Americké housle - American fiddle

Tento článek je o houslové hudbě ve Spojených státech. Pro ostatní severoamerické styly viz Fiddle § Severní Amerika.
Šumař dovnitř Wichita Riverfest

Americké housle-hraní začalo s prvními osadníky, kteří zjistili, že malé viola rodinné nástroje byly přenosné a robustní. Podle Rona Yule „John Utie, přistěhovalec z roku 1620, se usadil na severu a je považován za prvního známého houslistu na americké půdě“.[1] Brzy vlivy byly irské houslové styly, stejně jako skotské a rafinovanější tradice klasické hry na housle. Populární melodie v ceně "Vojákova radost ", pro který Robert Burns napsal texty a další melodie jako „Flowers of Edinburgh“ a „Tamlin „, které požadovala skotská i irská linie.

Brzy byly tyto melodie amerikanizovány; v severních a jižních koloniích se vyvinuly místní variace. V současných amerických houslových stylech Nová Anglie státy jsou silně ovlivněny všemi keltskými styly, včetně Cape Breton hraní na housle; vzhledem k tomu, že jižní nebo houslové styly „Dixie“ mají sklon rozvíjet vlastní tradice, které zdůrazňují dvojité zastávky a v některých případech začlenění tanečních volání nebo jednoduchých textů.[2]

Současné fusionistické trendy

V radikálním odklonu od tradice se na amerických houslových festivalech objevují skupiny jako Trio Chipontepec.[3] Rock se mísí s country, jazz s rockem a klasičtí houslisté se přestavují v éře charakteristické domácími nahrávacími studii a snadnou dostupností nová média například stahování MP3.

Hra na housle se odlišovala od hry na housle

Někteří lidoví houslisté rozlišují „housle“ od „houslí“, i když to není zdaleka univerzální - mnoho klasických houslistů odkazuje na své „housle“. Lze však pozorovat několik běžných rozdílů;

Nástroj

Obecně je nastavení nástrojů odlišné:

  • Horní část houslového můstku může být o něco plošší
  • Výška akce řetězce může být nižší
  • Struny častěji ocelové než syntetické nebo střevní
  • Fiddle častěji nastavit s vyzvednutím
  • Fiddle běžněji nastavený se čtyřmi jemnými tunery; houslisté s větší pravděpodobností použijí ladičku E.

Technika hraní

Hraní na housle se obecně vyhýbá vibratu, s výjimkou občasných pomalých tempových skladeb, a přesto používá méně vibrato. Kratší tahy luku jsou také v souladu s tendencí hráčů houslí používat méně legato a více detache tahy lukem. Některé styly, ale ne všechny, používají dvojité zastávky a otevřené ladění. Trik šukání je zaměstnán, často stavěn na příčné vyklenutí technika používaná v Orange Blossom Special nebo Beaumont Rag Bowling hráče na housle je docela odlišný v tom, že mohou úmyslně chytit žábu surovým způsobem a obvykle se udusit na přídi. Viz například Rhiannon Giddens z Carolina Chocolate Drops Massachusettský výkon z Originální Negro Jig v květnu 2010.

Repertoár houslí se vyznačoval

Hráči houslí mají tendenci hrát spíše houslové „melodie“ než sonáty a jiné klasické typy skladeb. Existují výjimky. Například, partitas byly oblíbené u hráčů na housle, zejména od vydání CD Open House od Kevin Burke, hráč irského stylu se sídlem v Portlandu v Oregonu. Housle jsou obvykle spojovány s country a jinými žánry populární hudby, zatímco housle jsou obvykle spojovány s klasickými a jinými žánry umělecké hudby.

Druhy melodií

Žena hraje na housle (vpravo) se svou rodinou v kalifornském migračním táboře, 1939

Kanonické melodie

Orange Blossom Special

Hlavní článek: Orange Blossom Special (píseň)

Orange Blossom Special, známý také jako „OBS“, využívá schopnosti houslí nebo houslí napodobovat různé mechanické tóny. Autorství je kontroverzní.

