Peter Campus - Peter Campus

Peter Campus
narozený1937 (1937)
New York City
Národnostamerický
VzděláváníOhio State University
Známý jakoVideoart, Fotografování, Interaktivní umění

Peter Campus (narozen 1937 v New Yorku, NY), často stylizovaný jako Peter Campus,[1] je americký umělec a průkopník nových médií a videoartu známý svými interaktivními videoinstalacemi, jednokanálové video práce a fotografie. Jeho práce jsou uchovávány ve sbírkách mnoha veřejných institucí, včetně Muzeum moderního umění, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Tate Modern, Museo Reina Sofía, Galerie umění Albright-Knox, Walker Art Center a Centrum Georges Pompidou. Umělec pracuje na jižním pobřeží Long Islandu, kde bydlí se svou ženou, umělkyní Kathleen Gravesovou.

Časný život a kariéra

Campus se narodil a vyrůstal v New Yorku a má východoevropské židovské rodinné zázemí. Jeho otec byl lékař rumunského původu, narodil se v USA rodičům přistěhovalců; jeho matka byla Ukrajinka. Campusova matka zemřela, když mu bylo sedm let, což byla událost, která zabarvila umělcovu mládež a rodinný život.[2] Inspirován několika členy rodiny, kteří pracovali v uměleckém světě, se brzy začal zajímat o fotografii, kterou ho učil jeho otec, a malbu. Campus cituje sledování Michael Powell filmy jako teenager jako vlivný zážitek.[3] Vystudoval experimentální psychologii se zaměřením na rozvoj smyslů a kognitivní studia na Ohio State University, který získal titul v roce 1960.[4]

Po vojenské službě Campus studoval střih filmu na City College Film Institute a pracoval ve filmovém průmyslu jako vedoucí výroby a střihač,[5] natáčení dokumentů až do začátku 70. let. Během tohoto období se začal zajímat o minimální umění a spřátelil se se sochařem Robertem Grosvenorem. Pracoval s Otto Piene a Aldo Tambellini v divadle Black Gate v East Village v New Yorku. Charles Ross se stal mentorem[6] a Campus pracoval jako spolueditor na Rossově Disperze slunečního světla. Robert Smithson, Nancy Holt, Bruce Nauman, Yvonne Rainer a Joan Jonas byli vlivnými osobnostmi v jeho rozhodnutí začít dělat vlastní umění.[7] V roce 1970, ve věku 33 let, koupil Campus své první videozařízení.[8]

Práce

Campus dosáhl rychlého uznání v sedmdesátých letech pro řadu video děl, která zkoumala otázky konstrukce identity, vnímání a podvracení vztahu mezi divákem a dílem. Svou první samostatnou výstavu měl v roce 1972 v Galerie Bykert v New Yorku a jeho první samostatná muzejní výstava v Everson Museum of Art v roce 1974.[6] V tomto raném období se jeho díla skládala z jednokanálových videí a interaktivních uzavřených televizních instalací.[9] První video kampusu, Série dynamických polí (1971), představuje kameru zavěšenou nad umělcem, kterou pohyboval nahoru a dolů pomocí lanové kladky, když ležel na podlaze níže. v Double Vision (1971), Campus použil dvě kamery a superpozici, čímž zahájil formálnější experimentování se samotným médiem - charakteristikou, která se v jeho práci opakuje dodnes.

