedmdesátá léta

V 70. letech došlo k změna moře v Rapoportově umělecké vizi. V roce 1971 koupila starožitnost architekt stůl, uvnitř kterého objevila řadu geologický průzkum grafy na lněném papíru z roku 1905. Tyto grafy použila jako pozadí pro svůj „obrazový jazyk tvarů“. Tento jazyk sestával z tvarů, které představovaly genderové symboly, například děloha, a mandarinka (plod ), tágo držák (vemena ), fleur-de-lis (plod), Měsíc atd. a které shromáždila v „Pandořina skříňka ". Tyto symboly byly v Rapoportově díle během tohoto období použity znovu a znovu."

Digitální mudra (1988 - 1989) Nejlepší lidé, kteří dělají znamení rukou, zde na spodních dvou obrázcích je sochař Kati Casida a její manžel John E. Casida.

V roce 1976, poté, co se mnoho let soustředila na malbu a kresbu, obrátila Rapoport svou pozornost k elektronickým médiím se zaměřením na interdisciplinární a kulturní studie. Počítačové výtisky nahradily „Survey Charts“. V roce 1977 vystavovala smíšená média pracuje na počítačových výtiscích v galerii Union v Státní univerzita v San Jose. V těchto letech se Rapoportova díla zaměřovala na reprezentaci překrývání jazyka, symbolů, příběhů z novin, bible, a kulturní antropologie. Pracovala s C. Michaelem Ledererem v Laboratoř Lawrence Berkeley, na projektu s názvem "Tabulka Izotopy "v roce 1977, který se zabýval transformací kobalt a rtuť do zlato. Práce s antropolog Dorothy Washburn v roce 1978 Rapoport dokončil soutěž „Shoe-In“ v Berkeley Computer Systems; „Pole obuvi[9] v Media Gallery v San Francisco „Interakce: umění a věda“ v Truman Gallery v New Yorku,[10] a "Estetická odpověď" na Peabody Museum na Harvardská Univerzita.

1980

V letech 1979 až 1984 pracovala Rapoport na svém dosud největším projektu s názvem Předměty na mém prádelníku.[11] Tento projekt se rozvinul v jedenácti po sobě jdoucích fázích. Rapoport začal vytvářením osobních, vizuálně založených, volných asociativních spojení, ve kterých byly obrazy dvaceti devíti objektů na jejím prádelníku korelovány s dvaceti devíti dalšími náhodnými obrazy. Její asociace se lišily od formálních přes kulturní po psychologické. Později vyvinula interaktivní instalace a ankety časopisů, které vyžadovaly, aby každý z padesáti osmi objektů byl seskupen do jednoho ze šesti témat: (Ruka], Hrudník, Oko, Maskování, Vlákna a Stěhování ) lidmi pracujícími ve třech příslušných oborech: umělci, vědci, a právníci. Rapoport vykreslil následující data, aby zjistil, že tři samostatné skupiny učinily výrazně odlišné volby, když kategorizovaly vizuální objekty do šesti témat. Právníci měli tendenci klasifikovat objekty podobně jako jejich vrstevníci a vybírat stejné kategorie pro podobné objekty, zatímco umělci i vědci při umisťování objektů do kategorií vykazovali širší asociativní souvislosti.[12][13]

V roce 1983 vytvořila rozsáhlou interaktivní instalaci s názvem „Biorytmus: How You Feel? "V galerii WORKS v San Jose. V této práci Rapoport připojil účastníky k biologická zpětná vazba vybavení a požádal je, aby spojili své pocity v ten konkrétní den. Účastníci popsali své emoce slovy i vytvořením gest rukou, která tyto pocity vyjadřovala. Účastníci poté porovnali svá sebehodnocení s odečty biofeedbacku. Rapoport poté tyto informace vyhodnotil a vytvořil instalaci jako součást výstavy „SF / SF San Francisco / Science Fiction“ z roku 1984 Hodinová věž v New Yorku.

O čtyři roky později, v roce 1987 interaktivní instalace na Kala Institute s názvem „Digital Mudrā“, se Rapoport vrátil k datům získaným od „Biorytmus: How You Feel? ". Sdružila gesta každého účastníka s jedním z 52 gest rukou známých jako Mudras. Rapoport přitom navrhl mezikulturní korelace gest rukou a jejich mezikulturní významy. Mudry a jejich významy slov byly umístěny vedle sebe v západním kontextu a přepsány do počítačového výtisku a také do Kathakali tanec. Rapoport zjistil, že slova, která se lidé rozhodli popsat svá gesta v západní kultuře, a slova daná gestům ve slovníku Mudrā jsou překvapivě podobná. Nakonec Rapoport vytvořil prezentaci, která ukazuje současné politické vůdce, kteří dělají podobná gesta s podobnými verbálními kontexty.[14]

V roce 1988 získala grant od Kalifornská umělecká rada pro výrobu „Digital Mudrā“[15] online přes Carl Loeffler a Fred Truck's Art Com Electronic Network (ACEN).[16] V roce 1989 zjednodušená verze „Digital Mudrā“[17] byl nahrán na internet jako interaktivní interaktivní umělecká díla.