Ďábel sestoupil do Gruzie

Kanonická americká houslová melodie, “Ďábel sestoupil do Gruzie "napsal Charlie Daniels jako interpretace „Lonesome Fiddle Blues“ od Vassara Clementsa byla již nespočetněkrát zpracována. Ačkoli je klasifikován jako country rock, melodie používá lizy založené na starodávných houslích a rockových kytarových riffech. Na rozdíl od většiny starodávných her se nástroj pohybuje vysoko po krku a využívá jak legendární spojení houslí jako „ďáblova nástroje“, tak intenzitu rychlých šestnáctých nebo třicetisekundových not. Těchto účinků je dosaženo rychlým ukláněním detachů, které přímo hraničí tremolo. Motiv a vypořádat se s ďáblem mohlo být ovlivněno Cross Road Blues, bluesový zpěvák Delta Robert Johnson.

Bluesové housle

Podle londýnského hudebního spisovatele Chrisa Haigha byly housle „mezi hlavními nástroji, které používají venkovští černoši ...“ [4] Tvrdí, že do roku 1930 mělo nahrávky více než 50 různých hráčů black bluesového housle. Mnoho hudebníků, kteří byli kytarovými hvězdami, také hrálo na housle, včetně:

Blues Fiddle používá pentatonickou bluesovou stupnici k vytváření riffů pro přestávky a přes kytarové akordy typicky ve standardu bluesový postup. Vibrato se často nepoužívá, i když může být pro zvláštní efekt občas použit přehnaně.

Bluesová housle diskografie

Housle, Sing The Blues For Me

  • HUSLE, ZPĚVEJTE BLUES PRO MĚ

African-American Fiddlers 1926-1949 Old Hat CD-1002

Staré housle

Hlavní článek: Staré housle

Staré housle používají hojnost dvojitých zastávek a autentičtí hráči obvykle ladí své nástroje v „otevřeném ladění“ nebo cross tunings. Sestavy často zahrnují zploštělé mosty a v některých případech ani opěrku brady. Nejoblíbenější ladění mj. AEAE pro klávesu A, ale nástroj lze vyladit na GDGD, což může při sólovém hraní způsobit menší napětí na krku. ADAE je také populární pro klíč D a pro G se často používá standard (GDAE). Mezi nejstarší populární repertoár patří „Turkey in the Straw“, „Arkansas Traveler“, „Billy in the Lowground“. Mezi doprovodné nástroje patří valcha, basa, banjo, cimbál, kytara a občas kazoo.

Podle některých zdrojů je stará hudba ve skutečnosti „ranou zaznamenanou country hudbou 20. a 30. let, zejména jihovýchodních států“, čímž se definice značně zužuje.[5] Přesto obvykle převažuje širší definice, která zahrnuje nezaznamenanou hudbu s kořeny dlouho předtím, než byl vynalezen rozhlasový přenos a záznam zvuku. Ve staré hudbě existují regionální subžánry, jako je Deep South a Appalachia, kde je houslová hudba často propojena s kulturními jevy, jako je těžba uhlí.

Komplexní přehled starých houslových stylů napsali David Reiner a Peter Anick a byla publikována v roce 1989.[6]

Bluegrassové housle

Bluegrassová hudba vznikl v osobě Billa Monroea. Podle Haigha „Monroe vždy považoval housle za klíčový nástroj bluegrassu“.[7]

  • Chubby Wise Hrál s Monroe. Také hráč Texas Swing [7]
  • Byron Berline hráč bluegrassu se objevil s Rolling Stones, Gram Parsons a The Flying Burrito Brothers
  • Richard Greene Hrál s Monroe. Klasický trénink, stará doba. Pásmo: Seatrain. tric housle. SLOŽENÍ: "Co kdyby Mozart hrál s Billem Monroem; koncert pro housle a orchestr?"

Cajunské housle

Podle Rona Yule „Louisianské housle měly své kořeny v Evropě, housle byly zaznamenány již v 15. století ve Skotsku.“[1] Nejznámější Cajunský houslista je Doug Kershaw.

Zydeco hudba úzce souvisí.

Skalní housle

Hlavní článek: Elektrické housle

Rockové housle, stejně jako rocková hudba obecně, vděčí americkému blues. Začlenění houslí nebo houslí do rocku, stejně jako u jazzu, bylo pomalým procesem, kterému někteří kritici odporovali jako „nejnepravděpodobnějšímu a zvrácenému zneužití nástroje“.[8] Skála má kořeny lidová hudba zejména Americké lidové obrození 60. let, a proto se někteří autoři zmiňují o „rockových houslích“, když diskutují o hraní klasicky vyškolených hudebníků, kteří se připojují k rockovým kapelám, a tak do hry dovážejí spíše klasický styl než houslový.