Další video práce ze 70. let zahrnuje vlivné Tři přechody (1973), ve kterém umělec transformuje svůj zaznamenaný obraz do tří různých sekvencí pomocí superpozice a technologie chroma-keying.[10] v Třetí páska (1976), Campus manipuluje s virtuálním sebeobrazem[11] do abstraktního autoportrétu natáčením reflexe umělce Johna Erdmana, jak postupně vrhá neuspořádanou řadu malých zrcadlových dlaždic na stůl. Campus o této práci říká: „Tento muž se pokouší abstrahovat pomocí prastarých metod připomínajících německý expresionismus, kubismus a surrealismus. Umělecké otázky linie a roviny jsou vybagrovány. Možná k podtitulku: válka mezi člověkem a člověkem předměty. “[12]

Mezi jeho interaktivní uzavřené videoinstalace patří Kiva (1971), Rozhraní (1972), Optické zásuvky (1972-73), Anamnéza a Stáze (1973), Stínová projekce a Negativní křížení (1974), mem, dor, cir, a sedm (1975) a lus, bys, num, a aen (1976).[13] v A History of Video Art, Chris Meigh-Andrews popisuje je jako díla, která se snažila „úmyslně konfrontovat diváka s obrazem sebe sama, který vzdoroval nebo zpochybňoval normální očekávání. V důležitém smyslu byla tato díla participativní a sochařská v tom smyslu, že zvali nebo dokonce vyžadovali účast publika. “[14] Využili širokou škálu instalačních formátů, které zahrnovaly televizní vysílání se zpětnou vazbou na blízko, projekci, zrcadlení, zkreslení obrazu a projekci stínů. Interaktivním dílům kampusu byla věnována významná kritická pozornost a široká škála různých kritických interpretací.[15] Mezi tyto perspektivy patří diskuse o komplexních otázkách identity těla, reality versus virtuality, autotransformace, přítomnosti a nepřítomnosti,[16] vztah diváka k uměleckému dílu,[17] pasivita a aktivita v divákovi, existencialismus, tajemnost a egologie.[18]

Na konci sedmdesátých let se Campus začal odklánět od interaktivní práce k projekci ve velkém měřítku a vyšetřování tváří a hlav jako předmětů.[19] Hlava muže se smrtí v mysli (1978) je 12minutové video tváře muže dívajícího se přímo do kamery. Jak název díla, tak samotný obraz vyzývají k temnému vnitřnímu rozjímání. Dva další kousky, Mužova hlava a Ženská hlava (1979), sestával z ostrých fotoprojekcí hlav.

Od roku 1979 do 80. let došlo v kampusu k několika radikálním posunům. Přestal úplně pracovat s videem a místo toho se začal věnovat tradiční statické fotografii. Také se vzdálil od těla a sebe a začal se dívat ven, do přírody a krajinářská fotografie.[20] Při popisu těchto změn umělec uvedl: „Pro mě nebyl důležitý přechod z videa na fotografii, ale z interiéru do exteriéru. Vyšetření interiéru se stala ohromující…. Velmi mě zajímala příroda. Hodně z toho byl únik z toho, co se ve městě dělo. Bylo to místo, kde všechny věci, které mě trápily, zmizí. Potom, velmi rychle, kolem roku 1982, se to stalo předmětem mé práce. “[21] Fotografie z tohoto období obsahují mnoho obrazů kamenů, budov, mostů, krajiny, stromů a holí. Campus popisuje své hledání v těchto pracích jako „hledání toho, co jsem nazýval„ rezonance “v tom, co jsem cítil“ a snahu „objevit nadčasovost v každodenním životě“.[22]

V roce 1988 začal pracovat s počítačovým zobrazováním a produkoval řadu statických děl. To obnovilo Campusův zájem o experimentování se strukturálními charakteristikami digitálního zobrazovacího média a čerpal z fotomontáže, digitálního kreslení a manipulace s digitálním obrazem. Mnoho z těchto experimentálních technik by bylo přeneseno do umělcova dalšího díla a jeho návratu k pohyblivému obrazu.