90. léta

Animated Soul: Gateway to Your Ka byl specifické pro web interaktivní instalace vystavená v galerii Ghia, a rakev showroom v Jižní San Francisco v roce 1991 Galerie Takada v San Francisco a muzeum Kuopio ve Finsku v roce 1992. Animovaná duše, v knižním formátu, cestoval v letech 1992-1993 po celých Spojených státech pod NEA grant. V této show, zasazené do prostředí hrobky, účastníci diváka interagovali s HyperCard počítačový program, který je vyzval k provedení řady voleb představovaných ikonami. Tím, že uživatelé projdou tímto procesem, znovu provedou rituální sekvenci stanovenou v Egyptská kniha mrtvých aby bylo možné objevit jejich dvojnásobek, který je zase přivede k věčný život.[18][19][20][21][22][23][24][25][26][27]

V roce 1993 vyrobila společnost Sonya Rapoport Sexuální žárlivost: Stín lásky jako interaktivní instalace na Čtvrtém mezinárodním sympoziu o elektronickém umění v Liberci Minneapolis. V tomto participativním díle kombinovala a Gamelan -inspirovaný algoritmické vícekanálový hudební skladba Michael McNabb, s obrázky z Aubrey Beardsley, indonéština stínové loutky, a Jungian mytologický symboly v interaktivní instalaci podporované počítačem, kde účastníci zkoumali své sexuální pocity žárlivost a způsoby, jak se s těmito pocity vyrovnat. Rapoport navrhl „Svépomoc " HyperCard softwarový balíček, ve kterém se uživatel stal a protagonista ve stínové hře. Volby uživatele generovaly lekce zvládání pomocí klipů z telenovela, Mladí a neklidní. Osobní emocionální subjektivní stavy jednotlivých uživatelů byly spojeny se symbolickými psychologický reprezentace. Ty se zase staly součástí a příběh sebepoznání a zjevení, které následně řídily generaci hudby.[28][29]

Zahrada brutálního mýtu (1996)

V letech 1993 až 1996 Rapoport vyráběl v několika fázích Transgenní Bagel,[30] interaktivní umělecká díla podporovaná počítačem s tématem genového sestřihu. Účastníci byli vyzváni, aby hazardovali s „spojením života“ v „Bagelu“ Kasino ". Vlastnosti byly získány z mytologický zvířata bydlící v Noemově domě “Virtuální archa "Vítězný" znakový gen byl zpracován a injikován do části a bagel (DNA fragmentu bagel). Účastníci mohli přijmout gen pojídáním rekombinantního transgenního bagelu, nebo by mohli tuto vlastnost vyměnit.[31][32][33]

V roce 1995 byla zahájena výroba filmu „Smell Your Destiny“,[34] další parodický interaktivní webový umělecký projekt ve stejném duchu jako „The Transgenic Bagel“. V tomto díle Rapoport předpokládal, že vlastnosti, které byly historicky považovány za nežádoucí, jsou nyní považovány za více žádoucí. Například, agresivita a konkurenceschopnost kdysi byly považovány za negativní vlastnosti, když se projevovaly u žen, ale nyní jsou tyto vlastnosti považovány za klíč k úspěchu v podnikovém prostředí. Rapoport navrhl, aby tyto nové hodnoty a vlastnosti mohly být podávány populaci pomocí aromaterapie. Představila to farmaceutické pilulky, které měly specifické příznivé vlastnosti, mohly být podávány rybám žijícím v dané společnosti nebo v dané společnosti. Po konzumaci pilulek by ryby vydaly „smrad „to by proniklo vzduchem a bylo by vdechováno obyvateli okolní komunity, čímž by se přeneslo na její obyvatele požadované vlastnosti / společenské hodnoty. Tento proces byl historicky specifický, v tom, že pilulky krmené pro ryby v Kumrán region v roce 150 př. Tento kus zobrazoval Rapoportovu charakteristickou lásku slovní hra... například názvy pilulek daných rybám byly obyčejné hříčky volně prodejné výrobky, např. "Kovadlina" (pro Advil ), All-to-rest (pro Allerest), Chums (pro Tums), My-Thrill (pro NyQuil ), Smlouva (pro Kont ), No-mor-fussin (pro Robitussin ) a Re-lax (pro Ex-Lax) atd.[35][36][37]

Od roku 1996 Rapoport vytvořila umělecká díla konkrétně jako webové stránky, o které projevila zájem liberální feministka problémy. V roce 1996 vytvořila „Brutální mýty“[38] se spolupracovnicí Marie-Jose Sat. "Brutální mýty" byly inspirovány sadistickými mužskými fantaziemi o ženách, které se objevily v Malleus Maleficarum (Kladivo na čarodějnice), příručka pro lov čarodějnic napsáno Heinrich Kramer a Jacob Sprenger v 15. století. Protože ženy byly tradičně laickými léčitelkami jejich společností a ve svých léčivých praktikách používaly starodávné byliny, Rapoport používal reprezentace bylin jako metaforické rozhraní webových uměleckých děl. První část „Brutálních mýtů“ popisuje „zlé“ byliny, které kontaminovaly mysl lidí a přiměly je věřit v výroky stanovené v Malleus Malificarum. Ve druhé části účastník „zasadí“ „blaženou“ bylinkovou zahradu „požehnaných“ bylin. Účastí na interaktivních rituálech s bylinkami divák ničí předsudky o ženách a zmírňuje obavy mužů.[39]

