Mahavishnuův orchestr - Mahavishnu Orchestra
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Mahavishnuův orchestr | |
---|---|
![]() Na Avery Fisher Hall, Prosinec 1973, (l-r) Jerry Goodman, Jan Hammer, John McLaughlin, Billy Cobham, Rick Laird | |
Základní informace | |
Původ | New York City, Spojené státy |
Žánry | |
Aktivní roky | 1971–76, 1984–87 |
Štítky | Columbia |
Související akty | Shakti The One Truth Band, The Translators, The John McLaughlin Guitar Trio, Schon & Hammer, Cesta |
Minulí členové | John McLaughlin Billy Cobham Jan Hammer Jerry Goodman Rick Laird Ralphe Armstrong Narada Michael Walden Gayle Moran Jean-Luc Ponty Stu Goldberg Bill Evans Jonas Hellborg Mitchel Forman Danny Gottlieb Jim Beard |
Mahavishnuův orchestr byl jazz fusion kapela vznikla v New York City v roce 1971 vedl anglický kytarista John McLaughlin.[1] Skupina prošla během své historie několika změnami v sestavě, a to ve dvou fázích od roku 1971 do roku 1976 a od roku 1984 do roku 1987.[2] Se svou první sestavou složenou z hudebníků Billy Cobham, Jan Hammer, Jerry Goodman a Rick Laird, kapela získala počáteční uznání za svou komplexní a intenzivní hudbu skládající se ze směsi indické klasické hudby, jazzu a psychedelického rocku a jejich dynamických živých vystoupení v letech 1971 až 1973.[3][4]
Dějiny
1971–1974: první inkarnace
První sestava kapely představovala anglického kytaristu „Mahavishnu“ John McLaughlin, Panamský bubeník Billy Cobham, Irský basista Rick Laird, Československý klávesista Jan Hammer a americký houslista Jerry Goodman.[5] McLaughlin pracoval s Cobhamem a Goodmanem na jeho třetím sólovém albu My Goal Beyond (1971), a když požádal Cobhama, aby se stal novým bubeníkem jazz-rocková fúze kapelu, kterou si přál vytvořit, přijal. Housle byly nástrojem, který McLaughlina zajímal od dětství. Nemohl Jean-Luc Ponty, jeho první volba, kvůli imigračním problémům. Po poslechu různých alb s houslistou najal Goodmana z Hejno. Ačkoli basista Tony Levin byl první člověk, kterého McLaughlin chtěl připojit ke skupině,[6][7] Laird znal McLaughlina několik let a přijal pozvání. Kladivo bylo nalezeno prostřednictvím vzájemného přátelství s Miroslav Vitouš z Zpráva o počasí.[5]
Skupina se poprvé setkala v červenci 1971 a zkoušela jeden týden. Jejich první živé vystoupení následovalo na Gaslight na Au Go Go v New Yorku, kde byli úvodním aktem bluesmana John Lee Hooker.[8] McLaughlin si vzpomněl: „První set byl nejistý, ale druhý set jen vzlétl a každou noc to bylo skvělé. Chtěli nás držet a pár dní po druhém týdnu ... jsme šli do studia“.[5]
McLaughlin měl specifické nápady pro instrumentaci skupiny v souladu se svým vysoce originálním konceptem kombinování žánrů ve složení. Zvláště chtěl, aby houslista byl integrálním přispěvatelem k jeho celkovému zvuku. Jak se skupina vyvíjela, McLaughlin přijal to, co se stalo jeho vizuální ochrannou známkou - a kytara s dvojitým krkem (šest strun a dvanáct strun), což umožnilo velkou míru rozmanitosti hudebních textur - a Hammer se stal jedním z prvních, kdo hrál Minimoog syntezátor v souboru, což mu umožnilo přidávat více zvuků a volněji sólo vedle kytary a houslí.
