Vzor a dekorace - Pattern and Decoration - Wikipedia

Vzor a dekorace byly Spojené státy umělecké hnutí od poloviny 70. do začátku 80. let. Hnutí bylo někdy označováno jako „P&D“[1][2] nebo jako Nová dekorativnost.[3] Hnutí prosazoval majitel galerie Holly Solomon.[4] Pohyb byl předmětem retrospektivní výstavy na Hudson River Museum v roce 2008.[1][5]

Pozadí a vlivy

Hnutí Vzor a dekorace se skládalo z umělců, z nichž mnozí měli umělecké vzdělání, kteří byli zapojeni do abstraktních uměleckých škol 60. let. Westernizované, mužem ovládané klima uměleckého myšlení v celém modernismu vedlo k marginalizaci toho, co bylo považováno za nezápadní a ženské.[6]Hnutí P&D chtělo oživit zájem o drobné formy, jako je vzorování, které se v tomto bodě rovnalo trivialitě. Převládající negativní pohled na výzdobu byl ten, který obecně nebyl sdílen nezápadními kulturami.[7]

Hnutí Vzor a dekorace bylo ovlivněno zdroji mimo to, co bylo považováno za výtvarné umění. Mnoho děl P&D stírá hranici mezi uměním a designem a napodobuje vzory, jako jsou tapety, tištěné látky a deky.[1]

Tito umělci hledali inspiraci i mimo USA. Vliv islámských dlaždic ze Španělska a severní Afriky je viditelný v geometrických, květinových vzorech. Dívali se na mexické, římské a byzantské mozaiky; Turecká výšivka, japonské dřevoryty; a íránské a indické koberce a miniatury.[1]

Rozvoj

Ačkoli prameny mají nostalgickou přitažlivost, zacházení s nimi je modernistické. Ben Johnson popisuje obrazy takto: „Vzor a dekorace nerozlišovaly mezi pozadím a popředím, ani nezdůrazňovaly konkrétní aspekty kompozice. Spíše, stejně jako abstraktní malby té doby, pokrývaly plátno od okraje k okraji v všeobjímající design. Na počátku hnutí umělci Pattern and Decoration reagovali na drsné linie a zdrženlivé kompozice minimalismu. Přesto si často zachovali stejnou „zplošťující mřížku“, kterou často používají minimalističtí malíři. “[8]

Kromě malby

Některé práce zapadající do hnutí P&D lze považovat za užité umění.[9] Umělci P&D pracovali v různých médiích kromě malby. Jeden z Joyce Kozloff Mezi hlavní raná díla patřila instalace s názvem „An Interior Decorated“. Zahrnovala keramiku, ručně malovanou podlahu, nástěnné závěsy se sítotiskem a litografie. Kus byl instalován v Tibor de Nagy Gallery v New Yorku.[10][11]

Kromě svých svěžích obrazů a koláží z květin vytvořil Robert Kushner ozdobné kostýmy, které byly použity při představeních.[12]

Mnoho P&D vytvořilo koláže dekontextualizací a rekombinací různorodých prvků za účelem vytvoření nových významů. Miriam Schapiro vynalezl termín „femmage“ k popisu kombinace malířské a šicí techniky. Malované plátno dozdobila tradičně ženskou prací, jako je výšivka, křížkový steh a prošívání.[13]

Kromě fyzických asambláží si umělci vypůjčovali úryvky z jiných kultur a zdrojů; proto byla koláž pro koncept hnutí zásadní. Kritici jako Anne Swartz používají tuto rekombinaci zdrojových materiálů jako důkaz, že hnutí Pattern and Decoration je časným příkladem postmodernismus.[5]

Kritická debata

Umělci P&D si užili období kritického a finančního úspěchu; jejich práce byla velmi vyhledávaná a široce shromažďovaná jak v Americe, tak v Evropě. Od 80. let 20. století to však kritici z velké části odmítli.[1] Důvody odporu jsou rozmanité a otevřené debatě. Kritik NYT Holland Cotter nabízí následující vysvětlení: "Umění spojené s feminismem mělo vždy nepřátelský tisk. A byla tu ta krása. V neoexpresionistických, neo-konceptuálních koncích osmdesátých let nikdo nevěděl, co si má o srdcích myslet, turečtina květiny, tapety a arabesky. “