„Make Me A Man“[40] (1997) znamenala změnu v Rapoportově hlasu jako umělce, kde převzala teoretické stanovisko muže, hlas, který nesla prostřednictvím děl příštích několika let. Umělecká díla odrážela to, co Rapoport viděl jako „ stereotyp "moderního mužství" a odráží se na způsobu, jakým stereotyp udržují tak rozmanité kultury, jako jsou kultury západní Evropa a Nová Guinea Highlands. Obě tyto kultury uznávají nadřazenost fyziologické ženy, o které se říká, že se narodila se všemi životně důležitými orgány a tekutinami nezbytnými pro porod a péči o kojence. To je v kontrastu s muži, kteří musí být formováni společností, aby se přizpůsobili „ideálnímu“ mužskost. Obě kultury mají podobné genderové dogma. Strukturu díla poskytují srovnávací příklady toho, jak kmenové nebo technologické společnosti dosahují svého cíle „růst muže“.[41][42]

„Arbor Erecta: Botanická koncepce mužnosti“[43] (1998) pokračoval v Rapoportově zkoumání narativu z mužské perspektivy. Tato umělecká díla se soustředila na étos 159 CE. Řecký lékař Galene který prohlásil, že „Bůh stvořil rostliny jako opatření pro zdraví lidí a zanechal na nich znamení - některé rysy jejich tvaru, barvy, stanoviště nebo chování - aby je lidé mohli rozluštit.“ Například Galen ukázal na rostlinu ve tvaru ucha, která se používala jako lék na bolesti uší. Předloha fantasticky prolíná novinový příběh o „Jamesovi“ (a transsexuál osoba, která podstoupila chirurgická operace ze ženy na muže) se znázorněním Nová Guinea iniciační rituál „propojení stromů“. V uměleckých dílech, jak James roste ze svého ženského těla do těla mužského, re-nařídí některé nové guinejské kmenové rituály která měla očistit ženské znečišťující látky získané od matky z těla zasvěceného muže.[44]

V letech 1998-99 silně ovlivněna knihou „Nehrdinské chování: Vzestup heterosexuality a vynález židovského muže“ od Daniel Boyarin,[45] Rapoport vytvořil „Make Me A Jewish Man: an Alternative maskulinity“,[46] kterou popsala jako zkoumání paradox z rabínský mužskost. V tomto se rabínský muž snaží uzurpovat pro sebe vlastnosti ženy a zároveň spojit tyto získané ženské aspekty s jeho dominantní rolí muže. Tato praxe vede k marginalizaci a vyloučení žen. Přestože je při výrobě židovského muže „Ideal“ potřeba „ženskost“, silné předsudky vůči pohlaví jsou spojeny jak s krví obřízky (která je spojena s mocí), tak s krví porodu (spojenou s nečistotou). Rapoportův projekt se zabýval otázkou zvrácení závisti ženského penisu, tj. Jak se muži vyrovnávají se závistí porodu a výchovy? Jejím hlavním cílem bylo poskytnout vysvětlení mužských „zvládacích mechanismů“ v souvislosti s mužskými prostředky „ženskosti“, Talmudický zákon v roce 400 n. l. Sekundárním tématem byla rozvíjející se metafora morfologie Olivový Strom, pro který Pán pojmenovaný Izrael. Během interaktivních přerušení příběhu Olive Oyl, manželka macha Popeye, poskytl feministický hlas, který namítal proti genderové nerovnováze materiálu. Pro výzkum pěstování oliv použila Rapoport materiál z kapitoly své dcery Havy Rapoportové v knize „El Cultivo del Olivo“.[47][48]

2000s

Po této práci následovalo „Redeeming the Gene, Molding the Golem, Folding the Protein“[49] v roce 2002. Návrat k feministickému hlasu Rapoport vytvořil mýtickou parodii určenou k prohlížení na internetu. V tom chtěla zpochybnit současnou technologii genetického inženýrství vytvořením umělého antropoidní, Golem, podle starověku hebrejský rituál pokyny uvedené v Kabala. V příběhu, Lilith a Předvečer, pomlouval zdroje žen zlo po mnoho let se znovu objevovali vytvořením etického genu, který používali k formování Golema. „Kabalský gen“, vytlačil „umělcův gen“ Eduardo Kac vynalezl ve svém díle „Genesis“.[50][51]

V roce 2004 Rapoport produkoval „Kabalu / Kábul: Odesílání emanací mimozemšťanům“.[52] Tato práce, další interaktivní webová umělecká díla zabývající se přenosem vlastností, byla otevřena obrazem USA helikoptéra nesoucí Kabala Hlavní ikona, Strom života, jejichž větve jsou označeny altruistický "emanations". Tentokrát Rapoport navrhl, aby kódované altruistické rysy mohly být přenášeny napříč mezihvězdný prostor podle rádiové nebo laserové signály. Když účastník vybere emanaci kliknutím na ni ikona, přidružený obrázek a kmenová buňka v rámci buněčný shluk odlišuje (rozsvítí se a změní se) na část těla. Vybraná buňka je nakonec vylepšena a DNA altruistický rys při přípravě na dodání do mimozemšťané. Účastníci absorbují altruismus (y) do svých psychiky protože zprávy jsou katapultovány ze Země do vesmíru. „Kabala / Kábul“ se snaží integrovat nekonečný vnější vesmír s altruistickým vesmír který sídlí v každé osobě dne Země.[53]