V roce 1996 začal Campus znovu pracovat s videem,[23] produkující Olivebridge a Mont Désert, pracuje poprvé s digitálním videem a nelineárními úpravami. To znamenalo začátek řady významných nových video děl v průběhu 90. a 2000. let, z nichž mnohé byly představeny ve formátech monitorů pro více obrazovek. Tyto zahrnují Zimní deník (1997), Postupně (1998), Video Ergo součet (1999), Výhrůžka smrtí (2000), Šest filmů (2001) a Time's Friction (2004–2005). Tato díla zkoumají komplexní škálu osobních témat: ztráta, paměť, smrt, příroda a krajina a plynutí času.[24] Jejich formální charakteristiky jsou poznamenány vysoce experimentálním přístupem Campusu k médiu digitálního videa. Využívá řadu technik, včetně vícevrstvého vrstvení, superpozice, inverze barev, úbytků a vzhledů, klíčování barev, kolorizace, mapování obrázků, pixelace a zkreslení času.

Kampus pokračoval v práci s videem a video instalacemi až do současnosti. Nedávná díla odkazují na historii filmu a malby, přičemž umělec digitálně manipuluje se svými videi na granulární úrovni po jednotlivých pixelech.[25] Běžně se objevují mořské scenérie a život v pobřežních komunitách nacházejících se kolem východního Long Islandu, Massachusetts a francouzského atlantického pobřeží - pokračování dlouhodobého hledání osobní harmonie v kampusu.[26] Dalšími důležitými vlivy v posledních letech jsou pokrok technologie 4K, která dále umožnila umělcovo experimentování s formátem videa,[27] a filmový koncept „sekvence“ nebo pořadí, ve kterém se obrazy objevují.[28] Mezi hlavní výstavy galerie z posledního desetiletí patří Volání po Shantih (2010), bagry (2014), kolem roku 1980 (2017) a pauza (2018) v galerii Cristin Tierney a Tu a tam (2012) v galerii Bryce Wolkowitz.

V roce 2017 proběhla průzkumná výstava díla umělce s názvem video ergo součet, otevřel u Jeu de Paume v Paříži. Kurátorka Anne-Marie Duguet a představující Campusovu tvorbu od roku 1971 do současnosti, video ergo součet zahrnoval novou čtyřkanálovou videoinstalaci objednanou muzeem, Convergence d'images vers le port.[28] video ergo součet cestoval do Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ve španělské Seville (2017); Fundação Caixa Geral de Depósitos - Culturgest v portugalském Lisabonu (2018); Muzeum umění v Bronxu v Bronxu, NY (2019); a Hanes Art Gallery na Wake Forest University, SECCA, a Muzeum amerického umění Reynolda House in Winston-Salem, NC (2019).

Akademická kariéra

Areál učil na Škola designu na Rhode Islandu v roce 1982. V letech 1983 až 2014 byl Campus klinickým docentem umění a výtvarné výchovy a rezidentním umělcem v NYU Steinhardt.

Ocenění

Mezi mnoha umělcova uznání patří a Guggenheimovo společenství (1975), Massachusetts Institute of Technology Fellowship at the Center for Advanced Visual Studies (1976-79), a Národní nadace umění grant (1976) a grant z Deutscher Akademischer Austauschdienst (1979). V roce 1974 působil jako rezidentní umělec v televizní laboratoři WNET-TV v New Yorku za podpory Státní rady pro umění v New Yorku.[29]

Vybrané veřejné sbírky

Práce kampusu se koná v několika institucionálních sbírkách, včetně:

externí odkazy

Viz také

  • Uvnitř Artist's Studio, Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN  978-1616893040)

