Skalní housle - Rock violin

Tiché housle Yamaha SV-200

Skalní housle je rocková hudba který zahrnuje housle v jeho instrumentální sestavě. To zahrnuje pouze rockovou hudbu a nezahrnuje hudbu klasického stylu používající melodickou hudbu motivy ze skály.

Rocková hudba a Rock and roll kapely obvykle používají elektrickou kytaru pro vysoký rozsah, a proto nasazují housle jen výjimečně. Někteří rockoví hudebníci nicméně experimentovali s houslemi v rockovém prostředí jako s oběma součástmi zálohy (např Paul McCartney „“Eleanor Rigby ") nebo jako dvojitý olověný nástroj sdílející reflektor nebo střídavě s olověnou kytarou.[1] Housle jako hlavní nástroj v rockovém žánru jsou vzácností a jsou častěji spojovány s regionálními kapelami.

Raná historie

Vznik rockové hudby v 50. a 60. letech má kořeny v základní instrumentaci bicích sad, elektrické basové kytary a olověné elektrické kytary; všechno toto vybavení bylo přiváděno do elektronkových zesilovačů až do vzniku tranzistoru. V návaznosti na toto základní nastavení byly s postupující technologií tranzistorů přidány další nástroje, obvykle elektrická klávesnice, která se stala populární po zavedení syntezátoru Moog. Skalní housle se objevily v umělecký rock pohyb, který experimentoval s klasickými nástroji a hudebními vlivy spojenými s stará hudba. Mezi příklady patří Jethro Tull, King Crimson a Velvet Underground. Ve stejné době Ian Anderson popularizoval použití flétna ve skále přidali další housle do své sestavy. Tyto kapely zahrnovaly Jeffersonovo letadlo, Fairport Convention, Mahavishnuův orchestr a John Mayall je Bluesbreakery.

Technický základ

Rockové housle se hrají na pevném těle elektrické housle nebo na housle vybavené elektrickými snímači. Ty jsou namontovány na můstku, na zvukovém sloupku nebo přilepeny k tělu, stejně jako u akustické kytary. Prskající efekty jsou dosažitelné pomocí agresivních technika úklony a běží vysoko po krk až k hranici rozsahu lidského sluchu. Vzhledem k typickému doprovodu elektrické kytary, basových a rockových bubnů může hraní do mikrofonu vést k neuvěřitelně vysoké úrovni zpětná vazba.

Pozdější historie a vývoj

Rockové housle, stejně jako rocková hudba obecně, vděčí za hodně blues. Začlenění houslí do rocku, stejně jako u jazzu, bylo pomalým procesem, který někteří kritici vzdorovali „nepravděpodobnému a zvrácenému zneužití nástroje“.[2] Kategorizace se vhodněji provádí pomocí flexibilní metodiky fuzzy logika pokud se kategorie obvykle překrývají a jsou nejednoznačné. Skála má však kořeny lidová hudba zejména Americké lidové obrození 60. let, a proto se někteří autoři zmiňují o „rockových houslích“, když diskutují o hraní klasicky vyškolených hudebníků, kteří se připojují k rockovým kapelám, a tak do hry dovážejí spíše klasický styl než houslový. Skála je sama o sobě velmi rozmanitá a housle se používají v některých formách více než jiné, zejména umělecký rock, Britský folk rock jako Fairport Convention, Jižní skála, jiným způsobem připomínajícím Americké housle styly.

Instrumentace

Skalní houslisté často používají pevné tělo elektrické housle snížit zpětnou vazbu. Rock je mezinárodní fenomén a rockové housle jsou následně ovlivněny křížovým oplodněním od rockových hráčů, jako je Ashley MacIsaac[3] Američtí rockeři však i nadále experimentují. Například eklektický rocker Natalie Stovall,[4] absolvent Berklee Hudební škola,[5] zahrnuje Led Zeppelin, AC / DC, Michaela Jacksona, Lennyho Kravitze, The White Stripes, Lynyrd Skynyrd, Jimiho Hendrixe, přičemž střídavě hraje standardní rockový zpěv a houslové / houslové riffy.[6]