„(in) AUTHENTIC: Woman, War, Jew“ (2007) vzniklo jako „Memory Theatre“ ve spolupráci s Robertem Edgarem. Práce existuje jako interaktivní web, který se vytváří sám, zatímco divák sleduje. Paměťová divadla byla poprvé formulována v 16. století Giulio Camillo jako způsob, jak vycítit strukturu vesmíru malování, text a architektura. v kresbě se Rapoport odráží sama kosmos z Rod, závod, Věda, a mytologie v kresbě. Používají se obrázky různých vojenských tanky, Afričan účesy mitochondrie a Jungian mytologické obrazy. Ty byly doprovázeny zvukové nahrávky spočívající v imaginárním sporném dialogu mezi Luce Irigarayová, Sigmund Freud a Jean-Paul Sartre. V „hře“ tyto hlasy spouští invazi robotických tankových bojů do kosmologie Rapoportovy osobnosti. Koncept divadla v této práci nabývá dvou významů: v jednom smyslu odkazuje na divadlo paměti; v jiném smyslu odkazuje na válečné divadlo. V těchto rozsáhlých divadlech byl armádní tank, a falický metafora, se pohybuje mezi tím, co Rapoport považuje autentický a co je neautentické v agresivním prostředí pohlaví, války a náboženství.[54]

2010s

V Institutu Kala se ve dnech 4. března až 9. dubna 2011 konala retrospektivní výstava Rapoportovy práce „Sonya Rapoport: Párování a polarita“.[55][56] Další retrospektiva její práce je plánována na Mills College Art Museum v lednu 2012.[57]

V roce 2013 koláž, video a interaktivní instalace „NEMOŽNÉ KONVERZACE?“ byl představen v muzeu umění ve Fresnu vedle raných Rapoportových obrazů „Vzor a design“ ze 60. let. V roce 2014 byly archivy jejího celoživotního díla přijaty v Bancroft Library of Western Americana v UC Berkeley.

Dědictví

The Sonya Rapoport Legacy Trust byla založena a obdařena během Rapoportova života, aby zachovala svou práci a rozšířila její kritické a historické uznání. Důvěra podporuje její dědictví prostřednictvím různých iniciativ, včetně výstav, půjček uměleckých děl, výzkumu, publikací, ochrany a vzdělávacích programů pro veřejnost a vědeckou komunitu. Udržuje také sbírku uměleckých děl Rapoportu v různých médiích a podporuje projekty spolupráce s umělci, spisovateli a vědci jako uznání jedinečné metodiky Rapoportu. Studie Sonya Rapoport Papers na Knihovna Bancroft „UC Berkeley se rovněž doporučuje.