Reference

  1. ^ "Velká písmena v osobních jménech". Chicago Manual of Style (16 ed.). Chicago University Press. 2010. str. 388.
  2. ^ „Peter Campus od Johna Hanhardta - BOMB Magazine“. bombmagazine.org. Citováno 2018-06-27.
  3. ^ Herzogenrath & Nierhoff (2003) Peter Campus, Analog + Digital Video 1970-2003, Kunsthalle Bremen, Německo: str. 146.
  4. ^ Herzogenrath in Herzogenrath & Nierhoff (2003) Peter Campus, Analog + Digital Video 1970-2003, Kunsthalle Bremen, Germany: str. 12-25.
  5. ^ Mathilde Roman (2017). „Konverzace s Peterem Campusem, Patchogue, červenec 2016“. Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. 166–168.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  6. ^ A b kampus, Peter (2005). "Moje první práce". V Richer, Francesca; Rosenzweig, Michael (eds.). První dílo číslo 362 umělců. New York / Los Angeles: D.A.P. / Distributed Art Publishers, Inc.
  7. ^ Anne-Marie Duguet (2017). "Mírné nesrovnalosti. Trvalé obrázky". Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. p. 54.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  8. ^ „Peter Campus“. frieze.com. Citováno 2018-08-01.
  9. ^ Podrobnosti BFI „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 06.06.2011. Citováno 2010-11-04.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz). Citováno 04/11/2010
  10. ^ Anne-Marie Duguet (2017). "Mírné nesrovnalosti. Trvalé obrázky". Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. p. 56.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  11. ^ Anne-Marie Duguet (2017). "Mírné nesrovnalosti. Trvalé obrázky". Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. p. 58.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  12. ^ Electronic Arts Intermix http://www.eai.org/title.htm?id=3171
  13. ^ Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. 2017.
  14. ^ Meigh Andrews (2006) A History of Video Art, Berg, Oxford, New York, s. 253
  15. ^ Kurtz 1973, Ross 1974, Krauss 1976, Rubin, Tannenbaum 1987, Herzogenrath, Nierhoff, Smith 2003, Meigh Andrews 2006
  16. ^ Herzogenrath, Wulf (2003). Msgstr "Externí obrázky jako interní portréty". V Herzogenrath, Wulf; Nierhoff, Barbara (eds.). Peter Campus: Analogové + Digitální video + Foto 1970-2003. Brémy, Německo: Kunsthalle Bremen.
  17. ^ „Peter Campus: Když Amerika nedokáže rozpoznat jednoho ze svých vlastních géniů | Judith Benhamou-Huet Reports“. Zprávy Judith Benhamou-Huet. 2017-03-12. Citováno 2018-07-29.
  18. ^ Jacinto Lageira (2017). "Být vnímán jako alter ego". Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. 138–140.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  19. ^ Anne-Marie Duguet (2017). "Mírné nesrovnalosti. Trvalé obrázky". Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. p. 68.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  20. ^ „Peter Campus od Johna Hanhardta - BOMB Magazine“. bombmagazine.org. Citováno 2018-07-29.
  21. ^ Rozhovor s Johnem Hanhardtem 1999, http://bombsite.com/issues/68/articles/2236, vyvoláno 04/10/2010
  22. ^ Peter Campus, zit. nach Kat. Ausst. Monchengladbach 1990, S. 20 f.
  23. ^ „Peter Campus: Když Amerika nedokáže rozpoznat jednoho ze svých vlastních géniů | Judith Benhamou-Huet Reports“. Zprávy Judith Benhamou-Huet. 2017-03-12. Citováno 2018-07-29.
  24. ^ John Hanhardt (1996). „Poznámky k umění Petera Campuse“. Peter Campus: nová video díla olivový most, poušť a digitální fotografie. New York: Bohenova nadace.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  25. ^ Anne-Marie Duguet (2017). "Mírné nesrovnalosti. Trvalé obrázky". Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. p. 80.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  26. ^ Mathilde Roman (2017). „Konverzace s Peterem Campusem, Patchogue, červenec 2016“. Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. p. 180.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  27. ^ Anne-Marie Duguet (2018). "Mírné nesrovnalosti. Trvalé obrázky". Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. p. 88.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  28. ^ A b Chris Meigh-Andrews (2017). „Peter Campus: Convergence d'images vers le port“. Peter Campus: video ergo součet. Paříž: Jeu de Paume / Anarchive. p. 104.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  29. ^ Peter Campus: video z uzavřeného okruhu, sedm kreseb. Syracuse, NY: Everson Museum of Art. 1974.