V roce 2008 uspořádalo Hudson River Art Museum v Yonkers, NY velkou výstavu s názvem „Vzor a dekorace: Ideální vize v americkém umění, 1975–1985“, jejímž cílem bylo obnovit si reputaci seriózního hnutí. Kurátorka Anne Swartz tvrdí, že na časoví diváci byli nepohodlní s nesmlouvavou smyslností: „Mám podezření, že donedávna obklopoval určitý puritánství pohled na feministické umění, které bránilo tomu, aby bylo považováno za přijatelné, když bylo sexuálně vzrušující a provokativní. Takže když umění P&D využilo některé z mechanismy feministického umění (provokace, potěšení, měkkost atd.) zpochybnilo intelektuální systémy, které měly být v mysli diváka nahoře. “[5] V důsledku nového stipendia došlo k renesanci zájmu a kritické pozornosti. Cotter dále vysvětluje, proč je současné klima schopno hnutí lépe pochopit a ocenit: „Díky multikulturalismu a politice identity víme lépe, co z nich nyní udělat; obzory uměleckého světa jsou nesmírně širší než před dvěma desetiletími. . “ [1]

Vztah k feministickému uměleckému hnutí

Mezi hnutím Pattern and Decoration a organizací hnutí feministického umění.[5] Hnutí P&D vzniklo na rozdíl od minimalistických a konceptualistických hnutí,[Citace je zapotřebí ] který oceňoval úsporná opatření a ponižoval výzdobu a řemeslo.

Ve své široce antologizované eseji z roku 1978 „Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře „Umělci P&D Joyce Kozloff a Valerie Jaudon vysvětlil, jak si mysleli, že sexistické a rasistické předpoklady jsou základem diskurzu o historii západního umění. Znovu potvrdili hodnotu výzdoby a estetické krásy - vlastnosti přisuzované ženské sféře.[14][6][15]

Květinové obrazy, vzory a dekorace jsou spojeny s ženským. Umělci P&D zahrnovali prvky řemesel, jako je jehlový bod a korálkování, které tradičně prováděly ženy v rámci domácí sféra. Zahrnutím těchto prvků do své práce demontují hierarchii výtvarného umění nad řemeslem, a tím vyvolávají otázky ohledně veřejných (mužských) veršů domácích (ženských) prostorů a výtvarného umění versus utilitaristické předměty.[16]

Kritici se však dohadují, do jaké míry lze hnutí P&D považovat za feministické. Ačkoli Kozloff a Jaudon výslovně hovořili o své feministické agendě, o mužských umělcích Robert Kushner (umělec) a Kim MacConnel někdy se štítku vyhýbali.[17] Byli hlasitější o své estetické motivaci usilovat o dekoraci. Píše Kushner: „Pro přijetí galerií a muzeí, pokud bylo umění průmyslově vyhlížející, obdélníkové a šedé, černé nebo bílé, bylo zobrazeno ... Všechno ostatní (kromě malby barevných polí, které dnes lze považovat za minimalismus Technicolor ) se zdálo být na okraji společnosti. To prostě nesedělo mnoha našim temperamentům. Gray byl nudný. Chtěli jsme, aby naše umění bylo trvalým zážitkem, jehož úplné dekódování trvalo hodně času. “[18]

Protože tito umělci pomáhali definovat hnutí P&D a byli komerčně úspěšní,[19] existuje neshoda ohledně toho, že se P&D nazývá ženské hnutí. Na druhé straně Carissa DiGiovanni tvrdí, že vzdálenost mužských umělců od feministické příčiny ji vlastně celkově posunula tím, že zaujala ženskou estetiku a učinila je přijatelnými pro umělecké zařízení.[20]