Historie výstavy

People Shapers (1978 - 2008)
Samostatné výstavy
  • Sonya Rapoport: biorytmus, Muzeum umění v San Jose, San Jose, Kalifornie, 7. února - 5. července 2020.
  • Ano nebo ne?. Krowswork, Oakland, Kalifornie, listopad 2015.
  • Nemožné konverzace?. Muzeum umění Fresno, Fresno, Kalifornie, 17. května - 5. ledna 2014.
  • Spaces of Life: The Art of Sonya Rapoport. Mills College Art Museum, Oakland, Kalifornie, 18. ledna - 11. března 2012 (budoucnost).
  • Sonya Rapoport: Párování polarit. Galerie umění KALA Institute, Berkeley, Kalifornie, 4. března - 9. dubna 2011.
  • Vuorovaekutus (interakce). Muzeum umění Kuopio, Kuopio, Finsko, 1992. Animovaná duše.
  • Výstava v Takada Fine Art. San Francisco, Kalifornie, 1992. Animovaná duše - brána do vašeho Ka (1992).
  • Výstava „Animovaná duše“ v galerii Ghia. San Francisco, Kalifornie, 22. března - 30. dubna 1991. Animovaná duše - brána do vašeho Ka (Počítač: Kathryn Woods; Zvuk: Andrew Smolle).
  • Interaktivní obuvi. Cadence Design Systems, San Jose, Kalifornie, duben 1990.
  • Výstava v galerii umění Hearst. Saint Mary’s College of California, Moraga, Kalifornie, 8. ledna - 21. února 1988. Digital Mudra.
  • Výstava v galerii MEDIA. San Francisco, Kalifornie, 7. října - 4. listopadu 1986. Kiva-Studio, Shoe-In Shoe-Field I, Shoe-Field II.
  • Sdílená dynamika. Sarah Lawrence College, Bronxville, New York, 1984.
  • „Řešení sexuálního žárlivosti“ s galerií Heller v tanečním sále Pauley. Berkeley, Kalifornie, 30. října 1984. Výkon vyrovnání se sexuální žárlivostí.
  • Zpět k přírodě / Recyklace předmětů: Retrospektiva. Humboldtova státní univerzita, Arcata, Kalifornie, 1983.
  • Biorytmus: Jak se cítíte? WORKS, San Jose, Kalifornie, 1983.
  • Biorytmus. Graduate School of Business Administration, New York University, New York City, New York. 1982.
  • Shoe-In / Objekty na mém prádelníku. Instalace ve společnosti Berkeley Computer Systems. Berkeley, Kalifornie, 31. března - 7. dubna 1982. Předměty na mém prádelníku a Shoe-In.
  • Sdílená dynamika. Artist Space, New School for Social Research, New York, 1981.
  • Psychoestetická dynamika. 80 Langton Street, San Francisco, Kalifornie, 3. – 14. Června 1980. Objekty na mém prádelníku - psychoestetická dynamika, 2. fáze.
  • Boty Bonito-Rapoport. Donnell Library Center: New York Public Library. New York, New York, 10. října 1979. Boty Bonito-Rapoport.
  • Obrázková lingvistika. Franklin Furnace, New York City, New York, 9. – 27. Října 1979.
  • Interakce: Umění a věda: Jack Bergamini / Sonya Rapoport v Truman Gallery. New York, New York, 12. ledna - 3. února 1979. Studio Kiva.
  • Sonya Rapoport: Přehled (výstava kreseb). Union Gallery, San Jose State University, San Jose, Kalifornie, 9. října - 3. listopadu 1978. Kresby. Hovenweep (1977), barevná tužka na počítači; Anasazi (1977) barevná tužka na počítači; Barevná tužka Kiva-Studio Series (1978) na výtisku počítače; Barevná tužka Upper Gila (1977) na výtisku počítače.
  • Estetická odpověď. Tozzerova knihovna muzea Peabody. Cambridge, Massachusetts, 1. – 31. Května 1978. Pracuje ve spolupráci s Dorothy Washburnovou.
  • Výstava na E.B. Crocker Gallery v Sacramentu. Sacramento, Kalifornie, 19. listopadu - 15. prosince 1974. Sylvan, Basta, Budding, Bez názvu, vše akrylové na plátně.
  • Výstava v muzeu umění v San Jose
  • Sonya Rapoport. Berkeley Art Center, Berkeley, Kalifornie, 1973.
  • Sonya Rapoport v galerii Johna Bollese. San Francisco, __— 20. května 1972. Survey Charts, Medley, No. 15, akryl a tužka na starém listu geologického průzkumu.
  • Sonya Rapoport v galerii Johna Bollese. San Francisco, leden – únor 1970. Soumrak, křídlo Blue Jay, obrazy.
  • Kresby a malby od Sonyy Rapoportové. Valley Art Gallery, Walnut Creek, Kalifornie, 6. – 31. Října 1969.