Skalní houslisté často používejte pevné tělo elektrické housle snížit zpětnou vazbu. Rock je mezinárodní fenomén a je následně ovlivněn křížovým oplodněním od rockových hráčů, jako je Ashley MacIsaac[9] Američtí rockeři však i nadále experimentují. Například eklektická rockerka Natalie Stovall,[10] absolvent Berkelee Conservatory,[11] kryty Led Zeppelin, AC / DC, Michael Jackson, Lenny Kravitz, Bílé pruhy, Lynyrd Skynyrd, Jimi hendrix Po celou dobu střídali standardní rockové vokály a houslové / houslové riffy.[12]

Mezi další hráče na housle nebo housle patří

Americké jazzové housle

Viz také: Věc Smith, Joe Venuti, Noel Pointer, a Westernové housle

Džezu hrajícímu na housle se často říká jazzové housle, ale existují případy, kdy se pojednává o „jazzových houslích“. Například přispěvatel Mel Bay Martin Norgard představuje jazzové housle v mnoha médiích (kniha, web).[13] Výukové jazzové hře nicméně předcházel velmi vlivný svazek Oak Publications Jazz Violin z roku 1992 „Matt Glaser a Stephane Grapelli.[14] Tématu se skutečně věnuje encyklopedie Wikipedie online na stránce s názvem článku Jazzové housle. Australský jazzový hráč Ian Cooper je prezentován jako houslista.[15] Holandský eklektický hráč Tim Kliphuis představuje svůj jazzový instruktážní materiál jako „Jazz Swing Violin Fiddle“, ale jeho web cituje recenzi Glasgow Herald, která jej označuje jako „skvělého mladého ... houslistu“.

Texaská houpačka

Viz také: Bob Wills and the Texas Playboys, Chris Daring, Buddy Spicher, a Benny Thomasson

Tato hudba, obvykle považována za synonymum pro Západní houpačka, je v dobré víře houslová hudba a je hluboce propletená s country a lidovou hudbou, kterou hrají Willie Nelson, Merle Haggard, Vince Gill, Dale Watson, The Wheel's Jason Roberts, Jesse Dayton a Garrison Keillor.[16] Známým příkladem této hudby je „Vybledlá láska „, který se navzdory určité kontroverzi obecně připisuje Bobu Willsovi .:[17]*Mark O'Connor je legendární umělec, který také hraje bluegrass a jazz, ale začínal jako uchazeč o mládež v houslových soutěžích.

Nová Anglie, „Down East“, Yankee nebo Bostonské housle

Jedním z nejvýznamnějších příkladů tradice houslí v Nové Anglii byl Maine Mellie Dunham, který byl ve své době senzací. Dnes je ukázkou hraní na housle New England Rounder Records umělec Frank Ferrel.[18] Ve svém svazku označuje styl jako „Down East“ Boston Fiddle.[19] Na rozdíl od jiných houslových tradic je doprovod klavíru běžný a poznamenává, že se občas přidal saxofon nebo klarinet.[20] Dalším rysem je časté používání vedlejších kláves, zejména G moll, a také „plochých kláves“ F dur a B dur, které se obvykle nepoužívají ve starých časech a jiných domorodých hudebních tradicích. Ferrell sleduje jeho kořeny v bostonské skotské a irské kultuře z 19. století, jak je typické pro hudebníky, jako je William Bradbury Ryan.[21] Stejně jako všechny keltské americké houslové tradice je i jeho ovlivněno vydáním masivního adresáře houslových melodií šéfa O'Neila v roce 1903. [22] Ferrel a další v severovýchodní tradici tedy využívají plný sortiment irské ozdoby na housle.

  • Skloněný Triple
  • Řez
  • Double Cut
  • Dlouhá role
  • Krátká role
  • Skluzavka

Mezi další vlivy patří Skotské housle a styl Cape Breton, který má svou vlastní směsici keltských tradic, mezi něž patří i normandské styly.