Orchestrace houslí v uměleckém rocku

Laurie Anderson v De Vereeniging te Nijmegen, srpen 2008

Jako olověný nástroj

Progresivní rock, nebo umělecký rock se pohybuje nad rámec zavedených prostředků experimentováním s různými nástroji, včetně houslí.[7] Od poloviny 60. let The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones a The Beach Boys, byl průkopníkem v zařazení cembala, vítr a tětiva části svých nahrávek k vytvoření formy Barokní skála a lze je slyšet ve singlech jako Procol Harum „“Bělejší odstín bledé „(1967) s úvodem inspirovaným Bachem.[8] Moody Blues použili na svém albu plný orchestr Dny budoucnosti uběhly (1967) a následně vytvořil orchestrální zvuky pomocí syntetizátory[7] a mellotron. Klasická orchestrace, klávesy a syntetizátory byly častým vydáním zavedeného rockového formátu kytar, basů a bicích v následném progresivním rocku.[9]

Pozoruhodné navrhovatelé

Papa John Creach

Papa John Creach v roce 1974

Papa John Creach hrál s Jefferson Airplane, Jefferson Starship a Hot Tuna. Hrál stylem, který se blíží pravému housle, na rozdíl od houslistického stylu. Je považován za hráče, který začal hrát již v roce 1935, než se stal členem Chicaga Čokoládové hudební bary.[10]

Cukrová třtina Harris

Cukrová třtina Harris hrál s John Mayall Bluesbreakery, Frank Zappa je Matky vynálezu a později stál naproti Zákon o čistých potravinách a drogách. Mezi další úvěry patří John Lee Hooker: Folk Blues - 1959, Malý Richard: Malý Richard je zpět - 1964 a s Johnny Otis.

Mahavishnu Orchestra 1970

Jerry Goodman hrál na housle s průkopníkem jazz-rockové fúze John McLaughlin, nejprve na třetím sólovém albu McLaughlina a poté s Mahavishnuův orchestr, který zahrnoval Billy Cobham na bicí, Rick Laird na basovou kytaru, Jan Hammer na elektrickém a akustickém klavíru a syntezátoru. První hlavní vydání bylo v roce 1970 na McLaughlinově albu My Goal Beyond (1970) následovaný orchestrem Mahavishnu,Vnitřní montážní plamen (1971) následoval krátce poté s Ptáci ohně (1973). Jean-Luc Ponty hrál na následujících albech Apokalypsa a Vize Emerald Beyond.

Scarlet Rivera hrál s Bob Dylan na "Hurikán ".

Britští hráči

Američtí hráči

Randy Crouch
Simon Mayer hraje v Fairport Convention
Srílanský houslista Dinesh Subasinghe

Francouzští hráči

Srilankanští hráči

Polský hráč

Brazilští hráči

Hostování v rockových souborech

  • Byron Berline primárně bluegrassový stylista s rozsáhlými rockovými styly Rolling Stones, Gram Parsons, Flying Burrito Brothers
  • Rufus Thibodeaux Cajunský houslista, který hrál s Neilem Youngem

Video dokumentace

Jane Clarková se Steffenem Schackingerem

Reference

  1. ^ Viz například Mahavishnuův orchestr je Ptáci ohně kde Jerry Goodman provádí ostinato; John Mayall je USA unie album, na kterém Don "Sugarcane" Harris provádí sólo na "Crying".
  2. ^ "Rockové housle". Fiddlingaround.co.uk. Citováno 2011-08-17.
  3. ^ Brad Wheeler (2011-06-20). „Proč se Ashley MacIsaac rozhodl houpat na housle“. Zeměkoule a pošta. Citováno 2011-08-17.
  4. ^ "Novinky - Amarillo Globe - novinový článek« Natalie Stovall ". Nataliestovall.com. 2011-01-29. Citováno 2011-08-17.
  5. ^ „Natalie Stovall - indie umělec reflektor na“. Countrystarsonline.com. Citováno 2011-08-17.
  6. ^ „Natalie Stovall - Crazy Rock / Fiddle Medley - Chicago“. Youtube. 13. 3. 2010. Citováno 2011-08-17.
  7. ^ A b R. Unterberger, „Progresivní rock“, ve V. Bogdanov, C. Woodstra a S. T. Erlewine, eds, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3. vydání, 2002), ISBN  0-87930-653-X, str. 1330-1.
  8. ^ J. S. Harrington, Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN  0-634-02861-8, str. 191.
  9. ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-509887-0, str. 34–5.
  10. ^ Press, The Associated (1994-02-23). „Papa John Creach, houslista zběhlý v popu, umírá v 76 letech“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-01-20.