  • Sonya Rapoport: Výběr obrazů a kreseb. Richmond Art Center, Richmond, Kalifornie, 13. dubna - 5. května 1968. Rapoportova sedmá show pro jednoho muže. Úvahy, komerční potištěné květinové prádlo.
  • Sonya Rapoport v galerii Johna Bollese. San Francisco, Kalifornie, 1. – 30. Srpna 1967. Okřídlený dvojitý obrázek, akryl na komerčním plátně s potiskem květin, Osvícení, akryl na látce a další „malby vzorů“ s květinovými / genitálními motivy.
  • Výstava na Pamětním uměleckém centru Jamese D. Kennedyho v College of the Holy Names. Oakland, Kalifornie, duben 1965. Série Paincil („Kontrastní malba“).
  • Sonya Rapoport v galerii Johna Bollese. San Francisco, Kalifornie, 3. listopadu - 4. prosince 1964. Rf, Circle 2, bystrozor, miluji tě (všechny „kontrastní malby“); Plazmazoid, Spallation, Sonata in Orange, Auro, Psyche Trio (všechny „plátna konglomerátu“); Červená pastva, Flora Bat, osvícení (všechny obrazy látek / vzorů).
  • Sonya Rapoport: Obrazy a kresby v kalifornském paláci Čestné legie. San Francisco, Kalifornie, 23. března - 21. dubna 1963.
  • Výstava v East West Gallery. San Francisco, Kalifornie, leden 1958. Akvarely a olejomalby. [Rapoportova první samostatná show. Abstraktní expresionistické akvarely].
Vybrané skupinové výstavy
Vybrané přednášky
Interaktivní instalace
  • Nemožné konverzace? Událost shromažďování dat. Martina} {Johnston Gallery, Berkeley, Kalifornie, 10. února 2013
  • Generations: Lineage of Influence-Bay Area Art, Richmond Art Center, Kalifornie, 1996
  • Capp Street Project, 1996
  • Artist Resident Arts Wire, 1995
  • Vuorovaekutus, muzeum Kuopio, Kuopio, Finsko, 1992
  • Animovaná duše, Takada Arts 1992; Ghia Gallery 1991, San Francisco, Kalifornie
  • Digital Mudra, KALA Institute, Berkeley, Kalifornie, 1987
  • Shoe-Field, MEDIA, San Francisco, Kalifornie, 1986
  • Jak se vyrovnat se sexuální žárlivostí, Pauley Ballroom University of California, Berkeley, 1984
  • Sarah Lawrence College, Bronxville, New York, 1984
  • Biorytmus: Jak se cítíte? PRÁCE / San Jose, Kalifornie, 1983
  • Zpět k přírodě (retrospektivní) Humboldtova státní univerzita, Arcata, Kalifornie, 1983
  • Shared Dynamics, Artists Space, New York, New York, 1981
  • Shared Dynamics, New School for Social Research, New York, New York, 1981
Vybrané samostatné instalace / výstavy
  • Psycho-estetická dynamika, 80 Langton Street, San Francisco, Kalifornie, 1980
  • Obrázková lingvistika, Franklin Furnace, New York City, New York, 1979
  • Bonito-Rapoport Shoes, Donnell Center, New York Public Library, 1979
  • Interaction Art and Science, Truman Gallery, New York City, New York, 1979
  • Peabody Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, 1978
  • Muzeum umění v Kalifornii (Crocker), Sacramento, Kalifornie, 1974
  • Muzeum umění v San Jose, San Jose, Kalifornie, 1974
  • Galerie Johna Bollese, San Francisco, Kalifornie, 1964, 1967, 1970, 1972
  • Kalifornský palác čestné legie, San Francisco, Kalifornie, 1963
Vybrané výstavy knižního umění
Chinese Connections, (Artist's Book, 1982) Chinese Word / Picture cards, laminate, příze, Čínština přísloví, obchodní počítačové formuláře
  • Centrum pro knižní umění, 30 let inovací, New York City, New York 2005
  • Knižní umělci v Severní Kalifornii, Ctr For Book Arts, New York City, 1998-99 (kočka)
  • BOUNDLESS: Liberating the Book Form, San Francisco Ctr for the Book, CA, 1998
  • 1. Columbia Biennal Exhibition of the Book, Columbia College, Chicago, IL
  • ŽENY V KNIHĚ: Židovští umělci, židovská témata (cestování), 1997–2000
  • Fotografické knižní umění ve Spojených státech (cestování po USA), 1992–95
  • Off the Shelf / On Line, Minn.Ctr (cestování NEA) (kat. Hospoda), 1992–1993
  • Book Arts, USA; Americká informační agentura (cestování) (kat. Pub.), 1992-90
  • Anchorage Museum of Art, Anchorage, Aljaška (kat. Pub.), 1991-1990
  • Národní muzeum žen, Washington DC, 1990
  • Národní knihovna, Madrid, Španělsko (kat. Pub.), 1982
Malířské a kreslicí výstavy