Zúčastnění umělci

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m Cotter, Holandsko (2008-01-15), „Škálování minimalistické zdi jasnými, lesklými barvami“, New York Times, vyvoláno 2009-09-12
  2. ^ Atkins, Robert (1997), Artspeak: průvodce současnými myšlenkami, hnutími a módními slovy, 1945 až po současnost (2. vyd.), Abbeville Press, ISBN  978-0-7892-0365-6
  3. ^ Jensen, Robert; Conway, Patricia (1982), Ornamentalismus: nová dekorativnost v architektuře a designu, C.N. Potter, str. 240, ISBN  978-0-517-54383-2
  4. ^ A b C d E F G Glueck, Grace (06.06.2002), „Holly Solomon, dobrodružná obchodnice s uměním, je v 68 letech mrtvá“, New York Times, str. B8, vyvoláno 2009-09-12
  5. ^ A b C d Swartz, Anne (2007), Vzor a dekorace: ideální vize v americkém umění, 1975-1985 Muzeum řeky Hudson, ISBN  978-0-943651-35-4
  6. ^ A b Jaudon, Valerie (zima 1977–1978), „Umělecké hysterické představy o pokroku a kultuře.“ (PDF), Kacířství # 4, vyvoláno 2012-09-12
  7. ^ Adler, Esther (jaro 2008), „Joyce Kozloff: Hloupá blonďatá teorie umění“, P.S.1 Noviny, archivovány z originál dne 7. 7. 2009, vyvoláno 2009-09-12
  8. ^ http://www.metrojacksonville.com/article/2012-jun-at-moca-refocus-on-the-70s-pattern-and-decoration
  9. ^ Harrison, Helen (2004-03-14), „Exponáty představují čtyři umělkyně“, New York Times, vyvoláno 2009-09-12
  10. ^ http://www.joycekozloff.net/
  11. ^ Danto, Arthur Coleman (2001), Madona budoucnosti: eseje v pluralitním uměleckém světě, University of California Press, s. 45, ISBN  978-0-520-23002-6
  12. ^ http://www.robertkushnerstudio.com/
  13. ^ (http://www.albany.edu/museum/wwwmuseum/crossing/artist25.htm )
  14. ^ „S potěšením: vzor a dekorace v americkém umění 1972–1985 • MOCA“. Moca.org. 2019-10-27. Citováno 2019-12-16.
  15. ^ Stiles, Kristine a Peter Selz (1996). Teorie a dokument současného umění: Pramen uměleckých spisů. Berkeley a Los Angeles California: University of California Press. ISBN  0-520-20251-1. str. 154–155
  16. ^ Balducci, Temma. „Slon v místnosti: vzor a dekorace, feminismus, estetika a politika“ ve filmu Vzor a dekorace: Ideální vize v americkém umění, 1975–1985. Vyd. Anne Swartz. Yonkers: Muzeum řeky Hudson, 2007.
  17. ^ Balducci, Temma. „The Elephant in the Room: Pattern and Decoration, Feminism, Estetics and Politics“ in Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985. Vyd. Anne Swartz. Yonkers: Muzeum řeky Hudson, 2007.
  18. ^ Joyce Kozloff a Robert Kushner. "Vzor, dekorace a Tony Robbin." Umělecké. 2. srpna 2011, http://www.artcritical.com/2011/08/02/tony-robbin/.
  19. ^ Jenni Sorkin. "Kim MacConnel." Vlys. Listopad – prosinec 2003, vydání č. 79.
  20. ^ http://artwell.com/features/archives/c-8-02.shtml
  21. ^ Miriam Dungan Cross, „Umělec Berkeley předvádí jedinečná díla“, Oakland Tribune, 6. srpna 1967
  22. ^ Perreault, John (listopad 1977) „Problémy v malbě vzorů“ Umělecké fórum, XIV (3), 33
  23. ^ A b Duncan, Michael (listopad 2006), „Woodmanova dekorativní impulz: ukázaná v nedávné retrospektivě v Metropolitu, temperamentní keramická díla Betty Woodmanové zahrnují divadelnost a modernistickou fragmentaci“, Umění v Americe

externí odkazy

  • Prezentace představil New York Times několik příkladů uměleckých děl „Vzor a dekorace“.