Kanadský a další mezinárodní vliv

Americké houslové tradice jsou hluboce ovlivněny mezinárodním vlivem mnoha imigrací a běžného obchodu, zejména anglo-keltských a kanadský Zdroje. Québécois francouzsky, Cape Breton, Nové Skotsko. [23] Lidová hudba tradice, ale má odlišné rysy, které se vyskytují pouze na západní polokouli[24] Tento vliv je do značné míry způsoben imigrací a přeshraničním obchodem.[25] Někteří pozorovatelé kategorizují námořní vliv jako kosmopolitní trend vlastních míchání jinak odlišných stylů který nastiňuje několik vlivů na to, čemu říkají Northeastern Fiddling Styles: Cape Breton, France-Canadian (Québécois) a Maritime.[24]

Skotský styl amerických houslistů

Viz také

Reference

  1. ^ A b „Živé tradice: články a eseje“. Louisianafolklife.org. Citováno 2011-08-18.
  2. ^ Např. Rye Whiskey, houslová melodie
  3. ^ „Předčasný pohled na festival amerických fakult Fiddle Tunes 2011 - Fiddle Tunes v Centru“. Centrum.org. Archivováno z původního dne 5. července 2011. Citováno 2011-08-18.
  4. ^ jméno = Haigh http://www.fiddlingaround.co.uk/blues/index.html
  5. ^ Ahmet Baycu. „Roots of American Fiddle Music“. 1001tunes.com. Archivováno z původního dne 7. července 2011. Citováno 2011-08-18.
  6. ^ Oldtime Fiddling Across America, David Reiner a Peter Anick (1989), Mel Bay Publications. ISBN  0-87166-766-5
  7. ^ A b „Bluegrass Fiddle“. Fiddlingaround.co.uk. Citováno 2011-08-18.
  8. ^ "Rockové housle". Fiddlingaround.co.uk. Citováno 2011-08-18.
  9. ^ Brad Wheeler (2011-06-20). „Proč se Ashley MacIsaac rozhodl houpat na housle“. Zeměkoule a pošta. Citováno 2011-08-18.
  10. ^ "Novinky - Amarillo Globe - novinový článek« Natalie Stovall ". Nataliestovall.com. 2011-01-29. Archivovány od originál dne 2012-03-26. Citováno 2011-08-18.
  11. ^ „Natalie Stovall - indie umělec reflektor na“. Countrystarsonline.com. Archivovány od originál dne 4. července 2011. Citováno 18. srpna 2011.
  12. ^ „Natalie Stovall - Crazy Rock / Fiddle Medley - Chicago“. Youtube. 13. 3. 2010. Citováno 2011-08-18.
  13. ^ „Praktický průvodce zlepšováním jazzu pro smyčce“. Jazz Fiddle Wizard. 13.07.2011. Archivováno z původního dne 19. července 2011. Citováno 2011-08-18.
  14. ^ Jazzové housle | Grappelli a Glaser | Vydavatel: Music Sales America | (1. ledna 1992) |ISBN  0-8256-0194-0|ISBN  978-0-8256-0194-1
  15. ^ "Životopis". Ian Cooper. Citováno 2011-08-18.
  16. ^ „Vítejte ve světě Texas Swingu od Johnnyho Gimbleho!“. Johnnygimble.com. Archivovány od originál dne 24. července 2011. Citováno 2011-08-18.
  17. ^ ^ Wolff, Country Music, str. 112: „To [„ Faded Love “] vzniklo s průkopníkem westernového swingu Bobem Willsem, který vyrostl v 10. a 20. letech na venkovském Texasu se svým otcem Johnem Willsem. Tuto melodii psali společně, když byl Bob velmi mladý; teprve v roce 1950 získala píseň texty, s laskavým svolením Bobova mladšího bratra Billyho Jacka.
  18. ^ Pozoruhodné, jak bylo slyšet Prairie Home Companion. Na Boston Globe byl označován jako „jeden z nejlepších žijících mistrů“ tohoto žánru.
  19. ^ "Oficiální webové stránky". Frank Ferrel. Citováno 2011-08-18.
  20. ^ http://www.rhapsody.com/#/artist/frank-ferrel/album/boston-fiddle-the-dudley-street-tradition
  21. ^ Ryan's Mammoth Collection
  22. ^ „Irské housle“. Fiddlingaround.co.uk. Citováno 2011-08-18.
  23. ^ Mel Bay Danse Ce Soir: Fiddle And Accordion Music Of Quebec Book / CD Set [Paperback] Laurie Hart (autor), Greg Sandell
  24. ^ A b David Reiner a Peter Anick | Starý čas Mela Bayse v Americe | 1989
  25. ^ Frank Ferrel | Boston Fiddle | Mel Bay | 1999

Další čtení

  • North American Fiddle Music: výzkumný a informační průvodce autor: Drew Beisswenger (2011). Routledge. ISBN  978-0-415-99454-5.

externí odkazy