Reference

  1. ^ Jones, Leslie; Svazek 8, od. „Osobní je vypočítatelný: Sonya Rapoport“. Umění v tisku. Citováno 11. ledna 2019.
  2. ^ "Digitalizace golema: ze Země do vesmíru", Leonardo Journal, Sv. 39, č. 2, (MIT, 2006), 17.
  3. ^ PDF "Osmý rok, Berkeleyova malířská škola: 30. - 1950", ArtLetter, Berkeley Art Alumni Group, (léto 2003), 1. Archivováno 5. ledna 2009, v Wayback Machine
  4. ^ James McCray, „Sonya Rapoport v East West Gallery“, Argonaut, 31. ledna 1958
  5. ^ Dean Wallace, "Pět one-man show v legii", San Francisco Chronicle, 3. dubna 1963
  6. ^ "Sonya Rapoport", Galerie Johna Bollese brožura, 3. listopadu - 4. prosince 1964
  7. ^ Dean Wallace, „Přehled stylů oblasti zálivu“, Nedělní kronika v San Francisku, 19. července 1964, s. 25
  8. ^ Miriam Dungan Cross, „Umělec Berkeley předvádí jedinečná díla“, Oakland Tribune, 6. srpna 1967
  9. ^ "Shoe-Field". Judymalloy.net. Citováno 2013-08-14.
  10. ^ "Interaction: Art and Science", Pamflet Truman Gallery, 38 E. 57 NYC 12. ledna - 3. února 1979.
  11. ^ „Konverzace se společností Sonya Rapoport“. Well.com. Citováno 2013-08-14.
  12. ^ Judy Malloy a Sonya Rapoport, Objective Connections
  13. ^ Terri Cohn, Tansu, text a technologie: Sonya Rapoport ‚Objects on My Dresser ', Přednáška na konferenci Mid-Atlantic Popular / American Culture Association, říjen 2007
  14. ^ Archana Horsting, Vidět čas 87(Publikace Kala Institute, 3. září 1987), 2.
  15. ^ Sonya Rapoport, [email protected]. „Digital Mudra - Sonya Rapoport“. Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  16. ^ „Media Art Net | Loeffler, Carl; Truck, Fred: Art Com Electronic Network (ACEN)“. Medienkunstnetz.de. Citováno 2013-08-14.
  17. ^ "paralely". Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  18. ^ Katherine Cook. „Is Art At Death's Door ?: Stírá hranici mezi iluzí a realitou“, VOX Magazine: Contemporary Art and Culture (San Francisco, 1991), 10-11.
  19. ^ Meredith Tromble. „60. léta Redux“ Víkend na západním pobřeží (segment Roving Painterly Eye) (23. března 1991).
  20. ^ David Skarjune. „Off the Shelf and On-Line (at the Minnesota Center for Book Arts, 12. září - 21. listopadu)“ Umělecký papír, (Listopad 1992), 20.
  21. ^ Nancy Princenthal. (Pravidelný sloupec), Newsletter sběratelů tisku (Svazek XXIII, č. 2, květen – červen 1992
  22. ^ „Animated Soul: Gateway to Your Ka“ Slova o dílech, vyd. Judy Malloy, Leonardo, Sv. 22, č. 2, 1992) 218-219.
  23. ^ Judy Malloy. „Some Artware for Macintosh Computers: Computers are Helping to Create New Ways of Telling Stories and Making Art“, Mikrotimy (31. května 1993), 298.
  24. ^ Jaime Robles. "Sonya Rapoport at Takada Fine Art", Visions Art Quarterly(Winter 1992), 43.
  25. ^ Harry Roche. „Critic's Choice / Art: Sonya Rapoport“, The San Francisco Bay Guardian, (10. dubna 1991).
  26. ^ Sonya Rapoport. "From Osiris to Sinai", Slova o dílech, vyd. Judy Malloy, Leonardo, (Vol. 24, No. 1, 1991), 87.
  27. ^ "animovaná duše". Judymalloy.net. Citováno 2013-08-14.
  28. ^ Greg Garvey: Leonardo Electronic Almanac December (1993)
  29. ^ „Sexuálně žárlivě: stín lásky“ Slova o dílech, vyd. Judy Malloy, Leonardo, Sv. 27, č. 1, 1994) 16-17.
  30. ^ Sonya Rapoport's Art Blog (11. 12. 2008). „ArtBlog společnosti Sonya Rapoport: higgledy-piggledy: The Transgenic Bagel Redux“. Sonyarapartblog.blogspot.com. Citováno 2013-08-14.
  31. ^ "Transgenic bagels and neurotic genes", Přírodní biotechnologie, Sv. 15. ledna (1997), 1.
  32. ^ Stephen Wilson, Informační umění: Křižovatky umění, vědy a technologie (Cambridge, Mass.: MIT Press, 2002), 107.
  33. ^ Frank Popper, Od technologického po virtuální umění (Cambridge, Mass.: MIT Press, 2007), 69-75.
  34. ^ Sonya Rapoport, [email protected]. „Smell Your Destiny - Sonya Rapoport“. Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  35. ^ Sonya Rapoport. "Vonit svůj osud",Leonardo, Sv. 37, č. 3, (2004) 182-186.
  36. ^ Dena Elisabeth Eber. „Vonit svůj osud“ (recenze), Inteligentní agent, Sv. 1, č. 4, červenec / srpen 1996.
  37. ^ „Smell Your Destiny“ (Recenze), Leonardo, sv. 28, č. 5, (1995), 480.
  38. ^ Sonya Rapoport, [email protected]. „Brutální mýty - Sonya Rapoportová“. Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  39. ^ Anne de Haanby. „The Vagina is the Boss on the Internet: New Female Media Artists Inspired by Erotics, Identity and Social Interaction“, (1997), Rhizome Raw, June, (1997).
  40. ^ Sonya Rapoport, [email protected]. „Make Me a Man - Sonya Rapoport“. Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  41. ^ Dena Elisabeth Eber. „Make Me A Man“ (recenze), Inteligentní agent, Sv. 2, č. 4, červenec / srpen 1997.
  42. ^ "Čistá práce", Leonardo, Sv. 31, č. 5. (1998), 467.
  43. ^ Sonya Rapoport, [email protected]. „Arbor Erecta - Sonya Rapoport“. Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  44. ^ David Schody. "UMĚNÍ + BIO", Leonardo, Sv. 31, č. 4, (1998), 267.
  45. ^ Daniel Boyarin. Neheroické chování: Vzestup heterosexuality a vynález židovského muže (Berkeley: University of California Press, 1997)
  46. ^ Sonya Rapoport, [email protected]. „Udělej ze mě ŽIDOVA: Alternativní mužnost“. Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  47. ^ D. Barranco. "Botanica y Morfologia", El Cultivo del Olivo(Madrid: Ediciones Mundi-Prensa, 1998), 37-60.
  48. ^ „Laura Tortosa Nieto. Analýza Udělej ze mě židovského muže, Universitat de València Press Online (přístup k 24. prosinci 2008) ". Mural.uv.es. Citováno 2013-08-14.
  49. ^ Sonya Rapoport, [email protected]. „Vykoupení genu - Sonya Rapoport“. Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  50. ^ Ernestine Daubner, „Manipulation Genetic Identities: The Creation of Chimeras, Cyborgs and (Cyber ​​Golems), Eduardo Kac and Sonya Rapoport“, Parachute 105: Autofictions (National Museum of Canada, 2002), 84-91.
  51. ^ Sonya Rapoport. "Reencontrando, redimindo o gene, moldando o golem, dobrando a proteína", In Vitro, in vivo, in silicio: ensaios sobre a relação entre arte, ciência, tecnologia e o sagrado, Trans. Adauto Villela, (São Paulo: cnpq / pronex, 2007), 321-336.
  52. ^ „KABBALAH KABUL: Odesílání emanací mimozemšťanům“. Users.lmi.net. Citováno 2013-08-14.
  53. ^ Sonya Rapoport. "Kabbalah / Kabul", 4. mezinárodní sympozium designu interaktivních médií (Oddělení vizuální komunikace University Yeditepe), (Istanbul: Yeditepe University Press, 28. – 30. Dubna 2006), 211.
  54. ^ Sonya Rapoport, „(ne) autentická: žena, válka, žid“, V Transition Russia 2008, Ed. Helene Black, (2008), 122-133, 196.
  55. ^ „Jeremiah Barber,„ Parodie: „Párování polarit“ od Sonyy Rapoportové “, KQED Arts, 21. března 2011“. Kqed.org. Citováno 2013-08-14.
  56. ^ „Dan Godston a Joni Spigler,„ Sonya Rapoport - konceptuální umění, udělejte ze mě židovského muže a párování polarit “, Experimentální umělecký referent, 5. února 2011 ". Kqed.org. Citováno 2013-08-14.
  57. ^ "Judy Malloy, "Travels with Contemporary New Media Art", GIA Reader, Vol 21, No 2 (Summer 2010)". Giarts.org. Citováno 2013-08-14.