Jejich hudební styl byl originální směsicí žánrů: kombinovali vysokoobjemový elektrifikovaný rockový zvuk, který byl průkopníkem Jimi hendrix (s nímž McLaughlin zasekl svůj první příjezd do New Yorku jako součást Tony Williams Celoživotní), složité rytmy v neobvyklých časových podpisech, které odrážejí McLaughlinův zájem o Indická klasická hudba stejně jako funk a harmonický vliv od Evropská klasická hudba. Raná hudba skupiny, zastoupená na takových albech jako Vnitřní montážní plamen (1971) a Ptáci ohně (1973), byl zcela pomocný; jejich pozdější alba měla písně, které někdy vystupovaly R & B. nebo dokonce evangelium /hymnus - stylizovaný zpěv. Ve výše zmíněných dvou albech jde skupina od energické fúze optimistických žánrů (jejímž reprezentativním příkladem je píseň „Vital Transformation“) až po velmi klidné melodie podobné komorní hudbě, jako je „A Lotus On Irish Streams“. skladba pro akustickou kytaru, klavír a housle a „Thousand Island Park“, která opouští housle a obsahuje kontrabas; nebo od nenápadných po extrémně zaneprázdněné v jednom kuse, například „Open Country Joy“.[Citace je zapotřebí ]
Kvůli tlaku náhlé slávy, vyčerpání a nedostatečné komunikace se původní skupina začala unavovat, jak pokračoval rok 1973. Stres dále prohloubila katastrofická relace nahrávání (z hlediska osobních vztahů) v Londýně Trident Studios který zjistil, že někteří hráči nemluví s ostatními. Jejich projekt nebyl nikdy úplně dokončen. Poslední kapka přišla, když John McLaughlin četl rozhovor Crawdaddy časopis, ve kterém Jan Hammer a Jerry Goodman vyjádřili své frustrace z Johnova stylu vedení.[9] Snaha napravit věci v New Yorku propadla. Později v sedmdesátých letech McLaughlin uvedl v rozhovoru pro Koncert časopis, který by si přál, aby album vyšlo, protože to považoval za dobré. Na jejím místě živé album Mezi nicotou a věčností byl propuštěn představovat materiál ze studiového alba.[1] Téměř o 30 let později, na začátku renesance Mahavishnuovy hudby, vyšlo neúplné album z neúspěšné londýnské nahrávky jako Ztracené trojzubce.
1974–1976: Druhá inkarnace
Poté, co se původní skupina rozpadla, reformovala se v roce 1974 s novým obsazením hudebníků za McLaughlinem: Jean-Luc Ponty (kdo vystupoval s Frank Zappa a matky vynálezu) na housle, Gayle Moran na klávesy, Ralphe Armstrong na basu a Narada Michael Walden na bicí, Steven Kindler a Carol Shive na housle, Marcia Westbrook na violu, Phil Hirschi na violoncello, Steve Frankevich a Bob Knapp na mosaz.[1] Tento „nový“ Mahavishnuův orchestr (který McLaughlin údajně nazval „skutečným“ Mahavishnuovým orchestrem) mezi lety 1974 mírně změnil personál. Apokalypsa a Vize Emerald Beyond v roce 1975. Apokalypsa byl zaznamenán v Londýně s London Symphony Orchestra pod vedením Michael Tilson Thomas, s George Martin vyrábějící a Geoff Emerick technické sezení.[1] Kapela byla poté zredukována na čtyřčlennou pro 1976 Vnitřní světy, s Jean-Luc Ponty odcházející po vášnivé neshodě ohledně psaní kreditů na Vize album a Gayle Moran byl nahrazen Stu Goldberg. Ponty se později vyrovnal s licenčními poplatky za stopy Pegas a Opus 1 za nezveřejněnou částku peněz.
1984–1987: Třetí inkarnace
Po rozpuštění této verze orchestru vytvořil McLaughlin další skupinu nazvanou Shakti prozkoumat jeho zájem o indickou hudbu;[1] poté pokračoval v založení dalších kapel včetně Jedno pásmo pravdy a překladatelé a kytarové trio s Al Di Meola a flamenco kytarista Paco de Lucía.
V roce 1984 McLaughlin reformoval Mahavishnu Orchestra s Bill Evans na saxofony, Jonas Hellborg na basu, Mitchel Forman na klávesnicích a původní člen Billy Cobham na bubnech. Cobham se účastnil relací pro jejich eponymní album z roku 1984, ale byl nahrazen Danny Gottlieb pro živou práci a Jim Beard vyměnit Mitchel Forman pro druhé období života této kapely. Celkový zvuk této kapely se lišil od původního Mahavishnu Orchestra, zejména kvůli rozsáhlému používání McLaughlin Synclavier systém syntezátoru.
Post-Mahavishnuův orchestr
McLaughlin poté pracoval s řadou inkarnací kytarového tria John McLaughlin, z nichž všechny představovaly Trilok Gurtu na bicí a v různých dobách Jeff Berlin, Kai Eckhardt a Dominique di Piazza na basu. Poté založil skupinu Free Spirits, kytarové, varhanní a bicí trio Joey DeFrancesco na Hammondových varhanách a trubce a Dennis Chambers na bicí, stejně jako turné a nahrávání znovu s Al Di Meola a Paco de Lucía.
Billy Cobham pokračoval jako sólový umělec a nahrával mnoho alb včetně Úplné zatmění, Boční vítr a Spektrum, a cestoval s „Billy Cobham & George Duke Kapela "na mnoho let.
Jan Hammer pokračoval ve spolupráci s Jeff Beck (dohromady s Narada Michael Walden ) v Beckově uznávaném albu Kabelové; a také s nimi nahrál živé album. Vydal několik sólových alb a složil téma a scénickou hudbu pro hitovou televizní show z 80. let, Miami Vice.