Bibliografie

  • "Review of 'Make Me a Man'", artnetweb and Intelligent Agent, Sv. 2.07, (November 3, 1997).
  • Drawings: Barbara Foster, Brian Goble, Anne Hawkins, John Lanzone, Dan O'neill, Sonya Rapoport, (San Jose: California State University Press and Union Gallery, 1978).
  • Anonymous, "Sonya Rapoport: Works", Oddenek, (New York: New Museum Online Resource, January 1997).
  • Anonymous, "Sonya Rapoport: Works", Oddenek, (New York: New Museum Online Resource, July 1998).
  • Ernestine Daubner, "De l'alchimie au bioweb: Les métaphores de la transmutation et de la rédemption" (Interview with Sonya Rpoport), Art et Biotechnologies, Ed. Louise Poissant and Ernestine Daubner (Quebec: Presses de l’Universite du Quebec, 2005), 228-245
  • Ernestine Daubner, "Manipulating Genetic Identities: The Creation of Chimeras, Cyborgs and (Cyber Golems), Eduardo Kac and Sonya Rapoport", Parachute 105: Autofictions (National Museum of Canada, 2002), 84-91.
  • Anne de Haan, "Cyberfemale", Lover Magazine, (Netherlands, May 1997).
  • Dominic Gates, Microsoft Review of Art on the Web, (24 February 1997).
  • Judy Malloy, "Multi Media & Beyond: Interactive Installation Art: Blurring the Lines Between Artist and Audience", Microtimes, No. 101. (April 4, 1994), 308.
  • Frank Popper, Od technologického po virtuální umění, (Cambridge, Mass.: MIT University Press, 2007), 69-75. ISBN  0-262-16230-X a ISBN  978-0-262-16230-2
  • Sonya Rapoport and Marie-José Sat, "Brutal Myths", Leonardo, (Fifth Annual New York Digital Salon), Vol. 30, No. 5 (1997), 455. (Image)
  • Sonya Rapoport, "Digging Into the Jewish Roots of Shoe-Field", Židé a boty, Ed.Edna Nahshon (Oxford, N.Y.: Berg Publishers: 2008). ISBN  1-84788-050-9 a ISBN  978-1-84788-050-5
  • Sonya Rapoport: An Aesthetic Response (San Jose: California State University Press and Union Gallery, 1978).
  • Sonya Rapoport, "(in)Authentic: Woman, War, Jew", In Transition Russia 2008, (Catalogue of NeMe / Independent Museum of Contemporary Art (IMCA) / National Centre for Contemporary Art (NCCA) Ekaterinburg and Moscow branches Russian Federation exhibition), Ed. Helene Black, (2008), 122-133, 196. ISBN  978-9963-8932-3-2 nebo Stažení
  • Sonya Rapoport, "Make Me a Man", Leonardo, (Sixth Annual New York Digital Salon), Vol. 31, No. 5 (1998), 467. (Image)
  • Sonya Rapoport, "Process(ing) Interactive Art: Using People as Paint, Computer as Brush, and Installation Site as Canvas",Women and Technology Art, Ed. Judy Malloy (Cambridge, Mass.: MIT University Press, 2003), 180-191. ISBN  0-262-13424-1 a ISBN  978-0-262-13424-8 Odkaz JSTOR
  • Sonya Rapoport, "Reencontrando, redimindo o gene, moldando o golem, dobrando a proteína", In Vitro, in vivo, in silicio: ensaios sobre a relação entre arte, ciência, tecnologia e o sagrado, Trans. Adauto Villela, (São Paulo: cnpq/pronex, 2007), 321-336.
  • Sonya Rapoport, "Smell Your Destiny", Leonardo, (Third Annual New York Digital Salon), Vol. 28, No. 5 (1995), 480. (Image)
  • Sonya Rapoport, "The Transgenic Bagel", Leonardo, (Fourth Annual New York Digital Salon), Vol. 29, No. 5 (1996), 410. (Image)
  • Therese Tierney, "Formulating Abstraction: Conceptual Art and the Architectural Object", Leonardo, Sv. 40, No. 1 (2007), 51-57 (cited on p. 56)
  • Stephen Wilson, Informační umění: Křižovatky umění, vědy a techniky, (Cambridge, Mass.: MIT University Press, 2002), 105-107. ISBN  0-262-73158-4 a ISBN  978-0-262-73158-4
  • Debora Wood, Imagining by Numbers: A Historical View of the Computer Print, (Evanston: Northwestern University Press with Mary and Leigh Block Museum of Art, 2008). ISBN  0-8101-2505-6
  • Remedios Zafra, "Sinopsis de Violencia sin cuerpos", Cárcel de Amor: Relatos culturales sobre la violencia de género (Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006), 328-341.

externí odkazy