Jerry Goodman nahrál album Jako děti s absolventem Mahavishnu klávesnice Jan Hammer. Od roku 1985 nahrál tři sólová alba pro Soukromá hudba a šel na turné se svou vlastní kapelou, stejně jako s Shadowfax a Dixie Dregs.
Rick Laird hrál s Stan Getz a Chick Corea stejně jako vydání jednoho sólového LP, Soft Focus, ale z hudebního průmyslu odešel v roce 1982. Od té doby pracoval jako učitel basy a fotograf.
Dědictví
Mahavishnu Orchestra byl citován jako vliv na mnoho kapel různých žánrů. Greg Ginn, kytarista a hlavní skladatel hardcore punk kapela Černá vlajka, citovali své rané nahrávky, které ho inspirovaly k nahrávání progresivnější kytarové práce a dokonce k nahrávání instrumentálních alb.[10] V posledních letech došlo k oživení zájmu o Mahavishnu Orchestra, s kapelami jako Mars Volta,[Citace je zapotřebí ] Cynik,[Citace je zapotřebí ] Opeth,[11] a Dillingerův plán útěku,[12] jejich pojmenování jako vlivu. John Fishman, bubeník skupiny Phish, je také citoval jako vliv. [13]Nebylo vydáno méně než pět hlavních poctových nahrávek. Kromě toho kniha Síla, vášeň a krása: Příběh legendárního Mahavishnuova orchestru od Waltera Koloskyho (AbstractLogix Books). Obsahuje rozhovory se všemi členy kapely a citáty získané speciálně pro knihu od mnoha slavných obdivovatelů, jako jsou Jeff Beck, Pat Metheny, umělec Peter Max, Bill Bruford a mnoho dalších. Mahavishnuův orchestr byl také vzorkován v současné hudbě, zejména od Masivní útok na jejich trati “Nedokončená sympatie ", která obsahovala vzorek„ Planetary Citizen “, což vedlo k tomu, že skupina byla žalována Ralphe Armstrongem, který obdržel zdravé mimosoudní řešení.[14] Skladby „You Know, You Know“ byly odebrány na vzorky „One Love“ od Massive Attack a „California“ od Mos Def.
Členové kapely
1971–1973 |
|
---|---|
1974–1975 |
|
1976 |
|
1976–1984 | Rozpustil |
1984 |
|
1985–1986 |
|
1987 |
|
Časová osa

Diskografie
Studiová alba
Titul | Podrobnosti o albu | Špičkové pozice v grafu | Certifikace | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
NÁS [15] | Americký jazz [15] | AUS[16] | GER [17] | ANI [18] | Spojené království [19] | |||||
Vnitřní montážní plamen |
| 89 | 11 | — | — | — | — | |||
Ptáci ohně | 15 | — | 38 | 29 | 18 | 20 |
| |||
Apokalypsa s London Symphony Orchestra |
| 43 | 10 | 82 | — | — | — | |||
Vize Emerald Beyond |
| 68 | 18 | 74 | — | — | — | |||
Vnitřní světy |
| 118 | 24 | — | — | — | — | |||
Mahavišnu |
| — | — | — | — | — | — | |||
Dobrodružství v Radiolandu |
| — | — | — | — | — | — | |||
Ztracené trojzubce |
| — | — | — | — | — | — | |||
„-“ označuje nahrávku, která nebyla zmapována nebo nebyla vydána na daném území. |
Živá alba
Titul | Podrobnosti o albu | Špičkové pozice v grafu | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
NÁS [15] | AUS[16] | ||||||
Mezi nicotou a věčností |
| 41 | 42 | ||||
Nevydané skladby z období mezi nicotou a věčností |
| — | — |
Kompilace
Titul | Podrobnosti o albu | Špičkové pozice v grafu |
---|---|---|
NÁS [15] | ||
To nejlepší z Mahavishnuova orchestru |
| |
Kompletní kolekce alb Columbia |
|
Zdroje
- Kolosky, Walter (2006). Síla, vášeň a krása: Příběh legendárního Mahavishnuova orchestru
Reference
- ^ A b C d E Colin Larkin, vyd. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Stručné vydání.). Panenské knihy. p. 787. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ „Mahavishnu Orchestra - biografie, alba a streamovací rádio“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ Smith, Roger L. (11.02.1972). "Rock and Schlock". Harvardský karmínový. Harvard Crimson Inc.. Citováno 2019-02-22.
McLaughlin se rozhodl pracovat na hudební intenzitě, která míří spíše dovnitř než ven. Nikdy nevznikne zbytečná nota, přesto je vždy přítomna improvizace každého člena skupiny, která hudbu vždy buduje a řídí.
- ^ Heckman, Don (07.07.1972). „Jazz: Mahavishnu - Výlet do skály“. The New York Times. Společnost New York Times. Citováno 2019-02-22.
... soubor Mahavishnu postupně vyvinul formu jazzu, který se propadá do rocku, blues, indické hudby, „klasické hudby“ a elektroniky pro zdrojový materiál, stylistické prvky a estetickou energii.
- ^ A b C DeLigio, Frank; Snyder-Scumpy, Patrick (listopad 1973). „John McLaughlin & The Mahavishnu Orchestra: Two Sides to Every Satori“. Crawdaddy. Archivovány od originál dne 8. prosince 2012. Citováno 16. ledna 2017.
- ^ thodoris (8. října 2012). „Interview: John McLaughlin (solo, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis) - Hit Channel“. Hit-channel.com. Citováno 10. června 2016.
- ^ thodoris (21. února 2013). „Interview: Tony Levin (Stick Men, King Crimson, Peter Gabriel, John Lennon) - Hit Channel“. Hit-channel.com. Citováno 10. června 2016.
- ^ „Exkluzivní: Po 40 letech se Mahavishnuův orchestr ohlíží zpět“. Kytarový kanál.
- ^ "WBTG - Články - JmL na Crawdaddy". Italway.it. Archivovány od originál dne 8. prosince 2012. Citováno 10. června 2016.
- ^ Shteamer, Hank (červenec 2012). „# 9: GREG GINN“. HeavyMetalBebop.com. Manhattan, New York City. Citováno 17. března 2017.
- ^ Hodgson, Peter (16. září 2011). „ROZHOVOR: Opethův Mikael Åkerfeldt“. iheartguitarblog.com. Citováno 14. března 2017.
Q: Mnoho materiálů je zjevně spojeno Dědictví. Odkud to pochází?
Mikael Åkerfeldt: [...] fúzní aspekt pochází od Mahavishnu Orchestra [...] - ^ Tsimplakos, Jason (5. listopadu 2013). „Rozhovor o plánu útěku Dillinger“. Rocking.gr. Glasgow, Skotsko (zveřejněno 25. listopadu 2013). Citováno 14. března 2017.
- ^ Barone, Joshi. „Hákování s Fishmanem“. Relix. Relix Media Group. Citováno 30. listopadu 2020.
- ^ Kolosky, Walter. „Mahavishnu Orchestra - Planetary Citizen“. JAZZ.COM. Archivovány od originál dne 18. května 2013. Citováno 8. prosince 2012.
- ^ A b C d „John McLaughlin - ocenění“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ A b Kent, David (1993). Australská grafická kniha 1970–1992 (ilustrované vydání). St Ives, N.S.W .: Australian Chart Book. p. 188. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ „Home - Offizielle Deutsche Charts“. Officialcharts.de. Citováno 10. června 2016.
- ^ Hung, Steffene. "norwegiancharts.com - portál norských map". Norwegiancharts.com. Citováno 10. června 2016.
- ^ „Official Charts Company“. Officialcharts.com. Citováno 10. června 2016.
- ^ „The Inner Mounting Flame - Mahavishnu Orchestra - Songs, Reviews, Credits“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ „Birds of Fire - Mahavishnu Orchestra - Písně, Recenze, Úvěry“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ „Zlato a platina“. RIAA. Citováno 2020-08-03.
- ^ „Apocalypse - Mahavishnu Orchestra - Songs, Reviews, Credits“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ „Visions of the Emerald Beyond - Mahavishnu Orchestra - Songs, Reviews, Credits“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ „Inner Worlds - Mahavishnu Orchestra - Songs, Reviews, Credits“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ „Mahavishnu - Mahavishnu Orchestra - Písně, Recenze, Úvěry“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ „The Lost Trident Sessions - Mahavishnu Orchestra - Songs, Reviews, Credits“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
- ^ „Between Nothingness & Eternity - Mahavishnu Orchestra - Songs, Reviews, Credits“. Veškerá muzika. Citováno 10. června 2016.
externí odkazy
- Síla, vášeň a krása, Příběh legendárního Mahavišnuova orchestru
- Oficiální web Johna McLaughlina
- Oficiální web Jan Hammer
- Mahavishnu Orchestra, Miami Vice a další - Rozhovor s Janem Hammerem
- „Acceptible [sic] Fusion: the Mahavishnu Orchestra, 1973“, od Dinky Dawsona, Crawdaddy!, 19. září 2007. Archiv mrtvého odkazu.
- "Dvě strany každému Satori", rozhovor s Johnem McLaughlinem, Crawdaddy!, Listopad 1973.
- John McLaughlin video rozhovor na allaboutjazz.com
- Rozhovor Jean-Luc Ponty na Allaboutjazz.com